讀后感是種特殊的文體，通過對影視對節目的觀看得出總結后寫出來。讀后感書寫有哪些格式要求呢？怎樣才能寫一篇優秀的讀后感呢？下面我就給大家講一講優秀的讀后感文章怎么寫，我們一起來了解一下吧。
《我的藝術生活》讀后感篇一
2、凡是談到真理的人，都反而損害了它;凡是企圖證明它的人，都反而傷殘歪曲了它;凡是替它加上一個標識和定出一個思想派別的人，都反而殺害了它：而凡是自稱為信仰它的人，都埋葬了它。所以一個真理，等到被豎立成為一個系統時，它已死了三次，并被埋葬了三次了。
3、世上無人人必讀的書，只有在某時某地，某種環境，和生命中的某個時期必讀的書。我認為讀書和婚姻一樣，是命運注定的或陰陽注定的。
4、中國最崇高的理想，就是一個人不必逃避人類社會和人生，而本性仍能保持原有的快樂。
5、享受悠閑生活當然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠閑的生活只要一種藝術家的性情，在一種全然悠閑的情緒中，去消遣一個閑暇無事的下午。──
6、塵世是惟一的天堂。我們都相信人總是要死的，我認為這種感覺是好的。它使我們清醒，使我們悲哀，也使某些人感到一種詩意。它使我們能夠堅定意志，去想辦法過一種合理的真實的生活，它使我們心中感到平靜。一個人心中有了那種接受最壞遭遇的準備，才能獲得真正的平靜。
7、大自然本身永遠是一個療養院。它即使不能治愈別的疾病，但至少能治愈人類的自大狂癥。人類應被安置于適當的尺寸中，并須永遠被安置在大自然做背景的地位上，這就是中國山水畫中人物總被畫得極渺小的理由。
8、讀書使人得到一種優雅和風味，這就是讀書的整個目的，而只有抱著這種目的的讀書才可以叫做藝術。一人讀書的目的并不是要“改進心智”，因為當他開始想要改進心智的時候，一切讀書的樂趣便喪失凈盡了。
9、讀書沒有合宜的時間和地點。一個人有讀書的心境時，隨便什么地方都可以讀書。如果他知道讀書的樂趣，他無論在學校內或學校外，都會讀書，無論世界有沒有學校，也都會讀書。他甚至在最優良的學校里也可以讀書。
10、衰老最大的悲哀不是身體衰弱，而是心靈的冷漠。
11、讀書或書籍的享受素來被視為有修養的生活上的一種雅事，而在一些不大有機會享受這種權利的人們看來，這是一種值得尊重和妒忌的事。
12、一個人如果抱著義務的意識去讀書，便不了解讀書的藝術。這種具有義務目的的讀書法，和一個參議員在演講之前閱讀文件和報告是相同的。這不是讀書，而是尋求業務上的報告和消息。
13、我認為風味或嗜好是閱讀一切書籍的關鍵。這種嗜好跟對食物的嗜好一樣，必然是有選擇性的，屬于個人的。吃一個人所喜歡吃的東西終究是最合衛生的吃法，因為他知道吃這些東西在消化方面一定很順利。讀書跟吃東西一樣，“在一人吃來是補品，在他人吃來是毒質。”教師不能以其所好強迫學生去讀，父母也不能希望子女的嗜好和他們一樣。如果讀者對他所讀的東西感不到趣味，那么所有的時間全都浪費了。
14、享受大自然不單是限于藝術和圖畫，顯現于我們眼前的大自然是整個的，它包括一切聲音/顏色/精神和氣氛。人則以了解生活的藝術家的資格去選擇大自然的精神，而使它和自己的精神融合起來。這是一切中國文人所共持刀態度。
15、只有快樂的哲學，才是真正深湛的哲學;西方那些嚴肅的哲學理論，我想還不曾開始了解人生的真義哩。在我看來，哲學的唯一效用是叫我們對人生抱一種比一般人較輕松較快樂的態度。
16、有價值的學者不知道什么叫做“磨練”，也不知道什么叫做“苦學”。他們只是愛好書籍，情不自禁地一直讀下去。
《我的藝術生活》讀后感篇二
經營的基本元素：明確的顧客價值、有競爭力的合理成本、有效的規模和深具人影關懷的贏利。
經營是用有限的資源，創造一個盡可能大的附加價值，再用附加價值來滿足人們無限的需求。
經營的目的就是獲得顧客的認同和市場的回饋，就是要取得經營成效，取得投入產出的有效性。
真正影響企業持續成功的主要重心不是公司的戰略目標，也不是發展戰略和運營管理的流程，而是專注、集中焦點于為顧客創造價值的力量。
企業要跟上環境的變化，就必須研究消費者的欲求和價值觀并做出響應，必須針對同行提供的選擇快速做出調整。
讓品牌成為人們生活的一部分，企業需要打破和顧客之間的界限，與顧客融合在一起。
沒有任何公司能成功模仿沃爾瑪，因為它的成功是基于簡單的管理規則，其成功的關鍵是員工有效地執行規則而不是墨守成規。
擁有和顧客一樣的思維方式，無論是產品設計、技術創新、銷售推動還是服務，都要從顧客的需求出發，而不是從企業產品出發。
把優秀的人放在一線，放到最靠近行動的地方去，是因為在很多企業的管理中，優秀的人往往被提拔起來，放在二線，放在離顧客更遠的地方。互聯網時代更要把優秀的人放在一下，讓他們距離顧客更近，以便更好的得到真正的顧客需求。
一家企業需要對三件事情做出評測衡量：客戶滿意度、員工滿意度和現金流。客戶滿意度決定市場份額，員工滿意度決定生產效率和質量，現金流是一個企業的脈搏，重要性不言而喻。
任何產品都應該回歸到顧客的生活習慣上來，而不是改變顧客的生活習慣。這句話說的也對，不過互聯網已經改變了很多的用戶習慣，能真正的做好用戶體驗，改變用戶習慣也未嘗不可。
利潤的目標只為以下目的的服務：支付公司所需要的資金，并提供達到顧客目標所需的各種資源，企業必須獲得足夠的利潤。
中國企業脆弱的原因是不會做戰略的思考，僅僅是做了管理的思考。
戰略思維是：問題1，你想做什么;問題2，所想做的事情憑什么條件可以做;問題3，你有什么;問題4，你缺什么。其實這同樣可以用做想要創業的捫心自問!
《我的藝術生活》讀后感篇三
最近，媽媽給我網購來一套書——《笑貓日記》，我十分喜歡這套書。
一套《笑貓日記》目前有16本，每本我都看過，主人公是一只會笑的貓，講的是在笑貓身邊發生的事。
別看它只是一套故事書，可是每本書上都折射出一個人生哲理，從《保姆狗的陰謀》中，我明白了每個人都有一片屬于自己的美麗的天空，誰都可以在這片美麗的天空下，好好的活著，誰都一樣，不要總想去爭奪別人頭上的那片天空。
從《塔頂上的貓》中，我明白了，不能因為自己做不到一件事，而別人可以做到，就因此嫉妒他，甚至傷害他，要知道，別人這也是努力得出的結果。
從《藍色的兔耳朵草》中，我明白了，只要堅持不懈，就一定能成功。
從《小貓出生在秘密山洞》中，我知道了母親生孩子時的辛苦，痛苦，孩子的生日就是母親的“受難日”。
關于這樣的書還有很多，如：《虎皮貓，你在哪里》，《想變成人的猴子》，《幸福的鴨子》，《那個黑色的下午》等等，其中的人生哲學也數不勝數，只要我們認真去看，就一定會發現。
《笑貓日記》真的是套很好的書，我希望大家也能夠看一看。
《我的藝術生活》讀后感篇四
《半生緣》是張愛玲的第一部完整的長篇小說。
《半生緣》原名《十八春》，1950以筆名"梁京"發表。后來張愛玲對其結局進行刪改，改名為《半生緣》。從《十八春》到《半生緣》，歷時十八年，張愛玲已經由中年老婦變成了花甲老人。
《半生緣》講述的是舊上海貧苦家庭的小姐顧曼楨和南京大戶人家少爺沈世鈞為首的幾對年輕人的愛恨情仇。其中還包括世鈞的發小石翠芝和曼楨世鈞兩人的好友叔惠，曼楨的姐姐曼璐和初戀情人張豫瑾的愛情悲劇。這三對年輕情侶都曾是有緣人，到最后卻只能各奔東西。小說的結尾曼楨最后對世鈞說的"我們已經回不去了"道盡了世事的滄桑與悲涼，和幾對人對被命運捉弄的無可奈何。
《半生緣》誕生的背景，是張愛玲和胡蘭成離婚的第二年，婚姻的失敗和胡蘭成的背叛令張愛玲對愛情充滿了懷疑與不確定。張愛玲對愛情的這種懷疑和不確定使她對愛更加吝嗇，對人物性格的刻畫也變得更加尖銳。
曼璐因為嫉妒曼楨受千人寵愛而自己卻遭無數人嫌棄的現狀感到不滿，于是狠下心設計自己的妹妹，讓自己的丈夫祝鴻才了曼楨并懷上了孩子，直接造成了世鈞和曼楨的愛情悲劇。而世鈞因為性格上的懦弱再加上母親和曼璐的欺瞞，讓他誤以為曼楨和豫瑾結了婚。而另一邊，因為家庭地位懸殊的原因，翠芝也遲遲等不到叔惠的追求和表示，心灰意冷的世鈞和翠芝回到南京后莫名其妙地就結了婚，成為門當戶對的一對兒。誰料即使有了孩子的祝鴻才依舊死性不改，整日紅燈綠酒四處嫖娼，曼璐最后也不過落到一個慘死的結局。而曼楨為了照顧自己的孩子也只好委屈嫁給了祝鴻才。
總之，每個人都是悲劇的制造者和后果的承擔者。當然，悲劇里面透露著的也是作者張愛玲內心對愛情的真實折射。
《半生緣》里描述的普通熱內之間的再平常不過了的愛情悲劇故事正是這部小說最獨特的地方之一。
尋遍張愛玲的小說，無論是《心經》里女兒對父親的畸戀，《紅玫瑰與白玫瑰》佟振葆對熱情似火的王嬌蕊的迷戀，甚至是以傾覆了整座香港才得以成全的白流蘇和范柳原的《傾城之戀》，在這些看似讓人如癡如醉，迷離恍惚的愛情故事中，唯獨缺少的就是真正的愛情。都市繁華背后的山盟海誓，紅男綠女的愛情傳奇背后卻是真愛的永久缺席。
張愛玲曾在一篇名為《愛》的小小說中說："千千萬人之中遇見你所要遇見的人，千千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，唯有輕輕地問一聲：‘噢，你也在這里嗎?’"云淡風輕，這就是《半生緣》里的愛情。同時，這種愛情又是短暫的，稍縱即逝，如同她在《一別一輩子》中寫的："說好永遠的，不知怎么就散了。"一世情，半生緣。瞬間即永恒，剎那就是一生。
"我喜歡悲壯，更喜歡蒼涼。壯烈只有力，沒有美，似乎缺少人性。悲劇則如大紅大綠的配角，是一種強烈的對照。蒼涼之所以有更深長的回味，就因為它像蔥綠配桃紅，是一種參差的對照。"這是流傳甚廣的張愛玲的美學宣言，被稱為"蒼涼美學".《半生緣》里的愛情悲劇就是張愛玲"蒼涼美學"的使然。
《半生緣》采用倒敘的書法，張愛玲在開篇就說："日子過得真快，尤其對于中年以后的人，十年八年都好像是顧間的事。可是對于年輕人，三年五載就可以是一生一世。"這是對悲劇的總結。世鈞和曼楨錯過了，叔惠和翠芝錯過了，豫瑾和曼璐錯過了。等到十四年后，時過境遷，當世鈞同曼楨，叔惠同翠芝再見面時，四人恍如隔世。
"她(曼楨)一直知道的，是她說的，他們回不去了。他(世鈞)現在才明白為什么今天老是這么迷茫，他是跟時間掙扎。以前最后一次見面，至少是突如其來的，沒有訣別。今天從這里出去了，是永別了，清清楚楚的，就跟死了一樣。""兩人(指叔惠和翠芝)看著都若有所失，有此生虛度之感……在一片笑聲中，翠芝卻感到一絲凄涼的勝利與滿足。"小說就這樣遺憾地結尾了。
重逢時的回望，想來應該是充滿激動和不平的，卻終究在歲月的沉淀之下，醞釀出了講述它時最疲憊也最平靜的語氣。曼楨自遭遇了姐姐和姐夫的設計之后曾無數次想要告訴世鈞，讓他來解救自己。怎料想十四年后，當他們再次重逢時，她竟是用了如此平靜的語氣去講述這段多么令她痛苦的經歷。這半生的緣分，終于在重逢之日，戛然而止。花開花落又一季，緣聚緣散注一生。怎奈何一世情，半生緣，這就是張愛玲的"蒼涼美學"的優美之處。
正如張愛玲在《留情》中所說的："生在這世上，沒有一樣感情不是千瘡百孔的。"《半生緣》中的愛情就是如此，既不瘋狂也不壯烈，它有的只是那種愛不成的不盡的無奈和蒼涼。故事的主人公只能沉默著聽候命運的差遣，束手看年華似水流。奈何一生情，半生緣。世鈞同曼楨，叔惠同翠芝，彼此都惦念了對方一生，就如張愛玲惦念了胡蘭成一輩子……
曼楨曾對世鈞說過："我要你知道，在這個世界上總有一個人是等著你的，不管在什么時候，不管在什么地方，反正你知道總有這么一個人。"世鈞也曾對曼楨許諾："我要知道你要我搶，我一定是會搶的。"怎奈何一世情，半生緣。很多事情你只能猜到開頭，卻看不見結局。
所謂半生緣，其實就是一生……
《我的藝術生活》讀后感篇五
昨天的問題，博友貝西貝西全部答對，答案見她的評論。
時尚最容易過時，可是 48 年過去了，電影蒂凡尼的早餐至今仍然是時尚代名詞。奧黛麗 - 赫本在電影中的打扮：高聳發髻，穿紀梵希黑色短裙，戴大墨鏡，小口咬著牛角面包，喝紙杯咖啡……仍然被小資美女們津津樂道。
藝術家們還花樣翻新，推出新版的蒂凡尼的早餐。前幾天，英國倫敦公演同名話劇，肥皂劇明星、 33 歲的安娜 - 弗瑞爾大膽演繹女主角，她在臺上有裸露臀部的激情表演，也算是與時俱進吧——在這個物欲橫流的時代，拜金與情色早已見怪不怪了。但是安娜的露臀演繹，仍然引起不小爭議。
人們之所以偏愛奧黛麗 - 赫本在蒂凡尼的早餐中的形象，是因 為懷念那個年輕女孩霍莉的典雅、高貴和清麗脫俗，甚至包括村上春樹說的“純潔的放蕩感”。那個經典鏡頭對影迷來說實在太熟悉了：清晨，紐約繁華的街道還很寧靜，一身黑色禮服時尚打扮的霍莉咬著面包、喝著咖啡走到蒂凡尼珠寶店櫥窗外，出神地凝視著其中的珠寶項鏈……
蒂凡尼珠寶店是美國紐約一家歷史悠久的頂級店鋪，深受美國上流社會的青睞。可是出身貧窮的霍莉面對珠光寶氣，只有艷羨的份兒。為了追逐名利，她經常周旋于富商貴胄、政客名流甚至黑手黨老大之間，每小時收費 50 美元。她經歷了很多場面，由一個伴游女郎漸漸成為小有名氣的交際花……某天，她住的樓下搬進來一位溫文儒雅的男士，說是個作家，卻是個由富婆包養的吃軟飯的家伙，偏偏他們倆認識之后互生好感，但是感情的歷程并不平靜……
據說當年拍攝蒂凡尼的早餐時，導演曾經邀請瑪麗蓮-夢露出演霍莉，被她拒絕了。奧黛麗-赫本是在拍攝羅馬假日數年之后來扮演霍莉的。她在本片中的表演固然可圈可點，但就演技而言，似乎不如扮演羅馬假日的公主。或許公主的角色太適合她了，那是天作之合。有一點是值得肯定的，在獲得羅馬假日的盛名之后，赫本敢出演“早餐”中的霍莉，是對自己的挑戰。而且，她果然相當出色地演繹了“純潔的放蕩感”。
虛榮、愛情、夢想、歸屬感，蒂凡尼的早餐試圖探討這些問題。生活在大都市里的女孩，被金錢吸引似乎很自然;尤其是有幾分姿色的女孩，對未來夢想的期望值更高，可以說這是虛榮，也可以說這是人性的使然，誰能精確地分析其中的區別?關鍵是如何把握自己的尊嚴和幸福。電影抨擊了“虛榮”和“金錢至上”，因為那不會帶來愛情和幸福……
不妨說，蒂凡尼的早餐是一部女性電影，它對今天的都市時尚女人來說也是有啟發的，無論是命運、夢想，還是服飾搭配……難怪它被列為“女人必看電影”之一。
作為男性觀眾，俺漁樵印象深刻的倒是霍莉在窗前彈吉他吟唱月亮河，這首膾炙人口的歌曲就是從那時流傳至今的。
《我的藝術生活》讀后感篇六
細味林語堂先生的《生活的藝術》，我的思緒也仿佛隨之飄進了他筆下那個高雅世界之中。在《生活的藝術》中，林語堂談了莊子的淡泊，贊了陶淵明的閑適，誦了《歸去來辭》，講了《圣經》的故事，以及中國人如何品茗，如何行酒令，如何觀山，如何玩水，如何看云，如何鑒石，如何養花、蓄鳥、賞雪、聽雨、吟風、弄月……林語堂將中國人曠懷達觀，陶情遣興的生活方式，和浪漫高雅的東方情調皆訴諸筆下，向西方人娓娓道出了一個可供仿效的“完美生活的范本，快意人生的典型”，展現出詩樣人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的別樣風情。
《生活的藝術》本身就是一本生活觀后感，里面的情調很高雅，這是一種中國人獨特的高雅。書中不遺余力地向美國人民兜售隱忍閑適的中國式生活藝術，林語堂在書中揭露了他所認為的美國人三大惡習：講究效率，講究準時和希望事業成功。雖然這些“惡習”是現代人幾乎都有并且得到某部分人的極力推崇，但他卻別樹一格地認為 “一個人以為不要緊了，就什么都不要緊了”這個是中國人特有的美妙概念。美國人“求全的欲望近乎淫”，而中國人則認為差不多就可以了。于是，林語堂想借由自己對生活的獨特見解，告訴這些生活節奏緊湊的美國人大洋彼岸中國人的好。他在書中娓娓地道閑適的好處，諄諄地誘美國人去享受生活。書中的章節都是這樣的題目：誰最會享受生活、生命的享受、悠閑的重要、家庭之樂、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常認真地要為美國人的機械生活上點潤滑油。
林語堂在自序中說：“本書是一種私人的供狀，供認我自己的思想和生活所得的經驗。我不想發表客觀意見，也不想創立不朽真理。我實在瞧不起自許的客觀哲學，我只想表現我個人的觀點。”又說：“一切取舍都是根據我個人的見解。”是的，無論是思想觀點，還是情感情趣，或是表述方式，都有非常鮮明的“林語堂風格”。書中，林語堂一字一語寫出了現實生活的細節，借由他這些最貼近生活而又獨特的想法使外國人對中國人生活更為熟知，也一定程度上影響他們的生活態度。
總而言之，其思想就是無論何時，只要活著一天，就要快樂一天，決不辜負自己的任何時間，即使生病或老去，也要體驗痛的快樂，直至我們洞悉了人生，以恬淡的心態，快樂的死去，總算自己沒有白活，完美的結束生的旅程。
的確，只要我們認真和執著，充實每一天，我們可以永遠快樂。當我們投入工作的時候，我們會感到創造的魅力，從而快樂;當我們悠閑的時候，可以靜悟生命，從而快樂;當我們歷經苦難的時候，我們可以從中汲取一種奮斗的激情，從而快樂……
可見，快樂無所不在，關鍵在于我們認真的去體會，認真的去感悟，認真的去憚。明人金圣嘆之“三十二不亦快哉”，在吾人看來，也無非是一些雞毛蒜皮之事，而其卻將其以為是一生中最快樂的事，并記錄下來，聊以自慰，而另一個撼人心神的是殘疾人海倫的《假如我能眼亮三天》，種種常人所經歷的平凡，在她的眼中是多么的遙不可及，可見快樂對不同的人來說，是不同的，而且每人感受到的深淺亦有所不同，也只有調整自己心態，坦然從容，微笑才會永遠的浮現于我們的臉龐。
《生活的藝術》給我傳授了快樂的秘訣，有助于改變自己的觀念，從另一方面觀照快樂，從而走出關于快樂的誤區，以樂觀的態度去戰斗，去迎接生活的洗禮。
雖然比較明顯《生活的藝術》是林語堂為外國人寫的一本書，但隨著中國經濟的飛速發展，其實現代中國人的生活也開始趨向于林語堂當初筆下的那些外國人。人們每天置身于煩囂社會中，麻木地干著用于維持生活的工作，真正的生活的意義，也許人們早已忘卻。或許，我們都該在某個陽光明媚的午后，一邊呷著甘醇的奶茶，一邊細味一下林語堂的《生活的藝術》，重新，好好的，邂逅一下生活。
