每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

浪淘沙李煜篇一

上闋兩句采用了倒敘的手法。詞人在夢里暫時忘卻了俘虜的身份，貪戀著片刻的歡愉。但美夢易醒，簾外潺潺春雨、陣陣春寒驚醒了美夢，使他重又回到了真實人生的凄涼景況中來。夢里夢外的巨大反差其實也是今昔兩種生活的對比，是作為一國之君和階下之囚的對比。寫夢中之“歡”，誰知夢中越歡，夢醒越苦；不著悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想見。

李清照在《聲聲慢》中這樣寫“雨”：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”愁情畢現。“簾外雨潺潺”，這雨似乎更是詞人心間下起的淚雨；“春意闌珊”，春光無限好，可是已經衰殘了，就像美好的“往事”一去難返；“羅衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不僅來自自然界，更來自凄涼孤冷的內心世界。李煜《菩薩蠻》詞有句：“故國夢重歸，覺來雙淚垂”。所寫的情境與此相似，但《菩薩蠻》寫得直率，此詞則婉轉曲折。

下闋首句“獨自莫憑欄”的“莫”字，有“莫”與“暮”兩種讀法。作“莫憑欄”，是因憑欄而見故國江山，將引起無限傷感，作“暮憑欄”，是晚眺江山遙遠，深感“別時容易見時難”。李商隱曾在《無題》詩中寫下“相見時難別亦難”，表達了人們普遍的情感。降宋后被擄到汴京，告別舊都金陵，難舍難離，《破陣子四十年來家國》中“最是倉皇辭廟日”一句表達的正是這種情感。這里卻說“別時容易”，可見“容易”是為了突出一別之后再見之難；“見時難”似也包含著好景難再，韶華已逝的感慨。

“流水落花春去也”，與上片“春意闌珊”相呼應，同時也暗喻來日無多，不久于人世。就象水自長流、花自飄落，春天自要歸去，人生的春天也已完結，一“去”字包含了多少留戀、惋惜、哀痛和滄桑。昔日人上君的地位和今日階下囚的遭遇就象一個天上、一個人間般遙不可及。“天上人間”暗指今昔兩種截然不同的人生際遇。這一句，語出白居易《長恨歌》：“但教心似金鈿堅，天上人間會相見。”“天上人間”，本是一個專屬名詞，并非天上與人間并列。李煜用在這里，似指自己的最后歸宿。

這首詞表達慘痛欲絕的國破家亡的情感，可謂“語語沉痛，字字淚珠，以歌當哭，千古哀音”。詞的格調悲壯，意境深遠。

應該說，李煜詞的抒情特色，就是善于從生活實感出發，抒寫自己人生經歷中的真切感受，自然明凈，含蓄深沉。同時，他又善于把自己的生活感受，同高度的藝術概括力結合起來。身為亡國之君的李煜，在詞中很少作帝王家語，倒是以近乎普通人的身份，訴說自己的不幸和哀苦。這些詞就具有了可與人們感情上相互溝通、喚起共鳴的因素。《虞美人》（春花秋月何時了）如此，此詞亦如此。即以“別時容易見時難”而言，便是人們在生活中通常會經歷到的一種人生體驗。與其說它是帝王之傷別，不如說它概括了離別中的人們的普遍遭遇。

浪淘沙李煜篇二

五代：李煜

往事只堪哀，對景難排。秋風庭院蘚侵階。一任珠簾閑不卷，終日誰來。

金鎖已沉埋，壯氣蒿萊。晚涼天凈月華開。想得玉樓瑤殿影，空照秦淮。

往事只令人徒增哀嘆，無論面對多么美好的景色，都難以排遣心中的愁苦。秋風蕭瑟，冷落的庭院中，爬滿苔蘚的.臺階，觸目可見。門前的珠簾，任憑它垂著，從不卷起，反正整天也不會有人來探望。

橫江的鐵鎖鏈，已經深深地埋于江底;豪壯的氣概，也早已淹沒在野草之中。傍晚的天氣漸漸轉涼，秋月澄明。回想那精美輝煌的樓宇宮殿，如今是人去樓空，只有那樓影，空映在秦淮河的河水中。

蘚侵階：苔蘚上階，表明很少有人來。

一任：任憑。吳本、呂本、侯本《南唐二主詞》、《花草粹編》作“一行”。《續選草堂詩余》、《古今詞統》作“一片”。粟本《二主詞》、《歷代詩余》、《全唐詩》作“桁(héng)”。一桁：一列，一掛。如杜牧《十九兄郡樓有宴病不赴》：“燕子嗔重一桁簾。”

終日誰來：整天沒有人來。

金鎖：即鐵鎖，用三國時吳國用鐵鎖封江對抗晉軍事。或以為“金鎖”即“金瑣”，指南唐舊日宮殿。也有人把“金鎖”解為金線串制的鎧甲，代表南唐對宋兵的抵抗。眾說皆可通。鎖：蕭本、晨本《二主詞》作“瑣”。侯本《南唐二主詞》、《花草粹編》、《詞綜》、《歷代詩余》、《全唐詩》作“金劍”。《續選草堂詩余》、《古今詞統》作“金斂”。《古今詞統》并注：“斂，一作劍。”按：作斂不可解，蓋承“金劍”而誤。

已：《草堂詩余續集》、《古今詞統》作“玉”。《古今詞統》并注：“玉，一作已。

”蒿萊：蒿萊，借指野草、雜草，這里用作動詞，意為淹沒野草之中，以此象征消沉，衰落。

凈：吳訥《百家詞》舊抄本、呂本、侯本、蕭本《南唐二主詞》、《花草粹編》、《詞綜》、《續集》、《詞綜》、《全唐詩》俱作“靜”。

秦淮：即秦淮河。是長江下游流經今南京市區的一條支流。據說是秦始皇為疏通淮水而開鑿的，故名秦淮。秦淮一直是南京的勝地，南唐時期兩岸有舞館歌樓，河中有畫舫游船。

這首詞是詞人從一個亡國之君的立場和思想感情來寫他追懷昔日帝王生活的悲哀和寂寞，詞中以直抒悲懷領起，繼之以一系列鮮明的圖景。詞中有眼前景，有象征景，有想象景，把他的凄涼之感，亡國之痛，故國之思，寄寓其中，突出地表現了詞人善于捕捉形象的藝術才能。

“往事只堪哀，對景難排。”這首詞的開頭兩句是說，往事回想起來，只令人徒增哀嘆;即使面對如此美好的景色，也終究難以排遣心中的愁苦。

詞的主旨一上來就開門見山的道破，即“往事堪哀”、“對景難排”這八個字。“景”指眼前景物，正對“往事”而言，而“往事”又與今日之處境兩相映照，昔日貴為天子，今日賤為俘虜，這簡直有九天九地之差。而今生今世，再無卷土重來的機會。所以第一句下了個“只”字，“只”，獨一無二的意思，除此再無別計。古人說“哀莫大于心死”，偏偏這個已經“歸為臣虜”的降皇帝心還沒有死透，相反，他對外界事物還很敏感。這樣一來，內心的矛盾糾葛當然無法解除，只能以四字隱括之——“對景難排”。

“秋風庭院蘚侵階。一任珠簾閑不卷，終日誰來!”這三句是說，秋風蕭瑟，冷落的庭院中，爬滿苔蘚的臺階，觸目可見。門前的珠簾，任憑它慵懶的垂著，從不卷起，反正整天也不會有人來探望。

“蘚侵階”即《陋室銘》中的“苔痕上階綠”，表示久無人跡來往，連階上都長滿了苔蘚，真是死一般的岑寂。作者對此白天的景色既然感到難排，便有心加以抵制，抵制的方式是消極的，檐前那一長列珠簾連卷也不卷，干脆遮住了視線，與外界隔絕。用這樣的手法逼出了四個字：“終日誰來”!既然連個人影都見不到，我還卷簾干什么呢?也許有人會問：既已寫出久無人跡，又說“終日誰來”，豈不疊床架屋?其實，有重復也不重復，重復的是一層意思反復的說下去，不重復的是字面上說終日誰也不來，骨子里卻含有萬一有人來也說不定的希冀的心理在內。這就與“蘚侵階”好似重復而實際不重復了，那是因為一寫實際景物，一寫心理活動。

在悲觀絕望之余，下片轉入對故國的沉思。這也是李煜這個特定人物在特定環境下的邏輯必然。而沉思的結果，依然是荒涼蕭索，寂寞消沉。但這是想象的產物，比眼前的實際更虛幻，因而感情也就更凄涼哀怨。

下片轉折而起，以“金鎖已沉埋，壯氣蒿萊”悲悼國家破滅、身陷為虜的遭遇。想當年，身為君主，群臣俯首，宮娥簇擁，有過頤指氣使的威嚴，有過春花雪月的風流，而所有的繁華與富貴都一起隨著金陵的陷落而煙消云散，化為了烏有。此時徘徊庭院，往事無限，看秋夜天高，秋月澄明，那金陵城中，“雕欄玉砌應猶在”，卻不再是往日的氣象。南唐已破滅，君主成囚虜，秋月還是那輪秋月，只是“空照秦淮”而已。這里的“玉樓瑤殿影”，可以分作兩層理解。第一層是指秦淮河邊的舊時宮苑，映照在月光下，投影在河水中，卻是有樓影而無人影，重在一個“照”字。第二層是指神話傳說中的月宮，華麗壯觀卻虛無縹緲，就像此刻記憶中的故國宮苑，重在一個“空”。就第一層講，作者是憑著想象回到舊地，就第二層講，則作者是在當地望月而遙寄哀思。這兩層意思就將一人而兩地的情思通過一輪秋月糅合到一起，“空照”不僅在秦淮的樓閣，也在汴京的人一心。“空照”的感受中有無盡的心酸與哀苦。

這首詞寫當前的孤寂，與往日的繁華相對，不過不是直接道出，而是借景抒情。上片景色“秋風庭院蘚侵階”，寫得寒瑟凄慘;下片景色“晚涼天凈月華開”，雖然清冷，卻是一片澄明。這兩處景色，一明一暗，又一在白日，一在夜晚，就構成了雙重的聯系。在格調上是現在與過去的對比，在時間上則是日以繼夜的相承。因此，“對景難排”不僅是說眼前景，而且是指所有的景物，無論四季，無論日夜，都不能為孤苦的作者排遣悲哀，不說“往事只堪哀”，用其他的話也是無法表達出悲哀的。

這首詞是李煜囚于汴京期間(公元976年—公元978年)所作。宋人王輊《默記》記載，李煜的居處有“老卒守門”，“不得與外人接”，所以李煜降宋后，實際上被監禁起來了。他曾傳信給舊時官人說，“此中日夕以淚洗面!”

李煜(937年8月15日―978年8月13日)，南唐元宗(即南唐中主)李璟第六子，初名從嘉，字重光，號鐘隱、蓮峰居士，漢族，生于金陵(今江蘇南京)，祖籍彭城(今江蘇徐州銅山區)，南唐最后一位國君。李煜精書法、工繪畫、通音律，詩文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間派詞人的傳統，又受李璟、馮延巳等的影響，語言明快、形象生動、用情真摯，風格鮮明，其亡國后詞作更是題材廣闊，含意深沉，在晚唐五代詞中別樹一幟，對后世詞壇影響深遠。

浪淘沙李煜篇三

[唐]李煜

簾外雨潺潺，

春意闌珊。

羅衾不耐五更寒。

夢里不知身是客，

一晌貪歡。

獨自莫憑欄，

無限江山，

別時容易見時難。

流水落花春去也，

天上人間。

【1】浪淘沙令：原為唐教坊曲，又名《浪淘沙》、《賣花聲》等。唐人多用七言絕句入曲，南唐李煜始演為長短句。雙調，五十四字（宋人有稍作增減者），平韻，此調又由柳永、周邦彥演為長調《浪淘沙漫》，是別格。

【2】潺潺：形容雨聲。

【3】闌珊：衰殘。一作“將闌”。

【4】羅衾（音qīn）：綢被子。

【5】不耐：受不了。一作“不暖”。

【6】身是客：指被拘汴京，形同囚徒。

【7】一晌（shǎng）：一會兒，片刻。一作“餉（xiǎng）”。

【8】貪歡：指貪戀夢境中的歡樂。

【9】憑欄：靠著欄桿。

【10】江山：指南唐河山。

[1]潺潺：形容雨聲。

[2]闌珊：衰殘。一作“將闌”。

[3]羅衾（音親）：綢被子。不耐：受不了。一作“不暖”。

[4]身是客：指被拘汴京，形同囚徒。

[5]一晌（音賞）：一會兒，片刻。貪歡：指貪戀夢境中的歡樂。

此詞上片用倒敘手法，簾外雨，五更寒，是夢后事；忘卻身份，一晌貪歡，是夢中事。潺潺春雨和陣陣春寒，驚醒殘夢，使抒情主人公回到了真實人生的凄涼景況中來。夢中夢后，實際上是今昔之比。

李煜《菩薩蠻》詞有句：“故國夢重歸，覺來雙淚垂”。所寫情事與此差同。但《菩薩蠻》寫得直率，此詞則婉轉曲折。詞中的自然環境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。

下片首句“獨自莫憑欄”的“莫”字，有入聲與去聲（暮）兩種讀法。作“莫憑欄”，是因憑欄而見故國江山，將引起無限傷感，作“暮憑欄”，是晚眺江山遙遠，深感“別時容易見時難”。兩說都可通。

“流水落花春去也”，與上片“春意闌珊”相呼應，同時也暗喻來日無多，不久于人世。“天上人間”句，頗感迷離恍惚，眾說紛紜。其實語出白居易《長恨歌》：“但教心似金鈿堅，天上人間會相見。”“天上人間”，本是一個專屬名詞，并非天上與人間并列。李煜用在這里，似指自已的最后歸宿。

應當指出，李煜詞的抒情特色，就是善于從生活實感出發，抒寫自已人生經歷中的真切感受，自然明凈，含蓄深沉。這對抒情詩來說，原是不假外求的最為本色的東西。因此他的詞無論傷春傷別，還是心懷故國，都寫得哀感動人。同時，李煜又善于把自已的生活感受，同高度的藝術概括力結合起來。身為亡國之君的李煜，在詞中很少作帝王家語，倒是以近乎普通人的身份，訴說自已的不幸和哀苦。這些詞就具有了可與人們感情上相互溝通、喚起共鳴的因素。《虞美人》（春花秋月何時了）如此，此詞亦復如此。

即以“別時容易見時難”而言，便是人們在生活中通常會經歷到是一種人生體驗。與其說它是帝王之傷別，無寧說它概括了離別中的人們的普遍遭遇。李煜詞大多是四五十字的小令，調短字少，然包孕極富，寄慨極深，沒有高度的藝術概括力是做不到的。

《樂府紀聞》：后主歸家后與故宮人書云：“夢里不知身是客，一晌貪歡，“流水落花春去也，天上人間”……舊臣聞之，有泣下者。七夕在賜第作樂。太宗聞之怒，更得其詞，故有賜牽機藥之事。

蔡絳《西清詩話》：詩人（李煜）歸宋后，“每懷故國，且念嬪妾散落，郁郁不自聊。”“嘗作長短句（即指此詞），含思凄惋，未幾下世。”

王方俊《唐宋詞賞析》：這首詞的藝術成就是很高的，自然率真，直寫觀感，直抒胸臆，因之有極強的藝術感染力。它不僅在舊時曾為人傳誦，現在看來也是我國詩歌藝

術寶庫中的一件珍品。

俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：言夢中之歡，益見醒后之悲，昔日歌舞《霓裳》，不堪回首。結句“天上人間”三句，愴然欲絕：此歸朝后所作。尤極凄黯之音，如峽猿

之三聲腸斷也。

唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此首殆后主絕筆，語意慘然。五更夢回，寒雨潺潺，其境之黯淡凄涼可知。“夢里”兩句，憶夢中情事，尤覺哀痛。換頭宕開，兩句自為呼應，

所以“獨自莫憑欄”者，蓋因憑闌見無限江山，又引起無限傷心也。此與“心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹”，同為悲憤已極之語。“別時”一句，說出過去與今天之情況。

自知相見無期，而下世亦不久矣。故“流水”兩句，即承上中說不久于人世之意，水流盡矣，花落盡矣，春歸去矣，而人亦將亡矣。將四種了語，并合一處作結，肝腸斷絕，遺恨千古。

《南唐二主詞匯箋》引郭麟云：綿邈飄忽之音，最為感人之至。李后主之“夢里不知身是客，一晌貪歡”，所以獨絕也。王闿運《湘綺樓詞選》：高妙超脫，一往情深。