在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

學畫畫的感想100字以內篇一

猶記當年，對畫總有一種說不清道不明的喜愛和執念，便去學了繪畫，一學就是兩三年。只是想做到將一只工筆運轉自如，這時間，遠遠不夠，唯有在學習之余，畫上一些。

也曾羨慕過畫家一雙素手、一枝畫筆便能繪出令人驚嘆的畫作，只是，總不能還沒學會走路就想跑步，于是，只有努力和苦練，須打好基礎，方能畫別的。初學時，老師布置了一項作業——畫一株白菜。對其外形、紋理我總是掌控不好，便大發脾氣，母親見了，就說：“沒關系的，畫工不是一朝一夕可以練成，你現在畫不好，實屬正常，但你要記著：既然你喜歡了，就要對得起這份喜歡，靜下心來，不要輕言放棄，失敗了，也不過是從頭再來的事。”

真正靜下心來，學畫，細細描繪勾畫間，是超然物外、怡然自得的悠閑；一筆一畫，是只可意會的情深，無處可藏，終發現，線條，最能撫平煩躁。

我還想畫得更多，一幅紛紛落雪，繪出“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的爛漫；一幅層林盡染，繪出“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”的意境；一幅待放蓮花，繪出“荷風送香氣，竹露滴清響”的韻味；一副盎然春意，繪出“微雨燕雙飛，落花人獨立”的雅致；一幅江上夜景，繪出“煙籠寒水月籠紗，夜泊秦淮到酒家”的迷蒙；一副明月高掛，繪出“明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚”的清絕……我還想畫出自己，畫一只蝴蝶，是褪去稚嫩、洗盡鉛華的蝶，是破繭而出的蝶，展現出堅強與無盡風華，愿以后的我，是這般模樣，真正憑著一支畫筆，隨意而動，繪盡萬物深處。

長大后，懂得更多。一幅畫，名作《富春山居圖》，明明畫的是山水，呈現出悠閑與怡然，卻讓一座小城，從此出了名，多年前，這座城內的人們安居樂業，城內一片繁榮，可到如今，盡數消失，出名，無關富貴，只因這幅畫。是的，一幅畫，是一個民族的傳承與延續，原來畫，還能達到這種境界，心生向往。

我想，向著這些方向努力，用一支畫筆，隨心所欲中，體悟學畫的深處、畫的深處，一筆一紙，與生命，融為一體。

學畫畫的感想100字以內篇二

黃嘉奕，我們班的“熱點人物”之一，雖然我和他的關系還不算很親近，但我也想這次盡己所能描繪出一個盡可能真實的黃嘉奕。

黃嘉奕其實長了一張不是很明顯的娃娃臉，帶著一副很普通的黑框眼鏡。但他長了兩片極有特點的厚嘴唇，而且好像總得不到良好的“保養”，上面經常有因干燥產生的死皮。他唇邊還有著濃厚的一片唇毛。因為這兩個原因，黃嘉奕還常被大家戲稱為“黑種人”。

我真正記住黃嘉奕這個同學其實是在初一開學后的第一次“一二九”長跑接力上。當時黃嘉奕是第6棒，我是第7棒，剛好是我去接他的棒。80米，70米，50米眼看著黃嘉奕離我越來越近，我心里也就越發得緊張突然，我注意到黃嘉奕“神奇”的跑姿，忍不住噗哧一下笑出聲來他表情“猙獰”地高昂著頭，像一只長頸鹿一樣向我跑來。這就是我對黃嘉奕的最初印象一個努力又有些搞笑的人。

隨著時間流逝，同學們互相越來越熟，和老師們也變得更加親近。黃嘉奕也就顯露出他調皮的本性，在課上總是接老師的話，幾位老師好像有點兒拿他沒辦法，調侃他“差生”。但是我認為老師們心里其實還是很喜歡這個開朗聰明又有些淘氣的男孩的。

黃嘉奕其實是很優秀的，他擔任著他們俱樂部部長，還經常主持一些活動，好像這次面面觀匯報他就擔任了他們項目組的主持人。

這就是我眼中的黃嘉奕，希望他越開越好。

學畫畫的感想100字以內篇三

在最近的一段時間我參加了培訓，下面就是我在這次培訓中的一些體會：

課堂是教師教學生命力的所在地，也是學生智慧的發源地之一。現在的課堂教學要求以學生為主，教師起引導的作用。讓學生學會如何獲取知識，而不是以往單純麻木的學會知識。“授之以魚不如授之以漁”就是一個很形象的說明。實現這個目標要求教師必須能更敏銳的捕捉課堂細節變化，才能因勢引導。

優秀教師之所以優秀，其特點之一，就是每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，以增加課堂教學的魅力，達到及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學的目的。而在農村學校中，還應該考慮進去學校本身的實際條件以及學生的現實情況。當前的許多農村學校，其中的學生生源組成有很大一部分比例是外地生源，而這些外地生的受教育程度不一，素質不一。這些都無形中增加了影響課堂教學的因素，對于這些比較復雜的情況，一些老師提出的分級作業是一個不錯的方法。根據學生的水平，布置不同難度的作業。使每個學生在美術的學習中都能通過自己的努力完成一張作品。這樣能增加學生的自信和學習美術的興趣和熱情。

學生獲取知識的結果，遠遠比不上他獲取結果的過程重要。讓學生在學習上有所發現，有所體驗，重要的前提是給予他在學習和研究知識的過程中主動思考與積極探究的時間與空間，這樣，他的體驗才是愉快而自信的。如：小組合作學習就是一個很好的形式。

教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點；發現每一個學生作品中的優點，讓學生揚長避短將優點進一步深化表現出來。這樣學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。

我要不斷學習他人的新經驗，并結合自身實際去改變去進步。如果不強化“自學”意識，勤學苦練，做到“問道在先”，那么想要“術業有專攻”乃至成為一位優秀的美術教師恐非易事。

這次的遠程培訓活動較為系統全面的介紹了當今教育改革以及課堂教學等方面的知識，很多地方都給予了我很大的啟發。

農村學校由于自身的環境與條件問題，一些常見的教學方式在農村學校無法開展。因此如何轉變方法在農村學校上好美術課成為了我一直思考的問題。這也是我今后開展工作的核心內容。這次的培訓使我在這方面的思考有了很多新的想法。比如摒棄很多華而不實的環節而回歸原始課堂的真實。當然這個事情不是一朝一夕能解決的，我們需要思考解決的問題還很多。

學畫畫的感想100字以內篇四

人生最遺憾的，莫過于，輕易地放棄了不該放棄的，固執地堅持了不該堅持的。 ——題記

我六歲時學兒童畫，一開始就是周末跟著幼兒園學畫畫。后來我媽在少年宮給我報了興趣班，我算是正式學畫。如果是我對繪畫一見鐘情，我自己都不相信。我在白紙上的涂鴉，純粹是因為閑得慌，可我爸媽把這認為成我喜歡畫畫。雖然不像一些家長望子成龍，望女成鳳，從修養情操到經濟仕途，未來幾十年都讓他們規劃完畢，但也不能輸在起跑線上啊。我媽先給我報了書法班，又在琢磨要不要學舞蹈，后來我死活不同意，書法也只學了一學期就鐵心不學了。但我沒逃過這劫。我媽按著的要求去買了畫板、水彩筆、彩色鉛筆、蠟筆、2b橡皮……小孩子對新事物充滿好奇，于是我高高興興地去上課了。我在的班級是初級班，當時班上有個女孩已經上了，老師讓她做班長，管一群小豆丁。

一次我們畫，交作業時老師重點表揚了她，說她畫畫有靈氣，筆法細膩，把描摹得很好……總之表揚了很多，還讓她直接去她的國畫班。我從來沒聽老師這樣過誰，這是。我看了她的畫，再看看我的，真心覺得差了不止一點半點。

沒過多久，我就迷上了涂色。我們一般先打草稿，接著勾線，最后涂色。我用水彩筆一層層涂色，一個貓頭鷹都用了四五支水彩筆，雖然畫出來非常絢麗，但也給人一種花哨感，那一圈圈密如漩渦的紋理也會讓人頭暈，但沒人提出什么建議。

我上三四年級時開始接觸國畫。它非常美，美得無法形容，比我身邊的一切都要美。我喜歡聞浸在書本上、毛筆上的墨香，每每聞起，總感覺一股濃郁的古典氣息撲面而來。

國畫里用墨很講究。第一節課老師重點講的就是墨的種類以及毛筆各自的用途。墨分淡墨、中墨、濃墨、焦墨，倒墨時往往倒在盤子正中間，毛筆蘸墨沾水根據自己的需要進行調墨，打水時，水不宜多，小半桶即可。毛筆分羊毫、狼毫，羊毫吸水性較好等等。

先易后難，學的較長的是花類。我畫畫一直未入門，總是注重形態各方面的逼真，卻忘了最重要的是傾注情感，追求自然。我用心用錯了地方。我總覺得我的畫缺少靈氣，沒有內涵。我媽也說，我的畫和，總給人一種空的感覺。誠然，知道這些后，我只是更加認真的體會畫中的一切，無半點起色。有時候努力錯了方向比不努力還可悲，我已經開始灰心了。

我最后一次碰宣紙時我13歲。國畫9級我考過了，那一年該考10級，我直接放棄了。

我學了這么多年的畫，最后我卻沒給它一個完整的結局。

在學畫途中，我曾不想學了。我爸狠狠打了我一頓，他說：“我讓你學下去，不是心疼學費，我是要告訴你，無論做什么事，都給我堅持下去，你可以學不好，但絕對不能半途而廢！”

我學了7年的畫畫，愛上它的時候已經太晚。

學畫畫的感想100字以內篇五

大家都知道我喜歡畫抽象畫吧？那你們知道我是怎么學，在哪兒學的嗎？還是讓我來告訴你吧！

那一天，我看舅舅正在畫抽象畫：只見他拿了不同顏色的顏料在白紙上個到了幾滴，再用手拎著白紙的角轉幾圈，讓這些顏料混在一起，于是，就成了一幅抽象畫。我心想：舅舅能畫這種畫，我為啥不行？

于是，我照著舅舅的樣子，先倒幾滴顏料倒在白紙上。可因為考慮到用手把白紙轉幾圈可能會把手和衣服弄臟，所以我就先把紙對折，然后打開。

可是，打開一看，結果卻大出所料。因為倒的顏料太少了，還沒折就已經干了！這使我有些失落，但我有耐心，決定再試一遍。

第二次，我汲取上一次的教訓，多加了一些顏料。可卻讓我更加失望了，紙都粘在了一起！原來我加的顏料又太多了！

我只好跑去問舅舅。舅舅告訴我：“加顏料時，千萬不能加得太多或太少……”

這一次，我很小心，沒有加多，也沒有加少。折完，打開后的結果讓我欣喜萬分：這一次終于成功了！有的像小兔，有的像蘋果，還有的像茶杯……

我剛完成了這幅大作，就拿起作品，跑到舅舅面前，對他說：“您看，您看，我成功了！”聽了這話，舅舅也很高興。

通過了這次學習，讓我明白了一個道理：做事不能心急，要慢慢來，才能做好事情。不過我學會了畫抽象畫，內心還是很高心的！

學畫畫的感想100字以內篇六

這次培訓是為期11天的農村幼兒園教師美術教學能力提高培訓課程。開班儀式上羅副院長就已表達了我們的心聲：“你們是幸運的，我很羨慕你們有這個培訓學習的機會，希望你們好好學習天天向上。xxx

確實，我們是幸運的，能從全縣那么多的幼師中挑選來參與這次培訓，我一定認真學習。接著班主任強調了這11天的紀律，鼓勵我們克服困難。

最后吳老師出場了，吳老師的自我介紹：“我叫吳官友，解析出來就是沒有當官的朋友！”哈哈哈……在這場笑聲之后，就是學員們對吳老師的贊嘆！無論是素描，色彩，十分鐘內即可完成了一幅畫！

這三天每個學員都興趣濃厚，在瞻仰吳老師的繪畫技術中開心的度過，吳老師的油畫、中國畫、素描、簡筆畫等等，確實讓我們贊嘆不已。

經過這三天的培訓，我對學前美術有了一個全新的認識，了解簡筆畫在教學中起到的重要性。學前美術包括兩類：一是繪畫，二是手工。繪畫又包括油畫、中國畫、版畫、雕塑、工藝。素描是一切造型藝術的基礎。素描最主要的是立體感、空間感、質感和體積；素描只要掌握好受光面、背光面、明暗交接線、影子、反光這5個要素及物體的比例，那么這幅畫就基本成功了。吳老師說：“繪畫的最高境界在于似與不似之間！”所以一幅畫沒必要畫得一模一樣才是好畫。通過學習，我又明白了繪畫是藝術的搖籃，繪畫可以鍛煉幼兒的觀察能力，增強色彩的辨別能力和幼兒的審美能力。而簡筆畫的作用就更大了，它是最有用的教學方式，它可以運用到各個領域當中去。簡筆畫能讓一些抽象的東西表現的栩栩如生。可是如何運用簡筆畫呢？臨摹？死記硬背？不是，要自己創作。吳老師說：“簡筆畫其實很簡單。它有兩種方法，一是角度，而是特征。只要根據畫面來選擇簡單、容易的角度，抓住具有代表性的特征；就可以畫出這個物體表現出來。比如：畫一個人睡在一張床上，說明他在家里；如果在被子上加個符號＋，那就表明他在醫院里。一直認為在簡筆畫里最難掌握的就是人物，但經過吳老師的分析，說易不易，說難也不難；只要掌握好人物的比例，簡稱7個半頭，再掌握好正面和側面兩個角度，，它就容易多了。簡筆畫~只要熟練運用，線條流暢，就可以像吳老師那樣揮筆自如了。但想要做到熟練，還必須要加倍努力練習才行；經過吳老師的這5節課所傳授的繪畫方法技巧，使我受益匪淺，我日后必定加強練習，讓自己在繪畫方面有所進步。

在這之前，我一直以為美術活動是老師畫，幼兒跟著臨摹。可是于嫻園長讓我意識到了自已的錯誤，這樣幼兒就被限制了自由表達內心的世界。于嫻園長的這堂課讓我明白了如何上美術活動；美術活動只需提供大量的材料素材給幼兒欣賞、觀察，教師引導幼兒發現其中的美，然后讓幼兒在已有的經驗上自由繪畫，讓幼兒用自己的方式表現美，就達到了美術活動的作用了。比如：要小班的幼兒畫線，需提供有線條的圖片供幼兒欣賞觀察，教師引導。因為美感與表現領域的目的在于讓每個幼兒學習善于在生活中發現美，感受美，樂于用自己的方式表現美。

美是想象與創造的源泉。美能陶冶心靈，愉悅心情，塑造人格；我們要在幼兒的童年里留下一種美，我們要用美的眼光看待世界，美無處不在！