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誤殺觀影感受篇一

其實這部《天作兇殺案》改編于1969年同名的經典版，影片開頭也致敬了原導演。

講述的是一起“羅生門”式的案件，兩個嫌疑犯各執其詞，撲朔迷離的為自己開脫逃生的故事。

電影開場異常緊張刺激，一下就抓住了我的眼球。

印度孟買街頭，兩輛白色警車正在追捕一輛黑色轎車。

黑車在逃跑過程中明顯車技不行，才幾下就翻了車。

然后一個男人從車內逃出，警察全力追趕，還是追丟了。

正當警察準備離去時，一個女人攔住了車。

她把警察帶到自己的家中，大廳只有一具尸體，和剛逃跑的男人。

死者是名律師，攔車的女人是他的妻子瑪雅(以下稱大眼妹)。

客廳中另一個目擊者，也就是警察追捕的男人。

他是個暢銷書作家，正在印度辦簽售會。

但在他結束簽售活動回到酒店時，發現妻子被殺了。

他報了警，卻在警察準備帶他回警署問話時，他卻突然跑路了。

畏罪潛逃?

主要是那么巧的，跑到了另一個兇殺案現場。

連環殺人?

2場謀殺案，2個嫌疑人，2個案發地點。

至此，案件撲朔迷離，君君也開始陷入懵逼。

死了妻子的作家，還有死了丈夫的大眼妹。

究竟誰會是兇手?

別急，我們接著來看——

探長德芙接管此案，因為作家是英國國籍，上面恐生事端，德芙被上級要求3天內破案。

于是，他分別提審了作家和大眼妹。

作家的口供

(以下用第一人稱方便講述)

我是被警察嚇跑的，他們說妻子被殺一般是丈夫所為，我不能坐以待斃。

逃跑翻車后，我到了一所居民樓，遇見了大眼妹。

我受傷了需要止血，便央求她讓我進屋。

可我一進屋就覺得這女人特別怪，先是鎖緊房門，再是客廳地板全是玻璃渣。

還在新聞里知道我后，幫我打掩護，更企圖勾引我。

她肯定有陰謀!

大眼妹的口供

(以下用第一人稱方便講述)

我是被作家用刀挾持的，他摔壞我的手機，警告我別出聲。

我幾次逃跑都被抓了回去，就在我絕望的時候，我的丈夫回來了。

扭打的過程里，他們摔碎了客廳的玻璃桌。

我趁亂逃出去求救，回來后就發現我丈夫死了。

維克就是兇手!

這波操作是不是似曾相識?

沒錯，《看不見的客人》就是以審訊對話式的問答，來推進劇情的發展。

雙重謀殺，雙敘線回憶，最后反轉，一氣呵成。

所以，《天作兇殺案》自然也沒這么簡單!

《看不見的客人》是不斷的反轉再反轉，不看到最后不知道到底怎么回事。

這部《天作兇殺案》也是如此，甚至比《看不見的客人》劇情轉的彎還要多，還要彎!

第一條反轉來自于一個年輕女孩的自殺事件。

作家的成名作，寫的是一個被女孩的故事，寫前他表示不會泄露個人隱私，還說是為了幫助更多被性侵的女孩。

但出版后女孩卻被大喇喇示眾，最后被逼到自殺。

這剛令探長對作家的人品產生懷疑，也讓我們假想作家是兇手時，第二條反轉卻來了。

大眼妹小區保安說，晚上7：30看到她老公回來過就沒再出去。

而大眼妹卻說丈夫12點才到家，顯然她在說謊。

探長又開始把懷疑的目光傾注于她身上。

但是，事情遠比想象的來的復雜的多。

先是一則作家與妻子的吵架視頻被公開，鏡頭內夫妻兩人推搡的很厲害，極不開心。

作家解釋是因為妻子公開了被性侵女孩的信息，所以他非常生氣。

探長還沒消化這個視頻的信息內容，那邊兩位死者的驗尸報告也出來了。

妻子死于心臟病發作，律師死于鈍器重傷。

這間接地排除了作家殺妻的懷疑。

而另一頭，身高6英尺的律師頭上的傷口顯示，他只可能被比他高的人所殺。

矛頭又直指案發現場唯一的男人——作家。

難道這就是案件的真相?

大錯特錯。

到底誰說了謊?還是誰都沒說真話?

君君不會再劇透，只會大力推薦，一定要去看!!!

這部印度電影，說來不起眼，但細看卻處處透露著用心。

名字叫《天作兇殺案》，寓意明顯，老天都成全的兇殺案，想來靠的不止是智慧，還有運氣。

它更是直截了當的告訴觀眾：兇手沒抓到。

這樣的結局，放在我大天朝，真是想都不敢想。

不限題材，只拍真實。

真實社會，真實人像，真實感情，真實存在......

而在印度這樣能拍出開掛神片的國家，也就不足為奇了。

誤殺觀影感受篇二

將這部最新的犯罪懸疑片《天作謎案》，稱作是印度版《看不見的客人》，其實是不公平的，因為這部電影是一部翻拍作品，它的原版1969年就拍出來了，比《看不見的客人》早了整整47年，但是名氣卻遠遠不及后者，即便是印度影迷也未必看過。

原版《天作兇殺案》，由印度非常著名也頗具爭議的導演雅什·喬普拉執導，是一部公認的經典影片，雅什憑借此片獲得了當年印度flimfare 獎的最佳導演獎。

雅什·喬普拉

有趣的是此次20xx年的最新翻拍作，導演也姓喬普拉。(我查了一下，沒查出兩人有親緣關系。)

影片講述的是一樁謀殺案。案發現場有兩個重要嫌疑人，原本看似簡單的案情，在兩個嫌疑人大相徑庭的口供之下，變得撲朔迷離，到底誰是真兇?

兩個嫌疑犯

沒有愛情、沒有歌舞、沒有開掛，這部影片和大部分觀眾認知中的印度電影風格很不同。

作為一部犯罪懸疑片，它和《看不見的客人》一樣，并沒有特別離奇亦或是不可思議的案情，而是因為嫌疑犯的口供一次次被不斷推翻，導致案情也相應的一次次不斷反轉，隨之才變得讓人感覺錯綜復雜。這也是讓人容易將這兩部片子作聯想的緣故。

不同的是，在《看不見的客人》中，主角是在律師的有意誘導下，不斷變換著口供以圖打贏官司，故事著力于刻畫的是人性的陰暗面，而在《天作兇殺案》中，則是兩個嫌疑犯在互相指正，互相拆穿中，交替更改著口供，以求洗脫嫌疑，故事更看重的是邏輯與推理。

影片在細節方面做的非常巧妙。

兩個嫌疑犯每一輪口供，都是對同一段時間內發生的事，進行詳細復述，兩人的口供在大框架和主線是完全一致的，只是一些小細節的輕微變化，就導致他們的身份在受害人和兇手之間立即產生互換，讓人看來非常過癮，與此同時，兩人的口供縝密而無破綻，又讓人覺得非常燒腦很帶勁。

兩個嫌疑犯由英俊的施坦·馬洛薩和美女索娜什·辛哈分別飾演，盡管他們顏值都很高，但這一次，他們并沒有靠刷臉過關，而是展現出了過硬的演技實力，因為口供都是通過畫面演出來的，所以他們需要在兩套不同的口供中扮演兩套性格迥異的人物，由于兩人的口供都被推翻了數次，因此兩套人物也得輪番交替上場，形成鮮明的對比，看來煞是精彩。

索娜什·辛哈刻畫了兩個完全不同的人物

片中偵查案件的負責人，可能是我看過最倒霉的警察，他一臉精明，卻被兩個嫌疑犯搞的暈頭轉向。每一次他得到其中一人的口供，覺得自己已然知道真相，去另一個人那里逼問，結果又得到另一套天衣無縫的口供，亦或是查到一些小線索，認定誰是兇手后，前去拷問，得到的卻是指向另一個人的口供......他在片中最經典的鏡頭，就是一輪口供問下來，最后一臉懵逼的獨坐發呆，當然這也是觀眾(比如我)對案件的觀感。

最后，他決定不再受困于變來變去的口供，直接從證據入手來查案，卻發生了誤判，導致真兇逍遙法外，不但如此，這位恪盡職守的警察還被真兇狠狠戲謔了一番，真是郁悶死了!

個人認為，這個不符合主流價值觀的結局，是本片最大的亮點，它增加了故事的觀賞性，把反轉進行到了最后，也讓影片變成了一個純粹呈現高智商犯罪的故事，看起來更刺激。不像國產犯罪片《心迷宮》那樣，折騰半天，兇手都成功脫罪了，最后來上一行字幕，說他因為良心的譴責去自首了，真是讓人掃興。

這部電影目前豆瓣得分7.2分，雖然分數遠不如《看不見的客人》的8.7分，但質量真心不比它差，非常值得一看!

誤殺觀影感受篇三

蕾伊是帕爾帕廷的孫女，成為了最后的絕地武士，改姓天行者了(憑啥啊?你是過繼了還是嫁給開羅人了?就算是嫁過去也是姓索羅的吧?)。

凱洛·倫轉變了，回歸了光明面，成為了本·索羅，親了蕾伊，然后回歸了原力。

萊婭最終回歸了原力。(或者一直是一個絕地武士?)

帕爾帕廷是最終反派。

波·達默隆沒死，當上了義軍司令，但還是只會帶領部隊突擊，最后差點掛在決戰里。

芬恩也沒死，還有了個名號：將軍，而且跟蕾伊也沒啥感情線，跟tlj里的黃種人妹子也沒感情線，導演給安排了一個黑人妹子。

怎么說呢?看完天行者崛起之后，我只想模仿周星馳老師問一句：“這下大家滿足了吧?”——導演跟編劇肯定是想著觀眾想看啥就往里加啥，最后變成了一鍋經過烹飪過的屎。

一部徹頭徹尾的大爛片，拼湊的情節，隨意的劇情設置，被完全無視的基礎設定，刻意討好觀眾的爛俗橋段，甚至還有明顯的抄襲場景——你甚至能在大決戰里重溫一遍《復聯4》，還不是一個場景，是兩個!

我花了90塊錢，沖著世界上最偉大的幻想作品的名頭，還和周圍說話的觀眾發生了一點沖突，結果最終就看到了電影史上制作費用最高的一坨垃圾?

有人說，可是電影的大場面很好看啊?

really? are you serious?

本作所謂的大場面，只有最后決戰中那些漂浮在天空中的死星戰艦，還大部分是靜止畫面，空斗場面極少，比原力覺醒和最后的絕地武士至少差出四五個量級。

其實去看電影之前，因為在微博上看到有人發了歐美的部分媒體評論，我已經調低了預期值了，沒想到受到了本年度第三次“大ip超級爛尾結局”的暴擊(沒錯，前兩次分別是權力的游戲第八季和復仇者聯盟4).

我這么說吧，跟星戰9的爛尾程度比起來，哪怕是權游第八季的爛尾都變得可以接受了，復聯4的平庸都算得上是光彩奪目了。

誤殺觀影感受篇四

如果說苦與樂，是你心中有關青春的兩種詮釋，那么橫空出世的《少年的你》，將為你青春開啟第三扇門。

“你保護世界，我們保護你”，陳念與北野的共生關系，因為感動，所以傷痛!

一、細節動人

1、陳念為死去的胡小蝶蓋衣服。影片的開篇是一起校園霸凌事件，校花胡小蝶墜樓，其他同學都冷漠的看熱鬧，唯有陳念特立獨行，她卻成為他人眼中的異類，肇事者魏萊的眼中釘。

蓋衣服這個小細節，不僅是整部劇的助推器，讓陳念成為魏萊下一個欺凌對象，它還成功展現了陳念友善與真誠的美好品質。

2、胡小蝶將空的酸奶瓶，放在一堆新鮮酸奶瓶中間，寓意深刻。胡小蝶一直忍受著校園霸凌的傷害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一樣，孤零零躺在那里，與周圍人格格不入。

借助酸奶瓶這個道具，胡小蝶壓抑、憋屈的情感得到抒發，這比語言更給力。

3、人行道紅綠燈變化、烘托劇情。陳念與北野相識后，單純善良的陳念，一直被北野默默守護，一直以來畫面都是陳念在前、北野在后。

可有一次陳念過馬路時是綠燈，而到北野時，信號燈就變成紅色，劇情也是從此開始變得虐心。看似普通的紅綠燈，在該片中，成為劇情“甜與苦”的分水嶺、一語雙關真妙。

4、陳念高考第二天，路邊的白色鄒菊，是北野的告白。鄒菊的花語是“隱藏在心中的愛與離別”，與他們的故事何其相似。

站在陽光下的陳念，與行走在黑暗中的北野，是兩條沒有交集的平行線，因而北野只能將愛意藏在心中，這份不能宣之于口的表白，用鄒菊來表達、很高明。

二、演技加分

《少年的你》上映兩天票房破三億，豆瓣評分8.6分，可謂市場與口碑雙豐收的佳作。它大獲成功的背后，固然是細節決定成敗，但主演們優質的演技才是它突出重圍的關鍵。

首先是女主周冬雨，她三年前憑借《七月與安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表現不俗。

當27歲的周冬雨遇見18歲的陳念，年齡加注在她身上的成熟感，卻掩蓋不了陳念勃發的青春氣息，她的恐懼、傷心、委屈、倔強，像極了初出茅廬的小女孩，讓人感同身受。

其次是易烊千璽，這是他第一次站在大銀幕的，他作為高顏值的偶像派演員，他在該片中的表演，非常具有顛覆性，他的寸頭形象更是讓人驚艷。

在該片中，易烊千璽學開摩托車、學抽煙、學打架以及壁咚，他的小混混模樣十足，讓人難以將他與偶像聯系在一起，果真演技炸裂。

最后是反派周也，她天生有張清純的娃娃臉，她干凈的氣質與不討喜的魏萊形成了一種反差感，她將這個角色的乖巧與惡毒完美結合、很出色。

誤殺觀影感受篇五

故事發生在生活在新西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅蕓(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶著內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重溫了過去美好回憶，完成妻子遺愿，將妻子的骨灰分別留在了她最想“呆”的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的“布魯“一樣的狗。

故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅蕓的深情與無微不至的照顧。電影主要采用了倒敘和插敘的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養“布魯”、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地里以路線，實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在于情節之間聯系松散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾沖突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 “嘴上”功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是”苦的是留下的那個人“——中年喪偶的悲痛，另一個是“開餐館的那九年你都沒吹過笛子，愿餐館能夠毀掉”——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。

影片的優點在于，精心設計過的優美鏡頭，展現了新西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象征意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴弦。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。

這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什么馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也說明了為什么馮小剛在名利雙收后想要追求“藝術創作”卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性復雜而隱晦的深層紋理進行展現。可“美術助理“出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能經驗并得到歷代電影前輩遺留下來的，關于創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀眾的手段，從而靠著這一套票房手段從“低頭哈腰”混到了“揚眉吐氣”。

毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之后，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來說，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜“成也蕭何，敗也蕭何”，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過于迷信“優美畫面，動情音樂，賣慘煽情”能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次后，只能是娛樂觀眾。這就要說到“匠”與“家”的區別，前者迎合觀眾，后者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，后者蘊藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲于追求，后者嘆息兮求索。

馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法贊美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。

時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內里其實異常謹小慎微，膽怯又不安。”

最后進行總結，馮小剛的成功與局限無不透露出其所處時代的特征，重“感性”而輕“理性”，重“利”而輕“義”，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一群膽怯而又不安的個人。

誤殺觀影感受篇六

明年春節檔電影競爭非常激烈，就宣布定檔的電影來看，必是一陣龍爭虎斗。

作為“唐探”粉，等了兩年的《唐探3》確定在春節上映，我當然是期待《唐探3》能領跑的，只是看競爭對手，感覺壓力山大。

首先是《中國女排》在題材上就贏一頭，女排今年奪冠，鼓舞人心，又逢70周年大慶，觀眾的情緒在，很多人會首先選這部電影;接著是徐崢的《囧媽》，喜劇題材非常合適春節檔，是基數很大的合家歡類型;最后是《緊急救援》，林超賢的動作三部曲，去年林超賢的《紅海》和《唐探2》同期上映，《紅海》靠著口碑長尾效應，最后總票房超過了《唐探2》拿下年冠，明年《緊急救援》和《唐探3》又對上，勝負難測。

《唐探》系列是內地電影少有的集破案、喜劇元素一體的作品，比起“成龍作品”、“囧系列”這樣以個人為標簽，每一部都不延續上一部的情況，《唐探》則是在構建系列電影的故事體系，形成了獨樹一幟的“唐探宇宙”。

對比《唐探1、2》兩部電影，第一部雖然票房只有8億，但是口碑很高，甚至可以用“驚艷”來形容了，豆瓣目前的7.5分在我看來是給低了，實際水平有8分;第二部能有33億的票房，除了在春節檔期緣故，更多是因為第一部建立起來的口碑，讓人對第二部有期待。但是第二部的票房雖然高，口碑卻下跌了，直接導致粉絲對第三部的水準產生質疑，是不是還能保持高質量輸出?

《唐人街探案》，最核心的就是“探案”兩個字。

毫不夸張的說，《唐探1》的密室殺人案，是這十多年來，內地電影關于推理最優秀的一次，在大多數的破案片都沒整理清楚邏輯，或者用社會派的模式讓兇手最后出現，《唐探1》的本格式推理太精彩!

第一部的探案在案件開始后，就有一個很清晰的謎團：兇手是怎么從密室中出來的。

唐仁去頌帕家里運貨的時候，頌帕還是活著的，他走后監控表明沒有人出入過，但是頌帕死了，唐仁就成了兇手。同時伴生又一個疑問，頌帕偷走的金子在什么地方?

觀眾抱著這兩個謎團去猜測，我們和唐仁共享所有的線索，和秦風站在同一個起跑線去分析案件，這是相當難得的影視體驗。

電影沒有和很多“大片”模式那樣，用兇手和偵探的雙線拍攝把答案呈現給觀眾，重點放在怎么打、怎么華麗的大場面，而是實實在在的解謎。——國產大片敢這么玩的，還真沒幾個。

所以第一部出來之后，我們太歡呼了，有這么一部尊重觀眾智商的電影，太難得了!

尤為難得的是，案件設計如此精彩，電影的商業性也很好，喜劇環節非常出色。王寶強演的唐仁負責搞笑，和“老大”肖央的互動又浮夸又搞笑。

肖央飾演的坤泰我一度以為是泰國人演的，小油頭和拖鞋泰味滿分了，后來才發現居然是肖央!他第二部演滿口東北話的宋義，憨厚老實，完全看不出和坤泰是同一個人!

《唐探1》里的兇手出現的比較靠后，可是案件的核心詭計確實實打實的精彩，誰能想到兇手那么大膽，通過唐仁的一進一出，跟著逃出生天，最后的電影解謎實在是暢快淋漓!特別是王寶強案件重演的部分，直觀的把案件過程展現了。

更不用說最后反轉的地方，也是神來一筆!

《唐探2》在“探案”上，相對第一部就弱了點，從被害人的共同點聯系，最后找到兇手進行大戰，兇手的行兇都是很直接的，沒有采用任何詭計。

我們基本是跟著偵探推理往前走，失去了第一部獨自猜測和推理的部分。

唯一有點“詭計”設計，也許就是肖央演的宋義完成的“順風車殺人”，他在和偵探一起追尋兇手的過程中，趁機行兇，殺掉看似和他完全沒有聯系的陸國富，然后嫁禍給連環殺人案的兇手。

“順風車”殺人是偵探類小說常見的手法，在連環殺人案中插入第二起案件，整個故事有兩個兇手，但通常因為手法相似，會迷惑偵探，以為只有一位真兇，從而讓第二位真兇逃過制裁。

但肖央的這個手法太隱蔽了，沒有足夠篇幅去刻畫這一起案件的不同之處，大量的筆墨在糖廠開關燈的搞笑上，沖淡了這一起死者的疑問。

本以為劉昊然結尾揭發他順風車殺人，會和第一部王寶強案件重演那樣，作為一個反轉、二度真兇的模式給人震驚的一筆，回答為什么死的是這個人，案中有案，結果只是兩個人坐著對話，整體平淡了。

《唐探3》可千萬千萬要抗住推理啊，喜劇是重點，但是“探案”才是這個系列的核心。

作為內地電影少有的類型，本以為《唐探》系列會和007、柯南電影那樣，一部接一部的拍下去，畢竟這個人物世界已經構成了，結果陳思誠說《唐探3》就是最后一部!

那么《唐探1、2》留給我們的問題，都會在第三部解決嗎?

誤殺觀影感受篇七

“你保護世界，我保護你”，這樣一句出自少年口中的話，聽起來倍覺真誠和可貴。這份真誠和可貴，多么干凈。

少年，字典上解釋：指十歲左右至十七歲這一時期的孩子，他們的自我意識迅速發展，逐漸形成一定型式的自我價值觀和自我認識能力。

而即將邁入18歲的少年，幼稚著也成熟著，沖動著也自覺著，迷茫著也堅定著，獨立著也依賴著，用他們在成長歲月中所積累的認知，努力想要看清并且融入這個世界。然而，不是每個人都有灑滿陽光的少年時期，都能健康快樂的成長。

早晨，不到九點鐘，我就被轟轟隆隆的裝修噪音打敗，于是決定帶上書本去“多樂之日”。路過影院，想起今天是《少年的你》定檔上映的日子，于是臨時決定去看一場電影。首場，人不多，大概一二十個，幾乎都是年輕人。我坐在他們的最后，靜悄悄的看完了這部135分鐘的電影。

陳念，一個孤僻的高三復讀女生，母親為躲債逃遁他鄉，留她自己面對即將到來的高考。她堅信知識可以改變命運，一定要考上北大，要出人頭地。在學校里，她性格內向，只求自保，拒絕了遭受校園欺凌的同學胡小蝶的友誼，在胡小蝶最需要溫暖和幫助的時候逃避了，最終胡小蝶在高考前兩個月選擇了跳樓自殺。

小北，一個社會上的小混混，父母離異，母親要改嫁嫌他累贅遺棄了他。他13歲混入社會，靠替人打架為生。他吊兒郎當、又痞又野，渾身像裹著沙礫，他的世界就是打打殺殺，就是滿身傷痕累累。這個沒有家庭、沒有父母疼愛的少年，硬得像塊石頭。一天晚上，陳念遇上了正在挨打的小北，他倆在這個世界上有了交集，但是這兩個完全不一樣的人卻處處格格不入。

魏萊，一個家境富裕的復讀女生，陳念的同班同學，成績很好，卻在美麗的外表下掩藏著一顆蛇蝎般狠毒的心。她是校園欺凌的主使者，把胡小蝶逼死之后，又把矛頭對準了陳念。數番受辱之后，陳念選擇了報警，但是由于沒有直接證據不能定罪，最后校方只以停學來處理魏萊，但允許她參加高考。這樣的結果換來的是對陳念更嚴酷的凌辱。

外表柔弱的陳念內心十分強大，而表面狂放不羈的小北卻有一顆純真柔軟的心，兩個少年在彼此孤苦伶仃的人生里，在這個冷酷無情的世界里慢慢靠近。“我們都生活在陰溝里，但仍有人仰望星空。”陳念對小北說：“只要努力，我們一定可以改變。”但小北依然遍體鱗傷，他對陳念說：“從來沒有人問過我疼不疼，你是第一個。”其實，不是他不疼，而是被家庭、被父母、被社會傷得太深，只能靠肉體的疼痛來麻醉自己。

在遭受了一次次欺凌之后，陳念問小北：“你能不能保護我?”“你保護世界，我保護你。”這句話成了這個少年心中最堅定的信念，為此，他可以付出一切。從此，無論清晨還是夜晚，無論刮風還是下雨，陳念的身后總晃動著一個人影，那是她心里最踏實的保障。穿過隧道，就是小北破爛寒酸的家，那是看得見陽光的地方，可以讓她放下所有的戒備，可以讓她笑，可以讓她為實現自己“保護世界”的理想而專心學習。

然而，總有意外。高考前兩天，小北因為其他案件牽涉而沒能在陳念放學路上保護她，就在那一晚，魏萊糾集了一幫子男男女女把陳念攔在小胡同里暴打了一頓，剪了她的頭發，拍了視頻和裸照。小北回來后得知真相要去報仇，陳念死死攔住了他。

終于考試了，下著大雨，小北在考場外看著陳念走進去。此時，魏萊的尸體被人發現，考完第一場，陳念作為嫌疑人被帶到警局，但沒有證據證明陳念是兇手(這里有一段陳念跟審訊她的女警官的精彩對白)，警方放她回去繼續考試，各種調查的焦點慢慢集中到了小北身上。

事實真相是這樣的：魏萊去找陳念，跪求她不要報警，陳念本來已經饒恕了她，然而這個可憎的女孩子得寸進尺，一直用高傲的口氣說一些侮辱人的話，陳念惱怒推了她一下，就這樣，魏萊滾下高高的臺階，頭部撞在水泥護欄上死了。小北為保護陳念替她頂了罪。倆人在分開審訊的時候，都死死咬定跟對方不認識。

陳念考出了632的高分，赴京上學前，負責這起案件的年輕警官鄭易來找她，告訴她小北并非未成年，他被判了死刑。陳念終于崩潰了，大聲哭喊著：“我們出去一個就這么難嗎?”事實上，是鄭易誘導她說出了實情，之所以這樣做，是不想讓她的余生生活在愧疚里、悔恨里。最終，陳念去看守所看望了小北，然后選擇了自首，因為她未成年和長期受欺凌的事實，判刑四年。

影片結尾，陳念已經成為一所民辦學校的英語老師。放學路上，她陪在一名怯懦的小女生旁邊，身后，是小北不離不棄的身影，他們大大方方的走在了陽光下……“你往前走，我一定在你后面”，他們是彼此生命中最亮的光，即使微弱，也可予以光明和溫暖。

電影結束，字幕劃過，沒人有站起離開，也沒有人高聲喧嘩，一切都安安靜靜的。

我從不是一個追星的人，更不要說是追周冬雨、易烊千璽這樣新生代的年輕演員。周冬雨的電影只看過《山楂樹》和《七月與安生》，總覺得稚嫩。后來在一部諜戰劇中看過幾眼她的身影，感覺太出戲。但是我想說，這個陳念的角色，她詮釋得非常好，她有一張少女臉，既柔弱，又帶著倔強的冷，她把陳念的孤獨、隱忍表現的非常到位，在影片中不但貢獻了從頭到尾的哭戲，還貢獻了自己剃了頭發的平頭形象……而易烊千璽更是令我吃驚，《長安十二時辰》瞅過幾眼，總覺得這個孩子還小，怎么就演了這么一個少年老成的角色。我個人感覺，這個片子里，前半段小北的痞勁兒還不夠，大概就是因為他那張太過俊朗的臉，是三好學生的臉，而不是小混混的臉。不過后半段還好，在陳念的影響下，小北慢慢發生著變化，痞勁兒少了，就契合這個人物的氣質了。不得不說，易烊千璽成長的真快，有時候不說話，半邊臉抽搐一下、睫毛抖動一下、眼神變換一下，就已經詮釋了很多內容在里面，這樣的演技是勝過當今不少小鮮肉的。還有就是，他們為角色不惜犧牲形象，卸掉偶像包袱，只有這樣才能真正走入角色，這一點，我服他倆。(他倆演的很好，但是電影里也有小硬傷，這里不贅述)

電影的定位是反映校園欺凌問題，讓觀眾認識到校園欺凌帶來的巨大危害，它不但會改變人生，更會索人性命。

什么是校園欺凌?就是指由少數人組成的群體，對個別人進行圍攻、羞辱、孤立、毀謗，并對其身心進行持久的傷害。那么，被欺凌的為什么會是ta?不知道，或許ta太漂亮，或許ta學習太好，或許ta太懦弱，或許ta出身卑微，或許ta怎么都叫人看不順眼，但是，這都不是ta的錯。

陳念在受審時曾質問懷孕的女警官：“我是被欺凌者我有錯嗎?我尋求過幫助，可是有用嗎?如果是這樣一個不安定的社會，你忍心把你的孩子生出來嗎?”這些話擲地有聲，然而，也說到了關鍵點上，那就是家庭教育!

反觀魏萊何以成為校園欺凌者，她家境富裕，她的媽媽言語中帶著高高在上的優越感，她認為自己的女兒是最優秀的孩子，她給她規劃好了一個光明的未來。因為高考失利，魏萊的父親一整年都不跟她說一句話，她來到這個學校復讀，她要成為她父母期望中的人上人，她不允許別人比她強，她靠著自己的美貌和金錢，無所不用其極的欺凌成績優秀的胡小蝶，胡小蝶不堪受辱跳樓自殺后，她不但一點都不追悔，轉而繼續欺凌成績好的陳念。她像惡魔一樣狠狠地捅人一刀，又像天使一樣帶著笑容去安慰，她不知道什么是犯罪，她冷血，而她的內心，是不是也在渴望真正的關愛呢?這難道不是父母教育的失敗嗎?為什么女兒內心那么陰暗，而父母就一點都沒有察覺呢?魏萊欺凌團的另一個女生，父親接到處理女兒的通知來到學校，二話不說就是暴打自己的孩子，這難道不是家庭教育的失敗嗎?

再來看看學校方面，只注重升學率，一個生命不在了，只賠了些錢就了事。警察到學校調查，當上課鈴響時，學校領導居然說：“讓她去上課吧，她們高三的時間耽誤不起。”難道一條逝去的生命真的不及幾節課重要嗎?

還有警方，在校園欺凌事件中，取證不足、缺少直接證據，所以即便陳念報了警，警方也無法對欺凌者給予懲處，尤其是這些未成年人，只能交回學校給予相應的處罰。可是，為什么取證不足?因為學校的無關痛癢，因為學生們的冷漠。高考，也是一場競爭，這就是現實。

其實，不只是學生們的冷漠，還有群眾的冷漠。陳念在小巷里被欺凌的時候，那么長的時間，那么大的動靜，沒有一個人發出一聲正義的吶喊，沒有一個人打一下110報警，只在最后時刻，從一扇窗子后面，傳來一聲“再鬧就報警了”的低喊才算制止住了這場暴行。

再看看那些被欺凌的對象，幾乎毫無例外的，生活在底層社會，有一個不健全的家庭，自身弱小，性格自卑懦弱，得不到足夠的關愛和保護，淪為被欺凌者時不敢聲張。這不也是家庭教育的缺失嗎?

花有重開日，人無再少年。十七八歲，本該是最美的青春年華，那些即將成人的少年本該在陽光下大聲歌唱。然而，在陰影里，藏著什么誰知道呢?不要因為一時的欺凌，而成為一生的影響。

校園欺凌問題是一個復雜的社會問題，它需要家庭、學校、警方以及社會上的每一個人共同努力，關愛他們，讓他們有一個健康的成長環境。

我的天空里沒有太陽，總是黑夜，但并不暗，因為有東西代替了太陽，雖然沒有太陽那么明亮，但對我來已經足夠，憑借著這份光，我便能把黑夜當成白天。我從來就沒有太陽，所以不怕失去。——想起了東野圭吾《白夜行》里的這段話，想起了雪穗和桐原。

誤殺觀影感受篇八

《你的名字》之后，新海誠走出了“壁紙狂魔”的作品局限，開始通過人類情感反思社會現實，《天氣之子》同樣如此，新海誠的執著在于，希望通過它來講述“人類寓言”。

大都市的個體孤獨感是第一個寓言。你依然可以在《天氣之子》中找到那些熟悉“符號”，大量的城市空鏡、穿衣針般游走的電車、綿延不絕的雨、狹窄的單人公寓，這種近乎炫技式的背景作畫，幾乎穿插于影片的每一個角落，一切都在訴說東京這個現代都市的疏離與冷漠。

男孩帆高出走后，由于年紀小又缺乏文憑，一直找不到合適的工作，流連于東京街頭，因為因緣巧合，加入了報社，成為一名小報記者;女主陽菜雖然擁有改變天氣的能力，卻需要獨自撫養弟弟，不得不四處打工，兩個少年都是“青春期孤獨癥”患者，在諾大的城市相遇，成為彼此的寄托，一起守護微薄的幸福。

“用鋼筋水泥勝利里的現代情感，取代了吉卜力擅長的蒸汽時代前的田園風情。”從網友的評價中，你可以感受到新海誠不遺余力訴說的“孤獨感”正在被中國觀眾所感知，甚至超越了日本本土語言，被世界所相通。

第二個寓言有關人類城市的未來。在創作《你的名字》時，日本大地震引發了社會劇烈的動蕩，這也迫使新海誠開始將目光從自身轉向了社會，用“希望在故事里創造一個幸福的狀態“來告慰低落的大眾情緒，這樣的創作思路也延續到了《天氣之子》上。

在長野小海町長大的新海誠，一直對自然保持著敏感，這也導致新海誠在電影中對氣象與美景有著近乎偏執的追求。在電影中，東京似乎一直在下雨，放置現實世界，堪稱“自然災害”，天氣與人類活動息息相關，微妙地影響著人的情緒，對于全球氣候的憂慮，幾乎是放置四海都能收獲共鳴的話題，新海誠也意圖用劇變的氣象事件，將關于自然的思考傳遞給觀眾。

此外，東京這座被雨緩慢淹沒的城市象征著日本社會，經濟增長緩慢、社會結構不平等，人口老齡化，整個日本的未來似乎正在下降，這恰好也是當下中國的現狀。

“我成為不了宮崎駿，也不想那樣。宮崎導演的電影無論是從幼兒園到成人都可以看得很開心，在我的作品里著重表現的是少男少女的情感。我覺得動畫在你長大成人的過程中看就可以了。”在宣傳《你的名字》期間，被問及如何看待業內將自己與宮崎駿比較，新海誠如是說。

這番感慨或許是某個時間段的新海誠對自己的認知，但如今他已過不惑，似乎有意想要在自己作品中加入更豐富的思考，從一個以認命姿態活在憂傷追憶中的新海誠，變成一個關心人類未來的新海誠，這樣的轉變或許會帶來一些犧牲，但誰知道，不能帶來驚喜呢?