心得體會是對自己學習和工作生活等方面的感悟和總結。修改和潤色總結是很重要的一步，可以使總結更加準確和有吸引力。接下來將給大家分享一些值得借鑒的心得體會范文，希望對大家有所幫助。

創意攝影心得體會篇一

攝影是一門藝術，通過攝影可以記錄下生活中的美好瞬間，同時也能夠表達攝影者的情感和思考。然而，對于攝影愛好者來說，單純的記錄和表達已經不能滿足他們的需求，他們渴望能夠在攝影中發揮創意，創作出獨具一格的作品。在這個話題下，我將分享我在創意攝影中的一些感悟、心得和體會。

首先，創意攝影需要思考和準備。每一張有創意的照片背后都有一個故事，而這個故事往往需要設定一個合適的場景和構圖來表達。在進行創意攝影時，我常常先思考我想要表達的主題以及所要傳遞的情感。然后，我會通過研究和收集相關的資料，尋找靈感和構思，甚至在紙上畫出初步的構圖。只有經過充分的思考和準備，才能提高創意攝影作品的質量和表達力。

其次，創意攝影需要抓住瞬間和光線。瞬間是攝影的靈魂，只有在某個瞬間才能讓攝影作品更有表現力。在創意攝影中，我常常通過等待和觀察，抓住那些正好符合我構圖要求的瞬間。與此同時，光線也是創意攝影不可忽視的要素。適時的光線能夠給作品增添更多的層次和情感，所以我會仔細觀察光線的變化，并選擇最佳的拍攝時機。

接著，創意攝影需要運用技巧和想象力。技巧是攝影的基礎，只有掌握了一定的攝影技巧，才能更好地表達自己的創意。在創意攝影中，我善于運用不同的構圖技巧，如對角線、黃金分割等，來增強作品的藝術感。此外，想象力也是創意攝影的重要元素。通過想象力，我可以將現實世界中的普通事物轉化為獨特的藝術形象，給觀者帶來全新的視覺體驗。

然后，創意攝影需要不斷的嘗試和突破。創意攝影的魅力在于其無限的可能性，不同的構思和拍攝方式都會帶來不同的效果。在我的攝影道路上，我不斷地嘗試各種不同的構思和拍攝技巧，以期能夠在攝影中有更多突破和成長。當然，不同的創意也可能帶來不同的失敗和挫折，但在失敗中我也汲取了很多寶貴的教訓，從而更加堅定地繼續前行。

總結起來，創意攝影是一種表達情感和思考的藝術形式。在創意攝影中，我們需要思考和準備，抓住瞬間和光線，并運用技巧和想象力來表達自己的創意。同時，我們也需要不斷地嘗試和突破，從失敗中吸取經驗和教訓。無論是在遇到什么樣的困難和挑戰，我們都要堅定地相信自己的創意和能力，勇敢地探索和創作。創意攝影不僅可以為我們的生活帶來樂趣和激情，也能夠讓我們更好地理解和欣賞這個世界的美。

創意攝影心得體會篇二

攝影，作為一種藝術形式，能夠通過圖像的形式展現出創作者的獨特眼光和感受。在攝影的創作中，創意是至關重要的因素之一。創意可以讓照片更加生動有趣，引發觀者的共鳴和思考。在我的攝影創作過程中，我積累了一些心得體會，與大家分享。

首先，創意需要源于生活。生活中的點滴細節往往是最讓人感動的，也是最能夠引發共鳴的。在我的攝影創作中，我喜歡觀察身邊的人和事，尋找那些平凡而獨特的瞬間。有時候，一朵盛開的花、一條小巷的情調，甚至是一個陌生人的微笑，都能成為我創作的靈感。通過捕捉這些充滿生活氣息的瞬間，我能夠讓我的照片獨具魅力，并且能夠喚起觀者的共鳴。

其次，創意需要敏銳的觀察力。觀察力是攝影師最重要的技能之一。作為一個攝影師，我們需要學會放慢腳步，仔細觀察，捕捉那些瞬間即逝的景色和情感。有時候，創意就在一瞬間的閃光點中。當我們能夠敏銳地捕捉到這些瞬間，用相機記錄下來，就能夠創造出令人驚嘆的作品。我常常通過用不同的角度觀察同一個物體，或者觀察不同的物體在同一環境下的互動，來尋找創作的靈感。

第三，創意需要嘗試新的拍攝方式。創意無處不在，我們可以運用各種不同的攝影技巧來表達自己的觀點和情感。例如，通過運用色彩、光影、構圖等元素，我們能夠給照片帶來不同的情緒和氛圍。另外，我們還可以嘗試使用不同的鏡頭、濾鏡、或者后期處理技術，來創造出獨特的效果。通過不斷嘗試新的拍攝方式，我們能夠拓寬自己的視野，提高自己的創作水平。

第四，創意需要勇于突破傳統。攝影是一門藝術，藝術需要創新和突破。我們不能只局限于傳統的拍攝方式和視角，而是要勇于嘗試新的創作思路和方式。在我的攝影創作中，我常常通過拍攝非傳統的主題、使用不同的構圖方式，或者運用一些大膽的后期處理來突破傳統的局限，從而創造出令人眼前一亮的作品。突破傳統并不是為了追求新奇和炫技，而是為了讓作品更能夠表達出我們內心深處的情感和思考。

最后，創意需要不斷的實踐和磨練。創作是一個不斷學習和積累的過程。在攝影創意的實踐中，我們會遇到各種各樣的問題和挑戰。有時候，我們的創意可能無法完美地被呈現出來，甚至可能無法被他人理解。但是，我們不能放棄，要堅持不懈地實踐和磨練。只有通過不斷的實踐和反思，我們才能夠不斷地提高自己的創作水平，創造出更加優秀的作品。

總之，攝影創意是攝影師創作中最重要的一環。通過觀察生活，提高觀察力，嘗試新的拍攝方式，勇于突破傳統，并不斷實踐和磨練，我們能夠不斷提高自己的創作水平，創造出令人矚目的作品。希望以上的心得和體會能夠對熱愛攝影的朋友們有所幫助，共同進步。

創意攝影心得體會篇三

婚紗攝影行業在20_年的時候尚且不算是一個熱門的行業，很多企業不知道如何合理運用seo，老牌企業壟斷了客戶。年輕的品牌又無法打開知名度，不僅在本地的競爭力不夠，也不知道在網絡上如何去分一杯羹。

隨著網絡的技術逐漸進步，20_年開始，大量的新品牌婚紗攝影店開始運用seo去爭奪客戶，打破了老牌企業壟斷客戶的格局。初次接觸婚紗攝影這個行業的時候，競爭對手屈指可數，當年算了一筆帳，以上海地區為例，上海一年有至少100萬對新人需要婚紗照服務，然而那會上海大概只有1000家左右的婚紗攝影店，可想而知背后存在多么大的潛力。接下來，我來給大家聊聊我們的運營思路。

一、品牌宣傳。

一個全新的品牌是無法在當地撼動老牌企業的，所以我們選擇了在網絡上尋找突破口。首先，列出關鍵詞，因為行業性質，所以關鍵詞劃分為：

1.主關鍵詞。

a.地區+(婚紗攝影、拍婚紗照)+(哪家好、哪里好、哪個好)等等。

b.地區+(十佳、最好、比較好+)婚紗攝影等等。

2.長尾關鍵詞。

a.季節(春天怎么拍婚紗照?)。

b.氣候(陰天怎么拍婚紗照好看?)。

c.價位(杭州拍婚紗照哪家實惠?)。

d.年齡段(90后拍婚紗照哪家好?)。

e.種類(杭州拍個性婚紗照哪家好?)等等..

關鍵詞列舉出來之后進行安排網站，競爭較為激烈的地區安排4個網站，競爭較小的安排2個網站。合理分配關鍵詞后進行優化。長尾關鍵詞及口碑類關鍵詞利用分類信息、b2b、問答、sns網站、視頻網站等資源發布相關信息爭奪長尾關鍵詞排名，在內容里面或者通過圖片留下聯系方式。我們起初做的只是為了讓客戶無論搜索任何關鍵詞的時候都能夠找到我們，現在，推廣方法在不斷的改良，我們也在推廣的文章內容上進行美化，圖片，客戶評論(點評網收集即可)，客戶感受(同采集即可)，爭取最大化的留住客戶，或者引導客戶搜索我們的品牌關鍵詞從而找到我們。

我們品牌的關鍵詞主品牌詞在旺季的時候指數大約在300-350左右，地區+品牌詞在旺季大約有80-130的指數。直到現在，我們的客戶大部分都是搜索我們的品牌關鍵詞進入。說白了，我們就是一個網絡水手，我們不用任何需要投入資金的資源，不和任何平臺合作，只是單純的推廣信息，讓我們的品牌在兩年多來小有名氣。

二、考核。

我們的企業中，純正的seoer是沒有的，正統的seo見效慢，需要投入的時間和精力較多，所以我們以推廣為主，優化為輔(現在正在兩者兼顧)，所以推廣人員這一塊上的考核相對來說較為嚴格，主要考核在關鍵詞的覆蓋率，也就是用戶在搜索一個關鍵詞的時候能夠有出現幾個關于我們品牌的信息。

算法為：500個關鍵詞，1000個排名，即覆蓋率：500/1000=50%，具體達標規則可自己定義。

三、網站優化。

因為地區比較多，所以網站也比較多，我們利用正規的seo手法去優化網站，保障自己在主關鍵詞的品牌影響力度，并且把一些站外推廣做不上去的關鍵詞分配到網站標題里，通過眾多的子站去占領相對比較難的關鍵詞排名。有條件的企業可以建立一個行業網站，我們近期正在準備打造一個這樣的網站。通過二級網站+bbs+sns平臺來增加我們的曝光率以及口碑。

四、外推細節。

經過這么久以來的外推積累，最后給大家總結一下外推的細節，希望能夠幫助到一些需要這樣的垂直推廣方式的人。

1.在知名站點上做推廣永遠比默默無名的網站效果好。

2.地方論壇一定要抓，無需合作，玩命發軟廣告即可。

3.微博和微信加qq打招呼一定要用起來，我們最近在狠抓這個。

4.注意文章細節，多換點兒新意，一定要把聯系方式帶上。

5.可以在文章中把外推負責人的姓名拼音加上負責的地區縮寫放文章里面，這樣要檢查一個人的外推質量的時候直接百度一下就能看到所有的內容。

好了，以上就是我從事婚紗攝影行業3年來的見解，輕拍。

創意攝影心得體會篇四

第一段：引言（總結了創意攝影的定義和重要性）。

攝影作為一種藝術形式，早已不再局限于簡單的記錄現實的工具。隨著科技的進步和觀眾的日益審美需求，創意攝影逐漸成為了攝影師們追求的新方向。創意攝影的核心是通過創造力和想象力，產生出充滿視覺沖擊力和藝術感的作品。最近，我也開始嘗試創意攝影，并從中獲得了一些心得體會。

第二段：重視主題的選擇和構思。

在創意攝影中，主題的選擇和構思是至關重要的。一個好的主題能夠引發觀眾的共鳴，帶給他們情感上的共鳴和思考。我發現，尋找主題的過程是一個不斷思考的過程。通過觀察、探索和與他人的交流，我逐漸發現了一些有趣的主題。然后，我會將這些主題進一步構思，思考如何通過攝影來表達出我內心的想法和感受。創意攝影的成功在于其中的創意和意義的表達。

第三段：注意構圖和色彩搭配。

除了主題的選擇和構思外，構圖和色彩搭配也是創意攝影不可忽視的要素。通過合理的構圖，能夠更好地突出主題和表達我的創意。我會嘗試不同的構圖方式，如交叉構圖、對角線構圖等，以尋找最吸引人的效果。同時，色彩也是表達創意的重要手段。通過選擇合適的色彩搭配和對比，能夠增強照片的整體效果，使其更具沖擊力和藝術感。

第四段：利用光線創造氛圍。

光線是攝影中最基礎的元素之一，它能夠為照片創造出獨特的氛圍。在創意攝影中，我經常會利用光線來傳遞我想表達的情感和意境。有時我會選擇柔和的自然光，創造出溫暖、寧靜的感覺；有時我會選擇強烈的逆光，創造出戲劇化的效果。通過不同光線的運用，我不僅能夠增強照片的主題呈現，還能夠傳達更豐富的情感。

第五段：勇于嘗試和保持創意。

創意攝影是探索和創造的過程。在這個過程中，我意識到勇于嘗試和保持創意的重要性。我會嘗試不同的拍攝技巧，探索新的構圖方式，甚至利用一些特殊的攝影裝備來創造出驚人的效果。同時，我也保持著對創意的敏感和好奇心，時刻關注攝影界的新動態和創新的作品。只有不斷地嘗試和保持創意，才能夠在創意攝影中實現突破和進步。

結尾：

通過這段時間的創意攝影實踐，我深刻體會到了攝影的魅力和無限的可能性。在創意攝影中，主題的選擇和構思、構圖和色彩搭配、利用光線創造氛圍以及勇于嘗試和保持創意都是我需要努力提升的要素。但無論如何，創意攝影是一種富有樂趣和激情的攝影形式，而我會繼續不斷地探索和追求創新，以創造出更多視覺上令人賞心悅目的作品。

創意攝影心得體會篇五

攝影是一門藝術，通過鏡頭展現生活的美麗與多樣性。而在攝影中，創意是推動我們不斷突破和創新的動力。在這個快速發展的時代，如何在攝影中展現獨特的創意成為了每一個攝影師必須面對的問題。下面我將分享一些我在創意攝影中的心得體會。

一、挖掘細節的美。

創意攝影不僅僅是展示主體或景物的美麗，更要通過細節來呈現獨特的視覺效果。細節是構成整個作品的重要成分之一，它可以帶給觀眾更多的觀賞角度。在拍攝時，我經常觀察周圍的環境，尋找一些看似普通卻十分獨特的元素，比如一朵花蕾的形態或一根細小的蜘蛛絲，通過放大這些微小的細節，可以讓作品更加豐富多樣。

二、創造獨特的光影效果。

光影是攝影中常用的元素之一，也是展示創意的重要手段。通過燈光的投射和陰影的運用，可以在作品中產生奇特而獨特的效果。比如，使用透明的物體制造有趣的投影或在特定的光線下捕捉到多彩的陰影，都可以使作品更具藝術感和創意性。

三、實踐與嘗試。

創意攝影需要不斷地實踐與嘗試。在攝影過程中，我們要大膽嘗試不同的構圖方式和創意表達，不斷地尋找新的靈感和視角。并且，通過與其他攝影師的交流和學習，可以進一步豐富自己的創意攝影技巧。只有通過經驗的積累和不斷的嘗試，我們才能從眾多的攝影作品中脫穎而出，展現自己獨特的創意。

四、情感的表達。

創意攝影不僅僅是視覺上的享受，更是一種情感的表達。在拍攝時，我們可以通過調整色彩的搭配和角度的選取來傳達作品背后的情感。比如使用柔和的色調來表達溫暖與柔情，或者使用明亮的色彩來表現活力與喜悅。通過情感的表達，我們可以使作品更加貼近觀眾，引發共鳴。

五、跨界融合。

在創意攝影中，不僅要注重技術的運用，還要有廣闊的知識和視野。嘗試與其他領域的藝術形式進行交叉融合，可以為攝影作品帶來更加豐富的意境和內涵。比如與繪畫、雕塑或者音樂等藝術形式進行結合，創造一種獨特的藝術風格。

創意攝影是在傳統攝影的基礎上進行的一種創新實踐，通過挖掘細節、創造光影效果、實踐嘗試、情感表達以及跨界融合等手段，可以實現更加豐富多樣的表現方式。在不斷的探索和嘗試中，我們可以感受到攝影的樂趣與刺激，同時也能將自己獨特的視覺和觀點傳遞給觀眾。我相信，只要我們堅持不懈地追求創意，攝影將會成為我們藝術表達的絕佳方式。

創意攝影心得體會篇六

我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

創意攝影心得體會篇七

對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的調整；

2取景要好；

3要有個好的主題；

4要安排好照片的構圖；

5選材等。

轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。

最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。

創意攝影心得體會篇八

攝影是一門藝術，它能夠通過鏡頭記錄下生活中的美好瞬間。近年來，創意攝影逐漸成為人們關注的焦點，它突破了傳統攝影的限制，以獨特的構圖和拍攝技巧展現出攝影師的個性和創造力。在長期從事攝影的過程中，我積累了一些關于創意攝影的心得體會，將其總結為以下五個方面。

首先，創意攝影需要靈感。靈感是創意的源頭，它能夠激發了攝影師的創造力和想象力。而這種靈感來自于攝影師對生活的熱情和對美的敏感度。在我自己的攝影實踐中，我會時常去觀察和感受周圍的環境和人事物，從中尋找到那一個能夠打動自己內心的瞬間或情節。例如，某一天我在市區巷子里意外發現了一個顏色斑斕的涂鴉墻壁，立刻讓我的好奇心被點亮。我通過多個角度和光影的運用，將這堵墻壁拍攝成了一幅充滿藝術感的照片。所以，對于攝影師來說，保持好奇心、觀察力強和善于發現美是非常重要的。

其次，創意攝影需要構思。構思是指攝影師在拍攝之前對畫面內容、構圖和主題的策劃和設計。優秀的構思能夠使得作品更加有創意、有個性。在構思的過程中，我通常會先明確自己拍攝的目的和主題，然后根據主題進行相關信息的收集和研究，最后運用自己的想象力進行構思。例如，我曾經想要表達家的溫暖，經過思考我決定拍攝一張有關親情的照片。在構思的過程中，我選擇了一張日落的照片，用親人們并肩走在海邊的方式來表達溫馨的家庭。因此，構思的好壞對于創意攝影的成功與否有著非常重要的影響。

第三，創意攝影需要構圖。構圖是指攝影師通過畫面元素的安排和組合來獲取想要表達的視覺效果。一個好的構圖能夠使整個畫面更加和諧、美觀，并且能夠突出主題。在構圖的過程中，我通常會采用一些常用的構圖原則，比如對稱、三分割、前景設置等等。然后根據主題進行相應的調整和創新。例如，曾經我想拍攝一張有關公平正義的照片，我選擇了一張一個手拿剪刀一個手拿裁剪線的照片，通過對稱和對焦的處理，使得剪刀和裁剪線的構圖更加鮮明。因此，構圖能夠讓創意攝影的作品更具有視覺沖擊力和藝術感。

第四，創意攝影需要技巧。技巧是通過攝影設備和攝影技術的運用來展現創意的手段。在我自己的攝影實踐中，我常常使用一些特殊的攝影技巧，比如長曝光、倒影、特殊濾鏡等等，以此來增加作品的獨特性和創意性。例如，我曾經在一片麥田中使用了長曝光的技巧，讓風吹過的麥浪在相機中形成了一股股動態的線條，展現出生命的活力。因此，技巧的運用是創意攝影必不可少的一個環節。

最后，創意攝影需要實踐。實踐是鞏固和完善創意攝影技能的途徑，只有通過實踐才能不斷提高自己的構思和構圖能力，并且發現和解決在攝影過程中出現的問題。在我個人的實踐中，我會常常參加攝影展覽和比賽，這不僅可以鍛煉自己的攝影技巧，還能夠通過與他人交流和交流經驗來提高自己的攝影水平。因此，持續的實踐對于創意攝影的發展和進步是至關重要的。

總之，創意攝影是一門需要靈感、構思、構圖、技巧和實踐的藝術。通過不斷的嘗試和探索，每個攝影師都可以在自己的作品中展現出獨特的個性和創造力。讓我們一同傾聽美的聲音，留下屬于自己的攝影足跡。

創意攝影心得體會篇九

攝影作為一門藝術，能夠通過鏡頭展現出攝影師獨特的視角和創意，讓觀者沉醉其中。在我的攝影之旅中，我深深地體會到了創意攝影的力量和魅力。通過攝影，我不僅能夠記錄下種種美好的瞬間，更讓我懂得了如何通過自己的獨特視角去發現和創造美。下面我將分享一些我在創意攝影過程中所得到的心得和體會。

第一段：攝影是一種觀察與發現的藝術。

創意攝影并不僅僅局限于傳統的景物拍攝，更多的是通過攝影師的觀察力和獨特的視角去發現平凡中的不平凡。每個人的視角都是獨特的，當我們用心去觀察周圍的世界時，常常會發現一些具有創意的構圖和瞬間。例如，一個簡單的街頭小巷也可以通過不同的角度和光線成為一幅引人深思的作品。攝影師們通過觀察和發現，將平凡的事物轉化成獨特的視覺藝術品，讓人們對生活有了新的思考。

創意攝影并不僅僅追求技巧上的完美，更多的是借助于攝影的力量表達攝影師內心的情感和理念。攝影可以是一種情感的宣泄，通過將內心的感受轉化成影像來傳達給觀者。例如，一個日落的照片可以借助色彩和構圖的手法，表達攝影師對美好的向往和思考。同時，創意攝影也可以是一種對社會問題和價值觀的表達。通過一些題材和主題，攝影師們可以讓觀者思考一些重大議題和問題，引發社會的反思和關注。

第三段：創意攝影的多樣性和個性化。

創意攝影具有極高的多樣性，并且每個人都可以根據自己的喜好和興趣發展出獨特的風格和風貌。攝影師可以通過選擇不同的主題、題材和風格來展現自己的個性和獨特性。例如，有的攝影師喜歡風景攝影，通過捕捉大自然的壯麗景色來展示自然的魅力；有的攝影師擅長人像攝影，通過人物的姿態和表情來展現人性的美與真實。每個攝影師都可以通過培養自己的眼界和審美去創造出與眾不同的攝影作品。

第四段：創意攝影的技巧和實踐。

創意攝影的背后同樣需要一定的技巧和實踐。攝影師需要熟悉攝影器材的使用方法，掌握技術要領，如光線、色彩和構圖等。同時，也需要不斷地學習和實踐，通過不斷的嘗試和錯誤來提升自己的攝影水平和創意能力。只有掌握了這些技巧和實踐，我們才能真正用攝影來傳達我們的意圖和想法。

第五段：攝影帶給我的啟示和體驗。

通過創意攝影，我不僅僅發現了自己對攝影的喜愛，更進一步感受到了生活的美好和多樣性。攝影讓我學會用心觀察周圍的世界，發現平凡中的不平凡；攝影也讓我學會表達情感和理念，通過影像傳達自己的想法；此外，攝影也是一種與自己對話和思考的方式，通過鏡頭記錄下種種美好的瞬間，讓我更加珍惜生活中的每一天。

總結：創意攝影是一門充滿魅力和無限可能的藝術。通過攝影，我們可以觸摸到生活的美和真實，也可以抒發自己內心的情感和思考。只有不斷地學習和實踐，才能擁有自己獨特的攝影視角和風格。我將繼續不斷地精進自己的攝影技術和創意能力，用攝影來記錄并傳遞生活的美好與感動。

創意攝影心得體會篇十

攝影是一門藝術，通過鏡頭的捕捉和呈現，可以將美麗的瞬間永存。而在攝影的過程中，創意無疑是一種重要的追求。創意攝影不僅可以幫助我們發現事物的不同角度，還可以展現攝影師的獨特視覺和想法。在我多年的攝影實踐中，我不斷探索創意攝影，也有許多心得和體會。

第一段：激發創意的源泉。

創意攝影的第一步，首先是要找到激發創意的源泉。這些源泉可以是我們所看到的，也可以是我們所想象的。時常觀察身邊的環境和生活，留意普通事物中的不平凡之處，會讓創意無處不在。例如，經歷一場雨后的日落，被朦朧的光線照亮的樹木，呈現出的是一種神秘而美麗的景象，這時，將其拍攝下來，就是一個創意的開始。

第二段：挑選合適的構圖角度。

創意攝影的構圖是十分重要的一環，因為它可以決定著作品的表現力。攝影師可以通過選定不同的構圖角度，展現被拍攝對象的不同側面。例如，從低角度拍攝可以讓被攝者看起來更加高大和威嚴，而從高角度拍攝則能夠更好地突出場景的廣闊和開闊。在選擇構圖角度時，我們可以多角度的嘗試，尋找最能表現所要傳達創意的角度。

第三段：注重光影和色彩的運用。

除了構圖，光影和色彩的運用也是創意攝影中不可忽視的一環。光線的方向、強度和色彩都能夠給作品帶來不同的效果。在創意攝影中，我們可以透過燈光和自然光的運用，創造出戲劇化或唯美的效果。此外，色彩也是重要的表現手法，不同的色彩搭配可以表達出不同的情感和意境。通過對光影和色彩的敏感觀察和運用，攝影師能夠創造出更具有創意的作品。

第四段：尋找獨特的視角。

創意攝影的目的之一就是能夠呈現一個獨特的視角和觀點。當我們面對同樣的被攝物體時，我們要嘗試不同的拍攝角度和方式，去尋找可以展現獨特個人風格的視角。有時，只需要稍稍移動一下拍攝的位置，或者改變一下焦距，就能夠呈現出全然不同的效果。而在尋找獨特視角的過程中，我們也要保持開放的心態，不斷嘗試和探索，用攝影記錄下我們獨特的視覺經驗。

第五段：創新和突破。

創意攝影需要不斷的創新和突破，要時刻保持對新技術、新材料的敏感和掌握，并且不斷嘗試新的拍攝方式和風格。只有不斷地拋開傳統的束縛，攝影師們才能夠創造出令人驚喜和振奮的作品。用獨特的創意，用突破傳統的方式，去展現我們對世界和生活的獨特看法，讓觀眾感受到其中的美妙和震撼。

總結：

創意攝影是一門充滿無限創造力和想象力的藝術，它可以展現攝影師對世界的獨特觀察和見解。在攝影的過程中，我們要時刻保持對創新和突破的渴望，通過挑選合適的構圖角度、注重光影和色彩的運用、尋找獨特的視角，去呈現一個獨特的創意攝影作品。通過攝影的藝術，我們能夠發現生活和世界中的美麗和不平凡，在創意攝影中不斷成長和進步。

創意攝影心得體會篇十一

攝影，是記錄時間的藝術，是講述故事的媒介。作為一個業余攝影師，我最喜歡的就是在生活的點滴中尋找，捕捉并呈現美好的場景。在經歷了無數次失敗和嘗試之后，我相信，攝影不僅僅是單純的按下快門，更多的是感性的理解和藝術的表達。在此分享我在攝影過程中的心得體會。

入門攝影，首先要做的就是深入了解攝影的理論基礎和技術知識。曾經，我只是在圖書館里借閱了一本攝影技巧的書籍，但這并不足以讓我成為一名合格的攝影師。后來，我又去參加了一些攝影課程，通過慢慢學，慢慢摸索的方式，逐漸掌握了攝影的奧秘。了解攝影的基礎技能，特別是光線、構圖和攝像機設置等知識，是成為一名好攝影師的基礎。

第二段：感知藝術。

說到攝影，還需要一個調子——感性。如果你只想簡單的按下快門然后獲得好照片，那么就不是攝影。對于藝術，要有可持續和深度理解，這是一項熱情和品味的任務。當我看到一些魅力的景象時，我就有一種內在的感覺。那些小小的感受會激起攝影的沖動，促使我抓住它們，然后通過鏡頭把自己的理解和理念完美的展現出來。

第三段：選擇場景。

作為一項藝術創作，攝影的精髓在于如何選擇你要拍攝的對象。場景和主體排布都應該考慮到構成的完整性。我經常會思考什么才是我想要所表達的場景和目標，然后選出對應的地點。我會注意到周邊的天氣、光照和環境等要素，以便更好的突出拍攝的主體。從而伴隨整個過程的是調查和計劃，調整自己的角度、時間和技術，然后抓住最好的瞬間來創作。

第四段：事件的特殊性。

攝影事件的特殊性在于，每次的拍攝都會發現一些不同的環境和主體。在所有的風景中，我最愛攝影的是人和他們的故事。在我的生活中，我會經常出現一些意外的、美麗的、驚人的場景，例如友人和家人、演出、游行、婚禮、景點等等。這些事件使我得以認知到攝影藝術的廣泛應用，也體現了令人興奮的攝影創作。

第五段：呈現作品。

在呈現攝影作品時，我會反復調整，不斷評估和反思，讓照片的意思更加清晰且無誤。我會努力拍出好的照片，為每個要素制定詳細的計劃和方案。例如，所選用的背景色調、曝光時間、鏡頭尺寸以及后期處理。在這樣處理過程中，會要進行技術調試，示范全息成像，最終像小細節處理，達到最佳的效果。每一張照片最終所能展現的，都只是攝影師思路和創意的一部分。所以，謙卑和不斷尋求反饋，是持續發展的基礎。

以上是我在攝影中的體驗和總結，希望今后，能為所拍攝的目標和場景賦予更多的生命。對我來說，攝影不僅僅是一項技能，還是一種品味和信仰。我相信，只要不斷努力，就能通過攝影藝術實現對生活和世界的更深層次的理解和忠誠。

創意攝影心得體會篇十二

攝影是一門融合藝術和技術的學科，而攝影曝光是影響照片質量最關鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節表現。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結，我逐漸領悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經驗和體會。

出自 m.xunshida.cn

首先，曝光是掌握光線的關鍵。光線對于攝影作品來說是至關重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節丟失、對比度下降等影響照片質量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據實際情況合理調整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。

其次，曝光的掌握需要結合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結動態，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數，才能更好地表達照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根據攝影設備的特點進行調整。不同的攝影設備在曝光表現能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設備時，我們也需要進行相應的曝光調整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設備的特點，并且靈活運用這些知識來調整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要結合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調整曝光參數來盡量獲得理想的照片質量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復和調整。例如，可以通過調整曝光、對比度和陰影等參數來修復過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質量。在后期處理中，我們可以根據自己的創意和需求進行調整，使照片更加符合自己的視覺表達。

總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節表現。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現照片的主題和意境。在攝影實踐中，結合光線情況、主題和風格、攝影設備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創作出更加出色的攝影作品。

創意攝影心得體會篇十三

說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術？藝術是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式。

創意攝影心得體會篇十四

攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現事物的形態、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環節，它決定了影像的明暗程度和畫面的質感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。

首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發現了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現出溫暖的色彩和細節，營造出壯麗的氛圍。

其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優先和快門優先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調節，可以精確地控制曝光值。光圈優先和快門優先則是基于相機的自動曝光模式，根據不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優先可以調整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現。

此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優先和快門優先模式下進行微調，通過增加或減少曝光值來調整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創意。

最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當的陰影，而風景攝影則需要充足的曝光來表現出細膩的紋理與色彩。只有通過持續的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。

總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環，它決定了照片的明暗程度和質感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！

創意攝影心得體會篇十五

關于攝影我了解的并不是很多，更說不上專業。平時沒事的時候我喜歡用手機拍攝一些自認為比較美的畫面，倒覺得也是一種樂趣。攝影作為一門異于文字的藝術，它傳遞給人的不僅僅只是視覺上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之間的關系是一種難以言狀的默契。喜歡文字的我，自然對攝影有著一種特殊的偏好。如果文字記錄的是過程，那攝影記錄的便是瞬間，將瞬間的美定格住。當我看到攝影大賽上那些作品，一方面我驚嘆于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，當瞬間變成永恒，留下的只有回憶。但那些作品卻給人一種很親切得感覺，仿佛一切還只是剛剛發生，還真有一種身臨其境的感覺，或許這就是攝影的魅力之所在，誰又能說不是呢。我想，喜歡攝影的.人，一定和自然有著特殊的情感，要不他們怎么會拍出如此靈動的畫面，真正的美是需要用心去體會的，一副好的攝影作品不能僅停留于表面的色彩，他需要和觀眾之間有一個情感交流，這不正是古人作畫留白藝術的一個原因嗎？攝影需要技巧，但更需藝術，從藝術的角度和技巧的角度去審美一副作品，得出的絕對是不同的效果，前者需要感情，而后者是機械的，所以作為一篇好的攝影作品是需要感情交流的。

創意攝影心得體會篇十六

上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的比照，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進展實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經歷，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們：“訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比方在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，慎重構圖，合理布光，力求使畫面到達完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習時機，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益匪淺，了解了攝影的'歷史、。照相機的根本構造和根本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經歷不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不則滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影根底知識和美學修養，更重要的是還需要有經歷的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

創意攝影心得體會篇十七

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。

解釋。

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。

即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。

創意攝影心得體會篇十八

從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。

通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。

但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發明之一愈發的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現場直擊呈現在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。

這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續在新聞攝影和攝影方面發展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。

雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經驗，技巧與方法。

由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調節、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。

經過攝影活動，我有些感觸，人生的百態都可以通過鏡頭表現出來，為人們所知。

在鏡頭中，我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用。看到了小攤主人辛苦的勞作，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。

在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。

感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續下去的動力。

創意攝影心得體會篇十九

選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。

攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦的，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態，發人深思的解釋，一個字，“牛”。

創意攝影心得體會篇二十

我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。