環境保護不僅僅是為了我們自身的利益，更是為了我們后代子孫的未來。在總結中，要以全面和客觀的角度來分析和評價。以下是小編為大家整理的一些范文，供大家參考和借鑒。

美術教學案例分享篇一

1、引導孩子從生活中發現線條、認識線條、感受線條，培養孩子從生活中表現美、體驗美、感受美的能力，提高他們的審美能力。

2、初步培養孩子運用線條進行表現的能力，提高他們的創造性思維能力。

3、培養孩子的觀察習慣及熱愛生活熱愛大自然的情感，激發他們對美術活動。

教學重點。

發現生活中、藝術品中線條的美感，并初步嘗試其表現方法。

教學難點。

線的組織及變化。

教學過程。

1、折線，反應心情，吸引孩子興趣。

2、做找線游戲并揭題。

1、感受生活中的線。

2、看課件：自然物和人造物中的線。

3、線的情感性；小組討論、記錄，回答。

4、線的運用和表現。

（1）欣賞課件中中外畫家的幾幅線造型藝術，感受美感。

（2）賞析賴利的《洪流》和克利的《奔流》。

（3）賞析線畫《緬甸仰光大金塔》。

（4）賞析李公麟白描人物畫。

1、講述“我的夢”（語言描述）引導孩子們回憶自己的夢，請一位語言表達能力較強的學生講述自己記憶最深最感興趣的夢。

2、請大家把最感興趣的部分用線畫出來，可以加入自己的`想象。

3、作業要求：可自己創作，也可自由組合共同完成。選擇適合自己所畫內容的紙、筆把它通過不同種類、不同粗細、不同疏密變化的線表現出來。

美術教學案例分享篇二

美術學科是一門既具有藝術性又有實用性的學科。通過美術學科的學習，可以培養學生的審美能力、創造力、動手實踐能力以及客觀分析能力等多方面的素養。在教學實踐中，我們需要不斷探究和總結各種有效的教學案例，提高教學質量和效果。

第二段：教學案例的選擇和運用。

教學案例是教學的重要資源，然而，教學案例的選擇和運用需要注意以下幾個方面。首先，教學案例的選取要符合學生的年齡、興趣和能力等方面的特點。其次，教學案例的運用需要有針對性地解決教學中的問題，為學生提供必要的教學支持和指導。最終，教學案例要與教學大綱相融合，發揮教學育人的作用，使學生真正體驗到知識的魅力和藝術的魅力。

第三段：教學案例的創新和設計。

在教學案例的設計中，需要注重創新和差異化的設計。這種設計可以滿足學生喜歡新鮮、有趣的心理需求，同時也能夠增加學生的參與度和學習效果。在創新教學案例的設計時，可以采用多種形式和手段，比如說利用多媒體教學、藝術展示活動等方式。最終，設計出符合學生實際需求和教學目標的教學案例。

教學案例的評估和反思是教學的重要環節。教學案例的評估需要根據實際的教學情況，給出適合的評價標準，比如學生的學習興趣、學習效果、表現水平等方面。對于教學案例中存在的問題和不足，我們需要做出反思和總結，尋找解決問題的方法和途徑，在接下來的教學中或者未來的教學案例中加以改進和優化，提高教學效果和質量。

第五段：結論。

總之，美術學科的教學案例的設計和運用對于教學的質量和效果有著重要的意義。教師需要針對教學實踐中的具體問題，選擇和設計出不同形式、多樣化的教學案例，滿足學生的學科學習需求和藝術成長需求，同時也通過教學案例的評估和反思，不斷優化和改進教學效果和質量，以達到促進學生全面發展的理想教學目標。

美術教學案例分享篇三

教學目標：

1、學生能夠運用繪畫、拼貼等方法表現幾種氣味。

2、培養學生關注、創造、表現身邊事物的能力。

3、通過聞一聞、說一說、畫一畫、評一評，在輕松的氛圍中體驗美術活動的樂趣，能大膽、創造性地表現自己的感覺、心情，豐富情感體驗。教學重點：

通過學習，學生感受美術活動的輕松，體驗過程的愉快，創作的個性化。教學難點：

學生能以繪畫、拼貼等形式表現聞到氣味的感受。教學過程：

一、猜一猜。

1、展示魔幻氣味盒（香水、風油精）。

同學們，老師帶來了一個神奇的氣味盒，找兩位同學閉上眼睛聞一聞，用語言形容一下，最后看看那幅畫比較適合你聞到的氣味。

氣味是我們用鼻子聞的，叫嗅覺。通過這兩幅畫我們知道原來氣味是可以畫出來的，就像我們三年級學的感受聲音一樣。本節課我們就一起來畫嗅覺。

二、新授。

1、作品欣賞。

2、色彩小知識。

3、小組活動。

討論：你準備了什么？聯想到什么色彩？為什么？

三、教師示范、學生制作。

1、中藥的氣味。

由于人們生活經歷、性格等的不同，對氣味的印象、感受也不同。我印象比較深的是中藥的那種苦澀的味道。下面老師來用色彩表現一下。

2、小組討論：你印象最深的是什么味道？準備怎樣表現？

3、學生制作，教師輔導。

四、作品展示，結束課堂。

你表現的是什么味道？怎樣制作的？在制作過程中有什么難處？是怎樣解決的？

美術教學案例分享篇四

1、引導學生回憶，觀察在學校，班級值日的情景。

2、掌握值日時人物的各種動態變化，通過繪畫表現值日的情景。

3、提高學生的觀察力，記憶力和創作能力，培養學生做事的責任感。

一、課前準備。

1、引導學生回憶學校，班級的值日情景，并作簡單的描述。

2、教師幾幅供學生欣賞用的不同繪畫材料工具和不同風格所表現的學生正在值日的作品。

二、課堂教學。

1、引導階段。

通過回憶，在學校，班級中你做過什么值日？值日時做些什么事？做值勤員時檢查同學的各項行為規范，如文明休息不奔跑，見到老師主動招呼有禮貌。做值日生時擦黑板，掃地，排桌椅……得出無論做什么事都應盡心盡力去完成，要有責任心。

2、發展階段。

請幾位學生來前面演示值日時的各種動作，引導學生仔細觀察人物的動態，能用基本形概括出每個動作的特征。

出示幾張同齡人的作品，鼓勵學生進行大膽的想像，啟發他們思考怎么做值日可以提高工作的質量和效率？如手腳并用，一手擦黑板，一手擦窗，腳還可以掃地，讓機器人一起參與勞動，把自己變成個巨人站在校園里值勤等等。引導學生組織畫面，畫面中的人物不用很多，動作不宜復雜，只要表現值日時的一個情景，抓住人物的動作特征即可。

三、教學拓展。

1、欣賞同齡人的繪畫作品。

2、可以用水彩筆，顏料等各種繪畫材料，采取不同的繪畫形式如吹塑紙版畫，黑白線條等表現畫面的效果。

美術教學案例分享篇五

本課屬“造型表現”領域的學習內容，這課屬于表現感知的系列之一，旨在通過聯想、想象用色、點、線、形等美術元素表達自己獨特的感受，為學生豐富情感體驗、表現感覺感受積累知識與方法。從心理學上講，嗅覺是由一種感覺引起另一種感覺的活動，并相互融合得到一種個性化的新感覺。本課就是讓學生在嗅覺感受的刺激下展開聯想和想象，用色、點、線、面、形表現自己對各種氣味的嗅覺感受。

教學目標。

1.技能目標：能用各種工具以不同的色、點、線、面、形表達不同的嗅覺感受，培養學生的想象力和創造力。鼓勵學生大膽創新，嘗試利用不同的材料造就不同的藝術效果。

2.知識目標：初步了解嗅覺和色彩的聯系，懂得不同的色彩可以表現不同的嗅覺感受。感知各種氣味的特點，進一步關注和了解嗅覺。

3.情感目標：通過學習，培養學生豐富的想象能力。激發學生熱愛生活、關注自我的情感。

教學重點：用各種工具畫出不同的色、點、線、面、形，表現各種嗅覺感受。

教學難點：嗅覺如何用色、點、線、面、形表達。

教學準備：課件、繪畫工具、一些氣味大的食物。

教學過程：

一．感受香氛，激趣導入。

1．師：上課前在教室里噴射檸檬味的空氣清新劑，讓整個教室充滿香味。

2．師生問好！

（開心、舒暢、心曠神怡）。

4．小結：想不到聞到空氣中的香味后會有這么奇妙的感覺，今天我們就來研究研究氣味到底有多么奇妙！

二．探索表現，感知體驗。

1．師：剛剛聞到香味的這種感覺，你能用什么形式表現出來呢？（學生交流討論）。

（播放課件）。

（1）用語言說出來，你能試一試嗎？

（2）用一段優美的文字寫下來。

（板書：畫嗅覺）。

3．師：古人云“處芝蘭之室，久而不覺其香；入鮑魚之肆，久而不覺其臭。”說得就是人的嗅覺。（解釋）嗅覺是人的幾大感覺之一，擔負著感知外界氣味的重擔。

4．既然人的嗅覺這么的重要，下面我們來做個小游戲——“比比誰的鼻子最靈敏”。

老師拿出幾個一模一樣的非透明的小瓶子，請學生來聞一聞，用表情或者肢體語言表演一下聞到味道之后的感受，我們大家來猜一猜他可能聞到的什么味道（水果、醋、香水、辣椒、中藥等等）。

5．做了個輕松愉快的游戲后，我們一起去欣賞其他同學表現味道的作品，先來猜猜看他們的作品表達了哪些味道？用什么樣的方式表達的？你是從哪里感受到的？（觀看課件，學生欣賞、回答）。

學生分組討論得出表現味道的作畫方法：

a．用不規則的線，形和黃，綠，藍表現酸。

b．用紅，黃，澄大小不同的點來表現甜的感覺。

c．大面積的紅色的涂抹，辣的感覺。

d．用褐色，黑等面表現臭，苦的感覺。6．師示范：聞到了這么多的味道和看了這么多優秀的作品，我想請問同學們你能把剛剛聞到的氣味畫出來嗎？比如一開始我們的聞到的香味，該如何表達呢？（老師快速示范運用點線面和色彩等美術元素表現各種味道）。

課件出示：老師已經事先畫好了一幅作品，我們一起來感受一下，能不能從這幅畫上感受到香味？你是從哪些地方感受到香味的？（學生分析討論回答）。

小結：這張作品表達了老師聞到香味后的愉快的心情體驗。

7．大師們也有很多表現氣味的作品，我們一起來欣賞一下（課件出示波洛克作品）介紹：美國畫家杰克遜*波洛克，他喜歡在畫布上很隨意地潑濺顏料，灑出流線，有時邊聽音樂邊畫。他的作畫風格對從事抽象繪畫的畫家影響很大，我們也可以在作畫時試一試這種方法。

師：剛才，我們欣賞了表現空氣香味的作品，空氣還能容納很多的味道，那么在這件作品中你感受到了空氣中的什么味道呢？（學生欣賞交流）。

（1）你是從哪里感受到這種味道的？

（2）除了臭味，你還感受到了其它味道嗎？

（3）你要是聞到這種空氣后，又會有怎樣的心情呢？（討厭、惡心）。

（4）平時，你會在哪里聞到過這種味道？

8.欣賞：（課件出示）表現大自然的一些抽象畫。三．指導創作，實踐體驗。

2．德國著名的哲學家黑格爾曾說過——最杰出的藝術本領就是想象！

3．你打算用什么樣的繪畫形式來表現呢？（點，色，線，面，形）。

4．（課件出示）作業要求：

a.用點、線、色、形等綜合形式表現畫出回憶中喜歡或討厭的氣味。

b．仔細觀察你帶的一些氣味的食物的特征，運用點，色，線，面，形等美術元素畫一幅抽象畫。

c.給你的作品配上題目或者一段優美的文字。

5．學生作畫，教師巡視指導，布置好展評的“多味館”。四．師生評價，］體驗成功。

展示自己的作品（貼在“多味館”中，香、辣、酸、臭------）。

3．這件作品還可以表現出其它的什么味道？五．小結延伸。

味真是太奇妙了，只要我們用心去體驗，就會發現我們生活中許多美好的東西！

六．收拾整理。

妥善處理收集的氣味物品，收拾繪畫工具、材料，打掃衛生。

美術教學案例分享篇六

美術是一門創造力和表現力極強的學科，對于學生的綜合能力提升非常有幫助。然而，在美術學科的教學過程中，教師需要針對不同的學習層次和需求設計不同的教學案例。在本文中，筆者將分享自己在教授美術學科時的教學案例心得體會。

第二段：針對不同學習層次設計教學案例。

在教學案例設計中，清楚地了解學生的學習需求和層次非常重要。對于初學者，我們可以選擇一些簡單的課題和豐富多彩的教學方法，比如讓學生進行畫線、涂色等活動，幫助他們培養對顏色和形狀的感知能力。對于進階學生，則需要設計更加有挑戰性的案例，調動他們的想象力和創造力，讓他們有機會嘗試不同的材料和方法，探索更深層次的藝術表現。

第三段：注重實踐操作。

美術學科與理論學科不同，需要很強的實踐操作能力才能夠掌握。因此，在教學案例設計中，注重實踐操作非常重要。在教學過程中，我們可以讓學生親手動手嘗試，幫助他們更好地靈活運用所學知識，提高他們的實踐操作能力。

第四段：鼓勵合作探索。

美術學科中，可以鼓勵學生之間進行合作探索。一方面，學生可以利用彼此之間的創意與想法，共同創建出驚人的優秀作品；另一方面，應該鼓勵學生彼此共享所掌握的技能與知識，從而實現普及與共通的目標。

第五段：總結。

美術教育的核心是“教師為中心，學生為主體”，在教學案例設計中需要充分考慮到學生的興趣和需求，引導學生在貫穿性提高的過程中其中獲得學習成就。通過以上所述的方式，我們可以提高學生的學習興趣，培養學生的審美思維能力和創造力，并且激發學生不斷學習、開拓創新的精神。

美術教學案例分享篇七

1了解中國古建筑的風格特點及保護古建筑的意義.

2增強對傳乘民族文化的強烈責任感和使命感.

教學重點:通過欣賞,讓學生了解這些偉大的古建筑物是祖國古代勞動人民智慧和技術的結晶,從而認識到,愛我中華,保護好國寶是我們新一代神圣的職責.

教學難點:通過考察,調查,史學聲進一步認識到我國古代建筑的文化特色,從而提高認識美丑的能力,潛移默化地愛護文物的道德教育.

課前準備:收集古代建筑的圖片,資料.(制成幻燈片或掛圖)。

第一課時。

教學過程:。

(一)上課,師生問好。

揭示課題——《中國古代建筑欣賞》,作啟發性談話.

“我們偉大的祖國有著悠久的歷史.”

“我國的建筑,歷史悠久,具有獨特的民族風格,在東方乃至世界享有盛譽.今天介紹的我國古代建筑均具有代表性和歷史意義,是人類建筑寶庫中的瑰寶,是我國歷代勞動人民智慧的結晶.”

“如中國的萬里長城與埃及的金字塔稱得上是世界的奇跡.還有北京的故宮,是世界上現存最雄偉,最古老的宮殿建筑;_藏的布達拉宮,是世界上現存海拔,保存,歷史最悠久的宗教建筑……”

(二)請同學談談見到古建筑時的心情,描述見到的古建筑的外貌等等.

(三)教師談談自己見過的古建筑,談談身臨其境的感受,(如青島嶗山瀑布;曲埠孔府,孔廟;泰山絕頂;海南南山等等.)。

(四)根據部分古建筑的文化內涵和特定的歷史背景,教師作適當的介紹和講述,進行愛國主義教育.(破壞,偷盜,價值)。

(五)弄清古建筑與仿古建筑不同的概念:。

古建筑:是前人保存下來的遺產,是國寶.

仿古建筑:是現代人按古人建筑的模樣新做的,不是文物.

堂.其建筑奇特雄偉,令人神往.保國寺由此成為我國第一批全國重點文物保護單位.

(六)簡介部分古建筑:。

萬里長城嘉峪關布達拉宮北京故宮太和殿頤和園。

杭州西湖山西恒山懸空寺蘇州網師園,拙政園。

(七)課后小結。

美術教學案例分享篇八

授課班級：崗腳學校四年級86、87班學科課型：造型※表現案例背景：

在日益強調學生全面發展的今天，作為基礎教育的美術也越來越凸顯出其重要性。現行的美術教材在內容和形式與舊教材都有很多的區別。新教材的內容加強了學科知識和社會發展、科學進步的聯系，強調了美術和其他學科的融合，新課程強化了課程的選擇性，為學生的個性發展留下了充足的空間在與新課程同行的這段時間，教材的靈活性很適合學生的學習特點。教材分析：

1、教學內容：《畫嗅覺》是一節造型※表現領域的美術課。是《五味瓶》《感受聲音》等課的延伸與繼續，它與畫味覺、畫聲音、畫情緒、畫性格等構成一個系列。這個表現感知的系列旨在通過聯想、想象用色、點、線、形等美術元素表達自己獨特的感受，為學生豐富情感體驗、表現感覺感受積累知識與方法。從心理學上講，嗅覺是由一種感覺引起另一種感覺的活動，并相互融合得到一種個性化的新感覺。美術與嗅覺形成色、嗅聯覺。本課就是讓學生在嗅覺感受的刺激下展開聯想和想象，用色、點、線、形表現自己對各種氣味的嗅覺感受。嗅覺和聲音、感覺一樣都是比較抽象，是看不見摸不著的，嗅覺感受也是多樣化和個性化的,通過讓學生聞聞、交流、畫畫等在輕松的氛圍中體驗美術活動的樂趣，表現自己的感覺、心情和豐富情感體驗，從而培養學生探索自然、關注、創造、表現身邊事物的能力。

2、本節課在整體知識結構中的地位和作用：

《畫嗅覺》一課內容雖然抽象，但它并不孤立存在。編者在編寫過程中始終抓住了與學生切身感受聯系的一條線：《摸一摸、畫一畫》、《五味瓶》、《感受聲音》、《畫嗅覺》等，基本遵循了由簡到繁、由淺到深、由感性體驗到理性認識的發展循序。考慮到四年級年級學生的生理、心理的特點，它強調的不是對形象的把握，而是要求學生通過實際體驗與造型游戲，嘗試運用繪畫、拼貼等方法大膽表達自己獨特的感受，發展藝術感知能力和造型表現能力。教學目標：

認知領域：使學生能夠運用繪畫、拼貼等方法表現幾種氣味。操作領域：培養學生關注、創造、表現身邊事物的能力。情感領域：通過聞聞、交流、畫畫等在輕松的氛圍中體驗美術活動的樂趣，能表現自己的感覺、心情，豐富情感體驗。教學重點、難點：

教學重點——1.通過學習，使學生感受美術活動的輕松，體驗過程的愉快，創作的個性化。2.形，表現各種嗅覺感受。

教學難點——如何用色、點、線、形表現聞到氣味的感受。教學準備：

1、教師準備：教學課件、空氣清新劑、教師范畫等。

2、學生準備：收集一些帶有氣味的物品（如蒜、醋、水果、香水、酒------）放在密閉的小瓶子里，帶好水粉（水彩）顏料及繪畫工具，彩紙、剪刀、膠水等材料。教學環節：

1、同學們，在我們教室里有樣東西，而我們卻看不到它，你們猜猜是什么？（引出：空氣）。

2、對啊！在我們的教室里到處都充滿著空氣，聞一聞（老師聞一聞空氣）什么味道？（空氣是無色無味的）。

聞到這股香味，你的心情怎么樣？有什么感覺嗎？（開心、舒暢、心曠神怡）。

1、剛剛聞到香味的這種感覺，你能用什么形式表現出來？

學生交流展示。

（1）小結：可以畫下來。

（2）用語言說出來，你能試一試嗎？（3）用一段優美的文字寫下來。

（4）剛才老師看到同學們聞到氣味時的表情也很豐富的。誰來試一試？

今天我們主要以繪畫的形式來表現我們的感受。出示課題——畫嗅覺。

[學生思維交流，以肢體語言、聲音等多種方式表現自己的感受，體驗感受的多樣性。在多種形式表現主題時，導出繪畫的表現形式，邏輯清楚，過度自然。

2、老師聞到這股香味，已經把這種感覺畫下來了。（點擊課件，欣賞老師作品）。

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同桌討論：你是從哪些地方感受到空氣中的香味的？學生分析交流。

小結：這張作品表達了老師聞到香味后愉快的心情體驗。

學生交流（我們還可以從作品的色彩中感受到快樂的體驗）。

4、大師們也有許多表現香味的作品，我們一起來欣賞一下（課件出示）。

大家互相交流一下，這兩幅作品，你更喜歡哪一幅？學生交流。

5、剛才，我們欣賞了表現空氣香味的作品，空氣還能容納很多的味道，那么在這件作品中你感受到了空氣中的什么味道呢？（課件出示波洛克作品）。

學生欣賞交流。

（1）你是從哪里感受到這種味道的？

（2）除了臭味，你還感受到了其它味道嗎？說一說？（學生回答）學生交流。

[鼓勵學生發表不同的感受。體現體驗活動感受、感覺的多樣性與個性化。]（3）（課件出示）這是美國畫家杰克遜*波洛克的作品，他喜歡在畫布上很隨意地潑濺顏料，灑出流線，有時邊走邊畫。他的作畫風格對從事抽象繪畫的藝術家影響很大，我們也可以在作畫時試一試這種方法。

所以，保護環境，人人有責，我們需要美好的生存環境。[環保意識滲透、宣傳。]。

1、你帶來了什么味道？你打算用什么繪畫形式來表現呢？（點、線、色彩或拼貼等綜合形式表現）。

2、畫完之后可以像老師一樣給它配上一段優美的文字（課件出示）。

3、學生作畫，老師巡視指導。

展示自己的作品（貼在“多味館”中，香、辣、酸、臭------）。

1、你是從哪里看出來這件作品是表現香（辣、酸、臭）味的？

2、你認為哪一張作品最能表現香（辣、酸、臭）味的感覺？

3、這件作品還可以表現出其它的什么味道？

4、小結延伸：透過你們的畫面，透過你們的色、點、線、形，我聞到了各式各樣的氣味。你們真不錯！氣味真是太奇妙了，只要我們用心去體驗，就會發現我們生活中許多美好的東西！

5、收拾整理。

妥善處理收集的氣味物品，收拾繪畫工具、材料。教學評價：

1、學生能否參與課前準備活動，收集有氣味的東西。

2、學生能否將不同氣味的東西與生活實際相聯系并展開聯想。

3、學生能否熟練地使用水彩（水粉）畫工具材料。案例反思：

在整個教材體系中，本課與《畫觸覺》、《畫聲音》等內容構成一個新的抽象理念和情感的課題，強調學生對生活的領悟和情感的表達。這課的主要內容是嘗試用不同的點、線、面、色彩大膽地表現各種感覺。通過本課的活動，學生不但能在輕松愉快的學習氣氛中學會如何“畫感覺”，而且能培養他們積極的參與精神、豐富的感覺能力、大膽的表現能力以及綜合的評價等多方面能力。

美術教學案例分享篇九

摘要：美術課堂要激起學生濃厚的學習興趣，激起學生的創作激情，培養良好的學習態度，從而達到教學目的。

小學美術教師應當順應學生的愛美需求，駕馭好課堂，多利用媒體資源，實施好美術課堂教學。

一、欣賞優秀作品。

教學中，小學生通常是憑借第一印象的感覺來欣賞作品，對作品的感受總是領略不夠，未能仔細琢磨。

這怎么辦呢?這就需要教師引導學生，依據自己的生活經驗、所見所想及由畫面產生的聯想對作品進行評價。

對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。

如，城市的學生從小見到的就是整潔的街道、五顏六色的霓虹燈、明亮的高樓大廈，感受不到農村的田野風光。

又如，繪畫作品中農村的瓦房、泥濘的小路、菜園的柵欄、有序的草垛、堋亂的石頭、柴堆等，也是一種美麗。

二、興趣愛好的培養。

對學生興起愛好的培養，除了欣賞作品以外，教師要有過硬的基本功，教師是學生學習的范本，要有拿得出手的作品，能讓學生佩服自己，喜愛自己，讓學生加深對教師作品的感受，課堂上最好要有教師自己的作品讓學生參照。

視覺記憶常常需要伴之聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言描繪，學生對藝術作品的感受不會很深。

在實際教學中，許多成功的課堂都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，讓學生輕松愉快的學習，加深記憶。

此外，多讓學生欣賞名作，有助于培養學生的興起愛好，培養學生熱愛祖國藝術的情感。

引導學生能理解和接受中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。

讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。

三、情境教育。

隨著新時期小學美術教育的要求，小學美術教學改革不斷深化，愉快教育、情境教育和諧教育的改革不斷進行，給小學美術教育教學注入了新的內涵。

美術課堂重視學生對美的感受力、鑒賞力的培養，也重視對美的表現力和創造力的培養。

學生渴望美的享受、美的沖擊，更渴望去發現美、表達美、創造美。

在教學中，多創設情境，給學生創造一片美麗的天空，激起他們一次又一次美的遐想，讓學生把所思所想用繪畫的形式表現出來，這就是我們教師想要的結果。

總之，美術課堂要多讓學生欣賞優秀作品，激起學生濃厚的學習興趣，培養良好的學習態度，勇于實踐，敢于臨摹，注重交流，開闊眼界，打牢基礎，先臨摹后寫生，激起學生的創作激情，從而達到良好的教學效果。

文檔為doc格式。

美術教學案例分享篇十

1、對游戲和制作活動有興趣，并能體驗裝扮自己和參與“猜猜我是誰”活動的愉悅。

2、認知各種紙質撕貼材料和制作面具，培養方法。

3、運用撕、貼、拼的方法制作面具，培養動手能力和創造能力。教學重難點：重點：運用撕、貼、拼的方法制作面具，培養動手能力和創造能力。難點：面具的眼睛、嘴巴的摳洞。教學準備：教具：范品若干，各種紙質撕貼材料等學具：各種紙質撕貼材料，剪刀，膠水等教學過程：一、組織教學準備制作用具，規范美術制作習慣。

1、聽：教師背對學生撕紙，讓學生聽聽這是什么聲音？

2、全班師生討論：制作步驟。

3、你認為怎樣為自己眼睛、嘴巴開洞最準確，最方便？（小組探討）4、欣賞各地各種的面具，了解面具的常識，啟發學生制作。

1、及時反饋、糾正。

2、幫助有困難的學生。

3、參與其中。

1、帶上面具，游戲活動“猜猜我是誰”

2、相互欣賞，相互活動。變臉.教學目標：1）結合中國川劇變臉絕技表演，感知折紙“變臉”，掌握折紙的基本要求，能折出“臉”形，并知曉“變”的方法。2）能大膽的描繪出生動、有趣的“臉”。3）在整個折折、畫畫、玩玩的過程中體驗創造的樂趣。4）感知、了解中國戲劇瑰寶——川劇變臉，弘揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。教學重難點：重點：能折出“臉”形，并知曉“變”的方法，能大膽的描繪出生動、有趣的“臉”。難點：在整個折折、畫畫、玩玩的過程中體驗創造的樂趣。教學準備：課件，“魔術“用具若干，師生用紙若干等。

美術教學案例分享篇十一

美術學科是學生在課堂上領略美術欣賞、學習繪畫、剪紙、素描等技能，通過視覺、觀察、感覺、認知等方式實現知識積累和全面發展。為了更好的教學和學習實踐，不斷推進美術教育改革與創新，我學校推廣了多種美術學科教學案例，通過多角度、多手段的授課模式，讓學生們在學習過程中能夠拓展視野，提升技能，彰顯自身的藝術素養。在教學中，我對教學案例的應用進行了深入思考和實踐探索，深刻體會到了案例教學的重要性和實效性。

教學案例不僅是教師教學的參考，也是教學者和學生之間的互動工具，在教學案例中，學生可以深入了解學科特點、形成自己的學習思路并將之應用于實際教學，讓學生在實踐中不斷提高自己的能力。通過理論知識與實踐案例相結合的模式，我發現學生在案例教學中往往能夠獲取更多的知識和技能，即使是藝術領域內繁多的知識點他們也能夠輕松學習掌握。這是由于教學案例不僅可以體現出課程中的各個要素，也可以體現出學生的興趣點，讓學生能夠真正理解和愛上美術這個課程，進而發掘自己的藝術天賦和審美能力。

針對不同的案例需求和教學對象，我的教學案例中包括了學生自主學習、小組合作學習、掛牌學習等一系列方法。在小組合作學習中，我將學生按素養等級劃分成小組，在小組的合作過程中可以協同完成同一問題的不同難度層次解答，刺激學生獨立思考和積極參與的情感，使得學習效果大大提升。同時，在掛牌學習的教學方法下，每一個學生發言等機會均均等，廣開思想的空間，提高求知欲，興趣和學業都得到了很好的平衡。這些方法與傳統的教育模式不同，將傳統考試和作業績效為中心的教育模式導向到一個更加多元化、更加自主化、更加靈活的教學模式，符合現代學生學習的需求和期望。

第四段：分階段講述美術教學案例的教學過程。

針對不同的教學需求和教學案例，我將教學過程劃分為三個階段：引導學生興趣，發掘學生潛能，培養學生創造力。在引導學生興趣階段，老師會首先分析所教學科的內容并開展課程設計，從而讓學生對美術科學產生濃厚的興趣。在發掘學生潛能的階段，老師會運用教研組的案例數據分析，了解學生的特長和不足，從而關注每個學生的個性和潛力。在培養學生創造力的階段，則是鼓勵學生嘗試創新和嘗試，讓學生有機會放飛自己的想象力及創作技巧，營造務實探究、見諸實踐的幸福教育氛圍，從而追求上進之路。

教學案例讓我們更加了解如何在課堂中應用實際情況，讓課程能夠更貼近學生的實際生活，教學案例能夠更自如地讓學習者理解課程內涵和實現目標。在我們的實踐教學中，針對特定情形，我們自己也積累了相當多的教學案例，可以應對各種情況，不斷提高自己的教學水平，達到各種教學效果。同時，在學生中，也能深刻感受到學生對案例教學的喜好和接受程度提高了許多，通過教學案例不僅帶給學生知識的獲得，更是對美術科學熱愛詮釋，也是教育創新和未來教育發展的重要方向。這對美術教育壯大作用必將會日益凸顯。

美術教學案例分享篇十二

一、案例主題：

本課以真實性、樸實性和學科性為指導思想進行。

教學設計。

由于帽子的知識特別豐富，在一節課里要面面俱到是不可能的因此，我根據教學目標、教學的重點、難點以及學生的實際情況進行了本課的設計力求做到課件少而精，不擺花架子，讓學生學得扎實。

二、案例背景：

帽子的起源可以追溯到遠古時代。帽子的種類和用途很多。除了有遮陽、保暖、美觀的作用外，有的可以顯示職業和身份，還有的可以保護頭部避免或降低來自外力的傷害。古今中外的帽子文化更是值得探究的。而四年級的學生對帽子的認知僅僅是：知道帽子的防曬功能、保護頭部的功能、顯示身份的功能、帽子的裝飾功能。但學生們所知的這些功能也需要教師進行引導才能明確起來。同時，四年級的學生們對任何具有挑戰性的事情都很感興趣。他們對如何設計制作一頂功能強大同時又具有極強裝飾性的帽子產生了極為濃厚的興趣。所以，這是學生們在學習過程中會遇到的一個學習障礙。另外，如何在方形、圓形、梯形等基本形的基礎上進行變化，這是需要學生們開動腦筋去思考的問題。

三、三維目標：

（一）知識與技能：了解帽子的有關知識并能利用各種材料和方法制作帽子。

（二）過程與方法：了解和掌握帽子的基本造型、裝飾方法。能用各種不同材質的紙張制作造型獨特的帽子。

（三）情感態度與價值觀：激發熱愛生活、運用美術知識美化生活的興趣。

四、教學要求與重難點：

要求：讓學生設計制作各種紙制帽子。

重難點：啟發學生運用不同的彩紙制作立體帽子。

五、教學準備：

（一）教師準備：課件，若干個帽子、剪刀等手工制作工具。

（二）學生準備：彩色卡紙﹑膠水﹑剪刀﹑素描紙﹑小刀﹑各種裝飾品。

六、教學過程。

（一）音樂導入：

再出示課件：各種各樣的帽子。有古代現代，和各民族，款式多樣，讓學生進行區分對比，通過欣賞對比讓學生對帽子的形狀、顏色、飾品更加了解，為制作帽子積累素材。

（二）師生合作、探究方法：

1.什么才叫千變萬化？你能說說千變萬化指的是帽子哪些方面的變化嗎？

2.師生共同研究帽子的制作方法：選擇材料，設計款式，制作方法（主要是粘貼，縫制），裝飾方法（粘貼，畫，佩帶）。教師板書。

（三）教師示范：

因為制作是本課難點，所以教師要做一些拼折的示范，讓學生更直觀一點，利于學生掌握制作要點。教師再小結，強化學生對帽子制作步驟的了解。突出了本課的重點。

（四）小組合作、創作實踐：

1.分組或單人進行創作，可互換材料。制作前小組先討論制作帽子的想法并畫出帽子的小圖。分組進行有利于學生合作探究，畫出圖稿讓學生做到胸有成竹。

2.學生創作時，多媒體展示所有帽子的圖片和播放優美的輕音樂渲染良好的創作氛圍，同時也為創作有困難的學生提供具體的視覺形象。教師巡回指導。并進行個別輔導，發現好的作品及時展示表揚。

（五）成果展評：

1.讓學生出示制作的帽子，小組或個人采用自評、互評等多種方式來肯定作品，同時也肯定了學生的能力。請制作優秀的小組或個人談談自己的制作構思和方法。激發學生的表達欲望。鍛煉了學生的語言表達能力。

2.現在動感的音樂響起來了，請學生帶上親手制作的帽子，伴隨著音樂閃亮登場了。

（六）課后延伸：

出示用其它方法設計的帽子，讓學生發揮想象，未來的帽子會怎樣？只有想不到，沒有做不到。只要大家敢想敢嘗試，一定會成為一個出色的設計師，設計出款式更奇特，功能更多的帽子。可以寫出構思，畫出設計圖。讓學生的想象和創作能力得到進一步提升。

七、教學后記和反思。

和引導啟發，同時又體現了學生是整個課堂教學的主體。學生較成功地描繪出了各自想象創造的帽子形象，并能基本跟唱《小紅帽》的歌曲，學生學的主動，學生開心，學有所思，學有所得。得到了設計制作課教學的點滴經驗和成果。我們都知道：教學實踐的最大意義就在于進行反思，只有進行認真的反思才會有教學的改進。

我認為本課教學后，有幾個值得反思和重視的問題：

1.本課教學雖然在教學設計上有較大的突破，但還感覺沒有擺脫傳統美術課和音樂課的束縛，在歌曲學習與設計制作學習的融合和過渡上還顯生硬、不自然。

2.教師的示范過多，對學生的創造思維有一定的局限影響，沒能更充分的調動學生的想象創造力。

3.作為一名從事美術教學的教師，在對歌曲的教學處理上，感到“力不從心”。感到自身缺乏較好的音樂素養和教學積累。使學生的歌曲表演唱練習效果不太理想，遠未達到預想的藝術表演唱的效果。

美術教學案例分享篇十三

美術是一門富有創造力和想象力的學科，通過美術創作，我們能夠表達自己的思想和感情，豐富自己的內涵，也能夠欣賞和理解他人作品。在美術創作中，不僅僅有個人的努力和積累，還需要與他人分享交流心得體會，通過與他人的交流互動，我們可以更好地提高自己的美術水平和思維能力。以下是我在美術分享中得到的一些心得體會。

第一段：認識他人作品的多樣性。

在美術分享中，我們可以欣賞到各種各樣不同風格和風格的藝術作品，這讓我深刻地認識到了美術的多樣性。有的作品風格獨特，形象鮮明，給人以深刻的藝術感受；有的作品色彩明亮，充滿了生氣和活力；還有的作品展示了藝術家獨特的個人風格和創意。通過觀摩他人的作品，我不僅僅能夠欣賞到美的享受，還能夠借鑒和學習他人的創作技巧和思維方式。這對于我提高自己的創作水平有著巨大的幫助。

第二段：交流增加思考的廣度和深度。

在美術分享中，與他人的交流是必不可少的環節。通過與他人的交流，我們可以分享自己的創作心得和感悟，也能夠聽取他人的意見和建議。其中，最重要的是對他人的作品進行深入的思考和分析。通過與他人的交流互動，我發現自己的思維得到了極大的拓展和加深。有的時候，別人提出的問題或者建議，讓我重新審視自己的作品，發現了一些之前沒有注意到的問題，也具備了新的創作思路。通過交流，我能夠更加全面地理解美術創作，提高自己的藝術素養。

第三段：分享和合作培養團隊意識。

美術分享不僅僅是個人的展示和交流，還有一個重要的方面就是合作與協作。在美術分享中，我們可以組建小組進行合作創作。通過與他人的合作，我們能夠體驗到團隊合作的重要性。在團隊中，每個人都能夠發揮自己的特長和優勢，共同完成一件藝術作品。在合作過程中，有的時候我們會出現意見不合的情況，但正是通過合作與交流，我們能夠更好地解決問題，提高整體的創作質量。這樣的合作經驗不僅僅對美術創作有益，也對我們的團隊合作和溝通能力有所提升。

第四段：從批評中成長和進步。

在美術分享中，我們不僅僅能夠聽到別人對作品的贊美，還可能會遇到一些批評和建議。雖然這些批評可能會讓我們感到不舒服，但是卻是我們成長和進步的機會。通過接受他人的批評和建議，我們能夠發現自己作品中的不足之處，并在下次的創作中加以改進。批評不僅僅是對我們的作品，更是對我們自身的成長和進步的推動。接受批評，虛心傾聽他人的意見，并勇于改變，這是每個美術創作者都應該具備的品質。

美術分享是一種良好的交流與互動方式，不僅僅能夠提高個人的美術水平，也能夠增加自己的藝術素養。在分享和交流的過程中，我們能夠從他人的作品中獲得靈感和啟發，也能夠接受他人的意見和建議，提高自己的創作水平。同時，通過與他人的合作和交流，我們能夠增進團隊意識和團隊合作能力。通過分享心得體會，我們能夠不斷增加自己的創作思路和創作技巧，成為真正的美術創作者。因此，積極參與美術分享活動，將會是我們提高美術水平和藝術素養的重要途徑之一。

綜上所述，美術分享是創作者提高自己的美術水平和思維能力的重要途徑。通過認識他人作品的多樣性，增加思考的廣度和深度，培養團隊意識，接受批評并成長進步，以及分享心得體會的重要性，我們能夠不斷提高自己的美術水平和創作能力。因此，積極參與美術分享活動，與他人進行心得交流是非常有益的。讓我們一起攜手，在美術的世界中不斷探索、學習和創作！

美術教學案例分享篇十四

3月19日，在縣玉沙小學，有幸聽到了來至宜昌天問小學名師團隊帶來的新課程模式——分享式教學。幾位教師用這種全新的教學模式讓我們欣賞了三堂不同學科的課程。

這種分享式教學模式打破了我們傳統的教學方法，整個教學過程中，教師只是向學生們傳達合作、交流、學習的方法，課文中的字、詞、句、段只字未提，完全放手讓學生小組自學、交流、匯報，以達到學通課文的目的。整堂做到了有序、有趣、有效，課堂中，孩子們個個善于學習、樂于思考、積極展示。

創造有利于學生主動求知的學習環境，充分挖掘學生的創新潛能，大膽放手，讓學生自行探知，做學習的主人，只有學生主動參與到學習活動中，才能有好的教學效果。

葉圣陶先生曾經說過：“教者之為教，不在全盤授予，而在于相機誘導。”教師只是學生學習的指導者、導師，因為學生不是“空瓶子”，他們是活生生的社會的“生活體”，是有機的種子，本身具有萌發生長的機能。把課堂變成基本上由學生自學的課堂，是教育改革的出發點和歸宿。

“會自學、會討論、會發言、會傾聽”是這種分享式教學課堂常規的重要部分，對提高課堂效率、保證質量非常重要，平時要下足功夫。培養學生能力要從低年級做起，學生的自覺能力不是一朝一夕形成的，它是在教學實踐中反復訓練、逐步培養起來的，又是在學習實踐中反復運用不斷提高的。同時，培養自覺能力要貫徹整個教學過程。

聽完三堂課后，心中難免有些疑問：

1、這種課堂模式中，如何落實學生自學中沒有學透的知識？

日，有幸聆聽了任教授的分享式教學研討會，并且觀摩了兩節課，接觸到了分享式教學的一些理念和構建規則，有一些收獲，也有一些困惑。

在整個分享式教學的課堂上，依稀能夠找出我們日常教學方式的影子，只不過，我們并沒有如此的系統化。這種教學方式，對于學生來說，有很多的好處，它的前景是美好的。

首先，它給予了學生自主學習的權利，把課堂還給了學生，學生是課堂的主要角色，他們學會了質疑，學會了提出問題，在獨立的思考和合作交流中自主的解決問題，并且能夠快樂的分享自己的成果，這樣的形式，使學生的學習興趣變得濃厚，增強了合作探究的能力，對于學生的表達能力不無裨益。

其次，它能夠讓學生自信，在自信的交流中學會傾聽，學會補充，積極發表自己的觀點，學會用自己的知識儲備去解決發現的問題，在寬松自由的學習氛圍中，在和同伴的交流與集體的智慧中共同取得一定的進步。

最后，這種教學方式，對于教師提出了更高的要求，教師是課堂的組織者和引導者，教師并不是按照自己的預設和備課來組織課堂。他必須用自己豐富的知識和機敏的課堂機智，依據學生的發散思維來構建自己的課堂語言，來引導學生在“無序”中走向“有序”，而不至于使學生偏離了方向，教師對于課堂的駕馭能力是非常重要的。

是的，學生需要的才是最好的。能夠讓學生分享自己的所得是一件相當快樂的事情。然而，對于這種教學形式，在現實的教學中，我覺得只能是取其精華，借鑒使用。全盤的“拿來主義”對于我們目前的教學來說是不現實的。有很多種方法我們都需要虛心學習，博采眾長，因為教無定法。但是適合自己的，適合學生的才是最好的。對于這種教學形式，我們只是了解了表面的東西，對于具體的文本內容，具體到每一篇文章如何實踐，依然模糊不清。例如：學生提出的問題如果沒有價值性，而對于需要學生感悟的一些有價值性的問題如何解決呢?如果不以課文為例教給我們學生一定的表達方法，那學生如何進行讀寫的結合呢?有些文章是需要學生精讀品味的，這樣的文章又如何進行操作呢?總之，當我們無法解決困惑的時候，盲目的模仿只會讓我們迷失了自己教學的方向。不過，對于任何有益的教學方式，都值得欣賞和學習，這確實需要一個過程。

許多事情，是有人在做，才會存在。而許多事情，是有人在思考，才會存在的更好。教無止境，學無止境，一邊學習，一邊思考，讓我們的學生因為我們的存在而感到幸福。

美術教學案例分享篇十五

美術是一門富有創造力和想象力的藝術形式，它不僅僅是一種描繪客觀事物的方式，更是藝術家對世界和生活的思考和表達。美術理念作為美術創作的靈魂，對于藝術家來說具有重要的指導作用。在與眾多藝術家的交流與學習中，我深刻體會到了美術理念的重要性和影響力。下面我將分享我對美術理念的心得體會，希望能給更多的藝術愛好者和創作者帶來一些啟示。

首先，美術理念是藝術家創作的出發點和目標。藝術家通過對世界的觀察和思考，形成自己的獨特的美術理念。這個理念可以是對生活的認知和感悟，也可以是對某種價值觀念的表達。它既是每個藝術家的內心世界，也是作品和觀者之間的橋梁。比如，著名畫家梵高的美術理念是通過藝術作品傳達內心的痛苦和孤寂，而莫奈則希望自己的作品能夠捕捉到光線和色彩的變化。這些美術理念不僅使藝術家的作品獨具個性，也讓觀者在欣賞作品時能夠更深入地理解和感受藝術家的創作意圖。

其次，美術理念是藝術創作中的靈感來源。在創作過程中，藝術家需要根據自己的美術理念，挖掘和探索不同的創作元素和技巧，以達到表達理念的最佳效果。美術理念可以激發藝術家的創造力和創新精神，使得作品更加豐富多樣，富有個人特色。例如，著名畫家畢加索的美術理念是“不拘一格，全憑感覺”，他通過不斷嘗試和創新，開創了立體派藝術，成為現代藝術的代表之一。藝術家只有堅守自己的美術理念，并不斷地探索和實踐，才能使作品與眾不同，具有獨特的魅力。

此外，美術理念也是藝術創作的指導原則和標準。每個藝術家在創作過程中都面臨著無數的選擇和決策。美術理念可以給藝術家提供方向和依據，使得創作更加有條理和有力度。藝術家在作品中融入自己的美術理念，可以保持獨立性和個性化，并在作品中傳達出自己的審美觀點和藝術追求。同時，美術理念也能夠幫助藝術家評估和反思自己的作品，使其更加完善和精進。只有通過不斷的審視和修正，藝術家才能在創作中達到更高的藝術境界。

最后，美術理念與觀眾之間的溝通和共鳴是美術創作的最終目標。藝術家的美術理念沒有了觀眾的理解和接受，就無法成為真正的藝術。美術作品需要通過觀眾的欣賞和思考，才能得到意義的體現和傳承。藝術家在創作中需要站在觀眾的角度思考，為觀眾打開一扇窗，讓他們看到自己的美術理念和思想。只有當觀眾能夠通過作品感受到藝術家的情感和理念時，才能創造出真正具有共鳴和觸動的藝術作品。

綜上所述，美術理念在藝術創作中起著重要的指導和推動作用。它是藝術家的靈感來源和創作目標，指導著藝術家在創作過程中的選擇和決策，并讓作品與觀眾產生共鳴和反思。作為一個藝術愛好者和創作者，我深刻認識到和感受到了美術理念的力量和魅力。在今后的創作中，我將更加注重培養和堅守自己的美術理念，不斷探索和實驗，力求創作出更具有個性和深度的藝術作品。同時，也希望能夠與更多的藝術家和觀眾交流和分享，不斷提升自己對美術理念的理解和把握，為藝術創作貢獻自己的力量。

美術教學案例分享篇十六

《英語課程標準（2011版）》指出：“英語教學活動應激發學生興趣，調動學生積極性，引發學生的英語思考，鼓勵學生的創造性思維；要注重培養學生良好的英語學習習慣，使學生掌握恰當的英語學習方法。學生學習應當是一個生動活潑的、主動的和富有個性的過程。除接受學習外，動手實踐、自主探索與合作交流同樣是學習英語的重要方式。……”這是新時期數學教育的一個重要理念。要想實現以上教育理念，以教師講授為主的課堂教學模式顯然不能勝任，分享式教學因此應運而生。

一、什么是分享式教學？

“分享”在《現代漢語辭典》中解釋為：和別人分著享受（歡樂、幸福、好處等）。據此，分享式教學可以理解為：學生與他人在交往過程中分享智慧，分享學習過程中的思考和經驗，實現共同成長、享受認同與尊重的愉悅過程。在具體教學中，分享式教學就是從問題出發，讓學生思考，并展示、交流、分享自己想法的一種教學方法。其目的是分享眾人的智慧，達到共同成長，最終促進人的可持續發展……基于分享式教學理念下的小學數學分享式課堂教學模式，是順應學生天性的教學。

二、學習模式流程。

“情境導入——明確目標——獨學對學——組內群學——展示分享、反饋提升——達標反思”

三、

學習感悟通過分享式教學的學習，我深入了解什么是分享式教學，分享式教學的模式流程，“問題-思考-分享”思考單元的理解，分享式教學中小組建設的問題，分享式教學中的評價體系的建立，導學案是分享式教學的初期平臺。

起初剛聽說這種模式時，還有點接納不了。后來，也是好奇心和新鮮感，試著嘗試，課堂氣氛立竿見影，讓我改變了對分享式教學原有的看法。之前更多的是傳統式教學方式，我講的多，英語課經常聯排，幾節下來，嗓子受不了。自從嘗試分享式教學，把課堂還給學生，充分發揮學生的主體地位后，課堂氣氛越來越活躍，學生的積極性越來越高漲，更多的讓學生去展示區分享，嗓子也沒有那么累了。堅持將分享式教學深入一線教學，轉變教學觀念，轉換教學方式，在嘗試中摸索，在摸索中前進。

美術教學案例分享篇十七

教學案例是教師們備課和教學的重要工具，通過分享教學案例可以促進教師之間的交流和經驗的互相借鑒。在教學案例分享中，我不僅從別人的案例中獲得了寶貴的經驗和啟示，也幫助了我更好地改進教學方法和提高教學質量。在這篇文章中，將分享我在教學案例分享中得到的心得體會。

首先，教學案例分享讓我意識到了個案教學的重要性。在教學案例中，教師們分享了他們在實際教學中遇到的問題和解決的思路，這些案例幫助我意識到每個學生都是獨特的，需要個別化的教育。在之前的教學中，我常常采用一刀切的教學方法，沒有給予每個學生足夠的關注和幫助。通過教學案例分享，我開始注重每個學生的個別差異，針對性地制定學習計劃，采用個案教學的方式，培養學生的個性發展。

其次，教學案例分享讓我認識到了學生的主動參與的重要性。在教學案例中，一些教師分享了他們如何激發學生的學習興趣和積極性，讓學生主動參與到課堂中。在我的教學中，學生常常處于被動接受的狀態，對學習缺乏主動性，導致效果不佳。通過教學案例分享，我學到了運用多種教學方法和教學工具，激發學生的學習興趣和積極性。例如，通過小組合作、分角色扮演等活動，讓學生更加主動地參與到課堂中，提高他們的學習效果。

再次，教學案例分享讓我認識到有效評價對教學的重要性。在教學案例中，教師們分享了他們如何針對學生的不同層次和不同需求進行有效評價，并據此調整教學策略。在我的教學中，評價常常只是簡單地依靠考試成績或課堂點名來評判學生的學習情況，無法全面了解學生的學習狀況和問題所在。通過教學案例分享，我了解到了豐富的評價方法和工具，例如學習日志、小測驗、展示等，這些評價方法可以全面了解學生的學習情況，及時調整教學策略，提高教學質量。

最后，教學案例分享讓我明白了教學反思的必要性。在教學案例中，教師們分享了他們的教學經驗和反思，幫助我深入思考自己的教學，找到問題所在，改進教學方法。在我之前的教學中，沒有形成健康的教學反思習慣，常常重復犯同樣的錯誤。通過教學案例分享，我了解到了良好的教學反思方法和步驟，例如教學日志記錄、教學研討等，這些方法和步驟可以幫助我及時總結經驗，及時調整教學策略，提高教學效果。

綜上所述，教學案例分享是一種有效的教師交流方式，通過分享教學案例，我從中收獲了寶貴的經驗和啟示。教學案例分享讓我認識到了個案教學的重要性，學生的主動參與的重要性，有效評價的重要性，以及教學反思的必要性。這些心得體會幫助我改進了教學方法，提高了教學質量。我相信，在未來的教學中，我將進一步努力，不斷完善自己的教學，為學生提供更好的教育。

美術教學案例分享篇十八

美術是我最喜歡的一門課程，通過學習和實踐，我深深地體會到了美術給我帶來的樂趣和啟發。在這個過程中，我不僅學到了技巧和知識，更重要的是收獲了對生活和藝術的獨特的感悟。在這篇文章中，我將分享我在美術學習中所獲得的心得和體會。

第一段：美術的魅力。

回想起我第一次接觸美術的時候，我被各種各樣的顏色和形狀深深吸引住了。在繪畫課上，我發現自己能夠通過筆觸來表達自己的情感和想法，這種感覺非常獨特而滿足。美術不僅僅是一門學科，更是一種獨特的表達方式，它讓我可以與他人分享自己的內心世界。

第二段：技巧的學習。

學習美術并不僅僅是帶著畫筆在紙上畫畫那么簡單，它需要學習并掌握各種技巧。比如，學會如何運用不同的色彩來表現光線的變化，了解如何運用線條和紋理來產生藝術效果等等。通過練習和實踐，我逐漸提高了我的技巧水平。技巧的學習不僅僅是為了完成一幅好看的作品，更是為了能夠更好地表達自己的想法和情感，使作品更具有藝術性。

第三段：觀察能力的培養。

在美術學習中，觀察是非常重要的。通過觀察各種各樣的事物，我可以更好地理解事物的形態和特點。比如，在素描課上，老師經常要求我們憑借觀察的能力繪制靜物。這個過程需要我們仔細觀察，捕捉物體的細節和構造，并將其準確地用線條和陰影表達出來。通過這樣的訓練，我逐漸培養了自己的觀察能力，這對我不僅在美術上有用，也在其他方面的學習中受益匪淺。

第四段：創造力的發展。

美術是一門非常有創造性的學科，它需要我們用自己獨特的方式去表達。通過美術的學習，我逐漸發展了自己的創造力。比如，在畫畫的時候，我可以運用不同的色彩和構圖來展現自己的想法和感情。創造力不僅僅是對美術作品的要求，也能夠在日常生活中發揮作用。它讓我有更多的選擇和思考的空間，能夠更好地解決問題和面對挑戰。

第五段：美術給我帶來的啟發。

通過美術的學習和實踐，我發現它給我帶來了很多啟發。首先，美術教會了我如何去觀察和理解世界，使我能夠更好地理解和感受周圍的事物。其次，美術培養了我對美的欣賞和審美能力，使我能夠更好地欣賞和理解藝術作品。最后，美術教會了我如何通過創造來表達自己的想法和情感，在面對困惑和挑戰時給予了我信心和勇氣。

總結：美術是一門讓人沉浸其中的課程，它不僅僅是學習技巧和知識，更是一種獨特的體驗和感受。通過美術的學習，我在技巧、觀察、創造和啟發方面都有所提高。我深信美術將繼續給予我無限的力量和啟發，并幫助我更好地理解和面對世界。

美術教學案例分享篇十九

教學目標：

1、欣賞優秀的卡通片，提高學生對卡通片的鑒賞能力。

2、了解、認識卡通形象的藝術特點，以及簡單的制作過程。

3、激發學生運用所學創作可愛的有個性的卡通形象的*。

4、提高學生的造型表現能力。

教學重點：

1、認識卡通形象的藝術特點，了解卡通形象設計的基本手法。

2、運用夸張、擬人手法創作簡單的卡通形象。

教學難點：

卡通形象設計的手法認識及實踐運用。

課前準備：

1、教師：動畫片《西游記》影碟及相應vcd音樂光碟、自制課件、多媒體設備、實物投影儀等。

美術教學案例分享篇二十

教學目標：

1.調查了解本地區的文物資源，培養學生熱愛我國傳統文化的情感。

2.通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。

3.繪制宣傳小報，了解保護文物的意義，增強學生的保護意識。

教學重點：

1.調查了解本地區的文物資源，培養學生熱愛我國傳統文化的情感。

2.通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。

教學難點：

通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。

課前準備：

1.老師準備：

(1)收集當地的文物圖片和文字資料。

(2)就事先了解當地博物館或文物保護單位，以便組織學生參觀。

2.學生準備：

鉛筆、彩色水筆、顏料、彩色紙等各種繪畫工具材料或陶土等手工制作工具與材料。

教學過程：

1.引導階段。

(1)引導學生欣賞收集當地的文物圖片和文字資料。

(2)分小組討論交流，感受文物的美感。

(3)教師講解中華民族文明發展的過程和成就，讓學生了解祖先創造的優秀文化。

2.發展階段。

(1)教師講解一些資料展示卡、宣傳小報和實物仿制的方法，為學生更好地作業創造必要的條件。

(2)作業完成后布置在教室里，互相評價、欣賞。

3.收拾與整理。

督促學生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室環境的衛生和整潔。

4.課后拓展。

讓學生回家多搜集一些歷史文物資料，盡力尋找生活所在地的歷史文物，增進對祖國傳統文化的情感，加強保護文物的責任意識。

課后反思：

在本節課中，學生們運用手抄報的形式來倡導保護文物的精神，用彩筆繪畫的形式不僅抒發了學生們的愛國熱情，又提高了學生們的文化素養。

美術教學案例分享篇二十一

澳大利亞心理專家經過大量實驗證明：年齡越小的學生對于事物的認識、辨別與選擇多是根據對視覺有強烈感染力的色彩進行的。人的顏色心理傾向會受年齡階段、知識水平、生活經驗等因素影響的，小學階段的學生年齡小、思想純潔、好動并好奇心強，容易被純色、明亮度高、飽和度高的色彩所吸引，紅色、黃色、綠色、藍色等視覺敏感色都是可以產生強烈視覺刺激的顏色，都能在第一時間引起小學生的注意。因此都成了小學生的最愛。顏色是促成世界的重要元素，面對色彩繽紛的世界，采用有效的色彩教學方法以正確引導學生認識色彩、分辨色彩、感受色彩，是為小學生走進美術天地而架起的一道絢麗的彩虹橋。

二、美術教學中引導小學生感受色彩的有效途徑。

美術教學中小學生對色彩感受的學習，來源于美術教師的輔導，“輔”在于以學生為主體的輔助作用；“導”在于如何循循善誘的加以正確引導。由于受小學生活潑好動、自制力差、注意力最長只能堅持在15分鐘左右、對色彩的感受能力不同等制約因素的影響，美術教師要精心設計課堂教學內容與方案，采用靈活多樣的教學方式，因材施教，以提高小學生的學習效率。

（一）圖片識色，游戲場景中的色彩捕捉。

小學生活潑好動，游戲是他們的興趣所在、是他們樂于參與的天堂，美術教學中利用美術教學游戲融于教學中，可以發揮興趣的魔力，可以是小學生在美術學習中全身心的投入、提高學習效率。高爾基說過“：游戲是兒童認識世界的途徑。”游戲運用在小學美術教學中，不僅可以調動起小學生的學習積極性，而且可以活躍課堂學習氣氛，創設出生動有趣的學習情境。因此，將各種顏色的圖片穿插出現在兒童游戲中，讓學生在游戲中捕捉色彩、感受色彩，是兒童更容易接受的學習方式。教育家蘇霍姆林斯基說“：任何一種教育現象，孩子們越少感到教育者的意圖，教育效果越大。”小學生們喜歡使用鮮艷的顏色涂涂畫畫，是他們想感知這個世界的表現方式，游戲中的樂趣可以使小學生的美術天性一觸即發，瞬間得到釋放，學習熱情高漲，教學效果事半功倍。例如：《形與色》一課中，在認識常用的色彩學習內容中，如：紅、黃、藍、綠等色彩可以收集各種顏色系列的水果、動物、植物等卡片，紅色系列收集紅蘋果、紅棗、西紅柿、紅石榴、紅楓葉等形狀；綠色系列收集獼猴桃、綠甘藍蔬菜、綠色樹葉、綠色葡萄、西瓜等形狀；黃色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、檸檬、杏、梨等形狀；藍色系列收集藍莓、藍色大閃蝶、淺藍色的天空、深藍色的大海、馬蘭花、藍色金龜子等等卡片。根據收集的卡片數量混合后平均分配給全班學生。小朋友，我們今天來玩一個“找朋友”的游戲，看誰找的快又準！接下來老師每講完一種顏色，看看誰手中的卡片和老師手中的卡片是朋友的就舉手，到講臺上來在老師的卡片周圍放好。于是學生們的學習興趣一下子被調動起來，認真聽完老師講課后，都爭先恐后的將自己手中的卡片放到臺上準確的位置。學生們在玩中學到了知識，學習中充滿了樂趣。

（二）音畫結合，音符跳動中的色彩呈現。

把音樂帶入美術課堂，可以激發人的靈感，使畫面色彩內容更加豐富，提高畫面色彩的感染力，學生在學習過程中受到了耳濡目染的催化作用，情緒被調動了起來，注意力高度集中，色彩印象會更加深刻。美術是流動的音樂，音樂是凝固的畫面。小學美術教學中利用音畫結合的教學方式，既可以增強美術色彩的趣味性，又可以激發小學生的想象力有助于拓展藝術空間，聲中有畫、畫中有聲、色彩隨音樂起舞的學習環境充滿了快樂，美術色彩在音樂感染力的輔助下更加具有動感美。例如：《春天的顏色》一課中，可以伴隨著播放《春天在哪里》這首歌，同時展示符合這首歌曲的一幅青山綠水、紅花綠草、小黃鸝的春天風景畫：春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/這里有紅花呀/這里有綠草/還有那會唱歌的小黃鸝……學生通過聽覺與視覺的共同作用，在跳動的音符中感受春天豐富的色彩，感受季節美。春天五彩繽紛、鳥語花香、生機盎然，給人以無限美好的記憶。小朋友們，春天如此的美麗，那么春天的顏色是什么顏色呢？你想用什么顏色來描繪春天呢？我們都來畫一畫吧！然后教師引導學生使用自己喜歡的色彩加以描繪和表現春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩，表達自己感受到的春天的景色，培養他們的審美能力和創造能力，激發他們對大自然的熱愛，豐富他們七彩的精神世界。

（三）繽紛生活，觀察出身邊的色彩世界。

生活中處處有藝術，美術教師要引導小學生善于發現生活之美，因為藝術就在身邊。法國雕塑藝術家羅丹說“：所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”人的大腦信息80%是來源于視覺下的觀察，而觀察在美術學習中不但伴隨著思維與記憶的產生，而且是收集與儲存美術知識的窗口。因此，培養小學生擁有一雙發現美的眼睛，為進入色彩世界可以打下良好的基礎，這在美術學習中有著重要的作用。例如：《校園真熱鬧》的學習中，本課的教學重點和難點是引導學生運用具有視覺沖擊力的構圖與絢麗奪目的色彩表現出校園活動熱鬧的氛圍。小學生在校園的活動是豐富多彩的，與平時的校園生活息息相關，需要每個學生聯系自己的身邊的生活，在回憶中觀察出校園生活中的各種活動場面。美術教師可以出示一些準備好的圖片資料，講解畫面中的活動內容，讓學生感受到活動中的熱鬧氣氛、充滿美感的形式構圖、不同色彩的視覺體驗。眼睛是心靈的窗口，通過各種畫面的活動場景描述，激發了小學生記憶中的畫面，將最喜歡的一幕使用喜歡的各種色彩躍然紙上，讓小學生更加熱愛自己的學習和生活環境。色彩是一種藝術語言，是傳達藝術精神的一抹重彩。馬克思曾經說過“：色彩的感覺是美感最普及的形式。”小學生想象力豐富，對一切事物都充滿幻想，渴望使用喜歡的色彩描繪自己心中的世界，畫出自己藍天下的七彩童年。為了使童年的色彩更加豐富多彩，他們渴望學習到更多的美術知識，以此來完善好自己的藍圖。美術教師要將各種顏色的情感特征引導學生認知、理解與感受。為小學生的想象力增加一些可變元素，使小學美術教育中富有感情且充滿變化的色彩教學煥發出神奇的藝術魅力。

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美術教學案例分享篇二十二

美術是一門擁有悠久歷史的藝術形式，它以純凈的色彩、獨特的造型和豐富的表現力，打動了許多人的心靈。而通過分享心得和體會，我們可以更深入地理解藝術的魅力，提升自己的藝術修養。本文將從學習技巧、欣賞作品、表達情感、豐富生活以及傳遞價值觀五個方面，分享我在美術方面的心得體會。

首先，學習美術的關鍵在于掌握好技巧。當我們開始學習繪畫時，熟悉一些基本的技巧非常重要。例如，掌握畫筆的使用方法、學會色彩的混合運用等等。這些技巧的掌握能夠使我們更準確、更自由地表達自己的創意。此外，多觀察大師的作品和學習他們的技法也是提升自己的一種方法。通過模仿他們的風格和表達方式，我們可以更好地理解他們的創作思路，進而在自己的作品中運用這些技巧。

其次，通過欣賞作品我們能夠培養自己的審美能力。美的東西總是能夠給人以慰藉和享受。每當我欣賞一幅藝術作品時，我就仿佛進入了一個與日常不同的世界。繪畫的形式、色彩的運用以及作品所表達的情感，都可以給我帶來無限的想象空間。而欣賞作品不僅僅只是停留在表面的欣賞，更要積極挖掘作品的內涵和藝術家的用心。通過理解作品背后的意義，我們能夠提升自己的審美能力，增添生活的樂趣。

第三，繪畫是一種表達情感的方式。在藝術的世界里，有很多因素可以觸發并表達我們的情感。當我們將自己的情感發泄到畫布上時，或許可以得到一種解脫的感覺。繪畫給了我一個可以自由表達內心世界的平臺，它讓我在創作中能夠找到自己內心深處的寧靜和平衡。當我面對負面情緒時，我會選擇拿起畫筆，將不開心的情緒轉化為繪畫中的顏色和線條，從而找到自己內心的寧靜和快樂。

第四，美術可以豐富我們的生活。在美術的世界里，我們可以創造出一個與日常不同的視覺體驗。我們可以通過繪畫、雕塑、攝影等形式，打破現實的局限，開啟我們的想象力。當我們用藝術的方式去感受生活，去觀察生活，我們會發現生活中隱藏著很多美好的細節。與此同時，美術還可以成為我們與他人交流的橋梁。分享自己的作品或者與他人一起欣賞作品，可以促進更深入的交流和理解，豐富我們的社交生活。

最后，美術同時也承載著一種價值觀。藝術家在創作作品時，常常會傳達自己對社會、人生和價值觀的理解。通過欣賞這些作品，我們可以更好地理解藝術家所傳遞的思想和價值觀。藝術作品中的個體傳遞著自己的情感和思考，也幫助我們更好地思考和理解自己對于社會的立場和價值觀。

總而言之，通過分享心得和體會，我們能夠更深入地理解美術的魅力。學習技巧、欣賞作品、表達情感、豐富生活以及傳遞價值觀，這些方面的體會和心得，都可以讓我們在美術的道路上更加從容自信。美術不僅僅是一門藝術形式，更是一種生活態度和思考方式。只有不斷地學習和分享，我們才能真正體驗到美術的魅力，并用自己的作品傳遞給他人。

美術教學案例分享篇二十三

1、知識與技能方面：通過教師示范和學生優秀作業展示，讓學生了解有“關”飛的原理，通過分析飛機會飛的技巧，讓學生掌握制作的技能。

2、過程與方法方面：感受合作制作帶來的愉悅，讓學生在合作中學會交往，掌握合作學習的方法。

3、情感態度與價值觀方面：通過本課的學習，激發學生對科學的熱愛。

【重點難點重點難點】創造性地進行會飛玩具的制作。重點難點【設計意圖設計意圖】借助“鳥的翅膀”，引導學生了解“飛”的原理，讓學生在對翅膀添加創意設設計意圖計過程中培養創新意識，并激發對科學的熱愛。

1、談話導入通過情景創設，將學生引入課堂，集中了學生的注意力，調動了學生的積極性，給學生拓寬了知識面，激發了學生對“飛”的好奇心。（出示課題：會飛的玩具）。

2、探究學習a、提升體驗：

師：今天老師給你們帶來了一些玩具，想看看嗎?請每個同學從盒里拿出一個．邊看邊想,小組內輕聲交流:它的形狀什么樣的？上面翅膀是怎樣的啊？摸上去什么感覺?這個看上去又象什么?（學生欣賞玩具，互相交流）師:你們覺得它們“妙”在哪兒啊？生：…師：對啊，翅膀有直的，有曲的，還有條狀的．真是千姿百態，色彩斑斕啊！b、創造設計：11、欣賞師：這些美麗的畫紙除了自身很美，我們還可以把它制作成我們可玩的玩具呢！瞧：出示紙做的飛機。（師生一同玩紙飛機。玩具是學生們最感興趣的，也是最能調動他們興趣的，“轉轉飛”對于學生來說是很希奇的，對于怎么玩，學生們更是不明白，由此在激起學生玩的熱情同時，也激起了學生研究學習的欲望）師：好玩嗎？除了這好玩的，還可以用它們制成各種精美絕倫的會飛的玩具呢？（一同欣賞實物玩具）師：好看嗎?其實用紙做的玩具不僅僅這些還有更多呢!(播放多媒體欣賞，來拓寬學生的視野)2、制作步驟師：

如果是你來制作這些,你準備怎樣一步步的來創作呢?(板書:選材—構思—制作—組合—調整—試飛)師:剛才咱們不僅僅欣賞了這么多美麗的作品,還掌握了制作方法.現在你們想自己也創作一個好嗎?c、學生學習，教師巡回輔導（分發作業要求板）師：接下來同學們就用老師提供的材料,根據作業提示板上的要求小組制作.一件或幾件你們自己喜歡的作品，哪一組的同學分工最有序,合作最默契,作品最新穎獨特,那你們就有機會打開這個魔術盒,最先了解到我們這里有哪些同學20年后能成為著名的創作家，科學家。

1、

自我評價。

小組內學生互相介紹自己的作品每組推選一個最好的作品，派代表給大家介紹他的作品。

2、生生互評讓學生說出自己喜歡哪個作品，為什么？3、教師評價結合學生的意見評選出最佳作品。

教師在學生作品展示這一環節中，根據當時情況要做到及時改變原來的教學預設，面向全體學生，給了每個學生一次展示的機會，其意義將是深遠的。反映教師良好的教學機智，同時也反映教師在教學過程中，不斷實踐不斷提高的過程。面向全體學生，給每個學生一次展示的機會，這是符合小學低年級學生的一般心理特征的。這是學生“自我實現的需要”。對于小學低年級學生而言，他們往往呈現一種以自我為中心的現象。他們往往對自己的作品特別感興趣，他們都希望自己的作品能被展示。如果讓學生向同學介紹自己的作品，他們個個都爭先恐后。在這一過程中，看似學生把自己的作品介紹給了同學，實際是自我欣賞的過程，也是自我滿足的過程。因此，面向全體學生，給每個學生一次展示的機會。實際也是給了每個學生一次成功的經驗。

同學們，美麗的“會飛的玩具”是來自你們的巧手，它們以奇特的形狀，瑰麗的色彩和“轉轉飛”博得了同學們的贊嘆．它們是大家雕琢而成的精品，經過同學們的智慧和巧手，創造出更多新穎獨特的作品，我們每位同學只要善于觀察,樂于思考,精于創作那你們都有機會成為未來的創作家。（通過學生之間互相影響，相互感染，產生一種濃厚的藝術創作氛圍，再加上音樂的烘托和教師的協助、鼓勵，進一步增強了學生的創作信心。）【教學隨筆教學隨筆】教學隨筆學生是未來事業的建設者和創造者。未來事業所需要的人才必須具備創造的意識，主動創造的態度和善于創造的智慧，同時，更需要將創新精神轉化為成果的能力。

美術教學案例分享篇二十四

一、調查目的美術活動是學齡前兒童用符號表達情感，交流思想的主要途徑，是發展幼兒審美情趣、觀察力、動手操作能力、想象力等的重要途徑。通過本次問卷調查，旨在了解家長對幼兒美術教育的重要性、美術教育對幼兒發展的價值、家長對幼兒美術作品的關注程度、經過一學期的學習，幼兒繪畫技能的提升以及對我園美術教育的建議等方面的信息，從而了解家長及幼兒的需要，為課題的進一步研究提供依據和支持。

二、調查對象和方法。

調查對象：幼兒園中大班隨機抽取的65名幼兒家長調查方法：采用無記名的問卷調查法。

三、

調查問卷內容。

為了更好地發揮兒童美術活動的內在價值，使美術活動成為兒童愛玩的“游戲”，成為兒童表達自己情緒和認識的一種“語言”，成為啟迪兒童創造力思維的搖籃，使兒童成為懂得欣賞、自信的小“藝術家”。我園開展了《幼兒園美術教學案例研究》課題研究。為了讓孩子在本課題中有更多的收獲，我們需要您的支持。為此我們設置了本問卷調查表，期待您的積極參與！

1、您的孩子在家喜歡畫畫嗎？（）a、喜歡畫。

b、偶爾畫畫。

c、從來都不畫。

2、您認為美術活動對孩子的發展重要嗎？（）。

a、重要。

b、不重要。

3、您認為美術活動對孩子的發展有哪些好處？（可多選）（）。

a、智力思維有很大提高。

b、審美能力、觀察力、創造力有很大提高。

c、有利于手部小肌肉的發展。

d、沒有好處。

4、您關注孩子在幼兒園的美術作品嗎？（）。

a、偶爾關注。

b、不關注。

c、經常關注。

5、您對孩子的美術作品滿意嗎？（）。

a、一般。

b、滿意。

c、不滿意。

6、您覺得孩子的繪畫涂色能力有所提高嗎？（）。

a、沒有提高。

b、有一定提高。

c、有很大提高。

7、您覺得孩子的色彩搭配能力、審美能力有所提高嗎？（）。

a、沒有提高。

b、有一定提高。

c、有很大提高。

8、您對我園環境創設有何態度？（）。

a、滿意。

b、不滿意。

c、一般。

四、調查結果分析。

通過家長問卷調查，調查報告分析如下：

1、美術教育的重要性：85%的家長認為美術教育對孩子的發展很重要，還有15%的家長認為美術教育對孩子的發展不重要。

2、美術教育對幼兒發展的價值：99%的家長認為美術教育有助于幼兒智力思維、審美能力、觀察力、創造力、手部小肌肉的發展。只有1%的家長認為美術教育對幼兒發展作用不大。

3、家長對幼兒美術作品的關注程度：56%的家長表示會經常關注幼兒的美術作品，37%的家長只是偶爾關注幼兒作品，7%的家長不關注幼兒作品。

4、經過一學期的學習，幼兒繪畫技能的提升：85%的家長認為幼兒通過上學期的美術學習，繪畫技能有了一定的提高，15%的家長認為通過上學期的美術學習，繪畫技能有了很大提高。

5、對我園美術教育的建議：通過這次的家長問卷調查，大多數家長認為我園美術教育活動開展的豐富多彩，孩子很喜歡，表示大力支持，希望今后園內美術活動繼續開展。

通過本次問卷調查發現，有一部分家長對幼兒美術教育的認識還不夠，重視程度還不夠高。農村地區，經濟文化相對落后，家長對美術教育的觀念還有待轉變。

五、對我園美術教學的幾點建議。

（一）不斷探究，創設適合幼兒發展的美術教育。

幼兒的教育本來就是游戲化、生活化的教育，幼兒美術教育也應該以游戲的形式開展。教師為幼兒創設游戲的情景，幼兒通過觀察生活中常見的事物，教師啟發引導幼兒用自己的方式表達出來。在日常的美術教學中，教師根據幼兒年齡特點和個體差異為幼兒提供豐富的操作材料，做到真正以幼兒為主題，尊重幼兒的個體差異。

（二）家園合作，促進幼兒的全面發展家長是幼兒學習的榜樣和支持者，所以邀請家長參與到幼兒園美術教育中來很重要。園內可以利用節日氛圍、親子活動等邀請家長來園與幼兒共同進行美術創作，讓家長親身感受到幼兒在美術活動中的喜悅和成長，用事實來引導家長教育理念的轉變。