在一段時間的學習和實踐中，我獲得了一些寶貴的心得和體會。在寫心得體會時，要注意排比、對比等修辭手法，增加文章的表現力和吸引力。這些心得體會范文反映了不同人在不同經歷中的思考和總結，值得我們借鑒。

創意攝影心得體會篇一

攝影是一門藝術，通過鏡頭展現生活的美麗與多樣性。而在攝影中，創意是推動我們不斷突破和創新的動力。在這個快速發展的時代，如何在攝影中展現獨特的創意成為了每一個攝影師必須面對的問題。下面我將分享一些我在創意攝影中的心得體會。

一、挖掘細節的美。

創意攝影不僅僅是展示主體或景物的美麗，更要通過細節來呈現獨特的視覺效果。細節是構成整個作品的重要成分之一，它可以帶給觀眾更多的觀賞角度。在拍攝時，我經常觀察周圍的環境，尋找一些看似普通卻十分獨特的元素，比如一朵花蕾的形態或一根細小的蜘蛛絲，通過放大這些微小的細節，可以讓作品更加豐富多樣。

二、創造獨特的光影效果。

光影是攝影中常用的元素之一，也是展示創意的重要手段。通過燈光的投射和陰影的運用，可以在作品中產生奇特而獨特的效果。比如，使用透明的物體制造有趣的投影或在特定的光線下捕捉到多彩的陰影，都可以使作品更具藝術感和創意性。

三、實踐與嘗試。

創意攝影需要不斷地實踐與嘗試。在攝影過程中，我們要大膽嘗試不同的構圖方式和創意表達，不斷地尋找新的靈感和視角。并且，通過與其他攝影師的交流和學習，可以進一步豐富自己的創意攝影技巧。只有通過經驗的積累和不斷的嘗試，我們才能從眾多的攝影作品中脫穎而出，展現自己獨特的創意。

四、情感的表達。

創意攝影不僅僅是視覺上的享受，更是一種情感的表達。在拍攝時，我們可以通過調整色彩的搭配和角度的選取來傳達作品背后的情感。比如使用柔和的色調來表達溫暖與柔情，或者使用明亮的色彩來表現活力與喜悅。通過情感的表達，我們可以使作品更加貼近觀眾，引發共鳴。

五、跨界融合。

在創意攝影中，不僅要注重技術的運用，還要有廣闊的知識和視野。嘗試與其他領域的藝術形式進行交叉融合，可以為攝影作品帶來更加豐富的意境和內涵。比如與繪畫、雕塑或者音樂等藝術形式進行結合，創造一種獨特的藝術風格。

創意攝影是在傳統攝影的基礎上進行的一種創新實踐，通過挖掘細節、創造光影效果、實踐嘗試、情感表達以及跨界融合等手段，可以實現更加豐富多樣的表現方式。在不斷的探索和嘗試中，我們可以感受到攝影的樂趣與刺激，同時也能將自己獨特的視覺和觀點傳遞給觀眾。我相信，只要我們堅持不懈地追求創意，攝影將會成為我們藝術表達的絕佳方式。

創意攝影心得體會篇二

攝影是一門藝術，它能夠通過鏡頭記錄下生活中的美好瞬間。近年來，創意攝影逐漸成為人們關注的焦點，它突破了傳統攝影的限制，以獨特的構圖和拍攝技巧展現出攝影師的個性和創造力。在長期從事攝影的過程中，我積累了一些關于創意攝影的心得體會，將其總結為以下五個方面。

首先，創意攝影需要靈感。靈感是創意的源頭，它能夠激發了攝影師的創造力和想象力。而這種靈感來自于攝影師對生活的熱情和對美的敏感度。在我自己的攝影實踐中，我會時常去觀察和感受周圍的環境和人事物，從中尋找到那一個能夠打動自己內心的瞬間或情節。例如，某一天我在市區巷子里意外發現了一個顏色斑斕的涂鴉墻壁，立刻讓我的好奇心被點亮。我通過多個角度和光影的運用，將這堵墻壁拍攝成了一幅充滿藝術感的照片。所以，對于攝影師來說，保持好奇心、觀察力強和善于發現美是非常重要的。

其次，創意攝影需要構思。構思是指攝影師在拍攝之前對畫面內容、構圖和主題的策劃和設計。優秀的構思能夠使得作品更加有創意、有個性。在構思的過程中，我通常會先明確自己拍攝的目的和主題，然后根據主題進行相關信息的收集和研究，最后運用自己的想象力進行構思。例如，我曾經想要表達家的溫暖，經過思考我決定拍攝一張有關親情的照片。在構思的過程中，我選擇了一張日落的照片，用親人們并肩走在海邊的方式來表達溫馨的家庭。因此，構思的好壞對于創意攝影的成功與否有著非常重要的影響。

第三，創意攝影需要構圖。構圖是指攝影師通過畫面元素的安排和組合來獲取想要表達的視覺效果。一個好的構圖能夠使整個畫面更加和諧、美觀，并且能夠突出主題。在構圖的過程中，我通常會采用一些常用的構圖原則，比如對稱、三分割、前景設置等等。然后根據主題進行相應的調整和創新。例如，曾經我想拍攝一張有關公平正義的照片，我選擇了一張一個手拿剪刀一個手拿裁剪線的照片，通過對稱和對焦的處理，使得剪刀和裁剪線的構圖更加鮮明。因此，構圖能夠讓創意攝影的作品更具有視覺沖擊力和藝術感。

第四，創意攝影需要技巧。技巧是通過攝影設備和攝影技術的運用來展現創意的手段。在我自己的攝影實踐中，我常常使用一些特殊的攝影技巧，比如長曝光、倒影、特殊濾鏡等等，以此來增加作品的獨特性和創意性。例如，我曾經在一片麥田中使用了長曝光的技巧，讓風吹過的麥浪在相機中形成了一股股動態的線條，展現出生命的活力。因此，技巧的運用是創意攝影必不可少的一個環節。

最后，創意攝影需要實踐。實踐是鞏固和完善創意攝影技能的途徑，只有通過實踐才能不斷提高自己的構思和構圖能力，并且發現和解決在攝影過程中出現的問題。在我個人的實踐中，我會常常參加攝影展覽和比賽，這不僅可以鍛煉自己的攝影技巧，還能夠通過與他人交流和交流經驗來提高自己的攝影水平。因此，持續的實踐對于創意攝影的發展和進步是至關重要的。

總之，創意攝影是一門需要靈感、構思、構圖、技巧和實踐的藝術。通過不斷的嘗試和探索，每個攝影師都可以在自己的作品中展現出獨特的個性和創造力。讓我們一同傾聽美的聲音，留下屬于自己的攝影足跡。

創意攝影心得體會篇三

第一段：攝影創意的重要性（提出問題）。

在當今社交媒體高度發達的時代，攝影已經成為一種常見且廣泛使用的藝術形式。然而，拍攝一張普通的照片并不足以吸引觀眾，更不用說在競爭激烈的攝影界脫穎而出。為了脫穎而出，攝影師需要有獨特的創意，這引發了一個重要的問題：什么是攝影創意?在我多年的攝影實踐中，我有著一些心得體會，希望能夠與大家分享。

第二段：尋找靈感的途徑（認識問題）。

在我看來，攝影創意是通過將個人獨特的想法和觀點與攝影技巧相結合，創造出與眾不同的攝影作品。而尋找靈感是實現攝影創意的第一步。我發現，世界上的一切事物都可以成為攝影的靈感來源。可以通過觀察大自然的奇觀，充實自己的想象力；可以從日常生活中的細節中尋找美；可以學習其他攝影師的作品，并嘗試將其轉化為自己的創意。

第三段：實踐創意的技巧（解決問題）。

一旦有了創意的靈感，攝影師需要有一些技術和技巧來實現這些創意。首先，需要熟悉攝影設備的使用，了解各種不同的拍攝方式和角度。其次，需要具備一定的后期制作技巧，能夠運用各種軟件對照片進行修飾和增加特效。此外，攝影師還需要關注光線的運用，合理利用自然和人工光源來增強照片的效果。通過不斷的實踐和學習，我們才能更好地掌握這些技巧，將創意轉化為精美的作品。

第四段：攝影創意的表達方式（闡述問題）。

攝影創意可以通過多種方式來進行表達。一種常見的方式是使用色彩、構圖和曝光來傳達情感和意境。通過巧妙地運用這些元素，攝影師可以創造出引人注目的視覺效果，并激發觀眾的想象力。另一種方式是運用特殊的拍攝技巧，例如長曝光、高速快照和逆光拍攝等，創造出一些在現實中不可見的效果。通過這樣的表達方式，攝影師可以使觀眾對作品產生更深層次的理解和共鳴。

第五段：持續創新的追求（解決問題）。

攝影創意是一個不斷追求和實踐的過程。作為攝影師，我們不應止步于已有的創意，而是要不斷嘗試新的拍攝技巧和表達方式。我們可以關注一些新的藝術潮流和趨勢，學習其他攝影師的作品和經驗，并不斷挑戰自己的創作極限。只有在不斷追求創新的過程中，我們才能夠進一步發展我們的攝影技巧和創意，從而在攝影界中脫穎而出。

總結：

攝影創意是藝術的一種表達形式，通過將個人的想法和觀點與攝影技巧相結合，攝影師可以創造出與眾不同的作品。為了尋找創意的靈感，我們可以從各個方面汲取養分，如大自然、日常生活和其他前輩藝術家的作品等。實踐創意需要一定的技術和技巧來輔助，攝影師需要熟悉攝影設備的使用，學習后期制作技巧并關注光線的運用。攝影創意可以通過色彩、構圖和曝光等元素進行表達，也可以使用特殊的拍攝技巧來創造與眾不同的效果。最重要的是，我們要保持持續創新的追求，不斷挑戰自己的創作極限，才能在攝影的世界中取得突破和成功。

創意攝影心得體會篇四

攝影是一門藝術，通過攝影可以記錄下生活中的美好瞬間，同時也能夠表達攝影者的情感和思考。然而，對于攝影愛好者來說，單純的記錄和表達已經不能滿足他們的需求，他們渴望能夠在攝影中發揮創意，創作出獨具一格的作品。在這個話題下，我將分享我在創意攝影中的一些感悟、心得和體會。

首先，創意攝影需要思考和準備。每一張有創意的照片背后都有一個故事，而這個故事往往需要設定一個合適的場景和構圖來表達。在進行創意攝影時，我常常先思考我想要表達的主題以及所要傳遞的情感。然后，我會通過研究和收集相關的資料，尋找靈感和構思，甚至在紙上畫出初步的構圖。只有經過充分的思考和準備，才能提高創意攝影作品的質量和表達力。

其次，創意攝影需要抓住瞬間和光線。瞬間是攝影的靈魂，只有在某個瞬間才能讓攝影作品更有表現力。在創意攝影中，我常常通過等待和觀察，抓住那些正好符合我構圖要求的瞬間。與此同時，光線也是創意攝影不可忽視的要素。適時的光線能夠給作品增添更多的層次和情感，所以我會仔細觀察光線的變化，并選擇最佳的拍攝時機。

接著，創意攝影需要運用技巧和想象力。技巧是攝影的基礎，只有掌握了一定的攝影技巧，才能更好地表達自己的創意。在創意攝影中，我善于運用不同的構圖技巧，如對角線、黃金分割等，來增強作品的藝術感。此外，想象力也是創意攝影的重要元素。通過想象力，我可以將現實世界中的普通事物轉化為獨特的藝術形象，給觀者帶來全新的視覺體驗。

然后，創意攝影需要不斷的嘗試和突破。創意攝影的魅力在于其無限的可能性，不同的構思和拍攝方式都會帶來不同的效果。在我的攝影道路上，我不斷地嘗試各種不同的構思和拍攝技巧，以期能夠在攝影中有更多突破和成長。當然，不同的創意也可能帶來不同的失敗和挫折，但在失敗中我也汲取了很多寶貴的教訓，從而更加堅定地繼續前行。

總結起來，創意攝影是一種表達情感和思考的藝術形式。在創意攝影中，我們需要思考和準備，抓住瞬間和光線，并運用技巧和想象力來表達自己的創意。同時，我們也需要不斷地嘗試和突破，從失敗中吸取經驗和教訓。無論是在遇到什么樣的困難和挑戰，我們都要堅定地相信自己的創意和能力，勇敢地探索和創作。創意攝影不僅可以為我們的生活帶來樂趣和激情，也能夠讓我們更好地理解和欣賞這個世界的美。

創意攝影心得體會篇五

對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的調整；

2取景要好；

3要有個好的主題；

4要安排好照片的構圖；

5選材等。

轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。

最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。

創意攝影心得體會篇六

攝影，作為一種藝術形式，能夠通過圖像的形式展現出創作者的獨特眼光和感受。在攝影的創作中，創意是至關重要的因素之一。創意可以讓照片更加生動有趣，引發觀者的共鳴和思考。在我的攝影創作過程中，我積累了一些心得體會，與大家分享。

首先，創意需要源于生活。生活中的點滴細節往往是最讓人感動的，也是最能夠引發共鳴的。在我的攝影創作中，我喜歡觀察身邊的人和事，尋找那些平凡而獨特的瞬間。有時候，一朵盛開的花、一條小巷的情調，甚至是一個陌生人的微笑，都能成為我創作的靈感。通過捕捉這些充滿生活氣息的瞬間，我能夠讓我的照片獨具魅力，并且能夠喚起觀者的共鳴。

其次，創意需要敏銳的觀察力。觀察力是攝影師最重要的技能之一。作為一個攝影師，我們需要學會放慢腳步，仔細觀察，捕捉那些瞬間即逝的景色和情感。有時候，創意就在一瞬間的閃光點中。當我們能夠敏銳地捕捉到這些瞬間，用相機記錄下來，就能夠創造出令人驚嘆的作品。我常常通過用不同的角度觀察同一個物體，或者觀察不同的物體在同一環境下的互動，來尋找創作的靈感。

第三，創意需要嘗試新的拍攝方式。創意無處不在，我們可以運用各種不同的攝影技巧來表達自己的觀點和情感。例如，通過運用色彩、光影、構圖等元素，我們能夠給照片帶來不同的情緒和氛圍。另外，我們還可以嘗試使用不同的鏡頭、濾鏡、或者后期處理技術，來創造出獨特的效果。通過不斷嘗試新的拍攝方式，我們能夠拓寬自己的視野，提高自己的創作水平。

第四，創意需要勇于突破傳統。攝影是一門藝術，藝術需要創新和突破。我們不能只局限于傳統的拍攝方式和視角，而是要勇于嘗試新的創作思路和方式。在我的攝影創作中，我常常通過拍攝非傳統的主題、使用不同的構圖方式，或者運用一些大膽的后期處理來突破傳統的局限，從而創造出令人眼前一亮的作品。突破傳統并不是為了追求新奇和炫技，而是為了讓作品更能夠表達出我們內心深處的情感和思考。

最后，創意需要不斷的實踐和磨練。創作是一個不斷學習和積累的過程。在攝影創意的實踐中，我們會遇到各種各樣的問題和挑戰。有時候，我們的創意可能無法完美地被呈現出來，甚至可能無法被他人理解。但是，我們不能放棄，要堅持不懈地實踐和磨練。只有通過不斷的實踐和反思，我們才能夠不斷地提高自己的創作水平，創造出更加優秀的作品。

總之，攝影創意是攝影師創作中最重要的一環。通過觀察生活，提高觀察力，嘗試新的拍攝方式，勇于突破傳統，并不斷實踐和磨練，我們能夠不斷提高自己的創作水平，創造出令人矚目的作品。希望以上的心得和體會能夠對熱愛攝影的朋友們有所幫助，共同進步。

創意攝影心得體會篇七

我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

創意攝影心得體會篇八

攝影作為一門藝術，能夠通過鏡頭展現出攝影師獨特的視角和創意，讓觀者沉醉其中。在我的攝影之旅中，我深深地體會到了創意攝影的力量和魅力。通過攝影，我不僅能夠記錄下種種美好的瞬間，更讓我懂得了如何通過自己的獨特視角去發現和創造美。下面我將分享一些我在創意攝影過程中所得到的心得和體會。

第一段：攝影是一種觀察與發現的藝術。

創意攝影并不僅僅局限于傳統的景物拍攝，更多的是通過攝影師的觀察力和獨特的視角去發現平凡中的不平凡。每個人的視角都是獨特的，當我們用心去觀察周圍的世界時，常常會發現一些具有創意的構圖和瞬間。例如，一個簡單的街頭小巷也可以通過不同的角度和光線成為一幅引人深思的作品。攝影師們通過觀察和發現，將平凡的事物轉化成獨特的視覺藝術品，讓人們對生活有了新的思考。

創意攝影并不僅僅追求技巧上的完美，更多的是借助于攝影的力量表達攝影師內心的情感和理念。攝影可以是一種情感的宣泄，通過將內心的感受轉化成影像來傳達給觀者。例如，一個日落的照片可以借助色彩和構圖的手法，表達攝影師對美好的向往和思考。同時，創意攝影也可以是一種對社會問題和價值觀的表達。通過一些題材和主題，攝影師們可以讓觀者思考一些重大議題和問題，引發社會的反思和關注。

第三段：創意攝影的多樣性和個性化。

創意攝影具有極高的多樣性，并且每個人都可以根據自己的喜好和興趣發展出獨特的風格和風貌。攝影師可以通過選擇不同的主題、題材和風格來展現自己的個性和獨特性。例如，有的攝影師喜歡風景攝影，通過捕捉大自然的壯麗景色來展示自然的魅力；有的攝影師擅長人像攝影，通過人物的姿態和表情來展現人性的美與真實。每個攝影師都可以通過培養自己的眼界和審美去創造出與眾不同的攝影作品。

第四段：創意攝影的技巧和實踐。

創意攝影的背后同樣需要一定的技巧和實踐。攝影師需要熟悉攝影器材的使用方法，掌握技術要領，如光線、色彩和構圖等。同時，也需要不斷地學習和實踐，通過不斷的嘗試和錯誤來提升自己的攝影水平和創意能力。只有掌握了這些技巧和實踐，我們才能真正用攝影來傳達我們的意圖和想法。

第五段：攝影帶給我的啟示和體驗。

通過創意攝影，我不僅僅發現了自己對攝影的喜愛，更進一步感受到了生活的美好和多樣性。攝影讓我學會用心觀察周圍的世界，發現平凡中的不平凡；攝影也讓我學會表達情感和理念，通過影像傳達自己的想法；此外，攝影也是一種與自己對話和思考的方式，通過鏡頭記錄下種種美好的瞬間，讓我更加珍惜生活中的每一天。

總結：創意攝影是一門充滿魅力和無限可能的藝術。通過攝影，我們可以觸摸到生活的美和真實，也可以抒發自己內心的情感和思考。只有不斷地學習和實踐，才能擁有自己獨特的攝影視角和風格。我將繼續不斷地精進自己的攝影技術和創意能力，用攝影來記錄并傳遞生活的美好與感動。

創意攝影心得體會篇九

想起初期學習攝影時，以為攝影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的問題。那時候花太多時間來鉆后期，總是忘記吃飯，睡覺是常有的事情，有個很不好的毛病，就是不愛與人交流，只低頭拍自己的學自己的。會在淘寶上買各種教程，濾鏡插件也沒少花錢，走了很多彎路買了很多沒用的`東西，同樣浪費了不少錢。在我老公眼里，簡直是個天天趴在電腦前的敗家娘們。這條彎路走下來也讓我有所收獲，一個是后期軟件基礎上的學習，積累了經驗，一個是我認知到了前期遠比后期更重要。

在自主學習初期時我其實對攝影有了一些自己簡單的想法，也在按心中喜歡的思路去拍著，卻總是拍不到心中想要的畫面。那時候很沮喪，迷茫，焦慮，甚至對自己失望。幸運是我那時候遇到了老師gyeonlee，他剛開始做教學班，我當時就好像在黑夜里看到了一盞指路的明燈，義無反顧的加入了他的私教班，在這個班級里，他的引導對我幫助實在太大，也是他讓我對攝影有了新的理解，我明確了內心的目標和堅定了心里最初的想法。

創意攝影心得體會篇十

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

來自 m.xunshida.cn

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。

解釋。

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

來自 m.xunshida.cn

拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。

即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。

創意攝影心得體會篇十一

選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。

攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦的，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態，發人深思的解釋，一個字，“牛”。

創意攝影心得體會篇十二

攝影是一門融合藝術和技術的學科，而攝影曝光是影響照片質量最關鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節表現。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結，我逐漸領悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經驗和體會。

首先，曝光是掌握光線的關鍵。光線對于攝影作品來說是至關重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節丟失、對比度下降等影響照片質量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據實際情況合理調整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。

其次，曝光的掌握需要結合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結動態，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數，才能更好地表達照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根據攝影設備的特點進行調整。不同的攝影設備在曝光表現能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設備時，我們也需要進行相應的曝光調整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設備的特點，并且靈活運用這些知識來調整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要結合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調整曝光參數來盡量獲得理想的照片質量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復和調整。例如，可以通過調整曝光、對比度和陰影等參數來修復過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質量。在后期處理中，我們可以根據自己的創意和需求進行調整，使照片更加符合自己的視覺表達。

總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節表現。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現照片的主題和意境。在攝影實踐中，結合光線情況、主題和風格、攝影設備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創作出更加出色的攝影作品。

創意攝影心得體會篇十三

我于9月2日參加了管理處組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程。

上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的.細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

創意攝影心得體會篇十四

攝影是一門藝術，一門記錄生活與美的手藝。我一直都很喜歡攝影，通過這個愛好，我學會了用鏡頭記錄生活，也受益匪淺。在長期練習的過程中，我深刻地體會到了攝影的魅力和意義。在這篇文章中，我將分享我在攝影過程中的心得和體會。

第一段：攝影中的興致。

作為一名攝影愛好者，我最喜歡攝影帶來的那種興奮感和好奇心。每當我拍攝時，我會專注于我的鏡頭，尋求最好的拍攝角度和光線。在這個過程中，我的思維和創造力變得更加靈活，攝影帶給了我更多的靈感和創意。

另外，我也樂于于挑戰自我，去探索新的領域和技巧。無論是拍攝風景、人像還是紀實攝影，我總是會帶著好奇心去探究未知的領域。這些攝影挑戰可以幫助我更好地提升技術和理解攝影藝術。

第二段：攝影中的細節。

攝影是一門細節活，每一個細節都可以影響著整個作品的呈現。因此，在拍攝時，我會非常注意細節，例如光線、構圖和舞臺設計。通過對這些細節的著重關注，我可以拍攝出更好的畫面和更生動的瞬間。

同時，我也會利用后期處理技巧加強拍攝作品的效果。例如，我在調整曝光、對比度和清晰度時，會更加注重細節的呈現。這些精細的處理技巧，可以使攝影作品達到更好的效果。

第三段：拍攝心態。

在攝影前，保持良好的心態至關重要。消除緊張和不安可以更好的拍攝出好的作品。在拍攝時，我會調節自己的情緒、氣氛和態度來達到更好的表現。這種心態上的調節往往可以讓你在拍攝的過程中深入精神的世界，提高攝影作品的質量。

第四段：孜孜不倦的精神。

攝影需要耐心和堅持的精神。要拍攝一張完美的攝影作品絕不是一帆風順的。容易出現的問題如光線、構圖、模特動靜，需要我們不斷地調整和嘗試。雖然有時我們可能會失望，但保持積極向上的心態和堅持下去的精神，是成功攝影至關重要的一步。

第五段：攝影的意義。

攝影在我生活中扮演著相當重要的角色。通過我自身拍攝所得的作品，我可以回顧自己的成長歷程，回憶那些美好的瞬間。攝影雖然是一個個短暫的瞬間，卻留存著長久的回憶。同樣的，也能夠抓住那些年少輕狂時的情懷和感覺，留作紀念。

攝影帶給我的不單簡單是記錄生活的手段，更是讓我了解自己、理解世界，成為一個更優秀的自己的過程。因此我相信，攝影讓我的人生變得更加豐富和有趣。