無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧

音樂《小白船》教學反思簡短篇一

1、本課在研究和落實小專題的同時，還是以“唱”為本，把“情”貫穿始終，尊重學生的獨特情感和體驗，將現代信息技術和學科教學有機結合起來，同時充分發揮評價的積極作用，努力使每個學生具有自信心和可持續發展的能力。

2、擯棄教參書的教學設計，在激發學生情感上獨出心裁，出示汶川地震孤兒的圖片，教師在配有《感恩的心》音樂的襯托下與學生進行談話交流，通過有家與無家的對比，讓學生感受到要珍惜現在擁有的幸福家庭，同時教育學生要回報父母的愛，并知道關心他人，滲透了德育教育。在這個環節時，我看到很多孩子的眼睛都濕潤了，再次演唱歌曲時都很動情，達到了我制定的.情感目標。

3、在本課的結束部分我采用觀看歌曲《大中國》mtv將氣氛推向高潮，同時對學生進行愛國主義教育，將家的意義進一步升華，拓展學生的思維和視野。

1、因為是“同課異構”研討課，我們音樂組的老師上同一節課《小船》，為了達到同課異構、獨特創新的特點，我擯棄了教參書上用學過的歌曲《小小的船》導入，而是采用家庭溫馨圖片配樂教師朗誦散文創設意境導入，但這樣導入太直接，有點象語文課，雖然現在提倡學科綜合，可是缺乏音樂課應有的特點，不夠巧妙，也反映出我對同課異構這種新的教研方式的理解的有偏差。

2、在學唱樂譜的環節中，因為學生在一、二年級沒有接受識譜方面的訓練，讓學生自主唱譜有一定難度，所以在本課教學中，我采用教師逐句教唱的方法進行樂譜教學，以便自然的引出本課涉及的音樂知識，從而使小專題得到順利的落實。雖然達到了我預期的目的，但也讓我深切的感受到識譜教學的重要性，對學生今后的音樂素養有重大意義。在今后的教學中，我一定要加強對學生的識譜教學，鉆研有效的教學方法，將這項音樂技能真正傳授給學生，使他們終身受益！

3、由于歌曲難度較大，在學唱環節糾正問題時間拖延了一些，導致多種演唱形式這一環節沒來得及安排，使的唱歌教學的實效性沒有顯露出來，沒有給學生創設展示自己的舞臺，這一點充分證明我對課堂教學的應變能力和靈活掌握還很欠缺，今后在課堂教學的掌控方面我要多下功夫，不斷完善自己。

以上就是我對這節課的反思，在今后的教學中，我還要不斷的加強理論學習指導教學，提高教育教學水平，努力做到盡善盡美！

音樂《小白船》教學反思簡短篇二

在教學中，我為了契合來跳舞的單元主題，在教唱歌曲《小白船》的教學設計中采用了以舞蹈為主的引導手段，如：教學三拍子強弱規律用“蕩船”的的律動來感受；歌詞玲聽到了什么內容用舞姿表現出來；歌曲的情緒用表情和動作示意；但是，由于過分的強調了舞蹈的作用，在教學中把欣賞朝鮮族的民族舞蹈安排在導入歌曲的緩解就顯得不妥，因為它與歌曲《小白船》的意境、內容相去甚遠，如果把此內容安排在最后拓展的環節中就比較恰當，這樣不但能體現音樂教學的人文性，還能起到弘揚民族文化的作用。

在整個課堂教學過程中，每一步驟的設計都應該具有目的性，而我在教學設計時，過多的考慮學生復習鞏固的`內容，而忽略了與主題內容――朝鮮童謠《小白船》的聯系，如復習土家族歌曲《乃喲乃》就可以略去，因為它的設置沒有任何目的，如同一件擺設一般毫無目的，這樣也爭取時間讓學生們在實踐與拓展的環節中自主創新，課堂教學也顯得緊密有序了；再如在歌曲教學中反復多次的歌唱顯得有些多余，教師應該注意觀察學生的學習進程，已經學會了，就應該進一步提高音樂性的要求，使學生把歌曲唱得更加生動優美富有感染力。

本堂課在律動和舞蹈教學中，學生一味地模仿老師的舞蹈和律動，沒有自己的創編，雖然我在不斷地用各種表揚的方式鼓勵學生大膽創新，但是收效甚微，我想如果在家常課中經常教授與學生一些舞蹈或律動的基礎動作，并經常結合歌曲樂曲提供機會和舞臺讓學生大膽實踐給予溫固，舞蹈創編時就不會出現“千篇一律”的現象。

音樂《小白船》教學反思簡短篇三

《小白船》是一首在我國流傳已久的朝鮮童謠，歌曲描述了孩子們對神秘宇宙的豐富想像與探求的愿望，反映了孩子們對美好世界的追求。這首歌曲旋律優美，節奏舒展，鮮明的三拍子韻律，描繪了月亮船在夜空中蕩漾的生動形象和美好神奇的意境。

藝術教學長期以來存在的只重視技能訓練、知識傳授，而忽視學生感悟、情感的生成與發展，音樂教育應該遵循藝術本身規律，充分重視審美體驗在音樂教育過程中的重要作用。通過多種感官的參與、體驗，是學生獲得藝術經驗的最基本方式和基礎。也只有在參與、體驗的過程中才能使學生感受到發現、探索的樂趣，表達他們的獨創性，豐富他們的經驗，促進想象力、創造性能力的發展。這一堂課我試圖在這方面做一嘗試，教學中創設多種體驗、感受、表現的形式和通道，使每個學生都能夠在更寬廣的領域發展自己的藝術潛能。

在教學中為了讓學生體驗到歌曲所描繪的情境，在整個課件的設計中我都注重了一個教學氛圍的營造。用深藍的底子墜滿閃爍的小星，給孩子們一個美麗的夜空。孩子在學唱歌曲時情境相結合，更能激發他們的想像，更好的感受音樂。在課的開始環節我設計的按節奏朗讀歌謠，目的是想讓學生體會二拍子與三拍子不同的韻律感，讓學生選擇歌謠的意思用那種節拍更能體現從而也引導出了本課《小白船》的三拍子韻律。歌曲感受的環節，我通過生動的圖片，意境的創設引導孩子們進入歌曲的意境當中，學生從哼鳴過渡到演唱環節十分自然，情緒也在教師不斷的激發中一步到位，歌曲的演唱環節設計是通過學生的討論來完成對歌曲速度、聲音、情緒上的選擇，并通過反復演唱來達到最好的效果。本課通過歌曲的教學來激發學生想像力是我教學的一個設計重點。我從孩子們喜歡的話題入手，讓孩子們自由發言，討論，通過圖片的配合介紹激發學生展開想像，通過讓孩子們欣賞課外歌曲《飛向月球》激發他們探究的興趣，也達到了較好的效果。最后讓孩子們自由揮灑畫筆畫出自己的想像，做到聽——唱——演——畫步步結合。從學生的反映來看也達到了預期的效果。

這堂課比較成功的地方應該有兩點，第一，我這節課為學生們創設了一種意境，讓學生們在優美、寧靜的旋律中去體驗和表現歌曲的詩情畫意。課堂展示美麗的夜空圖，配上聲情并茂的語言，讓學生把教室變成美麗的夜空，培養了學生創新意識和獨特的創造行為。第二，知識的拓展，激發學生插上想像的翅膀，吸引學生積極參與，樂于想像，跳出了簡單唱好一首歌的框框教學。

存在的問題也不少，第一，在三拍子韻律體會環節粗淺不到位，點到卻沒深入沒能達到體會的目的；第二，學生與老師之間的交流不足，老師和學生之間的互動還應該再加強；第三，學生“動”得不夠，老師在啟發學生投入的樂曲中讓自己隨音樂放松，表演方面還應該想更多的辦法。

體驗不是一次性完成的，它是一個反復實踐、不斷深化的過程，而“比較”則是這個過程的重要方法和原則。音樂藝術的特點決定了它的材料、要素、結構及形象都有非具象性和，需要在反復比較中形成印象和理解，發現事物之間的相互關系，獲得新的認識。比較的方法也會豐富學生體驗的活動和形式。教學還需要更深刻的分析與反復實踐探索才能達到更好的教學目的。