作為一名老師，常常要根據教學需要編寫教案，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的教案嗎？以下是小編為大家收集的教案范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

《京劇在音樂中的傳承與發揚》說課稿 京劇的音樂教案篇一

教學目標

1，感受我國京劇音樂的藝術魅力，增強對民族音樂文化的熱愛，從戲曲塑造的人物形象歷史故事中汲取精神營養。

2，通過學唱京歌《唱臉譜》的引入，了解京劇的起源，臉譜等音樂文化知識。

3，賞析傳統京劇《猛志在胸催解纜》，能夠辨析京劇的行當，唱腔等，根據學生嗓音情況學唱片斷。

4，結合所學的京劇知識請同學在流行音樂中尋找京劇音樂的元素及代表作品。

教材分析

中國的戲曲文化博大精深，源遠流長，有著深厚的文化底蘊，表現出鮮明的民族特性，是世界獨一無二的音樂藝術寶庫。京劇是我國的`國粹，是流行于全國的重要劇種之一，迄今已有200多年的歷史。

以京歌《唱臉譜》作為導入，巧妙地把京劇音樂與通俗音樂演唱風格融為一體，意在讓學生從陌生到理解，逐步接受感受和熱愛祖國的京劇文化，京劇藏戲《猛志在胸催解纜》是根據歷史故事文成公主為原型而創作的，在了解京劇的臉譜行當唱腔的同時，京劇中鮮活的歷史人物也唱出了擁有燦爛文化傳統的民族自豪感，結合京劇音樂的唱腔樂器伴奏，請同學在流行音樂中尋找京劇音樂的元素及代表作品。（例周杰倫《霍元甲》零點樂隊《粉墨人生》等）

教學重點 學唱京歌《唱臉譜》，了解京劇的起源京劇的臉譜行當腔等知識。

教學難點 根據學生的嗓音條件學唱京劇藏戲《猛志在胸催解纜》片斷。

教學過程

1，老師清唱一段《唱臉譜》請同學聽聽這唱的是什么音樂 同學們立即能答出是京劇（課件展示今天的課題內容京劇在音樂中的傳承與發揚）

2，請同學完整的欣賞《唱臉譜》并尋找里面的京劇元素。

3，京劇的起源歷史（展示課件）

4，學唱京歌《唱臉譜》，仔細體會曲中唱到的臉譜人物及刻畫的性格形象。（播放視頻《唱臉譜》）

5，辨析《唱臉譜》中所表現的歷史人物形象及刻畫的性格形象

6，在演唱《唱臉譜》中，導入京劇的花臉唱腔正是臉譜所刻畫的個性形象

7，京劇的四大唱腔生旦凈丑，引入京劇藏戲《猛志在胸催解纜》播放視頻，辨別是那種唱腔

8，結合所學的唱腔再來分樂段唱腔演唱《唱臉譜》（展示課件曲譜）

9，讓學生在現代的流行音樂中找尋有京劇音樂元素的作品，老師展示周杰倫《霍元甲》零點樂隊《粉墨人生》

10，在京劇音樂與通俗音樂結合的京歌《唱臉譜》演唱中，讓同學們在音樂中用新的眼光審視京劇音樂，懂得在全球化的潮流中維護文化生態多樣性的重要。（播放視頻《唱臉譜》）

《京劇在音樂中的傳承與發揚》說課稿 京劇的音樂教案篇二

民族民間音樂在鋼琴教學中的傳承

廣東廣州●賴韻婷

我國作為四大文明古國之一，擁有悠久的文化遺產和優秀傳統。在音樂方面，來自56 個民族的民族民間音樂不斷地經受時代、社會和人民的篩選、加工，隨著時間的流逝，形成了獨特的美學思想、理論體系和創作方法的民族民間音樂，是我們寶貴的人文教育財富。我國的民族民間音樂種類繁多、各具特色，具有很高的藝術性和教育性。由于民族民間音樂長期植根于人民生活的土壤中，所以，重視民族民間音樂就是尊重本民族人民欣賞本土音樂的連續性。運用優秀的民族民間音樂實施素質教育，可以從根本上極大地提高教育的可行性、感染力和深刻性，從而更到位地收到教育成效。

民族民間藝術教育是人文教育的重要途徑之一。傳承民族文化又是學校教育的重要任務之一。學生在學習的初期猶如一張白紙，他們等待著教學者的輕描淡寫或濃墨重彩。我們目前的鋼琴教學主要以技術為主，缺乏人文教育的意識。人類的教育最終的落腳點應該是以陶冶人的情操，培養人的理想，拓展人的心靈和提高人的修養、素質為主要目的人文教育。民族民間音樂中所展現的民俗文化是人文教育最直接的.良好素材。

下面，我針對鋼琴教學的三個不同的階段，對民族民間音樂在鋼琴教學中的傳承作分析和討論。

一、入門階段的滲透

隨著經濟的飛速發展，素質教育越來越受重視，選擇學習鋼琴的學生人數持續增長。“約翰?湯普森”在學習鋼琴的學生當中是無人不知、無人不曉的大名。“當初引進《簡易約翰?湯普森鋼琴教程》這套教材，就是想通過這套教材去學它的技術，特別是學它的音樂。但是，時代在發展，民族文化在發展，中國鋼琴教育也應該隨之獲得發展。《簡易約翰?湯普森鋼琴教程》固然有它的科學性，但我們還需要有中華民族色彩的音樂。”――我國鋼琴教育泰斗周廣仁教授預見了民族民間音樂在普及入門階段的重要性。

演奏中華民族民間鋼琴作品對入門的學生來說，貼近自己的生活、耳熟能詳的音樂有助于提高學習的興趣。比如《兩只老虎》《小白船》等小曲，是從孩子們熟悉的兒歌改編而成的，我們在教學過程中會明顯發現學生在學習這兩首小曲時，學習興致和學習效率會大大提高。這是民族民間音樂在學生心中播下的種子，能用自己的雙手彈奏出自己喜愛的、熟悉的樂曲，對他們的成長有著深刻的意義。

值得一提的是鋼琴業余考級的曲目。現在的業余考級當中，中國樂曲是作為可選曲目存在，這對要求學生對民族民間音樂的掌握也變得可有可無。本人認為，中國樂曲可考慮設為必選曲目，這樣從入門階段就給學生賦予接觸我國的民族民間音樂的條件和硬性要求，這對民族民間音樂的傳承會有非常積極的意義。

二、中等藝術教育模式下的鋼琴教育

教育部頒發的《關于加快發展中等職業教育的意見》中明確指出：“以科學發展觀為指導，大力推動中等職業教育快速健康持續發展，是當前和今后一個時期我國教育事業改革與發展的重大戰略任務。”隨著經濟體制改革的深入和就業形勢的變化，一些用人單位從文憑的“高消費”――對高學歷的盲目追求中逐漸清醒。中等藝術教育模式不是每個鋼琴學生必經之路，但中等藝術教育這一特殊的教學模式培養出來的是大量的應用型藝術人才，與高等教育體系培養的研究型人才互相補充和支撐，兼容共存。正如科學技術的發展固然需要科學家們的發明創造，但要把科技成果轉化為生產力則需要大批高素質的勞動者一樣，在藝術生產中僅有作家、藝術家是不夠的，真正要實現藝術生產轉換還要靠大量的應用型藝術人才，只有以他們作為載體，才能實現和完整我們的藝術創造。所以，在中等藝術教育的鋼琴教育中傳承民族民間音樂有著重要的意義。

中等藝術教育模式在學習文化和專業方面有著與普通中學不同的側重點，但單純地以面向高考為目標的教學計劃和內容對民族民間音樂的滲透會有較大的阻礙。由于當前高考的應試要求偏向外國作品，就鋼琴專業而言，從練習曲到奏鳴曲快板樂章，從聯考到單考，都相對忽略了我國的民族民間作品。因此，教師在教學實踐中要從拓寬學生視野、提高學生民族意識的角度出發，在每個學期的教學計劃中安排相應程度的中國鋼琴作品，如《中國鋼琴名曲曲庫》中涵蓋的大量中級階段的中國樂曲――賀綠汀的《牧童短笛》《搖籃曲》，陳培勛的《旱天雷》《賣雜貨》，桑桐的《春風竹笛》，杜鳴心的《舞劇“魚美人”》選曲等，這些無疑對我們對民族民間音樂在鋼琴教學中的滲透有著重要的意義。

三、高等藝術教育模式下的鋼琴教育

高等藝術教育是中國教育體制中一個獨特、重要的組成部分。隨著我國高等教育的跨越式發展，高等藝術教育也取得了顯著的發展成就，基本形成了具有相當發展規模、學科專業門類齊全、教學水平較高、獨具特色的高等藝術教育體系，為國家文化建設培養輸送了一大批藝術高級專門人才，在藝術創作、國際交流合作等方面取得了豐碩成果，為傳承傳統文化、弘揚民族精神、促進社會和諧發揮了獨特作用。

高等藝術教育模式下的鋼琴教育以鋼琴為載體，以深程度的技巧技術為基礎，在民族民間音樂的傳承任務上有更廣闊的發揮余地。首先，在鋼琴教學過程當中，通過不同時期、不同民族特色的鋼琴音樂作品，能讓學生更深層次地接觸我國的民間音樂。其次，由于學生具備較好的視譜能力，可推薦參與民族聲樂、舞蹈、合唱等領域的伴奏，在提高專業水平的同時，能開闊視野，并可以多元化地了解不同藝術形式對我國民族藝術的推動與發展。再次，教師要鼓勵學生認識身邊的民俗文化，嘗試參與樂曲寫作。總之，善用高校教學資源，能為我國的民族民間音樂的發展注入新能量，開辟新天地。

綜上所述，民族民間音樂是我國人文文化的精髓，是人文教育的最直接的材料。民族藝術的教育是人文教育的一個重要途徑。作為鋼琴教師，把民族民間音樂滲透于入門、中等、高等藝術教育三個階段，對民族民間音樂的傳承和發展有著重要的意義。

參考文獻：

[1]司徒壁春，陳朗秋。鋼琴教學法[m].重慶：西南師范大學出版社，.

[2]蔡松琦，蔡幸子。鋼琴寶典[m].廣州：華南理工大學出版社，.

（廣東省廣州市藝術學校）

《京劇在音樂中的傳承與發揚》說課稿 京劇的音樂教案篇三

文化是教育之根。 從某種意義上說 ， 教育即文化 ， 教育的本質是人與文化之 間的雙向建構。 高等

教育是優秀文化傳承 的重要載體和思想文化創新的重要 源泉，我們必須要在文化傳承與創新 中育

人 。

教育與文化的關系十分密切。首先 ， 文化是教育 之根。從某種意義上說， 教育即文化 ， 教育的本 質是人與文化之間的雙向建構 。 文化對教育具有直接作用和 中介作用。 直接作用指文化影響教育價 值觀 、教育 目的， 以及教學內容和方法等 。中國和美國在教育思想和方法上有很 大的 區別， 因為兩 是 國有 不同的文化傳統 。中介作用是指經濟 、政治 、社會制度等對教育的作用 ， 是通過文化這個中介來 實現的。大學的生長即文化的成長， 文化興則大學興。 正是 通 過文 化 的教 與 學 ， 展人 的文化創 造 能力 ， 發 使文 化得 以 實現 社會 的遺傳 。文化 傳承 的過 程也是文化創新的過程。 在文化傳承 中， 教師首先要對 文化進行研究， 而選擇教育資料 ， 從 給學生導 向； 在教 學過程 中激活知識 ， 引起 學生的興趣 。同時， 學生在 學習過程 中“ 溫故而知新”在學習舊知 ， 識的 同時， 也能有新體會和新發現。大學具有科 學研 究的職能 ， 通過對丈化的研究， 出新認識， 提 探 索新規 律 ， 而不 斷創造 新 文化 。 從

教育與文化 的關系如此密切 ， 但在教育 實踐 中我們卻常常忽視文化的作用。 這是文化 自 身的`特 性造成的。文化有其基本特點，有 而無在”猶如空氣， “ ， 無形無象卻又實實在在能夠感受到。文化還 是 一種個體 “ 差異性” 的存在。每一個人 的天賦 不同， 經歷不同， 所處 的情境不 同， 即使是對 同一事 物、同一 過程 ， 們 的感 受 、人 體驗 及 賦 予的 意 義和價 值 也是 不 同 的。正 因為文化 的 以上特 點 ， 們 容 人

易忽視文化 的重要 性 和作 用 ， 方 面必須 引起我 們 的高度 重視 。 這

高等教 育是優 秀文化傳承的重要栽體和思想文化創新 的重要源泉，我們必須要在文化傳承與 創新 中育人 。為此 ， 我們要認真學習優秀傳統文化 。我認為，習優秀傳統文化 的最佳方法是讀經 學

典， 經典是優秀傳統文化的精髓。經就是“ ， 常”是生活中經過不斷實踐、人們永遠不會忘記的東西，

優 秀傳統文化構成 了國人生命的根基。 在文化傳承與創新中育人 ， 我們要努力創建 良好 的校 園文化 。外界對 學生的影響 ， 包括優秀傳 統文化、社會 、國際等 多方面的影響， 以校 園文

化為 中 。“ 要 介 辦大學就是要辦一個氛圍” 校 園文化 。 的形成取決于學校的學科文化 ， 領導者的辦學思想， 師的人格 、教 學識 ， 學生的學風 等多個方 面， 需

要 師生員工共同努力。 在文化傳承與創新中育人 ， 還要努力讓學生融入學校 文化 ， 吸收優秀文化 ， 在 學校文化 中感受， 在感 受中感動， 在感動 中凈化 心靈； 在學校文化 中感悟， 感悟社會 ， 感悟人生， 在感

悟 中提升 自 豐富 自 ， 我， 我 超越 自 ， 我 成就 自我。

《京劇在音樂中的傳承與發揚》說課稿 京劇的音樂教案篇四

音樂在校內的弘揚與傳承論文

中華民族音樂自身的特點

從用韻、演唱和表現手法方面都有各自的特色。其他幾方面內容也如民歌一樣非常復雜,要掌握中國民間音樂十分困難。多數學生排斥民族音樂,不僅是因為學起來困難,而且認為其“土”,缺乏品味等。近年來,不少音樂人提出了“新民樂”或“民族音樂交響化”的概念,并進行了相關的音樂創作,但也受到了很大的爭議。對“原汁原味的民族音樂“和“新民樂”的爭議使我們進一步意識到中華民族音樂文化的發展方向和出路問題,從自身找原因,盡快找到一條適合自己發展的新出路。

目前高校中音樂課程的設置與教學內容影響民族音樂文化在高校中的傳承

我國明朝的朱載育發明了“十二平均律”,中國古時的音律也分為十二個半音,各律名稱分別為黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。這是一個非常復雜的體系,研究的人很少,我們不習慣“黃鐘宮”、“大呂宮”之類的語言。因此,當我們講到中華民族調式時,將西方的調式音階理論與傳統的民族調式相結合,中西合璧,即“c宮調式”、“d宮調式”……其調號也是采用西洋大小調理論體系。至于和聲、曲式、復調等內容西方音樂體系中已經研究得非常清晰透徹,因此我們直接拿來講授,學生們接受的大多是西方音樂理論,甚至有的學生用西方的和聲理論給中國的民歌配和聲,結果風格大相徑庭。由此可見,用西方的音樂理論來解釋中華民族音樂阻礙了民族音樂的發展。用西方的審美音響來判斷、記錄和分析大量民族音樂中國的音樂多是單音的,旋律的,是一種線性美,音色清新柔細;西方音樂多是和聲的、多聲部的,體現了聲部的平衡,音色豐富,富于變化,音域寬廣,表現力強。西方音樂與中國音樂在審美上是有差別的。西方音樂強調理性與思想,注重樂曲的結構,表達個人的情感、深刻的意義;而中華民族音樂則以中國古代的音樂美學思想為基礎,講究和諧、自然,講究韻味、意境、氣韻,注重直覺,較主觀。大學的課程中慣用西方的審美音響來判斷、記錄和分析大量民族音樂,顯然就會覺得中國的民族音樂結構簡單,篇幅短小,音色單一,織體、和聲不夠豐富,音響效果單薄等等,久而久之就會覺得中國的民族音樂有點“土”,慢慢就會產生排斥的心理。用西方的發聲演唱、演奏方法來衡量中華民族富有特色的音樂和歌唱鋼琴、聲樂已經作為大學音樂教育專業中的普修課程,科學的發聲方法與演奏方法是每個歌唱者與演奏者所共同追求的。錯誤的發聲可能會導致嗓音的損傷,影響作品的表現,錯誤的演奏方法可能會導致手指機能的下降,韌帶的拉傷等,因此必須掌握正確的發聲與演奏方法。但是什么樣的發聲方法與演奏方法才是正確的呢?在聲樂教學論與鋼琴教學論中都是以西方的演唱與演奏方法為基準,聲樂中以西方的美聲唱法為科學的發聲方法,來研究聲音的走向、共鳴、音色等一系列問題;在鋼琴教學中沿用西方演奏方法,研究手臂、手指的放松,觸鍵、踏板等等問題。

我們可以靜下來想一想,難道我們所掌握的知識始終是要延續西方的教育嗎?始終要用西方的發聲演唱、演奏方法來詮釋中國的音樂嗎?在聲樂演唱中中國的民族聲樂在不斷地改進,在結合美聲演唱方法的基礎上,已經形成了一套適合中國民歌演唱的發聲方法,效果很好。在鋼琴演奏中,趙曉生很多年前就提出了“中國鋼琴演奏語境”,把民樂中的演奏方法與鋼琴演奏方法結合在一起,探索出一條適合演奏中國樂曲的演奏方法。西方的演唱、演奏方法固然先進,但是如果不顧一切地照抄照搬,用其來衡量富有中華民族特色的音樂和歌唱,最終會使我們民族音樂的發展受到限制。另外,高校音樂教育的教學內容缺乏對民族音樂素材的挖掘。在高校的音樂教育中民族音樂文化內容很少,演唱、演奏、欣賞的作品多為外國作品與流行音樂,在“雅俗共賞”中忽視了民族音樂的存在。我們對非音樂專業音樂選修課程的授課內容進行調查,中華民族音樂文化所占比例只有10%。

《京劇在音樂中的傳承與發揚》說課稿 京劇的音樂教案篇五

笛子在民族音樂中的發展與傳承

[摘要]竹笛是我國最古老的樂器之一，其以明亮圓潤的音色與豐富獨特的技巧演奏出很多深受人們喜愛的作品。本文從笛子的發展史、技巧、派別闡述南北派笛子的不同特點，以及不同歷史時期笛子形制的變化發展。

[關鍵詞]笛子 發展史 派別 技巧 現狀

笛子的歷史幾乎與中華文明的歷史同步發生與發展，由于它的悠久性、廣泛性、群眾性，幾千年來成為大眾的親密伙伴。可以說在浩若煙海的中華民族音樂文化中，它有著一定的代表性，它的內涵包含著文、史、哲、聲、律、美等等諸多學科。它已經有著八千年的悠久歷史，特有的音色在中華民族樂器中有著重要的地位。笛子，又稱竹笛。顧名思義，是由竹子制成。笛身上面各開有吹孔和膜孔1個，按指孔6個，笛尾有上出音孔兩個下出音孔兩個。它音色清脆，音域寬廣。常見的笛子分兩類，就是曲笛和梆笛，為民間廣泛運用。曲笛善于表現悠揚溫婉細膩的情致，有濃厚的江南韻味。而梆笛要比曲笛短小，它的音色高亢明亮，善于表現剛健、豪放、活潑、輕快的情致，具有強烈的北方色彩。現在的演奏家一般都是曲笛、梆笛兼而習之，融南北笛韻于一身。李白曾在《春夜洛城聞笛》中這樣寫道：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城，此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”從這首詩中可感受到笛子藝術的`魅力。

長期以來，對于“中國竹笛是從什么時候才有的”這個問題一直眾說紛紜。近年來在河姆渡出土的文物中，骨笛與今天的六孔笛十分相近，距今已有八千多年的歷史，是至今我國發現的最古老的樂器之一。在羅泊灣出土的一號墓中，一支用二節竹制而成的七個按音孔、橫吹的笛子，戰國時期七個按音孔橫吹的銅笛，戰國初曾侯乙墓中的兩支橫吹的笛子，馬王堆出土的三號漢墓中的兩支橫吹的笛子等等，都足已證明笛子是最原始的樂器。我國最早在黃帝時代就已經有了竹子制成的笛子，到了漢、晉根據音律學制出了長短不同的笛子。宋朝后竹笛的形制就和現在的六孔笛完全一樣了。由于地方戲曲的大范圍發展，笛子成了地方戲曲伴奏的重要樂器之一。

笛子外呈圓柱形，在管身上開有1個吹孔、1個膜孔、6個音孔、兩個基音孔和兩個助音孔。笛身由一根竹管做成，里面去節中空成內膛。笛塞：用軟木材制成的塞子，裝在吹孔上端管內一定的深度里。吹孔：是笛身左端第一個孔。笛子能發音，就是通過吹孔把氣灌進笛管內，使笛膜和竹管內的竹簧產生振動。膜孔：是笛身左端第二個孔。主要用來貼笛膜。笛膜在這里起著變化音色的作用。笛子沒膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那種獨特的音色。笛膜：一般是用蘆葦膜做成的，經揉紋后取一小方塊使用。經過氣流振動笛膜，便能發出清脆、明亮的聲音。音孔：共有6個，分別開閉這些音孔，就能發出高低不同的音。竹笛流傳地域廣大，品種繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定調笛。還有玉屏笛、七孔笛、短笛和順笛等。曲笛：最初因給昆曲伴奏而得名，因盛產于蘇州，就又有“蘇笛”之稱。這種笛子主要以c、d調笛子為主，笛管身粗而長，音色渾厚而柔和，溫婉、清新而圓潤，廣流傳于我國南方地區。它適于合奏與獨奏，是江南絲竹、蘇南吹打等地方音樂和昆曲等地方戲曲音樂中最富有特色的重要樂器之一。梆笛因伴奏二人臺、梆子戲而得名。這種笛子通常以f調、g調、a調為主。管身較曲笛細而短。音色高亢、明亮，適合吹音域比較高的曲子，主要流傳于我國北方，多用于北方的吹歌、二人臺、梆子戲等一些的伴奏，也多用來獨奏，富有濃郁的地方特色。定調笛：每支笛子固定一個調，每套有6支、7支或12支。它適應不同調的樂曲的演奏，最適宜獨奏或參加樂隊演奏。它給吹奏者帶來方便，可以不變指法，只用與樂曲相應的調笛吹奏即可。定調笛在笛身的吹孔與音孔之間，裝置銅制插口以調節吹孔與音孔的距離。這種經過改進的定調笛，能在不同的氣候條件下，可通過調節管長來控制音準。定調笛將對我國的竹笛名稱統一起積極作用，因為它不再有曲笛、梆笛之分，而是以第三孔的音高定名，這既符合民間傳統演奏習慣，又解決了笛子在調高問題上的混亂，并為記譜和演奏帶來很大方便，它完全適用于傳統的六孔笛和各種改革笛。玉屏笛：產于貴州玉屏侗族自治縣，用當地的小水竹制成。笛身呈橢圓形，外表刻有山水、花草、鳥獸、蟲魚或詩文等圖飾，工藝精細。成對的雌雄笛更為著名，雄的笛管稍粗，上面刻有“騰龍”;雌的笛管略細，發音明亮，上刻“彩鳳”.這種龍鳳對笛，在工藝上頗具特色。短笛：又叫學生笛，笛身短小，一般無基音孔。分有膜孔和無膜孔兩種，練習或合奏用的。低音笛：近幾年隨著民族樂器、民族音樂的發展，笛子的種類越來越豐富。如：彎管低音笛、低音長管笛等等。在笛子第三孔的音高低于b1的稱為“低音笛”,比如：大g調、大a調、大c調、大降b調等。當代笛藝呈現五彩繽紛、水平很高的繁榮景象。名家眾多，各地出現極富代表的新作，極大地豐富了笛藝的舞臺。

在歷史長河中，民族器樂伴隨著人民的生活，在逢年過節、婚喪喜慶、迎神廟會等習俗中，在歷代的宮廷、官府的禮儀及宗教活動中，都有著大量的器樂演奏活動。同時在歌舞、說唱、戲曲等姐妹藝術中，器樂得到了發展。而在民族音樂的形成和發展中，器樂常常與歌、舞相結合為一體。如《周禮q春官》記載中說的“大司樂…：而分樂而序之，以祭，以享，以祀，乃奏黃鐘，歌大呂，舞《云門》，以祀天神。”組成唐大曲的三大部分，第一部分為“散序”,是純器樂演奏，而第二部分“中序”和第三部分“破”（或“舞遍”）中，器樂與歌和舞相結合。又如：周代的琴歌（自彈自唱）、間歌（奏與唱相間）；秦漢時的鼓吹（以打與吹為主，還常加入歌唱）、相和歌（絲竹與歌唱相和）。以及宋代的秧歌和說唱；明代的戲曲藝術中，器樂除有一些單獨演奏的段落外，它主要是和歌、舞相結合。在民族音樂的傳承中，不斷涌現一些將聲樂曲和舞曲加以器樂化加工而發展成獨立的器樂曲，所以笛子經過了兩千多年的歷史發展，近代以來從合奏走向了獨奏的舞臺，開創了新的歷史。

《京劇在音樂中的傳承與發揚》說課稿 京劇的音樂教案篇六

淺談民間藝術文化在互聯網時代下的傳承與發揚論文

一、簡述莒縣過門箋

1、過門箋的起源

過門箋，是中國傳統的藝術種類，過門箋是一種裝飾在門楣上的裝飾物。又稱為活門錢、吊錢、羅門箋、掛錢、門吊、紙掛、吊掛、花紙等等。

在莒縣方言中，人們稱其為“過門錢子”。寓意新的一年富貴平安。春節貼過門箋是莒縣盡人皆知的民俗文化。

2、莒縣過門箋的特點

2.1廣義的特點莒縣過門箋是當地居民生活的一部分，這種獨特的民間藝術受到了國家和人民的重視，其在，其被列為山東省非物質文化遺產名錄，在時，被列為國家非物質文化遺產名錄，時，被列為人類非物質文化遺產代表名錄，以上可見莒縣過過門箋作為一種傳統藝術形式在人們心中的地位。

莒縣過門箋具有以下幾種特點：

2.1.1非物質性非物質性，是莒縣過門箋的最本質的屬性。我們日常生活中看到的過門箋是物質性的，但是它的制作工藝及其文化內涵是費物質性的。

2.1.2傳承性民間藝術得以保留下來，并被后人發揚光大，最重要的就是傳承，只有傳承，才能使民間藝術淵遠流傳，莒縣過門箋之所以延續至今，得益于先輩的傳承。

2.1.3地域性莒縣過門箋是在日照市產生的，具有一定的地域性，過門箋自身的地域性文化存在于每一位當地民眾的心中。

2.2狹義的特點

2.2.1制作工藝，以“刻”為主莒縣過門箋制作時，時用的工具是：刻刀。過門箋都是用刻刀刻出來的。并且這些工具大多數是手藝人自己制作的，大大小小十幾件，每一件都不一樣。

2.2.2色彩鮮艷，五顏六色過門箋的一個鮮明的特點就是色彩鮮艷，五顏六色。剛開始發展時，顏色大概有五種：赤、黃、青、白、黑，后來當地居民對于黑色和白色有所忌諱，所以把顏色確定為為大紅、粉紅、黃、綠和紫，最后把藍色也加上，此后，過門箋的顏色是一套六色，有六六大順的寓意。

2.2.3外形簡單、結構和諧過門箋的外形非常簡單，全部都是長方形的。分三部分，上下分別是裝飾紋樣，中間部分是主題刻畫。過門箋中間的.主題刻畫上的圖案、文字種類豐富。最常見的是中間部分為鏤空的圖案、文字，四周刻有裝飾紋樣，如：萬字紋、水波紋、魚鱗紋、蝙蝠紋、花瓣紋、菱形紋等等。。

2.2.4文字樸實，情感真摯作為一種裝飾物，它的題材的選取出自于居民的日常生活，如“恭喜發財”、“五谷豐登”、“年年有余”等等，這些題材都貼近生活，表達了當地人民對美好生活的憧憬與向往。

3、莒縣過門箋的傳承與創新

莒縣過門箋發展到今天，面臨很大的傳承與創新的難題，已經有很少的人知道這一民間藝術文化，包括當地居民。90年代，國民間手藝人有50幾戶人家在做，但是，從開始，全村子只有史龍江一個人在做。他是現在唯一的一個莒縣過門箋的守護者。因此，莒縣過門箋的傳承與創新迫在眉睫。

二、莒縣過門箋在手機壁紙中的應用

1、莒縣過門箋在手機壁紙中的設計原則

1.1創意性手機壁紙設計，要能夠呈現鮮明的風格，并且給人們帶來強烈的視覺沖擊。過門箋在手機壁紙設計中的應用應遵循創意性原則，使用傳統過門箋元素創新手機主題，增強手機主題的視覺沖擊力。

1.2交互性手機壁紙設計服務于手機的使用。在設計手機壁紙時，設計師要保證用戶可以方便快捷的使用。過門箋在手機主題設計中的應用應遵循交互性原則，使過門箋元素與手機功能相對應。

1.3一致性手機壁紙設計，要注重手機壁紙與手機界面風格的一致性。過門箋在手機主題設計中的應用應遵循一致性原則，使手機壁紙風格一致。

1.4簡潔性手機壁紙的簡潔性要求手機壁紙能夠給人以清晰的視覺感受，主題元素簡單明了。過門箋在手機壁紙設計中的應用應遵循簡潔性原則，增強手機壁紙的簡潔性和實用性。

1.5美觀性美觀性是設計手機壁紙時的重點，美觀大方的界面可以給用戶帶來愉悅的體驗，從而導致手機壁紙的使用率得到提高。因此，過門箋在手機壁紙設計中的應用應遵循美觀性原則，運用過門箋藝術和過門箋元素美化手機壁紙。

2、莒縣過門箋在手機壁紙中的實際應用

在手機壁紙設計中運用過門箋元素，可以采用自古至今傳承下來的圖案元素，也可以使用十二生肖系列、古典人物圖案等元素。還可以將現代動漫圖案以過門箋的形式呈現出來，使用戶能夠根據自己的興趣愛好選擇喜歡的圖案作為手機屏幕背景（參見圖1）。

三、結語

當今社會手機的普及，使得手機壁紙設計受到社會各界的關注。將過門箋的元素運用在手機壁紙的設計中，不僅有利于創新手機壁紙的設計方法，而且對民間藝術莒縣過門箋傳承與發展具有重要意義。

【參考文獻】

一、專著

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二、期刊論文

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《京劇在音樂中的傳承與發揚》說課稿 京劇的音樂教案篇七

京劇在小學音樂課堂中的教學嘗試的論文

《音樂課程標準》在基本理念中指出：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”京劇是一個綜合性藝術，它融歌唱、舞蹈、雜技、美術于一爐，表演上講究唱、念、做、打，不僅讓中國人喜聞樂見，而且許多外國人也很喜歡。它是我們中華民族文化藝術的精髓，在弘揚素質教育的今天，音樂課堂教學引進京劇教學尤為重要。為提高中小學生對傳統藝術的興趣，增強他們的藝術修養和文化修養，教育部20初發出通知，決定在中小學音樂課程中添加京劇內容，筆者就京劇進課堂做了一些新的嘗試。

一、培養教師自身的京劇興趣，提高教師自身的京劇水平

《音樂課程標準》在提升素質及修養中指出：“音樂教學要想讓學生感動，音樂教師自己首先要感動，因為只有音樂教師首先走進音樂，學生才有可能走進音樂。”我們一味強調信息時代的發展、社會生活的快節奏讓我們的學生對古老的京劇失去了興趣，指責學生發現美、鑒賞美的能力產生了偏差，對現狀的改變毫無用處。我們能夠做到的，就是通過培養教師自身的京劇興趣和提高自身的京劇素質來帶動我們的學生。

因本人是個京劇愛好者，在三年級下冊京劇欣賞課上，我模仿京劇演員范唱表演了《都有一顆紅亮的心》。學生為我投入的表演熱烈鼓掌，有位學生聽后一臉興奮道：“老師，沒想到你京劇唱得這么好。”后來他們覺得不過癮，還讓我繼續表演。在他們的熱烈要求下，我又唱了《打不盡豺狼永不下戰場》，好多女孩子都按奈不住跟著表演了起來。那節課的教學效果不錯，我知道不僅僅是我的表演，更重要的是通過這節課已經喚起了學生對越劇的興趣。俗話說“藝高人膽大”，假如教師本身就有一定的京劇修養和較為地道的京劇功底，那么在課堂上就會更自信、更自如地侃侃而談，營造良好的教學氛圍，使學生產生更加濃厚的興趣，使京劇教學變得更加有魅力。所以，教師要自己先喜歡上京劇，多聽、多學、多唱、多接觸京劇，不斷充實自己、提高自己，做到厚積薄發、應用自如。

二、優化課堂教學，以趣激學

“激發孩子對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件。”這是音樂教育家卡巴列夫斯基的名言。過去我們在教授京劇時只是從音樂入手，欣賞、學唱等，不管學生喜好與否，先“灌注”下去再說，完全忽略了學生一切的學習都應從興趣入手，應引導其自發、自覺、自主地學習這一原則。

京劇藝術的教學內容要富有創造性。京劇藝術是一門集詩、樂、舞以及美術、雜技等多種藝術以表演為主的綜合藝術，我們應充分利用這種綜合讓教學內容豐富多彩。比如在課堂導入時，我們可以以講述跟欣賞劇目有關的歷史故事、歷史人物來引發學生的興趣；欣賞京劇時還可以以模仿簡單動作的表演、了解絢麗臉譜色彩的含義和繪制各種臉譜來充實課堂教學內容。記得有一次京劇欣賞課上，講到京劇行當時，有位學生給大家展示了“小丑”的形象，他在自己鼻梁上貼了個“豆腐塊”，并邀請組里同學用雙響筒給他伴奏，他隨著有節奏的打擊樂邊走“矮子步”邊念自己編的臺詞，那滑稽、風趣的表演贏得了大家的陣陣喝彩聲。他的表演激發了其他學生的表演欲望，后來又有學生模仿表演了旦、凈等角色。這種多角度的切入學習可讓京劇學習變得更輕松、更活潑多樣，使藝術能力的獲得更自然、更容易。

京劇藝術的教學環節設計要富有創造性。京劇走進音樂課堂后，僅僅是欣賞和演唱是完全不能滿足學生需要的。在設計教學環節時，教師要努力為學生營造“樂學”的學習環境，要去開發一些具有游戲性的活動。如在京劇臉譜的介紹時，給學生六張臉譜，讓學生“找伙伴”，結果黑臉的張飛、項羽結成一對，紅臉的.黃蓋、荊柯找在一起，白臉的曹操、司馬懿湊在一堆，由此引入京劇臉譜色彩與人物角色性格特征之間的關系時，學生踴躍參與判斷分析，結果自然印象深刻。

三、開放的教學形式，提高學生的學習興趣

《音樂課程標準》指出：“音樂教學應重視學生個性的發展，讓每個學生以自己獨特的方式學習音樂、感受音樂、參與音樂。”要把主動權還給學生，為學生提供開放式、自主式、探究式的教學環境，變被動為主動學習，讓學生在探索中產生濃厚的興趣。在現代京劇《紅燈記》選段《都有一顆紅亮的心》欣賞教學中，為了消除學生對京劇的陌生感和提高課堂教學效率，課前我讓學生到網上查閱有關京劇的知識，學生興趣盎然。他們搜索到了諸如中華京劇網、cctv11京劇頻道的網絡電視版，下載、復印了許多有關京劇知識的資料，有的還帶來了各種京劇的vcd。有位學生還告訴我，為了了解京劇，作好課前準備，她還專門認真細致地看了cctv11京劇頻道。匯報自學成果時，學生們積極踴躍，根據自己的學習情況他們還提出了許多有關京劇知識的問題，這些問題基本上都由他們相互交流、討論解決，我只是耐心地傾聽和引導。我對比了一下課前的調查結果，喜歡京劇的學生總人數課后上升了57%。接觸經典藝術有利于培養學生健康、高尚的藝術品味，使他們知道藝術在人類發展史上以及在不同國家、民族文化環境中的價值。我國的京劇藝術無疑是經典的文化藝術遺產，當越來越多的青少年從感情深處對它們由衷地喜愛時，認識到弘揚民族優秀文化的重要性和必要性時，京劇才能擺脫困境，弘揚京劇藝術才能成為現實。弘揚民族文化，匹夫有責。振興京劇藝術，學校音樂教育更是責無旁貸。作為音樂課程的實施者、參與者，我們要讓古老的京劇藝術富有創造性地走進新興的音樂課程，發揮音樂課程的學科優勢，使我國古老的京劇藝術根深葉茂，日久常新。

《京劇在音樂中的傳承與發揚》說課稿 京劇的音樂教案篇八

蒙古族音樂“三寶”在電影中的作用及其傳承創新

陳大煒

（齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院，黑龍江齊齊哈爾161006）

摘 要：蒙古族音樂“三寶”是蒙古人通過自然、生活運用智慧創造的音樂財富，是蒙古人的驕傲；蒙古族的特色音樂與現代影像手段結合在一起，形成了一個完美的有機體――電影；通過音樂在電影中的作用，讓我們認識到蒙古族音樂文化在傳承創新中存在的問題。

關鍵詞：長調；馬頭琴；呼麥；電影

中圖分類號：c958.12 文獻標志碼：a 文章編號：1004-492205-0155-05

提起電影相信大家都不陌生，它就存在于我們生活的環境中。電影又稱映畫，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術，是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種學科的綜合藝術。在這種藝術形式里，音樂所占的比重不可忽視，我們常常會被電影中的主題音樂或是背景音樂所感染，甚至在電影結束后，繼續尋找這份感動。近年來，隨著我國電影事業的蓬勃發展，一批又一批反映民族題材的電影不斷問世，在這些電影中，反映蒙古族題材的電影可謂獨樹一幟，深受好評。蒙古族作為馬背上的民族，他們崇尚雄鷹，世代以游牧為生，在廣闊浩淼的草原上創造了豐富多彩的音樂文化。馬頭琴、長調、呼麥作為蒙古族的三大音樂遺產是蒙古人的驕傲，只要提到蒙古族，人們就會想到這“三寶”。當民族音樂和電影這一傳媒手段結合在一起時，產生的視覺效果是值得我們深入研究和廣泛探索的。

電影這一藝術形式從最初產生之日起，到今天不過短短幾十年時間，但它對整個人類的影響是深遠的。從默片到有聲電影，可以說音樂在其中一直扮演著幕后英雄的角色。由最初的一架鋼琴發展到一個樂隊，再到今天運用高科技的數字音樂設備進行電影音樂的創作，這些無疑都在向我們說明，音樂在電影中有著極其重要的作用，可謂是缺其不可。但在一般人的眼中，音樂只是電影的配角，這和電影的誕生是作為純粹的視覺藝術和電影藝術本身的商品化性質有關。與音樂相比，電影藝術的歷史實在是太短暫了，真正涉獵電影音樂創作的大音樂家也是屈指可數的。伴隨歷史進程的加快和飛速發展的時代，使得這一情況發生著改變。音樂的常見手法已成了電影創作的時髦語言，例如“重復”、“排比”、“意境刻畫”，等等。“電影中的各種藝術手段諸如色彩、線條、影調等造型因素，各種非理性表現的探索，意識流的捕捉，都向著一個共同的目標――電影，這種綜合藝術的最高境界音樂化轉變。”電影和音樂已經成為了一個有機整體，呈現不可分割的業態，在蒙古族電影里體現得尤為突出。蒙古族音樂“三寶”在電影中起到了突出人物鮮明特色、表達人物內心情感、烘托背景氣氛的重要作用。

一、突出人物鮮明特色――長調

“長調”蒙古語稱之為“烏爾仃哆”，原意為“宮廷之歌”，是指專門為盛會、宴會及各種禮儀活動準備的歌曲，具有嚴肅性和崇高性。依據傳統，“烏爾仃哆”必須經過王公貴族或長輩的準許，方可在“祭敖包”和“那達慕”等儀式上演唱。長調的起源時間無從可考，但“可以確定的是在16世紀時（明朝），長調的風格趨于成熟，遼闊自由的音樂風格基本確立，這為以后的發展奠定了良好的基礎”。長凋的演唱特點是氣息圓潤飽滿、強弱交替、節奏自由，其中最典型、最具藝術特色的技巧是“諾古拉”的運用。“諾古拉”漢譯為“顫音”或“裝飾性華彩音”。如果從專業技巧角度來說，“諾古拉”比較難掌握，可是如果你騎在一匹白色駿馬身上，合著馬蹄的節奏，隨著馬鞍的顛簸，氣息便會波動，這樣自然就唱出裝飾音“諾古拉”了。

蒙古族人能歌善舞，人人都會演唱長調，而長調又是蒙古族反映游牧生活的牧歌式體裁。其內容非常豐富，有描寫愛情和娶親嫁女的，有贊頌馬、草原、山川、河流的，也有歌頌草原英雄人物的，生動地反映了蒙古社會的風土人情。由著名蒙古族導演哈斯朝魯執導的電影《長調》，是描寫歌唱家其其格為了實現夢想和支持妻子夢想放棄獸醫工作的丈夫巴圖，離開草原來到北京之后，丈夫意外不幸遭遇車禍身亡，其其格因為過于悲傷而失聲無法再唱長調，進而重新回到草原，最終通過老額吉的鼓勵找回聲音和活下去的勇氣的故事。影片全片都圍繞著長調這一蒙古族民歌展開，利用長調來突出人物的鮮明特色。

影片有兩條主線：其中明線是其其格想找回她失去的長調和生活的勇氣；暗線是老額吉為小駝羔到處尋找母駝喂奶。明線從最開始通過其其格演唱的長調，來表現人物意氣風發、向往更廣闊的舞臺，到突遭失去親人失聲的打擊，影片試圖用長調這種音樂表現形式來刻畫、突出人物。影片中給人留下深刻印象的是暗線，即老額吉的長調《勸奶歌》。畫面中，老額吉那蒼涼、顫抖、飽含情感的類似于說唱的長調《勸奶歌》深深地打動了每位觀眾。這時的演唱技巧已經完全被忽略了，留下的是對老額吉所代表的蒙古族人文精神的一種敬意。失去兒子的悲傷沒有體現在流淚上，而是用長調進行了完美的詮釋。沒有什么大情大愛，只是一位普通的蒙古族人面對惡劣的自然條件和生離死別時的人生態度。這也反映了蒙古族人hj樂觀的人生態度面對生活、面對未來，這種堅忍不拔的精神也可以被稱為長調精神。

二、表達人物內心情感――馬頭琴

馬頭琴是產生和流傳于蒙古族的一種拉弦樂器。“琴首刻有馬頭，馬頭的形象不一，有的與馬相似，有的則具有鮮明的夸張色彩和制琴人的個人特色。”蒙古語稱“胡兀爾”、“莫林胡兀爾”（馬頭胡琴），在東北地區的呼盟、哲盟稱作“潮爾”，漢語叫做“馬頭琴”。關于馬頭琴的來歷，草原上一直流傳著一段美麗哀婉的傳說：“傳說草原上生活著老牧人奧其爾一家三口，全家人唯一的心愛之物就是一匹英俊高大的棗騮馬。一天，草原上要舉行‘賽馬’大會，奪冠者將會和部落首領的女兒成婚。老牧人的小兒子騎著棗騮馬奪得了第一名。但授獎時，首領竟然絕口不提許配女兒的事情，卻讓手下把棗騮馬牽來。首領騎上棗騮馬后，箭一般地飛奔出去，老牧人非常生氣，吹了一聲口哨，只見棗騮馬聽到主人的哨聲，立刻把首領從馬背上摔了下來。首領大怒，命眾弓箭手齊射箭，一剎那，棗騮馬身中數箭向家的方向跑去。夜晚，棗騮馬終于用盡了所有力氣返回了老牧人的家，倒在地上死去了。老牧人為了紀念棗騮馬，用它的骨頭、馬尾和皮做成琴，每天帶在身邊。每當想起棗騮馬時，就會演奏此琴。自此，第一把馬頭琴就這樣在蒙古草原上誕生了。悠揚哀婉的馬頭琴聲回蕩在寂靜的草原上，仿佛是棗騮馬的陣陣嘶鳴。”在蒙古草原上，馬頭琴是一件神圣的樂器，每誕生一把都要舉行隆重的儀式。人們把精心制作的馬頭琴恭敬地放在桌子中央，用潔白的哈達蓋上，接著司儀、主人和來賓向馬頭琴鞠躬致敬，再舉起斟滿奶酒的金杯，高聲朗誦祝詞。儀式結束后，牧人開始舉行試奏音樂會，人們伴著馬頭琴優美的音色載歌載舞。“這是草原上一段古老文化的遺風，同時也更加深刻地說明了馬頭琴在蒙古人民心目中的崇高地位和割舍不斷的依戀。”

，由蒙古族導演塞夫麥麗絲夫婦指導的影片《一代天驕成吉思汗》，在國內囊括了金雞、華表等眾多獎項后，同年在美國費城國際電影節榮獲故事片金獎。這部影片在當時的國內電影界，可謂響起一聲驚雷。在美國大片當道的時代里，我們國家自己培養的導演，用民族的視角展現了一位偉大的歷史人物。“影片中萬馬奔騰的場面，因為聲畫造型意識的自覺而更為恢宏壯觀，金戈鐵馬的戰斗因為蒙太奇手段的加工而更加生動變化，一氣呵成的鏡頭氣韻與好萊塢似的零度快速剪輯相互補充，使其場面和動作更加具有節奏感、更加具有旋律感。儼然是我們中國制造的大片。”本片中有太多令人難忘或感動的地方，但從音樂角度了解這部影片，片中的背景音樂總在恰當時機傾瀉流出，以表達人物的內心情感。當鐵木真還是少年時，為了平息部族之間的戰爭需要被送到翁吉拉布當人質。當晚阿媽用牛奶給鐵木真洗澡，這時馬頭琴音樂以其恰似人聲的音調出現，配合著畫面，表現阿媽對年幼孩子的依依不舍和對未來無盡的擔心。馬頭琴曲受民間音樂影響很多，可分為“悠長歌”和“短歌”兩種風格。其中，“悠長歌”以其自由的散板節奏，形成悠長、細膩、深沉和非對稱型的審美風格。“短歌”是蒙古族最古老的音樂形式，具有簡練的節奏、明確的旋律及結構形式。在各種蒙古族重大節日或活動場合，都會聽到情緒歡快、節奏明朗、結構短小、句法整齊的短歌形式的馬頭琴曲。馬頭琴曲與蒙古族民歌中的長調和短調有異曲同工之妙，只是馬頭琴是作為一種樂器來替代人聲的情感表達。在電影中，馬頭琴以類似長調的自由旋律，更深一層地表達人物阿媽的內心情感，每一個揉弦、按音都是阿媽內心的掙扎和苦痛。在影片的上半部分，相同旋律的馬頭琴音調反復出現了三次，每次都是表現阿媽這個人物豐富的內心情感。影片的下半部分，再一次出現了馬頭琴的旋律，這時的鐵木真已經成年，在經歷了失去部族、流離失所、無家可歸以及為了生存親手殺死親弟弟的人生挫折后終于振作起來，決定奪回乞顏部汗位時，他用敬愛的阿媽作為人質，借兵打敗了蔑爾乞人。鐵木真送別阿媽時，女聲長調與馬頭琴交相呼應，這時我們可以把女聲長調理解為母親，馬頭琴理解為鐵木真，兩者通過琴聲和人聲，表達母子二人不忍分開、期待重逢的心情。馬頭琴的音色清透、委婉，可以描繪遼闊的草原、奔騰的駿馬、呼嘯的狂風、歡樂的牧歌等等，在影片《一代天驕成吉思汗》中主要用來刻畫人物深刻的內心情感。

三、烘托背景氣氛――呼麥

“呼麥是蒙古族特有的一種演唱方式，同時也是世界上獨一無二的被稱為‘天籟之音’的演唱方法”，一個黑人去看恐怖片，結果把臉都嚇白了是人聲所能達到的最高極限，就連時下最流行的“海豚音”都無法與之媲美。呼麥這種藝術形式，在不同的地區有不同的叫法。()比如，在蒙古國稱為“喉咪”，在俄羅斯聯邦圖瓦共和國稱為“呼麥”，在中國新疆地區稱其為“浩林潮爾”或“呼麥”，而在內蒙古錫盟北部一帶稱其為“潮爾”，據專家考證，“呼麥一詞其實是鄂溫克語”。呼麥的發聲方式主要是依靠喉嚨發出“喉音”，這種發聲和美聲發聲方式是相悖的。如果單從普通聲樂角度來講，它是違背科學的發聲方法的，是在“聲樂禁區”中游走歌唱。呼麥的神奇之處還在于，它是由一個人完成多聲部的演唱，其中包含基音和泛音。這種音響效果除一些樂器可以達到外（有的樂器甚至完成不了），其他任何形式都無法完成，更何況是聲樂演唱了。呼麥運用喉嚨和口腔的完美配合，創造出了震驚世界的一門藝術形式。10月1日，中國蒙古族的呼麥被選人世界非物質遺產名錄，這是國人的驕傲，同時也在時刻提醒要保護傳承這份即將遺失的藝術遺產。關于呼麥的產生，在我國古代史書典籍中，大量記載的千古之謎“嘯”就是現在俗稱的呼麥。在春秋戰國時代，我國最早的詩歌總集《詩經》等古籍文獻中，都可以清楚地了解到喉音藝術“嘯”的基本概貌。這樣算來，“呼麥的產生年代大致可以推算到兩千年前”。與此同時，民間還流傳著這樣兩種傳說：一是古代蒙古人在深山活動，見河漢分流、瀑布飛瀉、山鳴谷應，動人心魄聲聞數十里，便加以模仿，遂產生了可以演唱多聲部的演唱方式。二是古代蒙古人在戰爭開始前，必高聲歌唱潮爾合唱，以鼓舞士氣，勝利后也會盡情宣泄，狂熱歌舞。于是當各種聲浪混雜在一起時，就產生了飄渺的泛音。古人就模仿這種聲音，久而久之便形成了呼麥的雛形。筆者認為，呼麥的產生無論有幾種說法，但它一定是古人在生活實踐中結合大自然的景象，經過長期探索創造出來的一種留給后世子孫的寶貴財富。

《蒙古王》這部電影，是由哈薩克斯坦、蒙古、俄羅斯、德國四個國家歷時四年聯合拍攝的。它分別在中國、蒙古、哈薩克斯坦等國取景，耗資1500萬歐元，導演為俄羅斯人謝爾蓋。波多羅夫。影片主要描寫成吉思汗早年為統一蒙古的征戰生活，整個影片氣勢磅礴、恢弘大氣地展現了一位歷史英雄人物的坎坷經歷。影片一開始的音樂就給觀眾留下了深刻印象，他們一定會好奇這種似樂器、似人聲的聲音，到底是什么音樂？初聽起來好像只有一個聲部，仔細聽來又不止一個聲部的旋律在進行，二者契合得天衣無縫、完美無缺，尤其低音聲部是那么的蒼勁、渾厚、有力，為接下來的故事發展烘托背景氣氛，這種音樂就是蒙古族引以為傲的音樂“三寶”之一――呼麥。

呼麥因為歷史悠久，發聲方法特殊，會演唱的人曾一度失傳，所以一直以來都披著神秘的面紗，鮮有人知。配合著呼麥的音樂，故事以倒敘的手法展開。在這部影片中，呼麥演唱作為背景音樂出現的次數很多，都是為了營造和烘托氣氛。在鐵木真被古通古斯王國買去做奴隸時，呼麥的聲音把氛圍烘托得極為屈辱。聽著呼麥那時而高亢時而低沉的聲音，觀眾好像感受到了人物的屈辱與不甘。在這種情緒中還隱藏著一種隱忍的民族精神，這種暫時的忍耐是為未來的勝利做好鋪墊。片中的一位紅衣僧人，也給大家留下了極為深刻的印象。當他手持鐵木真的信物獨自一人踏上茫茫沙漠的未知路，替鐵木真去尋找妻子孛兒帖救援時，呼麥的聲音在背景音樂中出現，其效果是烘托僧人一心想保住寺廟、保住內心虔誠信仰的執著。影片最后結尾處，依然運用了呼麥的音樂來烘托鐵木真歷經常人難以想象的艱難困苦，最終成為統一蒙古草原的可汗，成為一代名垂千史的英雄成吉思汗。

四、蒙古族音樂“三寶”的傳承創新

中國是擁有50華夏文明史的歷史古國。很少有人知道中國的音樂歷史可以追溯到距今8000年以前的遠古時代。可以說，我們的國家有著豐富的音樂資源，這些資源都是建立在民族音樂的基礎之上的。這些年來，大量的外來音樂在中國的舞臺上占主導地位，西方嚴肅音樂、流行音樂逐漸成為音樂發展的主流。在“流行”當道的今天，我們的音樂工作者們不追趕時髦，不隨波逐流，他們扎根中國傳統音樂，深度發掘民族特色，把中華民族的傳統音樂發揚光大。蒙古族最早的音樂，產生于原始氏族部落時代，“隨著蒙古族祖先由狩獵轉變為游牧，蒙古族音樂也由山林狩獵文化逐漸過渡到草原游牧文化類型。”

1.保護是傳承的基礎

當今世界，經濟全球化與文化多元化給傳統的蒙古族音樂的生存發展提出了新的課題和挑戰。如何在困境和挑戰中尋求新的發展，是在當代文化背景下，蒙古族音樂急于解決的問題。應充分認識到蒙古族音樂的“原生態”資源受到破壞，一些遠古民族音樂、傳統民歌、民間藝人因失去演唱或演奏環境而使傳統的功能日益喪失等傳承窘境。著名的前蘇聯作曲家肖斯塔科維奇在1955年世界青年聯歡節上，第一次聽到我們國家的長調歌王寶音德力格爾演唱《遼闊的草原》時，稱其是罕見稀有的民間女高音，這表明“蒙古族的長調牧歌已經達到了很高的藝術層次，是可以同意大利的美聲唱法爭芳斗艷的一種聲樂藝術”。以蒙古族長調為例，蒙古族從產生之初就是以游牧，為主的民族，他們世代在草原上游牧創造了特有的音樂文化。隨著農耕文明和工業文明的發展，越來越多的牧民正在放棄游牧，選擇定居生活。生活方式的改變和漢語的普及，使得草原的環境正在發生著變化，而長調也逐漸失去了其賴以存在的自然環境。曾“一度繁榮的科爾沁部、蒙郭勒斤部、東土默特部的長調已經基本消失，只有極少數的老人和專門研究者略知一些”。如果現在還不采取積極有效的方法，把這些僅存的寶貴資源加以保護，那么我們失去的將會更多。長調雖然一天天離開草原，但不能讓它離我們越來越遠，應讓它在城市中找到草原，找到傳承者。針對長調所面臨的困境，應該采取一些確實有效的傳承方法，諸如尋找各地區會不同種類長調的老藝人，通過音像手段對現有的資料進行收集整理和記錄。只有運用合理有效的辦法進行有針對性的保護，才能使得接下來的傳承工作有序進行。地方政府應該鼓勵有長調基礎的青年人繼續向老藝人學習，或者為他們提供生活學習上的幫助，可以多組織一些交流演出活動，把旅游和蒙古族的音樂文化做成產業，使得更多的年輕人加入進來，實現文化、經濟雙豐收。只有留住“青山”，珍貴的民族音樂文化遺產才會更好地傳承下去。只有保護好現有的資源，才能在此基礎上用科學合理的方法尋找民族音樂的發展創新之路。

2.發展是創新的條件

當民族音樂資源得到了很好的保護，青年一代的接班人也在茁壯成長的時候，作為音樂工作者當有一種使命感。即便如此，我們也不能對現有取得的保護成就沾沾自喜，應尋求一條符合新時代的民族音樂發展之路。在保護傳承基礎上，把發展創新民族音樂文化作為己任，通過拓寬思路、增進交流、借鑒經驗，或者通過“洋為中用，古為今用，來傳承和創新我們的民族音樂”。民族性是蒙古族音樂的第一生命力，它的發展創新絕不能以丟掉民族音樂的個性特色、迷失傳統藝術精神為代價。蒙古族的音樂特色，永遠是以表達歷史和現實生活中的人文精神為審美需要的，是表達蒙古族人民美好生活情趣的集中體現。從全國青年歌手大獎賽開始，新增加了一個獎項即原生態獎。比賽中，大家可以有機會聆聽到不同民族的聲音。呼麥就是其中讓觀眾耳目一新的唱法，這種被專家稱為“高如登蒼穹之顛，低如下瀚海之底，寬如于大地之邊”的聲音，通過電視這一大眾媒體讓普通百姓能夠認識并接受，這就是蒙古族音樂普及的發展之路。八駿馬馬頭琴樂團是近幾年活躍在大眾視線里的，一個集傳統性、流行性、普及性于一體的蒙古族音樂代表。通過他們的演出，我們看到了蒙古族音樂的無窮魅力，也看到了民族音樂的創新前景。八駿馬馬頭琴樂團立足本民族音樂特色，在演出、演奏形式上作了大膽創新，它突破以往馬頭琴演奏坐姿的形式，即把琴綁在腰上演奏，通過燈光、音響、數字技術處理，使演奏的樂曲更具時代氣息。代表曲目《梁祝》是根據小提琴協奏曲《梁祝》改編的，曲風具有獨特的草原風情，讓我們再次領略了凄美的愛情故事。近兩年有一首蒙古族歌曲《鴻雁》紅遍大江南北，這是一首具有長調特色的歌曲，整個歌曲旋律委婉，歌詞簡單，朗朗上口，可以說是蒙古族音樂創新的成功例證。長調、馬頭琴、呼麥作為蒙古族音樂“三寶”，既是蒙古族音樂的代表，也是蒙古族可以與世界音樂文化交流的手段。

3.傳承創新是蒙古族音樂未來發展方向

蒙古族音樂文化的傳承，目前只是在專業院校和農村牧區的民間進行。應進一步拓寬教育領域，讓更多的人認識、知道、了解蒙古族的音樂文化。我國的文化傳承多以學校教育為主體，音樂教育目前還主要以西方音樂和中國學堂樂歌以來的新音樂為主要內容，但民族音樂文化資源的忽視是我們學校教育的一個盲點，民族音樂教育的缺失同步導致了蒙古族音樂文化傳承的缺失。我們不想看到蒙古族孩子不會說蒙語，甚至連一首蒙古族歌曲都不會唱。只有保護好民族文化資源，把民族文化傳承下去，才能實現創新，讓民族音樂文化逐步走向世界。

結語

蒙古族音樂“三寶”是蒙古族人通過自然、生活并運用智慧創造的音樂財富，是他們引以為傲的文化資源。蒙古族的特色音樂透過電影這個大眾傳媒，向世界展現著該民族豐富的歷史文化內涵，把遼闊的蒙古草原、美好的蒙古傳說、令人驕傲的英雄人物通過畫面和音樂展現給普通大眾。同時，通過音樂在電影中的作用，也讓我們認識到蒙古族音樂文化在傳承創新上存在的問題。要想讓傳統的蒙古族音樂“三寶”向著更高、更快、更好的保護創新方向發展，就要積極行動起來，立足保護傳承民族文化、發展創新民族音樂，培養新一代民族音樂接班人，這是未來民族音樂工作的重中之重，也是整個民族音樂發展之根本。

《京劇在音樂中的傳承與發揚》說課稿 京劇的音樂教案篇九

一、激發學生興趣、調動學生主動性在傳統中的音樂欣賞教學中，學生對單一的聽老師演奏（唱）或放磁帶錄音感到枯燥、單調，這樣往往使得學生在欣賞音樂時顯得很被動，學生的注意力也容易分散。這樣，老師的教學也達不到很好的效果，而充滿美感的midi音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學生在欣賞優美畫面和midi音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好象身臨其境一般，并激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。

二、創設教學情景、增強教學效果根據小學生的心理和思維特點，恰當的運用多媒體教學，創設教學情景、營造良好氛圍，不僅能激發學生的學習興趣，調動學生欣賞音樂的積極性，而且能以趣激思、提高教學的效果。

由上可見：學生在音樂中感受美的個性心理受到情緒的影響，而情緒受到心境的制約。因此，音樂教學中必須營造一種學生易與接受、學生感興趣的環境氣氛。學生對旋律、樂器、速度、力度的感受是由美的聲音和美而有趣的畫面對大腦的直接印象所造成的。所以，圖文聲像有機結合的多媒體教學手段來輔助教學能激發學生的情緒、調動學生的主觀性，同時也很大程度的提高了教學效果。

三、利用多媒體計算機技術輔助小學音樂教學，可以彌補傳統音樂教學的不足。音樂教學的傳統模式是“以教師為中心”的“教師教，學生學”，并以傳授知識、經驗為主。傳統的音樂教學雖已注重反復練習：如基礎知識以練“視”為主、視唱練耳以練“口”為主、音樂欣賞以練“耳”為主等等，音樂課的教學方式幾乎沒有大的改觀。藝術教育必須堅持動手導向，練習比上課更重要。把多媒體計算機技術融入音樂課堂教學，則可以激發學生學習興趣，激勵潛在的學習思維能力，提高課堂教學的效率。比如欣賞某首經典樂曲，傳統的教法是以教師講解、“欣賞全曲”和“分段聽、反復聽”的方式來完成教學任務。而計算機技術則可以把主旋律、和弦 、以及打擊樂等每個部分分割開來進行形象的欣賞和講解（當然，教師必須事先將樂譜輸入到計算機的程序之中），還可以通過有關的畫面幫助學生感受音樂，這樣的教學方式方法既豐富了課堂教學內容，又可以直觀完美地完成欣賞課的教學任務。

多媒體課件制作的基本要點

一個優秀的cai課件應充分地發揮計算機多媒體的特點，在制作過程中應注重視聽教學的特征，突出啟發教學，還應注重教學過程的科學性和合理性，應做到構圖合理、美觀，畫面清晰、穩定、色彩分明、色調悅目、動畫流暢，真實感強，解說、音樂清晰動聽，功能豐富，演播運行安全可靠。

在制作多媒體cai課件時應具備以下幾點：

一、應有較好的軟件腳本

軟件腳本的設計非常重要，它必須在充分了解學生的學習心理和方式的.基礎上，針對性很強地對教學方式進行描述，決定內容的取舍與組織，做到中心明確、重點突出、層次分明，并注重于啟發學生應用知識去分析問題、創造性地解決問題。因此，腳本的創作一定要由具有豐富教學實踐經驗的教師來支持完成。

二、應選一個合適的制作工具

為了創作出一個成功的多媒體cai課件，工具選擇得好可以大大地加快開發進程，節省開發人力和資金，有利于將主要精力投入到腳本和軟件的設計中去。選擇多媒體制作工具，主要應從以下幾個方面綜合考慮：編程環境、超級鏈接能力、媒體集成能力、動畫創作能力、易學習性、易使用性、文檔是否豐富等。工具問題我們在下文中將有所介紹。

三、應充分發揮交互作用

與其他教學媒體相比，cai的最大優點莫過于課件的交互性，這是它區別于其他教學模式的一個重要方面。因此，必須充分利用多媒體技術提供的多種輸入輸出功能，使多媒體cai課件具有很強的交互性。

四、應使用超文本結構

將超文本結構引入到課件中來，給多媒體課件的設計方法帶來了很大的改變，使學生更容易得到他所想要學習的信息。這種超文本的結構給學生從一部分跳轉到另一部分提供了極大的方便。它允許學生有選擇地學習其中感興趣的部分而忽略其他部分，允許學生掛起正在閱讀的部分而去讀一些輔助內容，然后再返回來繼續閱讀。

五、應能激發學生的興趣

一個好的cai課件要有最佳的視聽綜合效果，應當盡量地發揮多媒體的優勢，使課件圖文并茂，叫人過目不忘。課件應向學生提供形式多樣、風格各異的圖象，豐富多彩、生動多變的畫面，言簡意賅的講解，悅耳動聽的音樂等，使其達到百看不厭、常看常新的學習效果。

六、應有良好的用戶界面

一個優秀的多媒體課件，從學生使用的角度來說，應該是一看就能靈活自如地使用，而無須去學習專門的操作方法。因此，設計一個人機交互的友好界面也非常重要，這樣能使軟件得以很好地推廣和普及，否則軟件本身使用上的困難給學生心理上造成的障礙也會大大地降低課件本身的教學效果。

cai的理論基礎和以學為中心的課件設計

七、在設計上以學為中心

明確“以學生為中心”，這一點對于課件設計有至關重要的指導意義，因為從“以學生為中心”出發，還是從“以教師為中心”出發，將得出兩種全然不同的設計結果。首先要在學習過程中充分發揮學生的主動性，強調學生參與；其次要讓學生有多種機會在不同的情境下去應用他們所學的知識。

開發多媒體cai課件的基本步驟

1、腳本寫作

根據教材內容寫作腳本,是創建多媒體cai課件的第一步工作。腳本寫作的目的是為了更好地提高開發效率，保證開發過程流暢進行。其基本做法是，對教材內容進行邏輯劃分和組織，使其具有清晰的邏輯結構（類似“章節”）；對教材內容需要的各種媒材作必要的指定或描述等。

2、頁面設計

在cai系統中，頁面的設計應體現出良好的適應性、清晰的條理性和易學易用性，并能有效地進行個別化教學，引導學生的思維向縱深發展。以鋼琴課cai為例，它將樂曲選擇、樂曲分析、樂曲示范、彈奏要求、資料查詢等等，以按紐方式（或熱點、圖標方式）分布于不同的頁面上，形成樹狀或網狀分支，學生可根據自己的需要選擇學習路徑。如：選擇樂曲示范-->確定樂曲示范-->確定示范速度等等。

3、素材準備

對腳本指定的文本、圖像、動畫、聲音及視頻等素材內容，應借助于專門的素材制作工具制作。這些工作可由課件開發成員分別進行。對視頻素材的制作，建議使用adobe premiere工具。該工具使用比較簡單，但功能非常先進，能將采集于錄像機、掃描儀、數字照相機上的素材任意編輯，并進行特技處理；圖像素材制作，可使用adobe photoshop等工具；動畫素材制作，可以使用3d studio max等工具；而聲音素材中的音樂部分，可通過cakewalk pro audio等工具來制作,或通過錄音、cd去采集；語音部分對音質的要求并不高，可在windows 或sound blaster中的“錄音機”上直接錄制。由于音頻文件占用的存儲空間較大，故應對其按6：1或3：1的比例進行壓縮。

4、模塊制作

為了充分提高開發效率，利用authorware的模塊功能，可將cai課件中的內容分支、交互類型等，以模塊方式由開發成員分頭制作，從而實現軟件開發工程化。

5、模塊組裝

按照總體設計，在流程線上將模塊組裝在一起。其過程主要通過組合圖標來完成。

6、運行調試

利用authorware中try it菜單中的run命令，運行基本編制好的程序，如運行不暢或不合要求，可使用start和stop旗幟將程序分段運行后，再作必要的調試。

7、編譯打包

存盤，然后選取package（打包）命令將存盤后的*.，這時，開發好的課件即可脫離authorware環境獨立運行。

多媒體技術并不神秘，多媒體cai課件的開發也并非編程專家莫屬，任何懂得計算機基本原理的專業課教師，只要熱心于這項工作，通過學習、實踐和探索的努力，就能夠親手開發出理想的多媒體cai教學課件。充分利用計算機多媒體技術手段和多媒體cai教學課件，改造傳統音樂教學模式，實現音樂教學設施、教學手段和教學方法的計算機化，將為音樂教學展示更加美好的前景。