每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編幫大家整理的優質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
民間藝術論文篇一
古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數字化的藝術創作手段能夠有效的將目前現有的文獻信息內容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數字化的修復工作。然而從這一點上來看，數字化的剪紙能夠對戲曲的剪紙進行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優勢，這都是圍繞著數字化剪紙藝術后續發展的主要方向。同時隨著我國動漫產業的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發生，大多數傳統的戲曲都為我國動畫的發展提供了非常廣闊的思路，而且根據相應的生動活潑的體系，直接走進了現代人的現實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現代化轉換行為，并因此而獲得數量更多的現代化的觀眾。皮影在古代一經出現就直接成功的繼承和發揚了中國傳統的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態來生動的表現出所要塑造對象的具體形態、動態方面的特征。
1．2數字技術和剪紙藝術的關系。
剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產生一種虛實呼應的結果，從而有效的展現出各種生動的形象，促使剪紙的內容情節更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫mv經常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數字的手段來進行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現創作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。
2．1皮影人物和flash人物的對比。
真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹的制作工藝流程，而且在制作的過程當中，必須要真正具有皮影制作經驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過ps等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調節骨骼的操作來實現人物的動作目的。
2．2皮影表演方式和flash動畫的對比。
皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性。而flash動畫當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。
2．3圖像繪制創作。
flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。
綜上所述，數字化技術的研究和開發工作，有效了保護了民間藝術的研發，同時也直接延伸出了更廣泛的行業，并形成一種產業化的發展。
民間藝術論文篇二
在目前經濟全球化的環境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。
２、社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍。
歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養淺薄，精神家園缺失。
３、大學音樂課程設置單一，缺乏創新性與獨立性。
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
４、人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流。
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在８０－３００人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發和培養對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。
５、學科地位不高，學科屬性不明確。
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業的學生。并且多數高校音樂教材少有創新性，缺乏本地區風格和特色的音樂作品。
１、弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發生命的活力是大學生的使命。
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發民間音樂與提升高校學生藝術素養相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態環境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉的民歌，熟悉家鄉的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
２、民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式。
民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養他們豐富想象力、審美力、創造力，特別有利于提升大學生的藝術素養。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
３、民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養成正確的審美觀。
民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創作發展，其即興性與鄉土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
１、完善相關課程設置，創建大學地方藝術特色課程。
陜西傳統文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
２、組建大學生藝術社團，并納入課程管理中。
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
３、采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式。
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創造的環節。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發揮創造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如20xx年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到５０％－６０％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優化或調整教學內容、過程、方法及手段。這一部分占總評的５０％－４０％。
４、倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學。
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
５、倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發展大眾音樂文化。
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
６、加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設。
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養和業務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養、能力及業務水平。
７、投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發民間音樂校本教材，形成規范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉的音樂，提升大學生的藝術素養。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業優勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養，繼承和發揚中華優秀傳統文化，既是當代大學生提高自身藝術素養、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間藝術論文篇三
摘要：當前，我國已經全面進入信息化社會，網絡在人們生活中的作用日益重要，覆蓋面也越來越廣。網絡在為大學生的學習和生活提供極大便利的同時，也正前所未有地影響著大學生的思想行為。基于此，應抓住網絡傳播對大學生受眾思想政治教育的影響，建立網絡管理機制。
關鍵詞：網絡傳播；思想政治教育；大學生。
當前，我國已經全面進入信息化社會，網絡在人們生活中的作用日益重要，覆蓋面也越來越廣。越來越多的網絡終端，使得人們可以很方便、隨意地接入互聯網，與全球的網民適時信息互動交流，從而極大地改變著人們的日常生活。而對于網絡的主力軍—以大學生群體為代表的青年學生而言，網絡在為大學生的學習和生活提供了極大便利的同時，也正前所未有地影響著大學生的思想行為，可以說是機遇與挑戰并存。這是因為如果網絡用的好，那么將極大地豐富思想政治教育的載體，更加有效地開展相關教育工作，而另一方面，也需要正視，網絡上充斥著大量負面、消極的思想言論，如果不能正確對待，勢必影響到學生正確世界觀、人生觀、價值觀的形成。
一、網絡傳播的內涵。
網絡傳播有別于過去的傳統傳播方式，其主要特點是：基于internet的信息技術輔助下，通過計算機、平板電腦、手機等網絡終端，與在網絡不同客戶端的群體展開語音、視頻、文字等的多渠道、多途徑溝通，由于其渠道更寬，覆蓋面更廣，并且能夠以多種方式展開實時而生動的全方位信息溝通交流，極大地提高了傳播效率。而近年來尤其是信息網絡技術的更加平民化發展，其接入成本非常低廉，已經走進千家萬戶，成為人類最重要的傳播手段之一。
二、網絡傳播對大學生受眾思想政治教育影響的兩面性。
(一)網絡傳播對大學生受眾思想政治教育的積極影響。
1.能夠增進教育者與學生群體的互動交流。
相比于傳統的思想政治教育要求必須面對面進行正面的強制性灌輸教育，將網絡傳播技術應用到當代思想政治教育工作中，具有得天獨厚的優勢。這主要得益于網絡傳播教育，并不需要教育者和學生群體的直接碰撞，網絡資源是以虛擬共享的存在形式而被接收和傳播。并且雙向溝通互動的人員在網絡中都是虛擬的，因而更容易實現平等地位，從而能夠避免面對面交流時的心理代溝，使溝通交流更順暢。另一方面，網絡信息的開源性，使得各種思想政治教育信息得以充分共享，在共享的過程中，每個人既可能是信息、思想的施教者和傳播者，也可能是信息、思想的受教育者、接收者。而這種學習主體的平等關系，是傳統教育中老師—學生關系所不可能存在的關系，因而更容易獲得學生的認可和情感共鳴，從而促進思想政治教育收獲意想不到的效果[1]。網絡傳播技術的應用，大大增加了大學生參與到思想政治教育中來的主動性和積極性，使得過去強制性的灌輸變為大學生有意的接觸吸收，從而使得大學生不僅僅是被動的受教育者，而更是以雙向溝通互動的形式主動學習。比如，大學生可以很方便地借助于網絡聊天、電子郵件、論壇等網絡虛擬形式，展開開放性的多元性溝通互動。而在這個過程中，作為思想政治教育工作者，已經不再是過去那個討人厭的教育者，而是以一個更加親和的形象，關注并引導同學們的思想碰撞和互動，有利于教育的實施。
2.拓展教育方式。
網絡對大學生受眾思想政治教育的另一大突出貢獻，就是大大改變和豐富了思想政治教育的方式，拓展了過去傳統灌輸式教育的局限性。互聯網的信息是以多源共享而存在的，大學生可以通過很多終端、以很方便的形式獲取所學的信息。這就給教育工作者提供了很便利的工作方式，只要把需要進行施教的信息制作成網絡信息報道、鏈接等放到互聯網上，大學生就可以隨時獲取進行查閱和學習。這樣的好處還在于網絡信息是24小時存在的，并且在不停地傳播，不受任何限制，增強了學習的便利性和時效性。大學生可以通過獲取的這些信息，與全球范圍內的互聯網用戶進行碰撞交流。這樣就能拓展課堂教育的范圍和廣度，與課堂教材相得益彰。利用網絡教學和學習，不僅大大豐富了學生的學習范圍，而且擺脫了課堂教育的局限，使得終身學習成為可能.
(二)網絡傳播對大學生受眾思想政治教育的不利影響。
1.社會競爭已經不再僅僅局限于國內范圍。
伴隨經濟全球化和全球一體化進程的不斷加快，當前西方發達國家的世界觀和價值觀，伴隨著他們的強勢科技、文化輸出，不斷侵蝕著世界其他國家。尤其是大學生作為身心正在發育的青年群體，他們的人生觀、世界觀和價值觀還未完全正確地養成，辨別是非的能力和獨立思考的能力還都不強，很容易受到外界思想的干擾。當前，伴隨著網絡信息技術的不斷發達，全球網民可以很容易地實時交流，網絡文化的興起，使得西方價值觀的入侵更加容易。西方發達國家不斷利用精妙偽裝的反動信息，向我們滲透。而一旦大學生在網絡上頻繁地接受到這些反動文化信息的不斷沖擊，就會在他們的頭腦中留下印記，與中國傳統的文化形成強烈的沖突和顛覆，從而影響他們正確三觀的培養，給思想政治教育帶來不小的阻力。
2.網絡導致大學生道德水平遭受挑戰。
網絡的開放性、隱匿性和自由性，在為人際交流提供極大的便利性和自由度的同時，也會使個人對自己的定位認識出現模糊，放松對自己的約束，從而在網絡中肆意放縱自己的行為。網絡上固然有很多有益的信息資料，但同時也充斥著大量的暴力、色情等消極思想，大學生很容易受到這些不健康思想的侵蝕，從而導致道德水平的下滑，甚至導致犯罪發生。
三、新形勢下大學生受眾思想政治教育工作對策研究。
(一)立足于網絡傳播現狀，創新工作思路。
當前，相對于飛速發展的互聯網，傳統的高校思想政治教育工作，不論是在教育方法還是在教育的廣度和深度上都已經表現出嚴重的滯后性，已經遠遠不能滿足思想政治教育工作的需要。對此，應立足于網絡傳播現狀，正視高校思想政治教育工作的不足，從思想政治教育網站數量的擴充和質量提高上下大工夫，提高網站的管理水平和信息充實度，保持及時更新，贏得學生的喜愛。借助于大學生所喜聞樂見、更容易接受的特色思想教育內容，提高網站的影響力和吸引力。該項工作并非一蹴而就，需要全體師生和學校、國家、社會等多方面的理解和支持，促進思想政治教育進入到網絡中。
(二)網絡與課堂教育相結合形成教育合力。
不可否認，網絡技術給思想政治教育工作的開展所帶來的變革是革命性的，擴展了思想政治教育工作開展的范圍和方法渠道，增強了思想政治教育工作的擴展、覆蓋能力。然而應當認識到，思想政治教育的根本靈魂來自于課堂，來自于傳統。這就要求教師在進行相關教育工作時，應該充分發揮高校馬克思主義理論課和思想品德課的主宣傳陣地作用，加強理論引導和思想感染，培養他們正確的思考能力和辨別是非的能力，并適時地引導他們正確利用網絡，從網絡中搜集所需要的健康的、積極的信息和觀點。通過網絡與課堂教育的相結合，多渠道、多途徑加強思想政治教育工作，形成教育合力，更加有利于思想政治教育的開展。
(三)提高網絡思想政治教育工作隊伍素質，培育良好的。
網絡思想政治教育主陣地網絡思想政治教育工作的成功與否，其相關教育工作者素質的高低是關鍵。這要求網絡思想政治教育工作者首先要強化自身能力，提高對網絡的操作和利用能力，強化自身作風建設，占領思想政治教育工作的主陣地。從提高自身的綜合素質開始，做好教育的向導，為網絡思想政治教育培育良好的教育主陣地，這樣才能使相關工作的開展更加有保障，也才能保證學生思想政治教育的最終效果。
四、結語。
互聯網技術給高校思想政治教育所帶來的影響，可以說是機遇與挑戰并存。這要求我們相關工作者，應該積極正視現實狀況，創新思想、敢于面對并善于利用網絡新技術，更加有效地開展相關大學生思想政治教育工作，從而培養出思想立場過硬、綜合素質過強的社會主義合格接班人。
參考文獻：
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民間藝術論文篇四
一、引言。
隨著制像以及傳輸技術的發展，文化景觀也展現出了全新的風貌。圖像已經是目前受到普遍關注的焦點，它與油畫藝術之間的關系也日益密切起來。當我們將關注的焦點放在圖像藝術上時，傳統文化的關鍵性卻日益引起我們的重視，在一些強勢國家提倡的文化藝術思潮遍布各個地區的時候，作為一個中國人，不僅要有強烈的民族自信心以及自豪感，而且還要積極行動起來，促進中國油畫質量的提升，并增強其在全球化過程中的競爭力，進一步突顯其民族特色鮮明的文化沖擊力，歷史穿透力以及藝術活力，以對抗霸權國家推行的“文化滲透”。因此，吸收民間美術的精華已經是油畫藝術發展的關鍵組成，而在這個領域內一些中國藝術家成就卓越。
二、中國油畫發展創新的基礎是民間美術。
藝術的創新源于生活。中國油畫藝術的主要特征應該是先鋒性以及時代性，而只有創新才能始終維持這一特征，只有創新才能符合時代的潮流，并充分展示出中國當代油畫藝術的感染力以及鮮活力。中國民間美術是文明進程中遺留下來的精神財富，其歷史文化底蘊豐厚。中國油畫要想實現創新，就必須在中華文化土壤上進行，究其原因與中華民族文化特有的價值觀以及思維表達方式是分不開的，此外中國油畫藝術實現創新的基礎是傳統民間美術。
中國油畫要想實現創新，就必須積極吸取民間美術的營養，盡可能使其視覺感受更加豐富多樣，只有通過這樣的民族方式才能將其審美以及藝術價值完全展示出來，尤其是文化一體化在全球不斷發展的今天，與此同時霸權主義也日益盛行，因此，一定要維護好中華民族文化的基本特征，否則中國油畫就由于缺乏統一的民族共性，而不易于獲得國際認可并保持自己獨特的個性了。
油畫藝術的發源地是歐洲，真正傳入我國也只有上百年，它屬于境外藝術，在和我國民族文化進行長時間融合以及取舍后，到目前已經發展成為我國民族文化特有的組成部分，這同時也是如徐悲鴻、吳冠中等油畫藝術家對油畫藝術發展的民族之路進行探索的結果，他們促進了油畫藝術的進一步發展。所以，油畫藝術的創新關于吸取傳統民間美術的營養主要指的是從形式以及語言表達方面展示出民族特性以及審美性，更關鍵的是展示出民族文化底蘊以及視覺思維邏輯效果。正因為如此，油畫藝術的創新才采取民間美術的形式，其現實文化意義才較強。
1、在油畫藝術中關于對民間藝術多種造型方式的'使用。
民間藝術中用來表現其獨特思維邏輯的主要方式就是其思維的造型規范，它使民間藝術造型呈現出多種形式。它在視覺上形成美感，是現代藝術中經常使用的一種形式。民間藝術關于視覺上的美感和初始階段的原始藝術在想象性造型方面是密切相關的。其造型不僅簡單而且隨意，充分展示了延續性、審美性以及原發性，是在理解的基礎上采取象征的方式來表現美的造型。它將實實在在的物象化為平面符號或者是抽象的線條，看似沒有邏輯可言，實則具有一定的邏輯性，不僅與民間思想相符，而且還充滿了奇特之感，變形較大而且異常夸張，充分展示了民間特有的造型藝術。心理學者魯道夫?阿恩海姆曾經在其著作《藝術與視知覺》中說道：“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造。”
因此，思維與視覺對于藝術創作來說是至關重要的。特別是在油畫藝術中充分展示了視覺美感的多種造型形式。例如，情態剪影造型形式在王懷慶的作品中展示出了其正統的一面。關于《夜宴圖》，通過簡單鏤刻表現其二維空間的外觀，盡管物體的具體細節無法看到，但是根據畫中各種物體的具體位置及其動態特征，讓觀者有一種杯盤狼籍的感覺。其作品使用的依然是平面剪影造型，完全借助了情態剪影。至于寫意造型，在羅中立近年來的作品中得到了充分展示。其作品通過意象的表現方式力求實現對形態特征的全面把握，不重視細節，而是通過夸張、幻想的方式，粗塑拙繪，形成獨特的風格。作品的宗旨是通過單純的色彩，以意傳神，避免由于其自然形態而受到限制。
民間藝術除了在造型方式方面為現代藝術增加了魅力，此外在其取材方面，也是非常獨特的。例如，民間傳統陶器的制造就影響了郭正善的作品《靜物》。陶器屬于泥塑胚，其質地不僅沒有光澤，而且異常粗糙，可是它在一段時期內對民間生活有著非常大的實用價值。不過在現代藝術作品中，陶器已成為一種特有的藝術形態，通過研究其質感，充分體現了民間美術所特有的憨厚以及稚拙風格。
2、油畫藝術體現了民間藝術的寓意性。
一件作品價值包括它的社會價值、歷史價值、審美價值、文化價值和藝術價值等幾個方面。作品價值的提升來自于多方面，但作品的文化內涵是最能體現它的價值的。中國當代油畫價值好壞，就看它是否能代表中華民族文化。很多民間藝術都和神話故事密切相關，因此其基本框架就表現出了一種濃厚的寓意性以及想象性。民間藝術的主要特點是通過意象構造物象，通過心志的表達來抒發感情，在物象的描寫中表達自己的情感。就是因為該特征導致了其各種形式的存在。關于民間藝術中的民間造型，由于其脫離了本來的客觀形態，集中展示了特定的思維。此外還采取互滲，超越時空，聯想以及通感的造型規范，展示了其特定的邏輯思維。
民間藝術在體現意象的同時，也充分展示了其造型參與的理智性。在我國就有藝術家通過該種方式開展油畫創作。尤其是曹力，其作品結合了民間藝術中各種不同的存在方式。他在創作時將民間藝術中大量的傳統元素吸收進來以抒發其真實情感。如其代表作品《遠處是橄欖樹》等，在對客觀形態進行變形描述的基礎上，通過鴿子以及鮮花等形象的象征性使用，表現了該信息的具體傳遞過程，不僅代表著和平的使者，而且代表著人類期望的生活，同時也是一種關于原始生活無可奈何的記憶。畫面中盡管描述的是當代人的實際生活狀態，可表現的卻是一種情感，即對遼闊草原上那種質樸生活的無限向往之情。作品里描寫的物質依然是客觀形態的物質，不過在客觀形態的前提下對其形狀進行了一定程度的改變。其所做的變形屬于自覺基礎上的變形，并且將民間藝術所具有的寓意性以及想象性都吸收進去，此外還把客觀形態和自己的思維聯系起來。
3、油畫藝術對民間藝術中陰陽五行哲學觀的繼承。
往往既有滲透民間美術積淀的傳統，又飽含著時代所孕育的精神，才更體現油畫藝術的當代性，中國的當代油畫藝術才更加具有活力。民間藝術從其形成開始，除了要繼承使用原始的思想以及理念，充分展示人類對生命的熱愛之情外，還要重視其辯證唯物哲學理念在發展過程中展示出的對生命的認可。我國古代的“天人合一”思想，是人類在長期發展過程中，通過和自然的不斷協調而產生的精神力量。在一定思維上發展而成的主體為陰陽五行的辯證哲學體系以及民間美術中，不管是與聯姻以及生殖有關的意象，還是其意象組合，都屬于陰陽哲學思想的象征形象。關于陰陽五行，其使用較為普遍的五行目前已經在民間藝術中，成為其色彩以及造型方面的主要規則，在民間得來了大力傳播，鮮明的比較就是所謂的陰陽，如黑與白的比較就可以稱其為陰陽色。陰陽觀念屬于哲學的主要思想，已經在我國人民的心目中深深扎根，就是在現代藝術中，我們也能很容易地發現該種哲學思想的影子。一些藝術家在該種思想體系使用的過程中，不是將其直接展示出來，而是通過其它方式進行展示，其表達方式非常含蓄。不過直接使用該種思想的藝術家也非常多，其中包括張同磊在內。他將陰陽五行的思想綜合起來，結合民間藝術中的象征色彩大膽使用，這些色彩主要包括黑白兩色以及青黃赤三色。在其作品《少陽之門》以及《無極之二》中，對很多種形態物質進行了一定程度的變形，并采取陰陽以及日月相互轉換的方式，在積極使用傳統象征圖像的基礎上，把現代理念和原始的民間藝術風格聯系起來，實現了畫面美觀絢麗的效果。這些與現實自然形態相互脫離的象征以及觀念藝術，來源于民間，其充分展示了民俗以及原始文化的深厚底蘊，它是一個民族的文化根源以及屬性。
4、油畫藝術體現了民間藝術中原始的功用意義。
因為民間藝術的形成與發展和民俗活動密切相關，在流傳中又一直保留著其原始意義。它除了是一件藝術品外，更重要的是它有著很大的實用價值。這些被保留至今的民間藝術，充分展示了人類最初的本性，展示了人類對生存以及繁衍所進行的堅持不懈的追求。在開展油畫創作的過程中，大量藝術家開始再次研究人類的最初本性，并積極揭示工業化社會存在的弊端，揭示其對人類生存的嚴重影響，這些藝術家們不僅僅是從單一的角度去探究保留至今的藝術方式，而是從深層次出發，從意識形態出發，去反映當前的很多社會現象，并展示原始自然和人類自身之間存在的協調性，這是對傳統文化的深刻反思。民族的傳統文化藝術，由于歷史的不斷發展和進步也在日益變化，可是在一些偏僻的地區，其原始的思想以及理念還是得到了很好的保留，它是整個民族寶貴的精神財富，與本民族的天文地理知識、信仰、文學藝術、哲學以及史學等各方面的知識相互滲透。
在我們國家，民間藝術具有各種形式，而且內容也非常豐富和多樣化，由于其原始的造型以及思維形式，其可以描述人類童年時代的純真質樸，在歷史發展的各個時期再次將人類“固有的性格”展示出來，并使之成為永恒。而目前的藝術就是一種將人類童年時代不斷再現的藝術，它在對民間以及原始藝術進行探索和模擬的基礎上，將人類的自然本性再現出來。例如，陶瓷、剪紙、石雕、年畫以及塑像等，它在流傳中一直沒有脫離原始文化思想，始終與其聯系著。盡管形式上出現了輕微的改變，可是其所要展示的內容卻一直在不斷重復。它具有較強實用性的同時為人們的精神提供了營養。如關于王沂東的《雪落無聲》以及《吉日》，其充分結合了民間藝術中的染織以及剪紙藝術。這些藝術在民間中主要是以生存繁衍，祝福或者是吉祥的圖案進行表現的。它們出現在畫面里并與原始的婚嫁場面相聯系時，其寓意性就得到了進一步的強化。而羅中立在追求民間藝術相同主題不斷復現方面表現得最為突出。其作品在對人類最初本性方面的描述最為直接和深刻。例如，關于作品《農忙時節》以及《母與子》，通過寫意進行造型的方式，重點描述了很多豐產女神，她們是大地母親的象征，通過這樣的描述充分展示了對原始生殖的一種崇拜。而關于對附近環境進行的描繪，接著引用了民間實際生活場景，表現了一種質樸的生活情趣以及和附近環境之間的相互協調。藝術家在對民間藝術進行借鑒的過程中，其經常使用的一種原始表現方式就是回歸自然，這也體現了現代人對返璞歸真的熱切追求。
四、結語。
當代藝術以及民間藝術盡管其美術領域不同，可是它們依然具有一些共性，這主要體現在對色彩以及哲學思想的表現上，此外它們都比較重視藝術表現形式的簡潔、概括以及單純性。它們相互之間的交流以及滲透和其它藝術相比要多很多。當代藝術在模仿民間藝術時，不僅要在其審美的邏輯思維上、造型上以及視覺上吸收其精華，以開展藝術創造，而且還要積極探索其深層含義，并積極促進其和傳統文化的相互接軌，以展示人類關于生命繁榮的堅持不懈的追求。
民間藝術論文篇五
廟會是民俗文化的獨特形式，是百姓重要的歡娛場所。民間信仰作為民間廟會文化的重要組成部分，對于民間文化藝術具有特殊的影響作用。廟會的民間信仰形式，以祭祀的香火為主，表現在民間藝術上有民間戲曲、民間歌曲、民間舞蹈、民間社火、民間雜技和民間工藝等內容，這些內容集中反映出廟會所在地區的藝術水平和藝術個性。
一、民間戲曲蘊含著獨特的民間信仰。
民間戲曲的演出，俗稱“唱神戲”，是指為祭祀神靈演出的民間戲曲。神戲的演出是某個地區最典型的民間藝術生活與民眾審美情趣的集中體現。廟會與戲曲的聯系，在其各自的初始階段或萌芽階段就已經表現出來。“中國戲曲的產生有著久遠的‘史前狀態’，由先秦而兩漢而魏晉而隋唐，戲曲都以‘萌芽’狀態或‘古劇’形態存在。此時其文物遺存，精確地說還不能算做‘戲曲’文物，它的主要表現形式有漢代百戲畫像磚、畫像石、壁畫，唐、五代優人戲弄俑等”。民間戲曲在廟會中的表現，不能將它與成熟的人文戲劇形式相比。在北宋時期，雜劇藝術的繁榮是在很長的時期在民間藝術中醞釀，這樣“神廟祭祀也用戲曲，它導致戲曲舞臺的誕生與完善”也就很正常了。因此，“宋金元之際戰亂的恐懼使人們求神庇佑的信念增強，鄉村大量建筑雜廟淫祠”，“有廟就有戲臺，因而神廟戲臺大批出現”。以至在明清時期，“戲曲文物更為普遍，保存至今的也更多。其形式主要是遍及城鄉的大批神廟戲臺及碑刻記載”。所以，在后來出土的壁畫、考古文物中，經常可以看到這些內容。廟會中的戲曲演出是與一定經濟、文化、信仰和時政等社會因素具體聯系一起的，如廟會中的“請神戲”和“唱神戲”，都存在著諸多禮制。劇團必須由廟會的主持者負責安排，包括預約的時間、場次、酬金、戲曲演出的禁忌和指定等內容，都必須在廟會之前安排妥當。尤其是神戲禁忌格外重要，它體現出廟主在當地人民心目中的神圣地位。祭祀的廟主身份不同，影響神戲的具體演出，這正是娛神、媚神的意義所在。一些民間劇團在演出之前，通常有拜神、祭臺等習俗，即在神像或牌位前焚香設供，或用雞血灑在舞臺上“沖邪”。廟會中的戲曲演出，南北差別很大，各地的廟會規模大小不等，廟會密集程度不同，尤其是戲曲藝術的豐富多彩。所以，廟會中的戲曲習俗就顯得五彩繽紛，成為廟會文化中異常重要的一頁。
二、社火的歷史意義與價值。
社火之社，即是神社，也就是轉化的神廟，是地方保護神的廟宇；社火之火，則是古代祭祀體系中的火禊。所謂火禊，是祓禊的一種形式；祓禊包括水禊、火禊、土瘞等方式，具有典型的巫術性質。如水禊，就是水洗，云南的潑水節就具有這種意義；潑灑灑水，其實也是水禊的遺俗；杜甫筆下的“三月三日景色新，長安水邊多麗人”所吟誦的上巳節景觀，就是這種習俗的具體表現。土瘞是用土掩埋，與埋葬石頭、玉器和各種金屬等質地堅硬的物質，其意義是一樣的。火禊是指在祭祀中，人們將某種物質用火點燃，以為某種物質就會在另外一個世界發生像自己希望與意愿中期望出現的結果，燃香表、紙張與各種冥器，包括蠟燭、爆竹，都是這種現象的表現。社火是在祓禊等祭祀儀式與多種信仰觀念，包括在驅儺等攘除災異、祈求吉祥心理意識的基礎上，所形成的綜合性藝術。社火是綜合了戲曲、歌舞、雜技等民間藝術的一種游覽性民間活動，不僅在廟會上舉行演出，而且也在許多重要的慶典活動和民間節日舉行演出。社火起源于古代社會的社祭。“社”是社神、稷神祭祀場所的合稱，在半坡仰韶文化遺址中還可看到一些祭祀用的陶罐和粟米之類的祭物。社，成為古代社會、政治、文化的重要集結地點，在一定程度上可以看作廟會的具體起源之一。
三、歌曲舞蹈的民間信仰及藝術價值。
民間歌舞即歌曲和舞蹈，在廟會上與戲曲演出、社火出游一樣，是娛神、酬神、體現廟會信仰的重要內容。廟會歌舞是以民間信仰為主要內容，以娛神為主要目的，具有更濃郁的“巫風”“佛風”“仙風”而自成一體的。廟會歌曲主要是神歌，即宗教歌曲，其中以佛教信仰的歌曲為多。在廟會發展的歷史上，這是一種奇特的文化現象。在我國古代社會，廟堂歌曲曾經是時代的典范，而且歌、樂、舞三者又是結合在一起的。如《周禮大司樂》：“乃分樂而序之，以祭、以享、以祀。乃奏黃鐘，歌大呂、舞云門，以祀天神。”原始廟會歌曲一般為有樂有舞有韻的祝禱辭，如《周禮龠章》：“中春，晝擊土鼓，吹豳詩，以逆暑；中秋夜迎寒亦如之。凡國祈年于田祖，吹豳雅，擊土鼓，以樂田畯。國祭蠟，則吹豳頌，擊土鼓，以息老物。”在歲月的淘洗中，禮佛是廟會歌曲流行民間最為廣泛的形式，它體現出民間文化的自覺選擇對廟會崇祀等民間信仰的直接影響。從一般意義上講，佛教信仰的提倡和廣大人民的苦樂觀結合，這就是在民間廟會歌曲中作為自我慰藉的經歌居多的最重要、最直接的原因。在廟會歌曲的發展中，歌俗成為廟會的重要內容，其典型在北方以西北地區的“花兒會”為代表；在南方，以瑤族“耍歌堂”為代表。廟會歌曲的內容在文化意義上很復雜，有時很難劃分其具體的崇祀性質。對于廟會歌曲的傳唱，應該給予應有的重視，并且要從具體的社會歷史條件、文化環境、信仰氛圍等因素來綜合考察。而且許多很有價值的民間神話傳說，就是憑借一些廟會歌曲得以保存其完整故事情節的。諸如河南西華女媧城廟會上的歌唱女媧功德的《神歌》，就保存了較為完整的女媧補天、造人等神話。廟會中的舞蹈一般指敬祀神靈的宗教信仰色彩濃郁的舞，有獨舞和群舞，與社火中的舞蹈不同，即廟會舞蹈限定在廟院內，專祀內容尤其突出。而通常在廟會常常歌舞不分，即舞蹈常伴隨有一定的“神歌”“經歌”（即儀式歌）。舞在廟會中的意義主要體現在“通”上，即人神之間的媒介。廟會舞蹈在今天的表現同樣不是單純的，與巫結合，與儺結合，又有現代文明結合，避免了它越來越狹隘地保存在少數人手中。如香火社所組織的花籃舞，一些女巫所跳的花鼓舞，包括更大規模的龍舞、獅子舞、燈舞，從中可以看到廟會文化中的舞蹈的具體形態。其保存和不斷被改造，則表現為民間信仰的藝術選擇。民間舞蹈成為民間廟會的重要內容，在個民族的原始廟會中都具有這種意義。少數民族的舞蹈，也在廟會上顯現出爭奪斗艷的風貌。諸如云南傣族的各種“鼓舞”（長鼓、銅鼓、象腳舞）與地方民歌共同映現出民族文化特有的'風韻。雜技藝術在廟會上成為娛人、聚人的重要手段，但雜技更具有世俗性的娛樂意義。廟會上的雜技以單獨的小型雜技較為普遍，也有較大規模的雜技藝術團體在廟會上演出，其影響也較大。如河北的吳橋雜技、河南濮陽東北莊雜技團，都在一些大型廟會上表演。小型雜技多以家庭、師徒為單位，走村中鄉，以戲法變幻等簡單的藝術手段作為謀生手段，是典型的民間藝術。雜技在廟會中的出現，可從巫術的作用上去理解。不僅現在的廟會上有雜技，而且早在戰國時代就有，漢代畫像石、畫像磚上都有這類內容的描繪。但它始終沒有成為廟會文化的主導內容，這和它不登大雅之堂的藝術地位是聯系在一起的。
民間文化被具象化為一系列工藝品，成為光彩奪目的藝術形式，便因為其中的民間信仰等內涵，與神廟周圍的祭祀、娛樂等內容一起構成獨具特色的廟會文化形態。這些工藝品，只有在廟會上才能完整地體現出民間信仰的價值與意義。民間工藝品在廟會上主要有各種傳統的玩具、服飾、裝飾品、食品及各種吉祥物，不僅僅是一種單純的物件，而且是寓意豐富的民間文化信仰符號。如民間玩具中的棒槌、花蛋、彩球，帶口哨的陶制鳥、雞、魚、猴這類“叫吹”，以及木刀、木劍、花錘、泥塑、塤、竹笛、木梳、竹篦、木碗和風車等，都有具體的文化寓意。棒槌在民間信仰中既有驅邪打鬼的武器，又是象征男根的具有生殖崇拜意義的武器。花蛋、彩球也是具有生殖崇拜意義的“吉祥、圓滿、順利、多子”的象征。各種動物的燒制和塑制，是廟會中的“靈物”，即神靈遣至人間幫助人祛除病難，帶來幸福的使者，有了它們陪伴在身邊，就可以逢兇化吉、保障平安。服飾工藝品在民間廟會中主要表現為老人、兒童、婦女的服飾和生活用品，如裙、兜、褂、鞋、手帕、披風、帽和巾等繡制品，體現出尊老愛幼的傳統道德倫理觀念和對神靈信仰的敬祀觀念的融合，具有鮮明的祝福意義。裝飾品主要指各種花卉、吉祥圖案，多為婦女發髻配飾。這些裝飾品常起到畫龍點睛、錦上添花的審美效應。廟會上的食品體現信仰內容的除了供獻食品之外，主要指具有觀賞意義的面制品、果制品、米制品、糖制品。最典型的如精巧的微型面塑，以河南沈丘的顧家饃為代表，可看到面制的桃、雞、猴、蛙和虎等動植物形狀，既可以食用，又可觀賞，而且可以長期保持。在河南一些廟會上，顧家饃以其獨特的制作技藝享有盛譽，增添了廟會的喜慶氣氛。廟會上的吉祥物最為繁密，如長命鎖、富貴鎖、萬壽羊、吉祥彩線和各種果核雕刻成的吉祥動物、花卉等，其中以龍、鳳、麒麟、虎等形狀居多。金、銀、珠、玉等名貴質地的吉祥物和竹、木、絲等一般質地的吉祥物，所體現的吉祥意義是相同的，只是質地不同，標志著身份不同、愛好興趣和修養不同。在吉祥物的紋飾圖案上，可看到云紋、水紋、花紋、藤紋、壽字紋和福字紋等紋脈，體現深厚的民族文化底蘊。廟會中的民間文化藝術在內容和形式上不斷發生著重要變化，信仰的功能越來越多地被科學、文明為背景的現代審美機制所沖擊。從戲曲、歌舞、雜技到一般性的民間工藝，都鮮明地體現了時代的變化。
民間藝術論文篇六
摘要：中國畫有著悠久的歷史,在在歷史的長廊中不斷地發展、創新,具有獨特的民族魅力。隨著社會的發展,西方的現代藝術不斷地傳入中國,使很多優秀畫家在對中國畫的創新方面受到了很大的影響。國畫要想走出自己的特色道路,在眾多的優秀文化中占有一席地位,讓中國優秀的民間文化成為積淀,成為支撐是一個關鍵性的問題,讓國畫藝術的生命力如何在有限的時間里能得到無限的發展。
中國畫有著悠久的歷史,在在歷史的長廊中不斷地發展、創新,具有獨特的民族魅力。隨著社會的發展,西方的現代藝術不斷地傳入中國,使很多優秀畫家在對中國畫的創新方面受到了很大的影響。國畫要想走出自己的特色道路,在眾多的優秀文化中占有一席地位,讓中國優秀的民間文化成為積淀,成為支撐是一個關鍵性的問題,讓國畫藝術的生命力如何在有限的時間里能得到無限的發展。
在中國的文化長廊中具有鄉土氣息,造型千變萬化的民間藝術文化占有非常重要的地位。民間藝術文化的種類多種多樣主要有戲曲、皮影、雜技、剪紙、刺繡、泥塑、風箏、年畫、陶藝、瓷器等。它們的制作材料非常的簡單,保留著那種樸實淳厚與純真,樸實無華的很自然的流露出那種趣味性。正因為它具有很濃的中國傳統文化氣息,所以更應該融入到現在藝術的繪畫創作中去,讓中國畫能在中國傳統文化中不斷地得到繼承和發展創新。
一、民間藝術文化的特點。
民間美術文化具有的特點:(1)大眾性。民間藝術的題材和內容大多都取自人們的現實生活。在原始的社會中,人們在從事的藝術活動的過程中,往往同樣也是他們在從事生產生活勞動的過程,在這種過程中創造出了具有審美價值的藝術作品,所以說民間美術具有大眾性。(2)地域性。生活在一定地域的勞動者們,他們從事的一些社會實踐往往就會在這個一定的地域里進行的。那在這些不同的地域里就產生了不同的藝術作品,所以說民間美術具有地域性。(3)自娛性。民間藝術它的制作材料不同,如泥土、貝殼、石頭、竹木、絲綿等。他們在自娛自樂中創造出這些藝術作品,它們的形象千奇百怪,具有趣味性所以說民間美術具有自娛性。(4)傳承性。這些藝術作品大多都是勞動者從自己生活實踐中創作出來的,是勞動者智慧的結晶,也是中國傳統文化的傳承。
民間藝術文化體現著勞動人民的聰明才智,在我國傳統文化中占有很重要的位置,這些民間藝術品是勞動者在生產勞動中通過實踐創造的,體現著勞動人民對于美好生活愿望的寄托,通過這些民間藝術品來調節人們的精神和心情,來滿足人們內心的需求。把皮影帶入到中國畫的創作中,來探索創新一種新的對中國畫的表現形式。隨著中國繪畫的不斷創新和發展,許多畫家開始或已經意識到民間藝術文化的重要性,民間藝術文化越來越多的被融入到當代的國畫創作中去。例如將皮影人物帶入繪畫中的民間畫家孫炳鴻。他開創了海寧皮影如何的先河,后來并不斷在皮影人物畫中進行創新,代表作品有:《僅夠進貢數,不許多征收》《風雨同舟》等。
民間藝術是人類在生活生產中產生的一種藝術,所以說它是人類一項最早的藝術文化。在歷史發展中人們通過民間藝術來表達思想和情感,民間藝術與人們的生產生活息息相關,遍布在各個區域,反應著人們的審美觀念和思想情感,各個民族各個區域不同的藝術特色。
傳統民間藝術的構圖形式多種多樣,民間藝術的種類很多,這些藝術家根據不同的種類進行的構圖形式也不同,這些不同類型的構圖形式對中國畫的表現形式也產生了影響。
平衡呼應的構圖形式——民間藝術是人們對于美好愿望的寄托,都有美好的寓意,所以在構圖上大多都是成對出現的,講究在倆倆呼應,在呼應中追求變化,講究一靜一動,動靜結合,非常具有美觀性。例如在剪紙中的對應,還有年畫。例如宋代畫家蘇漢臣的《嬰戲圖》在構圖形式上就采用了平衡呼應,畫中有兩個嬰兒都穿著薄紗衣褲,一個在左邊,一個在右邊,其中一個男孩手拿著扇子坐在地上看著右面的男孩正在捕捉蝴蝶,一靜一動相互平衡呼應。
傳統的民間藝術造型夸張、幽默、詼諧、質樸。例如皮影的造型特點:(1)平面化—皮影戲中不論是人物還是景沒有體積感都是平面化的',它們的臉都呈現正側面,為了表現不同的視覺效果,它們的臉側的角度是不同的。(2)藝術性—皮影戲中的人物不是虛構的,它是根據現實真實的人物形象進行夸張,進行裝飾豐富了人物的形象,更富有藝術性。(3)夸張化—皮影的人物比現實中的人物造型更夸張。(4)卡通化—皮影中人物的各個肢體通過肢體的關節部位相連組成皮影人物,它的整個比例非常想動畫片中的形象。就像兒童畫的畫充滿了稚氣,但往往這種繪畫最具有藝術感,所以很多現代畫家在繪畫創作時追求畫面的這種稚嫩。趙根成的工筆作品就有意識的吸收了民間藝術造型的特點,例如作品《農家樂》。
四、結語。
民間美術文化是人類最寶貴的財富,它不僅僅為人類的創作提供了源源不斷的源泉,而且是人類的創新的保障,在現代這個快速發展的時代,我們要保護這些民間藝術,了解更多民族的民間藝術,立足于本民族文化,這樣,中國畫既可以得到發展,民間藝術文化也得到了發揚與保護。
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民間藝術論文篇七
關于設計中如何融入傳統元素這一類問題的思考和認識，以及針對這一點所進行的觀念引導性教育和采取的相關輔助性措施，在我國歷史發展過程中曾多次出現，前輩們在此方面所作的努力激勵了一代又一代的后來者。我很欣喜學生們認真地提出這個問題，至少說明他們正在思考或者說已經開始嘗試。既然是再一次針對現代與傳統的問題作討論，我們不妨從更多的角度去展開，不以表面性的問題解決為目的，而是去找一些規律，也許規律的背后有更多的答案。
首先，不用懷疑傳統文化在現代設計中的可取性。人類的發展過程中總是后浪推前浪地出現一個又一個的科學技術發展高峰，設計活動以科學技術的高峰為契機產生一個又一個的發展階段。中華民族經歷了古拙而神秘的彩陶和文字的發生階段；經歷了威武奢華的青銅時代；創造并發展了漆文化和茶文化；奉獻了經典的雕塑、建筑和家具；享有絲國、瓷國之美譽。這些成就與其所處的特定的歷史階段和生產生活條件密不可分。時過境遷，在生活方式和生存的空間環境上的局限性越來越顯著，于是對傳統的懷疑態度也隨之越來越明確。但是傳統之河并沒有被這種情緒所控制，因為傳統的源頭是人類本身和人類賴以生存的自然環境，它始終按照人類創造活動的軌跡奔流不息。因此我們認為：人的需要、地域條件，以及對條件的利用能力是一個國家、一個地區人們創造設計中的原動力，從古至今依靠這共同的紐帶去連接。
傳統風格的應用與發展不是刻意追求的，而是自然而然地繼承與批評，這是由人們的生活習慣和文化氛圍、消費理念決定的。這些習慣與理念的形成與人們衣、食、住、行等方面滲透的設計意識及經驗互為因果。經驗的發展，設計條件的創造體現了人類設計進步的客觀實在性，這種進步和變化的本身就是對傳統最好的融入和繼承。
其次，人類在各個領域中的創新活動，是在世界范圍內尋求一種服務與合作，在這種服務與合作中間，設計的發展變化最為明顯，許多設計產品的民族性越來越模糊成為一種反映趨勢，這是現階段生產和生活節奏的現狀以及設計技術共享的趨勢造成的。我們需要從根本上克服認識的模糊性和取向的偏差性。很多人認為：古代器物上的裝飾花紋是傳統；古代器物造型是傳統；雕梁畫柱、工巧精深是傳統。這些似乎都不足以概括，今天的成就就是明天的傳統，由此可見，傳統本身是一種復合體，更是一種文化思維方式。這種思維涉及到人的心理、思想和審美的變化和發展，表現出清晰的脈絡和軌跡，只有進行科學的分析和比較才能接近真實，把握規律，才能完成選擇和繼承。另外關于傳統的兩種偏執態度，即論古而崇古；學洋而崇洋。五千年的文明史是財富，但不能為了炫耀而固步自封、墨守成規；放眼世界知己所短并不是全盤西化；當然折中之法更不是解決方法。由于自然環境、社會政治結構、經濟結構、宗教信仰、倫理觀念、教育方式等方面存在巨大的差異，使東方和西方的文化藝術產品具有豐富的多樣性，因此在評定文化現象的過程中，不能以一種簡單的、固定的、絕對的標準去度量和比較對象的高低、優劣、是非，而應該認識到不同文化傳統的合理性和局限性，充分發揮中國文化巨大的包容性和消化改造能力。
我們知道：由最初的吃、穿、用的需求順序到穿、吃、用的需求行為，又到用、穿、吃的需求愿望，表明了人們生活環境中重視角度和價值取向的易位。從吃、穿、用的需求層次的發展過程中可以看出，人們對設計活動更多的關注是強調生理上的舒適感和心理上的愉悅感，而且精神上的享受是最高的追求。那么應該既包含了反映時代精神的簡捷、明快、多功能效應的設計，又包含了緊張、快節奏、高科技時代下人們心理休閑、放松、回歸的設計。因此注重人們心理需求的多樣性，例如：求奇異、求創新、求功利、求變化、求認同、求補償等等，成為設計活動的指導思想。
各國的民族風格在現代設計的發展過程中都受到一定的磨合，但是歷史發展的經驗告訴我們，人們的生理和心理的局限性決定了藝術從來都具有互補性，在現代信息社會的眾多信息源中，傳統只是其中極具互補性的一個分支。與其說現代設計中的如何融入傳統文化，不如去看看在世界范圍的設計領域中哪些方面需要互補。
我們會發現：高檔消費品、信息產品、日常醫用藥品、旅游產品、對外貿易產品等很多很多的領域中，都需要有民族傳統風格的合理體現，在國際性的交流活動中，民族性的認識和挖掘、汲取和運用往往成為設計創新的起點，從而有利于設計成果更好地達到“創造不同”的目的'。
圍繞商品的形、色、技、藝幾個方面去選擇設計與消費市場之間的切合點，形——適應生活節奏的舒適、便捷、流暢、安全；質——生活高品質、高情調的隱喻；色——符合色彩心理、色彩環境的民族傳統的全面感知、提煉和應用；技——現代技術與特色生產工藝的結合；藝——對歷史淵源的藝術性表達的能力。
我們曾經創造了偉大而光輝的傳統，面對發展道路中對傳統的認識和傳統自身的發展等方面的不同問題，要求藝術工作者能夠客觀地、全面地分析和處理時空條件、客觀環境、政治體制、消費觀念、發展契機等各方面相同與不同的因素。有些國家已經在藝術領域完成了自身優勢的挖掘和保護、（下轉第75頁）（上接第64頁）他人優勢的合理拿來和嫁接階段，逐步在設計領域中占有領先地位。例如：德國被人們公認為有著嚴謹的生活方式和思維方式的國家，曾經是近現代設計的帶領者，但是始終沒有停止對于民族傳統乃至地域傳統的精煉化繼承，其實恰恰是因為這種繼承態度，使德國的設計面貌呈現出一種經得起推敲的完整。瑞士文化發展的脈絡中始終是本土文化的沿襲，同時又是在穩定的、有跨越性的發展，對于世界來說，瑞士的設計成果的傳播是一種溫和的、感動式的，同時又是一種風尚的潛移默化，帶有很強的鼓動性。日本一個擅長渲染本土文化資源的國家，極其理性地分析和汲取著世界各國的優良傳統，并能夠為己所用，通過合理的整合之后，完全以日本的面貌向世界展示出來，而且很快成為藝術、設計、科技現象優化的標志性傳播者。
對于中國現代設計中如何融入傳統、體現民族性的討論始終在繼續，至少可以明確：弘揚我國傳統的設計現象絕不僅僅是大熊貓雕塑、“唐裝”的拼貼流行、龍紋的彌漫、明清式家具的仿造、“鼎或華表”的佇立等現象，而應該是一種規劃和發展思路的整理、一種思維形式的張揚、一種文化的凈化和延伸、一種生活的狀態和愿望。中國需要對傳統文化有著深刻的理解的，對傳統及現代的設計規律熟練掌握的，對設計的意圖與構思有完整的表達和展現能力的，富有創造性思維的設計人才；各級行政管理部門對于藝術產品的認識和鼓勵以及對于藝術創作的規范化需求和的管理，這是非常現實的對藝術設計發展支持和幫助。
民間藝術論文篇八
民間藝術作為一種生活性藝術，是在民眾生活功利性驅動下萌生和發展的。功利性是民間藝術發展的主要動因，離開了與其相依的現實生活需求，民間藝術也就失去了生存的基礎。社會經濟轉型期，隨著傳統農耕社會土壤的缺失，民間藝術原有的物質或精神功用與當代民眾的生活需求脫節，生存危機凸顯，民間藝術的保護、傳承與發展問題日益受到重視。為此，政府、學界、業界提出并踐行了多種民間藝術保護方式。概括而言，可分為兩大類，即民間藝術的“靜態保護”與“動態保護”。前者主要通過文字記錄、攝影、錄像、錄音、博物館收藏等手段，實現民間藝術品及其文化信息的靜態保存。后者則主要借助于工藝品業、旅游業、演藝業、會展業等產業載體實現民間藝術的“生產性”保護，使民間藝術以活態形式與民眾的日常生活相伴生。民間藝術會展開發依托民間藝術資源，結合市場需求，舉辦各種與民間藝術相關的會議、展覽、節事活動，具有民間藝術靜態保護與動態保護的雙重功能。其一，民間藝術會展開發，借助于博物館、美術館、藝術館、展覽館、陳列館等各類陳列展覽場所，搜集、整理、收藏、展示民間藝術精品，起到了保存、展示、宣傳民間藝術的作用。其二，民間藝術會展開發，通過舉辦相關展覽、節事活動，將民間藝術的供求雙方及信息有效聯系起來，有助于將民眾的消費需求反饋到民間藝術的生產環節，通過市場的調劑整合與民間藝術自身的適應性調整，推動民間藝術在題材、內容、形式、功能等方面的轉換與創新，從而對接當代民眾的消費需求，實現民間藝術的活態保護。此外，民間藝術生產個體或組織借助于展會可實現知名度的提升與市場空間的拓展，這為其自覺保護、傳承民間藝術提供了精神及物質驅動力。同時，民間藝術會展開發通過對民間藝術知識、民間藝術傳統及現代創意產品的展示、宣傳與推廣，有助于增進民眾對民間藝術的認知與文化認同感，培育、擴大民間藝術的消費群體，從而為民間藝術的保護、傳承與發展營造必要的社會文化空間。
會展業的持續發展，有賴于根據市場需求，不斷拓展新的業務領域。我國所具有的民間藝術資源優勢及其龐大的市場需求為民間藝術會展開發奠定了堅實的資源及市場基礎。一方面，我國國土面積遼闊、民族眾多，民間藝術資源豐富多彩，“民間藝術之鄉”在神州大地星羅棋布，這為民間藝術會展開發提供了優質資源基礎。另一方面，民間藝術所具有的使用價值及符號價值，契合了當今民眾的消費需求，具有龐大的現實及潛在市場需求，這為民間藝術會展開發提供了客源基礎。首先，民間藝術源發于民眾的生產生活需求，實用功能是其首要功能。當代社會，民間藝術在民眾的衣、食、住、行、用等日常生活領域仍發揮著重要作用，面臨著日用工藝品市場、禮品市場、旅游市場、環境藝術品市場、投資收藏品市場、演藝市場等諸多應用場域，具有家庭日用、禮品饋贈、旅游體驗、環境裝飾、投資收藏、游藝娛樂、商貿促銷等現代使用價值。當然，民間藝術作為農耕文明的產物，是與傳統農耕社會環境中民眾的生產生活需求相適應的。社會經濟轉型過程中，民眾的消費需求發生了巨大變化，民間藝術上述現代使用價值的挖掘及發揮，有賴于市場需求導向下的民間藝術創新開發。其次，當今消費社會，人們除了消費商品的使用價值以外，愈來愈注重對其符號價值的消費。民間藝術所具有的獨特符號價值契合了當今民眾的消費需求，為其會展開發提供了廣闊的市場空間。其一，民間藝術作為民族文化的代表性符號，是民族精神、民族情感以及民族凝聚力的重要載體。全球化時代，在民族情感的召喚下，出現了包括民間藝術在內的回歸傳統的文化勢潮；其二，民間藝術具有“母體藝術”的特性，飽含高情感容量，具有療治工業文明、科技理性及商品經濟對人的異化，實現人的感性和理性平衡的文化調節和情感補償功能；其三，民間藝術所具有的恒常的求生、趨利、避害的吉祥文化主題，契合了民眾對幸福美好生活的一貫追求，具有恒久的社會需求與廣闊的應用空間。[2]總之，我國民間藝術會展開發有著堅實的資源及市場基礎，是會展業務拓展的重要方向。這一方面有助于豐富相關展會的活動內容，提升展會文化內涵，營造氣氛、集聚人氣；另一方面，有助于打造特色展會品牌，提升區域會展產業競爭力。例如，自貢燈會、濰坊國際風箏節、南寧民歌藝術節、吳橋雜技藝術節、長春民間藝術博覽會等依托區域民間藝術資源優勢，經過多年的精心培育，已成為享譽國內外的品牌展會，極大地提升了舉辦城市會展產業的競爭力。
從微觀角度講，民間藝術會展開發為參展企業提供了理想的宣傳、展示、交易平臺。通過參展，企業可以向觀眾展示、宣傳其產品和企業文化，達到提升企業和產品市場知名度，實現與新老客戶的交流與合作，推銷產品、開拓市場的目的。從中觀角度講，民間藝術會展開發與民間藝術產業發展之間存在著一種互動關系。民間藝術會展開發依托于區域民間藝術產業基礎，反過來又會促進民間藝術產業的發展。民間藝術會展開發，可為民間藝術產業發展帶來所需的人流、物流、資金流、信息流等必備要素，具有產品展示、人氣集聚、文化交流、經貿洽談等多重功能，為區域民間藝術產業發展提供助力和宣傳展示平臺。例如，濰坊風箏節、慶陽香包節、廣靈剪紙節、南陽玉雕節、寶豐魔術節、吳橋雜技節、南寧民歌藝術節、長春民間藝術博覽會等民間藝術展會的舉辦，提升了區域民間藝術的市場知名度，極大地推動了舉辦地民間藝術產業的發展。從宏觀角度講，民間藝術會展開發有助于推動區域社會經濟發展，提升城市綜合競爭力。一方面，會展業是一種綜合性、關聯度非常高的行業，具有強大的產業關聯帶動效應。“按國際博覽會聯盟的估計，國際上展覽業的產業帶動系數大約為1：9，即展覽會所創造的經濟效益中，只有10%是展覽會行業的，其余90%為相關行業所擁有。”民間藝術會展開發，除了給會展公司、會展場館帶來直接經濟收益之外，還可帶動旅游、交通、住宿、餐飲、通信、建筑、廣告等相關產業的發展，對舉辦城市的社會經濟發展產生難以估量的影響和催化作用，有可能成為城市經濟發展新的增長點，有力帶動區域社會經濟發展。另一方面，民間藝術會展開發還能產生巨大的社會效益，如推進市政建設、提高社會整體服務水平、促進對外經濟、文化交流與合作等，有助于打造城市文化品牌，提升城市文化軟實力。如“自貢燈會”經過近30年的精心培育，在諸多的年節燈會中脫穎而出，贏得了“天下第一燈”的美稱，成為享譽國內外的知名展會以及自貢一張亮麗的文化名片，有力推動了自貢彩燈產業、會展產業及相關產業的發展，極大提升了自貢作為“南國燈城”的城市知名度和美譽度。
民間藝術與會展業的互動可產生顯著的社會、文化與經濟效益，但兩者的互動實踐目前尚處于起步階段，存在諸多問題，妨礙了互動價值的實現。從展會運營管理、品牌經營、社會效益、經濟效益與文化效益的協調統一，政府角色定位、市場化運作及民眾參與機制的建立與完善等方面，采取措施解決好民間藝術與會展業互動過程中存在的突出問題，是兩者互動價值順利實現的關鍵。
民間藝術論文篇九
我國民間藝術正是我國悠久文化的傳承，作為我國也是藝術精華的濃縮，其體現了我國的民族精神，同時對我國藝術文化的傳承發揮著重要的延續作用。我國民間藝術是經過幾千年的累計和沉淀所慢慢形成的，時至今天，已經有戲劇、手工藝及其他形式的民間藝術。民間藝術與傳統的文物遺產的傳承方式不同，它需要通過口口相傳或傳授技藝等形式來進行，因此對于民間藝術的傳承和保護有著極大的意義。為了將中國歷史悠久的民間藝術更好的傳承下去，當前在其傳承機制和保護措施工作上的深化研究就顯得十分必要。
（一）民間藝術是藝術教育的源泉。
從民間藝術自身魅力來說，它是實用性及審美性相融之后所誕生的藝術品，比如：剪紙、年畫等。其審美價值和使用性同現今的創新藝術大同小異。所以，不光是從審美角度上來欣賞，還是從創作角度來評價，民間藝術與現代藝術之間都存在著一定的關聯性，可以說民間藝術是藝術教育的靈感和來源，同時也是其藝術教育的基礎。民間藝術憑借其自身文化價值為當前藝術教育提供了具有很高參考價值的文化資源。
（二）現代藝術設計是民間藝術的沿襲。
民間藝術并非是獨立的藝術，它與人們的生活密切相關。很多生活環境、宗教信仰等方面都與民間藝術有著很大的關系。現代藝術以民間藝術作為研究對象，通過其民間生活習俗、傳統道德思想及審美觀的關注，繼而為現代藝術設計帶來更多改變。比如說，民間傳統習俗中春節家家戶戶門口都會貼窗花、貼對聯代表喜慶，將“福”字倒貼暗喻福氣到，這都包含了人們對于美好生活的向往。現代藝術設計中常常將這種民間藝術形式用到設計作品中。
大多數人認為民間藝術較為落伍、過時，但其實這只是片面的看法。因為民間藝術形式是百變的，它對于現代藝術來說有著極大的利用性。通過傳統民間藝術與現代設計的融合，為我國現代設計領域帶來更多創造源泉。注重和充分發揮傳統民間藝術精髓，通過將民間藝術與現代設計完美的交融，在現代藝術設計上加入可以使用的民間藝術，進而實現全面拓展現代藝術設計的空間同時讓民間藝術的得到傳承及發展。
隨著現代經濟的進步，我國市場體系也在不斷的完善，更多人開始追求更高的生活水平及精神文化享受。民間藝術組織在民間藝術的有形傳承中發揮著重要作用力。民間藝術組織當前主要可以分類兩種：第一種是由民間藝術的傳承者發起的團體組織，主要分為盈利性及非盈利性兩種組織模式。第二種則是政府相關機構力量扶持所構成的民間組織形式。這種藝術團體缺乏約束性，整體較為松散，并且缺少未來規劃和可靠資金保障。相對來說，政府扶持的民間組織中有較為專業的專家和學者，雖然具有一定的優勢，不過在民間藝術的傳承力度上較為缺乏，所以對于其未來發展也有著很大阻礙，不利于民間藝術的傳承與保護。現今很多人對于民間藝術存在局限性，不愿參與這些團體組織，兩種民間藝術團體組織無法實現有效融合，加上相關制度不完善，使得民間藝術傳統無法有效延續。
（二）民間藝術工藝自身缺陷。
首先，傳承方式存在限制性。民間藝術中很多工藝藝術多偏好于家庭傳承或師徒傳承，常會出現因繼承者的去世而造成工藝失傳。而且，民間藝術與其他行業來說，回報率較低，學習花費的時間和精力較長，因此，很多青年人不愿去學習傳統民間藝術。其次，民間藝術缺乏創新性，結構單一。比如說，手工藝民間藝術產品，濰坊的年畫和風箏，其出現至現在結構一直沒有較大的變化，而且因為攜帶起來不方便，使得濰坊地區的風箏銷量受到一定的影響。時間一久，加上其工藝上缺乏創新性使之與當前市場經濟的發展想脫離，失去了其發展活力。
（三）缺乏有效機制良好的機制可以保障事業的順利發展。鑒于當前我國快速發展的新形勢，在民間藝術的發展及傳承上卻缺乏有效的保護和延續機制。
（1）民間藝術保護不夠。中國民間藝術種類繁多，因此在后期保護工作上的壓力較大，加上當地政府缺乏一定的.保護能力，使得民間藝術的保護效果不佳。有的地區政府雖然采取了一些措施，但是往往都過于注重保護形式，沒有實質的保護力，無法為民間藝術拓展新的生存空間，長此以往部分民間藝術逐漸趨于消失。
（2）缺乏資金支持。當前我國政府在大力推進經濟建設，所需資金耗費較大，財政資金較為緊張。因此，使得各地政府機構在民間藝術的保護上資金投入不足。
目前，我國在關于民間藝術傳承和保護上雖然頒布了各種法規、條例，尤其是多次強調對文化資產的整理，并在認定上有許多規定，然而對以何種法律機制和手段來進行的保護規定卻很少。很多學者對民間藝術的保護建議多集中于怎樣在保護框架下對民間文化進行傳承的理論研究，缺乏科學合理的法律機制保護措施，這就嚴重影響到民間藝術傳承中所大會的中要經濟價值。
中國文化隨著經濟進程的步伐也在不斷的推進，各個文化領域之間的關系越來越緊密，因此，在進程民間藝術的傳承與保護過程中，一定要適應當前發展局勢，進而實現民間藝術同其它組織機構之間的協調與創新。對于偏遠地區而言，要借助政府機關的力量進行民間藝術工作的傳承與保護，改善和調整固化思想，加強傳承區域同政府、企業之間的聯系，進而促進民間藝術科學合理的推進與發展。通過政府和企業之間力量扶持，盡最大程度的為民間藝術爭取資金補助及依附背景，進而為民間藝術的傳承和保護奠定良好的基礎保障。同時還要將民間藝術同當地相關機構有效結合，為文化發展提供良好發展環境。
（二）為民間藝術拓展新市場獲取新的生存空間。
民間藝術的發展始終離不開市場的認可，只有幫助民間藝術在經濟市場中獲得相應的地位，才能得到更多的關注和保護。比如說一些民間手工藝人，政府機構應發揮其自身優勢力量將民間藝人推到市場中去，將優秀民間藝術魅力展現給眾人，進而得到更多商家的青睞。與此同時可以將藝術作品作為商品到市場中去推廣和營銷，鼓勵和提倡市場對民間藝術進行消費，將民間藝術融入到現今生活中去，同人們的生活節奏共同進退。
（1）充分發揮政府主導作用。首先，在國家相關法律和法規的指導下，對民間藝術文化進行整理、記錄及文檔保存，將民間藝術文化的基本信息存檔。其次，對于具有發展性和傳承性的民間藝術，政府要構建相應的傳承機制。可以設立專項相關法律文件，制定有效的制度進行保障，構建當地民間藝術人才培養機制。
（2）發揮民間力量。首先，通過大力倡導地方民間文化，提升傳承及保護意識，進而督促和帶動公眾積極參與到民間藝術的傳承與保護中去，為民間藝術提供群眾力量。其次，借助新聞媒介力量，對民間藝術積極關注和推廣，為文化的傳承和保護提供更多的有效措施。比如，以信陽民間藝術文化遺產為例，可以成立相關活動團體，以信陽民間剪紙團、信陽民間舞獅團等形式，定期組織去學校、廣場及其他活動進行表演，同時也可以讓學生參與到民間藝術活動中，讓各個年齡層的人都能夠認識到民間藝術的重要價值并傳承下去，形成積極的認識觀，為民間藝術文化提供良好的發展氛圍。
（四）健全和完善傳承者發掘機制，壯大民間藝術傳承隊伍。
民間藝術屬于中國珍貴的文化遺產，傳承者作為藝術傳播的載體有著舉足輕重的地位。對民間藝術進行傳承和保護的首要條件就是對藝術傳承者進行系統評估，將有關信息資料進行整理。進而構建民間藝術傳承者發掘機制，為民間藝術的扶持和保護奠定基礎。民間藝術的傳承與傳承者是不可分離的，群眾可以作為藝術發展的推動力，但民間藝術要想得到更深層次的提升就必須依靠藝術傳承者來進行。目前優秀的民間藝術傳承者人數不足，自身生存情況都較難更別提促進民間藝術發展了，針對這種情況，政府應當發掘和培養民間藝術傳承者，依靠政府力量，將優秀的民間藝術傳承者吸收到文化部門中，進而推動民間藝術同時代的共同進步。
民間藝術一般是特定區域或者是某個民族特有的文化產物，但是每個人都應承擔民間藝術保護的責任，與此同時還要關注民間藝術的傳播與開發。這就需要在滿足社會公共需求的同時還要不斷推進民間藝術的傳承。尊重民間藝術的前提下，可以積極推動民間藝術的發展，這樣不僅利于民間文化的傳承和普及，還能發揮其價值。對于一些以不正當形式對民間藝術行為給予強制性的規制，為民間藝術傳承保護提供一個科學系統的法律保護機制，對民間藝術的傳承和保護給予全面的法律保障。鑒于我國很多民間藝術傳承地都處在較為偏遠的地方或者是少數民族地區，往往會應很多原因導致民間藝術逐漸失傳。因此，針對這一現象，應當建立對民間藝術傳承的激勵體系，以保障藝術傳承者一定的生活水平上，讓其承擔起當地民間藝術的重任，避免因后繼無人而造成藝術消失的厄運。
四、結論。
民間藝術屬于我國非物質文化遺產，對其的傳承機制的合理設置及保護力度的大小都會影響到整個社會的整體狀況。因此，民間藝術文化的傳承與保護作為重要的任務，應積極發揮當地政府的職責和權利，以當地市場經濟發展為基礎，推動民間藝術相產業化趨勢轉變，同時加強理論界和實踐探討界的研究，為我國民間藝術的傳承和保護提供理論支持和實際扶持。
民間藝術論文篇十
１.以西方音樂為核心，忽視中華民族音樂教育。
在目前經濟全球化的環境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。
２.社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍。
歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養淺薄，精神家園缺失。
３.大學音樂課程設置單一，缺乏創新性與獨立性。
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
４.人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流。
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在８０－３００人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發和培養對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。
５.學科地位不高，學科屬性不明確。
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業的學生。并且多數高校音樂教材少有創新性，缺乏本地區風格和特色的音樂作品。
１.弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發生命的活力是大學生的使命。
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發民間音樂與提升高校學生藝術素養相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態環境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉的民歌，熟悉家鄉的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
２.民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式。
民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養他們豐富想象力、審美力、創造力，特別有利于提升大學生的藝術素養。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
３.民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養成正確的審美觀。
民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創作發展，其即興性與鄉土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
１.完善相關課程設置，創建大學地方藝術特色課程。
陜西傳統文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
２.組建大學生藝術社團，并納入課程管理中。
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
３.采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式。
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創造的環節。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發揮創造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如20xx年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到５０％－６０％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優化或調整教學內容、過程、方法及手段。這一部分占總評的５０％－４０％。
４.倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學。
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
６.加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設。
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養和業務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養、能力及業務水平。
７.投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發民間音樂校本教材，形成規范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉的音樂，提升大學生的藝術素養。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業優勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養，繼承和發揚中華優秀傳統文化，既是當代大學生提高自身藝術素養、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間藝術論文篇十一
隨著互聯網信息技術快速發展，人們生活節奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨著嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨著失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現狀進行深入的探討。
我國的民間藝術種類非常的豐富多彩，根據其不同的材質、制作技藝、創作方式、功能等特點，可以分為很多的民間藝術種類。下面以重慶的民間藝術種類與內容，來簡單介紹一下我國的民間藝術。
（一）重慶的民間音樂。
1、水上歌謠—川江號子。
由于重慶特殊的地理環境，由重慶到巫山航道彎曲而又狹窄，并且充滿了明石與暗礁，因而江上的船只大多都是靠人力來進行推撓或者是用拉纖來航行，往往需要的是上百的人在江上集體勞動，用號子來進行統一的指揮，這樣便在重慶的滾滾川江上產生了與船工生活相關的水上歌謠—川江號子，這首歌謠中時而激越、進而舒緩的曲調，有助于解除愁悶與調節身心，因而受到了很多歌曲愛好者的喜愛。這首歌曾在全國的各省電臺中展播，以及在法國的阿維尼翁藝術節上也登臺亮相，通過對歌曲的聆聽，仿佛能夠感知到曾經的歷史文化。重慶市的群眾藝術研究室的彭孝綱先生，從五十年代起就開始對民間歌謠進行整理，收集了眾多的民間藝術歌謠。
2、山歌民謠中的勞動號子。
勞動號了有著固定的調子，是在勞動過程中由很多的人加工傳唱而形成的，有著豐富多彩的種類，可以隨時隨地的進行添加歌詞。
3、黑山谷的苗族民歌。
屬于我國的文化遺產這一，黑山谷的苗族民歌可以分為陽歌與陰歌，陽歌也稱四言八句，多用于婚娶、慶壽等喜慶的場合，而陰歌一般只有在喪事時才會唱。黑山谷的苗族民歌的形式與內容不僅豐富多彩，而且有著聽的唱腔與好記的唱詞，有著非常明顯的地方特色。
4、木洞山歌。
木洞山歌包括了勞動號子、小調、風俗歌等一百多種的曲調，其中以禾籟與盤歌最具有地方特色，在1990年時，木洞被重慶市文化局命名為了山歌之鄉。
（二）重慶的民間表演藝術。
1、銅梁龍燈。
銅梁龍燈是彩扎的龍和燈，同時也可以作為舞蹈的一種道具，是一種集合了舞蹈、音樂與手工藝品的一種民間藝術，最初開始于隋朝，興盛于明清時代。銅梁龍燈這種民間表演藝術，不僅造型表現的非常夸張，而且還包括了素描、剪紙、刺繡等中國傳統的藝術，從而表現出氣勢磅礴的氣質與畫面。
2、秀山花燈。
花燈戲最初源于漢族的燈兒戲，集合了歌、舞等為一體的綜合藝術，并且呈現出古樸與優美的情調，后來隨著社會的發展漸漸的形成了獨具民間風格的那時雨，在秀山花燈的表演過程中，主要是采用了花燈、扇子與桌子為道具，通過手工剪裁的各種花鑲貼在非常精致的茶燈上，賦予花燈吉祥如意、五谷豐登的美好寓意。
3、西陽擺手舞。
最初流行于唐代，至今仍然在流傳著，擺手舞屬于是土家族的一種非常古老的民間舞蹈，其中的舞姿多是對日常生活、農間勞動等模仿，從舞蹈中體現出了當地人民非常粗獷豪放的性格。
4、梁平燈戲。
也被叫做為包頭戲，屬于梁平的一種民間戲曲劇種。在清代中期，每逢重大節日，就會筑臺競演，并向周圍進行傳播，從而在不同的地方形成多種腔調。
5、接龍吹打。
在接龍吹打的民間藝術中，體現出了當地濃濃的風土人情與傳統的文化習俗，并且隨著社會的快速發展，接龍鎮的接龍吹打民間藝術也在不斷的傳承與創新中形成了不同風格、色彩鮮明的特點，從而成為了當地農村的主要民間音樂力量。
（三）重慶民間的工藝美術品。
1、纂江農民版畫。
在纂江農民版畫中體現出了生動活潑、質樸與幽默等的特點，通過把石刻、剪紙、刺繡等工藝融入到版畫中，形成了獨具特色的纂江農民版畫，并受到了國內外的高度贊譽。曾被多次進晉展出，受到了高度的評價。
2、九龍楹聯。
楹聯創作作為九龍鎮地區的群眾文化活動的扎根土壤，開展了特色文化的路子，九龍楹聯以書畫、篆刻等為載體，表現出生動、高雅的格調，從而呈現出獨有的韻味，同時又輔以書法、金石等，最終使得九龍楹聯具有了非常高的觀賞價值。在初，九龍楹聯被譽為了巴渝的十大民間藝術之美稱。
3、梁平年畫和梁平竹簾。
梁平三絕有著川東奇葩之美稱，分別指的是梁平燈戲與梁平年畫、梁平竹簾，同時也有著巴渝十大民間藝術的稱號。梁平年畫最初源于自清朝年初，至今有碰上300多年的發展歷史，在梁平年畫的民間藝術中，主要是采用了歷史故事、喜慶吉祥等作為題材，采用了浪漫主義的夸張手法，以精美、獨特的人物形象，表現出強烈的鄉土氣息與形式之美，因而有著非常高的藝術價值，并且還賦予了它豐富的人文內涵。梁平竹簾藝術最初源自于北宋年間，至今有著上千年的發展歷史，在制作過程中，通過在傳統工藝中結合了書畫、刺繡等不同的表現手法，制作成非常實用而又極具地方特色的工藝品，不僅工藝精細，而且色澤非常的典雅。呈現了濃濃的自然風韻。
4、重慶民間文學。
一般多是民間故事、民歌、神話故事等，經過加工之后，演變成了獨具地方特色的民間文化，并體現出當地人民熱愛生活的一種精神風采，例如比較經典的重慶民間文學擺龍門陣，一直流傳至今，仍然是重慶民間文學的一大特色。
隨著互聯網信息技術快速發展，人們生活節奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨著嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨著失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現狀進行深入的探討。
我國的民間藝術種類非常的豐富多彩，根據其不同的材質、制作技藝、創作方式、功能等特點，可以分為很多的民間藝術種類。下面以重慶的民間藝術種類與內容，來簡單介紹一下我國的民間藝術。
（一）重慶的民間音樂。
1、水上歌謠—川江號子。
由于重慶特殊的地理環境，由重慶到巫山航道彎曲而又狹窄，并且充滿了明石與暗礁，因而江上的船只大多都是靠人力來進行推撓或者是用拉纖來航行，往往需要的是上百的人在江上集體勞動，用號子來進行統一的指揮，這樣便在重慶的滾滾川江上產生了與船工生活相關的水上歌謠—川江號子，這首歌謠中時而激越、進而舒緩的曲調，有助于解除愁悶與調節身心，因而受到了很多歌曲愛好者的喜愛。這首歌曾在全國的各省電臺中展播，以及在法國的阿維尼翁藝術節上也登臺亮相，通過對歌曲的聆聽，仿佛能夠感知到曾經的歷史文化。重慶市的群眾藝術研究室的彭孝綱先生，從五十年代起就開始對民間歌謠進行整理，收集了眾多的民間藝術歌謠。
2、山歌民謠中的勞動號子。
勞動號了有著固定的調子，是在勞動過程中由很多的人加工傳唱而形成的，有著豐富多彩的種類，可以隨時隨地的進行添加歌詞。
3、黑山谷的苗族民歌。
屬于我國的文化遺產這一，黑山谷的苗族民歌可以分為陽歌與陰歌，陽歌也稱四言八句，多用于婚娶、慶壽等喜慶的場合，而陰歌一般只有在喪事時才會唱。黑山谷的苗族民歌的形式與內容不僅豐富多彩，而且有著聽的唱腔與好記的唱詞，有著非常明顯的地方特色。
4、木洞山歌。
木洞山歌包括了勞動號子、小調、風俗歌等一百多種的曲調，其中以禾籟與盤歌最具有地方特色，在1990年時，木洞被重慶市文化局命名為了山歌之鄉。
（二）重慶的民間表演藝術。
1、銅梁龍燈。
銅梁龍燈是彩扎的龍和燈，同時也可以作為舞蹈的一種道具，是一種集合了舞蹈、音樂與手工藝品的一種民間藝術，最初開始于隋朝，興盛于明清時代。銅梁龍燈這種民間表演藝術，不僅造型表現的非常夸張，而且還包括了素描、剪紙、刺繡等中國傳統的藝術，從而表現出氣勢磅礴的氣質與畫面。
2、秀山花燈。
花燈戲最初源于漢族的燈兒戲，集合了歌、舞等為一體的綜合藝術，并且呈現出古樸與優美的情調，后來隨著社會的發展漸漸的形成了獨具民間風格的那時雨，在秀山花燈的表演過程中，主要是采用了花燈、扇子與桌子為道具，通過手工剪裁的各種花鑲貼在非常精致的茶燈上，賦予花燈吉祥如意、五谷豐登的美好寓意。
3、西陽擺手舞。
最初流行于唐代，至今仍然在流傳著，擺手舞屬于是土家族的一種非常古老的民間舞蹈，其中的舞姿多是對日常生活、農間勞動等模仿，從舞蹈中體現出了當地人民非常粗獷豪放的性格。
4、梁平燈戲。
也被叫做為包頭戲，屬于梁平的一種民間戲曲劇種。在清代中期，每逢重大節日，就會筑臺競演，并向周圍進行傳播，從而在不同的地方形成多種腔調。
5、接龍吹打。
在接龍吹打的`民間藝術中，體現出了當地濃濃的風土人情與傳統的文化習俗，并且隨著社會的快速發展，接龍鎮的接龍吹打民間藝術也在不斷的傳承與創新中形成了不同風格、色彩鮮明的特點，從而成為了當地農村的主要民間音樂力量。
（三）重慶民間的工藝美術品。
1、纂江農民版畫。
在纂江農民版畫中體現出了生動活潑、質樸與幽默等的特點，通過把石刻、剪紙、刺繡等工藝融入到版畫中，形成了獨具特色的纂江農民版畫，并受到了國內外的高度贊譽。曾被多次進晉展出，受到了高度的評價。
2、九龍楹聯。
楹聯創作作為九龍鎮地區的群眾文化活動的扎根土壤，開展了特色文化的路子，九龍楹聯以書畫、篆刻等為載體，表現出生動、高雅的格調，從而呈現出獨有的韻味，同時又輔以書法、金石等，最終使得九龍楹聯具有了非常高的觀賞價值。在20初，九龍楹聯被譽為了巴渝的十大民間藝術之美稱。
3、梁平年畫和梁平竹簾。
梁平三絕有著川東奇葩之美稱，分別指的是梁平燈戲與梁平年畫、梁平竹簾，同時也有著巴渝十大民間藝術的稱號。梁平年畫最初源于自清朝年初，至今有碰上300多年的發展歷史，在梁平年畫的民間藝術中，主要是采用了歷史故事、喜慶吉祥等作為題材，采用了浪漫主義的夸張手法，以精美、獨特的人物形象，表現出強烈的鄉土氣息與形式之美，因而有著非常高的藝術價值，并且還賦予了它豐富的人文內涵。梁平竹簾藝術最初源自于北宋年間，至今有著上千年的發展歷史，在制作過程中，通過在傳統工藝中結合了書畫、刺繡等不同的表現手法，制作成非常實用而又極具地方特色的工藝品，不僅工藝精細，而且色澤非常的典雅。呈現了濃濃的自然風韻。
4、重慶民間文學。
一般多是民間故事、民歌、神話故事等，經過加工之后，演變成了獨具地方特色的民間文化，并體現出當地人民熱愛生活的一種精神風采，例如比較經典的重慶民間文學擺龍門陣，一直流傳至今，仍然是重慶民間文學的一大特色。
民間藝術論文篇十二
作為中國四大木版年畫之首，早在上世紀三十年代就引起了魯迅先生的注意和興趣，并在隨后的時間里受到薄松年教授，馮驥才先生等的高度的贊譽。與此同時，日、法、美、英、德等許多博物館都開始收藏朱仙鎮木版年畫，國際專家學者譽其為中國的國寶。朱仙鎮木版年畫吸引了眾多的文化藝術界名流，其知名度也越來越高，同時，這也提升了朱仙鎮整體的知名度，吸引了更多普通游客來朱仙鎮訪古探幽。據朱仙鎮相關負責人介紹，自從朱仙鎮被評為中國最美村鎮之后，來朱仙鎮旅游的人比以往多了五倍，而這些游客大多都是沖著木版年畫來的。
（一）經濟落后，資金匱乏。
作為中國四大名鎮之一，朱仙鎮衰落成了一個平常的中原農業小鎮，經濟落后。再加上中原地區整體的旅游發展水平較低，所以朱仙鎮木版年畫隨著朱仙鎮的衰落幾乎滅亡，而朱仙鎮相應的旅游文化產業又是一個長期性風險性較強的產業，其高回報性在短期內體現不出來，因此當地政府沒有太多財政實力支持，外部投資也很少。資金問題解決不了，旅游基礎設施的建設更是無從談起，朱仙鎮的旅游業基本上處在一個長期穩定的停滯狀態。
（二）傳承不足，創新不夠。
朱仙鎮的衰落，水患，戰爭，文革的破壞以及市場萎縮的原因，使得朱仙鎮年畫老藝人都經歷了艱苦的人生，如今他們大部分都過世了，卻沒有人傳承下其年畫技藝。另一方面，朱仙鎮木版年畫的傳承受民間文化傳統傳承方式的影響，即“口口相傳，父傳子，師帶徒”的模式，使人才培養模式太單一，而現在的年輕人也吃不了苦，不愿學。
（三）受膠版年畫沖擊大，同行競爭強烈。
印刷方便且成本低廉的膠版年畫的興起和泛濫，直接導致木版年畫丟失了傳統市場。眼下的春節，人們是已經不再青睞費用過高的水印木版年畫，膠版年畫已完全取代了木版年畫的地位。中國有四大木版年畫流派以及眾多大大小小的地域流派，雖然朱仙鎮木版年畫歷史最悠久，且對其他年畫流派的發展都有一定的影響，但朱仙鎮的沒落和朱仙鎮木版年畫的逐漸消亡，致使其在旅游市場中并不具有太高的知名度，相反，只有不到三百年歷史的楊柳青和桃花塢木版年畫則名聲更大。當然這與當地經濟文化發達，旅游產業發展及旅游市場的成熟是分不開的。
（四）旅游開發起步晚，市場觀念落后。
直到2006年夏，朱仙鎮成為華北地區唯一入選的“中國十大最美村鎮”，以及2008年的《朱仙鎮木版年畫》特種郵票發行，朱仙鎮木版年畫才漸漸被普通游客所熟知。在朱仙鎮整體旅游規劃的過程中，也才明確了朱仙鎮木版年畫在旅游開發中的重要地位，但目前朱仙鎮各大木版年畫作坊至今都還是前店后坊，半農半商的經營模式。年畫經營者根本就沒有一點市場觀念，不知道改革和創新，只是按照傳統去印制年畫，沒有開發出新的適應現代市場的年畫。因此，朱仙鎮木版年畫的旅游開發只能算是還處在粗放經營的初級階段，這也直接制約了朱仙鎮木版年畫在旅游市場中的發展。
在大環境的支持下，已經聲名鵲起的朱仙鎮木版年畫旅游開發和重新振興是一定的事情，但是朱仙鎮木版年畫旅游開發也并非有了機遇和條件就可以一帆風順地進行了，這個過程需要有著完整的發展規劃和開發策略，下面就朱仙鎮木版年畫旅游開發的各種情況提出相應的開發策略。
（一）發掘藝術價值，開發朱仙鎮木版年畫旅游紀念品。
旅游紀念品就是旅游者在旅游過程中所購買的，具有明顯地方特色，使旅游者能夠感受到某種特殊意義的商品。一件好的旅游紀念品不僅能喚起旅游者美好回憶，而且能起到對這一紀念品和景區很好的'宣傳作用。朱仙鎮木版年畫之所以吸引人，是因為其飽滿的構圖，強烈的色彩和夸張質樸的形象，因此，傳統的紙，并非其唯一最佳載體。每一個到朱仙鎮旅游的人，在經過木版年畫研究會大門口的時候，都會被大門兩側墻壁上所繪高大的門神所吸引，這就是例證。所以，朱仙鎮木版年畫完全可以結合河南地區其他悠久的傳統工藝，開發出以年畫為內容的新旅游紀念品，如可以結合南陽地區傳統的烙畫工藝，把木版年畫再現在木質、竹質載體上，也可以結合河南地區悠久燦爛的瓷器文化，把朱仙鎮木版年畫再現在瓷器工藝品上，再配以合適的包裝，就可以成為一種創新與傳統工藝相結合的新型旅游紀念品，而且這種紀念品深深打有河南、朱仙鎮這些地域性烙印，這樣的旅游紀念品是絕對具有很強的吸引力的。因此，在吸收外來資金的前提下，還可以開發其它的一些木版年畫衍生紀念品，如生產制作以朱仙鎮木版年畫為內容的掛歷，甚至可以制作印有木版年畫的撲克，印制木版年畫題材的精美書簽；也可以開發制作一系列各種材質的小掛件，小飾品，上面飾以福壽財等年畫元素，比如有機玻璃小飾物，飾以鐘馗形象，可以滿足某些游客辟邪求平安的心理需求。
（二）傳承與創新結合，開發適應市場發展的新年畫作品。
朱仙鎮木版年畫的旅游開發，不能僅把印制好的年畫當做商品賣給游客，其深厚的民間文化氣息使其受各層次人員的喜歡，成為雅俗共賞的旅游紀念品，所以也要做好其包裝，打造出不同階層所需的旅游產品。朱仙鎮目前就有一種比較成功的包裝方式，把印制精美的年畫用中國傳統手法裝裱起來，形成卷軸形式，這樣，就給了木版年畫一個新的展示平臺，木版年畫已不僅僅是過年貼在大門上的“門神”，而成為一種可以掛得廳堂的高雅藝術品。另外，高檔次綾綢裝裱的年畫還可以配上精美的雕花木盒、錦盒之類，也可以成為饋贈的禮品。除了裝裱，木版年畫也可以像西方油畫那樣裝框，由于其強烈色彩對比和夸張形象具有很強的裝飾性，這種裝框的年畫就可以被游客帶回掛在房間里，起到裝飾作用，同時也可以吸引游客生活圈子里的其他人，提高朱仙鎮木版年畫的知名度。不僅如此，還應該開拓木版年畫的題材范圍，拋開“年”字，在中國其它傳統節日，如端午、七夕、中秋、重陽等的基礎上，以其為題材創作新的木版年畫作品，更可以把梁祝、白蛇傳、牛郎織女這些家喻戶曉的民間傳說以年畫的形式重新演繹，創作成套的系列年畫作品，這樣就能大大提高朱仙鎮木版年畫的表現力，增加其藝術價值和旅游價值。若如此，朱仙鎮木版年畫這些新鮮而豐富的內容一定會吸引更多的游客，它的市場也會更加廣闊。
（三）轉換理念，修建新型朱仙鎮木版年畫主題博物館。
傳統的博物館往往只是一個文物、藝術品等靜態展示的平臺，無法解決許多游客感興趣的問題，如某件器物的傳統制作工藝，以及古人如何來利用它等。因此，要轉換理念，建一個不僅僅是作為木版年畫陳列的博物館，還要讓游客能參與到木版年畫的制作過程中去，親自感受印制年畫的樂趣，增強木版年畫對游客的吸引力。據政府文件介紹，朱仙鎮正在擬建一座木版年畫博物館，此舉無疑將對朱仙鎮木版年畫的保護發展和具體向游客展示起到巨大的作用。作為一種傳承千年的民間工藝，對游客來說，其制作過程本身就充滿了神秘性和趣味性，所以朱仙鎮木版年畫博物館不能僅僅做一個對木版年畫進行搜集、整理和陳列展示的靜態博物館。該博物館完全可以也應該復原一個傳統的年畫作坊，年畫藝人現場操作，向游客展示年畫的制作過程，甚至可以讓游客親自參與其中，印制基礎的墨線胚畫（沒有套印上色的年畫初級成品）。在讓游客參與的基礎上，還應該進一步深入，對游客自己印制的年畫作品進行包裝（裝裱、裝框），作為旅游紀念品贈送給游客（收取一定的費用）。根據旅游者求真、求知、求體驗的心理，大多數慕名而來的游客都會很樂意親自體驗一把印制年畫的樂趣，并且把自己親手印制的年畫連同自己的美好回憶一起帶回去，與別人分享，這同時也可以起到對朱仙鎮木版年畫的宣傳作用。
（四）辦好木版年畫藝術節，提升朱仙鎮木版年畫知名度。
2008年12月28日，首屆（朱仙鎮）木版年畫藝術節在開封朱仙鎮召開，有中央、省、市各級政府官員以及民間藝術家協會、文聯和各大媒體參與，這無疑是一個絕好的機會向全國乃至世人宣傳和展示朱仙鎮木版年畫。地方政府和朱仙鎮應高舉“中國木版年畫鼻祖”的大旗，將“中國木版年畫之鄉”的名號唱響全國，讓大家都認識到楊柳青、桃花塢之外中國更精彩的木版年畫。當然，木版年畫藝術節也不能僅僅辦成一個木版年畫的交流會，朱仙鎮木版年畫生存的這片土地上的歷史、文化、民俗等，也要重點向人們推介，這樣，朱仙鎮整體的知名度和旅游形象提高了，朱仙鎮的旅游業才有可能發展起來，才能給木版年畫一個更好的發展平臺和空間。另外，木版年畫藝術節的舉辦時間選定上，應該考慮與最能體現朱仙鎮民俗風情的傳統節日相吻合，如春節、元宵節等，在這段時間內舉辦朱仙鎮民俗風情旅游節，同時舉辦木版年畫藝術節，這樣的結合，更能增加朱仙鎮的旅游吸引力，進而為朱仙鎮打造好朱仙鎮木版年畫這一旅游金名片服務。
（五）實施品牌保護戰略，保證朱仙鎮木版年畫的順利發展。
21世紀是品牌競爭時代，品牌的背后是文化。朱仙鎮木版年畫這一獨具文化特色的民間藝術，在旅游開發的過程中，必定會成長為一個響當當的旅游品牌。但是，在這個信息可以被輕易復制的年代，實施品牌保護戰略，才能保證朱仙鎮木版年畫純粹、順利地走向全國、全球的旅游者。目前，由于家庭傳承式的手工作坊經營以及商標意識的淡薄，“天成老店”這一擁有百年歷史的老字號于數年前被一鄭州客商搶注，而且近年山東菏澤地區在未經授權的情況下打著朱仙鎮的旗號大量印刷木版年畫，這些行為都勢必影響到朱仙鎮木版年畫的形象和美譽度，因此，加強商標意識，實施品牌保護，對朱仙鎮木版年畫來說尤為重要。朱仙鎮木版年畫在旅游商品化發展的基礎上，應該整合鎮上的老年畫作坊，統一以“朱仙鎮木版年畫”為品牌向外推出，這樣不僅有利于朱仙鎮木版年畫的傳承發展，也有利于其在競爭激烈的旅游市場中獨樹大旗，成長壯大，在打造朱仙鎮木版年畫這一品牌的同時，也有利于對這一品牌實施保護。總之，在如此好的大環境下，再加上朱仙鎮木版年畫自身所獨有的各方面藝術、旅游價值，通過有效的旅游開發策劃和營銷，朱仙鎮木版年畫的傳承和保護問題一定會得到解決，朱仙鎮木版年畫也會成長為一個著名的旅游文化品牌。
民間藝術論文篇十三
內容摘要：人類創造的多元文化體系帶來現代教育理念與教學體系的多元化，文章探討根據不同地域性、不同民族民間的藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術教育中的學科基礎地位，建構具有民族性、地域性的藝術教育模式，立足地方文化優勢，辦出地方本科院校的專業特色。
關鍵詞：地方性本科院校藝術教育特色民間藝術傳承。
地方性本科院校藝術教育是近幾年在國內得到大發展的邊緣學科，每所院校幾乎都設有藝術類專業（美術學、藝術設計、音樂、舞蹈等），其辦學思想定位、專業課程設置基本屬于近親繁殖，多共性拷貝，少個性創新，實行的是“拿來主義”。在藝術教育的統一標準模式中，大家都在異口同聲說“普通話”，而忘記了最不應該忘記的原生態“地方方言”；一方面不同層次的院校缺乏的是不同層次的教育理念、教育模式和教學特色，其教育思想的滯后性、教學課程的趨同性、教學內容的單一性所帶來的負面影響已經暴露無遺，藝術教育缺失的是整體對國家民族主體意識和文化基因進行普通性認知教育的功能。而另一方面，在全球一體化的背景下，時尚流行文化每天都像沙塵暴一樣在侵蝕著民族民間文化藝術的領地，民族民間文化藝術處于邊緣化、荒漠化的危險狀況。把民族民間文化藝術看成是下里巴人庸俗文化，認為民族民間文化藝術難登大雅之堂的還大有人在，而傳統的民族民間藝術傳承模式已經不能有效地發揮其傳承發展的功能。筆者認為，中國的藝術教育需要國家主體意識和民族文化基因的輸血健身，民族民間藝術傳承更需要借助藝術教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態。由此看來，改變地方性本科院校的藝術教育發展現狀，改變民族民間藝術傳承發展生存現狀，建設新的地方性本科院校藝術教育模式勢在必行。
目前，“中國高等教育在深化改革中，正在重組創建適合現代社會發展的新興學科，在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展。”2002年的“世界遺產年”，中國召開了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育的專題會議，促使藝術教育工作者加強了對非物質文化遺產——民族民間文化藝術的內涵、價值與意義的進一步認識，全社會對藝術教育促進民族民間文化藝術的傳承發展開始予以熱烈的人文關懷。構建有自身特點的創造性藝術教育辦學特色，成為近年來高校教改的中心議題，重視民族民間藝術資源的挖掘、開發、應用已成為國內外藝術教育發展的趨勢。國內各大藝術院校開始將民族民間藝術融入到現代藝術基礎教學系統中的改革與探索，在追求現代藝術新浪潮的基礎上更加注重原創的本土精神。在傳承民族文化的同時發展民族的藝術教育事業，重塑具有中國特色和地方特點的現代藝術教育理念，打造符合新時代需求的多層次藝術教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術教育體系應該是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教育體系。它既是世界文化的一部分，對外來優秀文化不具有排他性，又是中國文化的一部分，對本土優秀文化傳統善于發揚光大；同時，它也應是現代科技與民間文化傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育模式。
民族民間文化藝術是我國重要的文化資源，同時也是地方性本科院校藝術教育的重要知識資源，而藝術教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統，地方本科性院校要以傳承發展民族民間文化藝術為己任，著重發揮主流文化傳承教育認知功能，在追求民族文化教育平等的基礎上尊重并發展民族民間文化藝術，把民族民間文化藝術作為一門新學科，并以主動性姿態特征進入專業藝術教育，建立促進民族民間藝術傳承發展的多層次藝術教育模式，推動民族民間文化藝術傳承和藝術教育的“和諧發展”。
在藝術教育過程中，藝術教育者既是民族民間文化藝術的傳承者，又是發展者、實踐和創造者。地方本科院校在建立新藝術教育模式中應發揮根本作用，要發揮作為知識群體對民族文化傳承發展創造的歷史作用。把大學的藝術教育課程作為傳承弘揚民族民間文化藝術的實施手段，根據不同地域性民族民間藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術基礎教育中的學科地位，把本土地方性藝術資源運用于藝術教育實踐，將現代教育理念與民間藝術資源相結合，尋找民族民間藝術與“以人為本”教育理念發展的共同脈絡，加強對民族藝術表現形式和文化審美心理的感知與理解，注重東方藝術元素與西方現代藝術教育理念的融合。遵循“厚基礎、寬口徑、高素質、強實踐”的基本辦學原則，培養具有良好人文素質的復合實用型藝術人才，實現地方高等院校藝術專業人才培養特色的總體目標。
中華民族民間藝術具有鮮明的地域性特點，民間造型藝術的雄渾、博大、秀麗、豐富，民間表演藝術高亢、遼闊、豪邁、委婉的意境在不同的地域有著豐富多彩的不同表現手段和表現形式。五千年的文化遺產是祖先留給我們的寶貴精神文化財富，感懷民族民間文化藝術的溫暖，帶給我們的是不一般的美感和不一般的使命感。就筆者所在的地區來說，湘南五千年的湖湘歷史文化，底蘊深厚，民間美術（民間木刻、民間石雕、民間挑花刺繡）、瑤族歌舞（盤王大歌、蝴蝶歌、長鼓舞）等民族民間藝術，資源極其豐富。華夏大地的民族民間藝術更是異彩紛呈。將這些地方民間藝術資源融合進藝術基礎教育，是對地方性本科院校藝術教育課程的有益補充，同時也是對藝術教育形式和內容相結合的實踐性體驗。
民間藝術作為一種歷史上形成的藝術形式，啟示傳播延續著古老文明的智慧光芒，其藝術傳統具有深厚的歷史積淀，更具有民族審美廣泛認知性和應用的普及性；將民間藝術的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術基礎教育中，并與現代藝術教育學科建設有機地結合在一起，將拓寬現代藝術教育與本土藝術語言互通、互動、互補的廣闊空間，在傳統民族文化的基礎上加以現代教育意義的創造與更新，實現民間藝術教育功能的現代轉換。通過田野采風收集的地方性民間藝術原始素材再回到課堂，加以理論化、系統化、學術化、創新化之后來指導教學，使藝術教學講授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民間藝術的歷史背景及藝術形象所包含的生活狀況、心理背景、形式創造元素將大大激發學生的.創作熱情，在原始的民間藝術素材中提煉創造出既有民族特點又有鮮明時代感的優秀藝術作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特點，在歷史發展動態中保持藝術教育的民族文化特征。
建設地方本科院校藝術教育課程體系，應立足于不同地域性民族民間藝術資源。首先確立民族民間藝術特色課程在地方性高等院校藝術基礎教育中的學科地位，開展地方性民族民間藝術教育理論基礎研究與應用工作，立足本土文化優勢，有重點、有計劃地根據民族民間藝術資源特點來調整藝術教育課程設置，修訂藝術教學大綱，構建地方本科院校的藝術基礎教育的特色課程模塊，開設地方性民間美術、民間音樂、民間舞蹈、民間器樂等特色課程。依托民間藝術特點鮮明的資源優勢，在現代性、前沿性的基礎上撰寫具有民族性和地域性特色的本土民間藝術教材，在實踐的基礎上不斷完善地方本科院校藝術教育基礎理論體系，在建設地方本科院校藝術教育模式的實踐中，實現教學科研的雙向良性互動，使地方本科院校藝術基礎教育具有科學性、系統性、實用性、創新性，從而全面提高地方本科院校藝術教育的學術水平和教學質量。
人類創造的多元文化體系帶來現代教育理念與教學體系的多元化，民族民間文化藝術走進藝術教育，將極大地推動本土文化藝術的傳承與發展。將為民族文化和民族經濟的可持續發展提供傳承發展民族民間文化藝術的人力資源。民族民間藝術與地方性高等藝術教育結合在一起，立足地方文化優勢建構起具有民族性、地域性的地方本科院校藝術教育理念，既達到保護傳承發展民族民間文化藝術的目的，又形成有特色的地方本科院校藝術教育模式。提高全民族對民族文化基因的認同，使藝術教育呈現出不同的“地方方言”教育特色；多層次藝術教育模式的建立和發展，將增進對不同文化的理解，分享不同的文化經驗，支持文化差異的發展，形成文化與教育的多元化，從而加快文化藝術教育事業的發展，促進文化藝術教育事業發展相對滯后的民族地區的教育公平與平等，實現全球文化與地域文化的價值平衡。在迎接新世紀全球一體化的大挑戰的同時，保持增強國家民族的主體意識和文化特征。
參考文獻：
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[4]張繼東。普通高等學校藝術設計教學改革淺析。中國高教研究。2003年。
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民間藝術論文篇十四
傳統民間藝術在本世紀受到極大的沖擊，正在走向“消亡”，同時后繼乏人，能夠演繹古老藝術的人越來越少，優秀的文化正在不斷流失。與此同時，新型的學校音樂教學模式日趨西化，音樂課中傳統民間藝術模塊的缺失導致傳統民間藝術傳承失衡，其主體地位受到動搖。傳統民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的。
傳統民間藝術;傳承;音樂教育。
中國傳統民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。
(一)傳統民間藝術走向“消亡”
20世紀以來，各地政治、經濟的快速發展，中國從農業大國逐步走向工業大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統”，相互交錯，中國傳統文化在這場變革中受著極大地沖擊。現如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失。”他呼吁:“我們現在要跟每一分鐘賽跑!”但是誰來充當民間藝術的“守護神”?這是一個沉重但又不得不回答的問題。
(二)傳統民間藝術后繼乏人。
傳統民間藝術存在著現實問題，如我工作的城市———桐鄉，其長年流傳的說唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經過幾代藝人錘煉加工、精辟生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，后繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉的文化藝術遺產，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨著時間的流逝，古老的民間說唱藝術，不可避免地走向衰落。
學校音樂教育中對傳統民間藝術傳承的缺失現象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統民間藝術在中國的主體地位動搖的現狀令人堪憂。
(一)學校音樂教育中傳統民間藝術的缺失。
(二)傳統民間藝術傳承失衡。
我國傳統民間藝術在長期歷史發展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統民間藝術資源的忽視現象是個不爭的事實。有多少學生能說出當地的民間藝術形式?完整演唱當地民歌?這種現象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統文化藝術資源、重視學校教育中的傳統民間藝術傳承，已成為我國傳統民間藝術發展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發展的重要趨勢。
回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統音樂產生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經傳統藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現象泛濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統是西方的，傳統民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由于西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統民間藝術的發展滯后現象的產生。
［1］樊祖蔭．中國現當代音樂研究文集》［g］上海:上海音樂出版社，2004．。
［3］伍國棟．民族音樂學概論［m］，北京:人民音樂出版社，2012．。
民間藝術論文篇十五
傳承是河南民間藝術文化發展的根本，因此我們要注重河南民間藝術文化的傳承發展。而離不開民間文化藝術傳承人的培養，也離不開民間藝術文化的產業化發展策略。人才是21世紀社會發展最需要的動力，也是河南民間文化藝術發展最缺乏的資源。河南民間藝術文化的傳承，不再是過去手藝人的口口相傳，而是要貼合市場、貼合經濟的發展而發展。所以，必須要重視對河南民間藝術文化傳承人的培養，不僅要培養擁有技術的民間藝術文化傳承人，更要培養使河南民間藝術文化與經濟融合發展的傳承人，才能為河南民間藝術文化的傳承貢獻一分力量。
河南民間藝術文化是璀璨的中華文化中最燦爛的星光，也像河南歷史一樣厚重。因此，河南民間藝術文化應該形成產業鏈發展，在眾多民間文化中找準自己的位置，為自己的民間文化特色創造屬于自己的民間文化品牌，只有利用品牌優勢找準自己的定位，才能為自己的發展提供不竭動力，從而更好地弘揚河南民間藝術文化。
社會之所以會進步，離不開人們的創新思維，創新才是一個國家、一個民族綿延發展的不竭動力，缺少了創新，經濟會如同一潭死水，文化創造會像一汪枯泉。河南民間藝術文化也是如此，雖然民間藝術文化是河南人民祖祖輩輩生活、審美的智慧積累，但是每一個時代都是不同的，其需求也是不同的。如果河南民間文化藝術不隨著時代的發展而有所創新，那么河南民間藝術文化始終得不到好的傳承和好的發展。因此，在社會、經濟、文化積極發展與融合的當下，我們應該為河南民間藝術的發展提供正確的發展道路，為河南民間藝術文化更好地傳承打下堅實的底子，從而建立一條好的產業發展道路。這樣，河南民間文化藝術的傳承與弘揚才能更上一層樓。
4結語。
發展也是文化發展賴以生存的精神食糧，河南豐富的民間藝術文化是河南經濟發展的豐厚資源。因此，我們必須要把握好這份資源，學會處理好河南民間藝術文化在傳承過程中的問題，如此而來，才能為河南的民間藝術文化的發展提供不竭動力。
參考文獻：
民間藝術論文篇十六
金銀彩繡民間藝術的傳承僅靠一個藝術館或一個傳統工藝傳習中心遠遠不夠，傳統的老藝人帶徒弟的方式，傳授面窄，見效慢。但如果換一種方式，把老藝人請到各級各類學校，以講座的形式傳習金銀彩繡民間藝術，或者在學校開設相關課程，就可以讓更多的人掌握其工藝，了解其精髓。拓展各級各類傳承基地，培養金銀彩繡民間藝術繼承人，具體可從基礎教育、職業教育、大學教育、企業公益教育等不同渠道展開，使金銀彩繡民間藝術的發展更加規模化、系統化。首先要加強金銀彩繡民間藝術在中小學的基礎教育，由傳承人為中小學生定期上課、傳授技藝，在青少年中逐步普及傳統手工藝文化，培養金銀彩繡愛好者。在職業教育體系中，加大金銀彩繡民間工藝相關課程，融會傳統造物的智慧和情感，重點培養“工藝人才”，使之成為認祖歸宗的傳統文化課程和文化啟蒙。在大學教育階段，充分利用科研院所、高等院校的人才優勢和科研優勢，建立金銀彩繡民間藝術研究中心，健全和完善保護機制，為保護、發展和研究金銀彩繡提供理論支持、普查指導、咨詢服務、項目研發、人才培養等多方面的服務；同時，以學科交叉與專業融合的優勢，通過社會調研、技術積累、文化理解等角度，借助數字化技術，對分散在民間的金銀彩繡產品的種類、數量、分布狀況進行全面細致的普查、認定和登記，建立完整的數據庫，保證金銀彩繡民間藝術以最為保真的形式長久地保存下來。此外，還可在企業設立傳承基地，開展公益教育，開拓金銀彩繡的日常生活用品和市場，保持金銀彩繡手工藝的可持續發展。通過以上多層次的傳承人培養格局，強化教育對地方經濟的服務與智力支持，使年輕一代更多、更好地了解、宣傳、傳承金銀彩繡民間藝術資源。
當前，國家正加大扶持與推動設計產業力度。2014年1月，國務院李總理主持召開國務院常務會議，提出“文化創意和設計服務具有高知識性、高增值性和低消耗、低污染等特征。依靠創新，推進文化創意和設計服務等新型、高端服務業發展，促進與相關產業深度融合，是調整經濟結構的重要內容，有利于改善產品和服務品質、滿足群眾多樣化需求，也可以催生新業態、帶動就業、推動產業轉型升級。會議主要議題之一是部署推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的政策措施。同年3月，國務院發布《推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，從政策層面將設計作為創新資源納入經濟和社會發展，從具體舉措上激發了設計對經濟的強勁拉動力。民間藝術形成積聚成產業化態勢，不僅需要政府的大力扶持，更需要緊跟時代發展進程進行革新，通過吸納現代元素，進行設計轉化和創新應用，形成嶄新的文化形態，融入現代社會環境中，從而實現民間藝術的可持續發展。山東工藝美術學院院長潘魯生教授也提出，要以當代設計觀念轉化“非遺”資源的傳統文化樣式，用當代設計語言轉化傳統文化元素，通過當代設計創意產業轉化傳統文化產業。寧波金銀彩繡民間藝術具有鮮明的地域特征、豐厚的文化內涵和獨特的文化價值，有很好的產業基礎，但目前對其產業化研究還只停留在初級階段，創新不足、產品形式單一，嚴重制約了發展進程。金銀彩繡民間藝術的精髓在于一代代的技藝傳承，它超越了有形物質載體的局限，具有廣闊的開發空間。將投射了地區典型民俗思想的金銀彩繡傳統技藝通過現代設計元素得以展示，文化資源通過設計轉化為經濟發展的資本，成為既是宣傳本土精神的載體，又是煥發市場活力的源動力。作為獨特的文化資源，金銀彩繡民間藝術與相關企業進行產業聯合，加強傳統文化資源的設計創意轉化能力，實現金銀彩繡“文化產業鏈”。比如通過與旅游產品、生活日用品、手工藝術品等市場進行多層次結合，著眼創意設計，加大文化含量、技術含量和創意含量，使這些旅游產品、生活日用品、手工藝術品等具有唯一性和獨特性，最大化實現產業附加值。也可以借助節日的契機，以定期舉辦相關文化節的方式展示和推廣金銀彩繡民間藝術，發掘傳統手藝的藝術價值和文化價值，通過開發禮品、紀念品、收藏品，實現展示功能向實用功能的轉換。還可以結合寧波地區獨特的文化現象，如十里紅妝婚嫁風俗文化等，開發相關的金銀彩繡婚慶用品，形成獨有的文化產業，促進金銀彩繡民間藝術的產業化進程。
寧波金銀彩繡民間藝術歷經幾百年的發展，承載了濃厚的傳統文化與地方精神，具有獨特的文化內涵。但在全球化和現代化的雙重沖擊下，金銀彩繡正面臨著失傳的危險。為了更好地保護和傳承這項民間藝術，對其進行產業化開發是非常有必要的。金銀彩繡民間藝術與現代設計元素重新組合方能獲得“新生”，特別是其中蘊含的無形的觀念、知識、信息等需要傳承與創新開發才能喚醒生機，展現其獨特的藝術魅力。寧波地區金銀彩繡民間藝術的產業化發展，要從當地產業的實際情況出發，尋求發展良方。金銀彩繡的產業化過程就是將民間傳統的“私相傳授”形式轉變成按照市場規律運作的經濟形式，是通過市場化運作實現盈利的過程。尋求適合地方性民間藝術產業發展的規律和路徑，不僅可以更好地保護和傳承金銀彩繡民間藝術，科學有效地促進地區產業化發展的進程，實現創造利潤的目的，也為其他相似類別的地方性民間藝術資源的產業化發展起到了良好的示范作用。
民間藝術論文篇十七
“上班狗”是現在很流行的一個詞。經濟的膨脹、社會發展進程的加快，使得人們的生活壓力越來越大，人們為了自己的生活、自己的'享受而拼盡全力，才能適應如此快節奏的生活。早上8：00～9：00，晚上5：30～7：00是每所城市交通最擁擠的時段，當然也許更早的時候、更晚的時候還會有人擠公交、擠地鐵，為了自己的溫飽而拼搏。而這些是導致河南民間文化藝術缺少傳承人的最直觀原因，也是阻礙河南民間文化藝術發展的最主要原因。當然，經濟基礎決定上層建筑，年輕人拼搏向上是值得我們開心的，但是河南民間藝術文化的傳承也極為重要。同時，民間藝術文化的傳承多是手工藝人的手把手教學，缺乏一個官方的傳承平臺。另外，在傳承人如此缺乏的背景下，很多手工藝人都不愿意將自己的手工藝術與人分享，認為將自己的手工藝術傳播出去會減少自己的經濟收入，這些都是阻礙河南民間藝術文化發展的因素。
2.2河南民間藝術品的亂制造問題。
如今，很多手工藝品都不再像以前一樣，由手工藝人親手制造。機器逐漸取代了手工藝人的勞動，為手工藝術的批量生產貢獻了一分力量。雖然手工藝術品的批量生產對河南民間藝術文化的傳播有一些促進作用，但是忽略了民間文化的藝術表現力以及精美度。當然，河南民間藝術文化的批量生產對經濟的發展起到了一定的促進作用，同時也對河南民間藝術文化的發展口碑造成了一些不良影響。河南的很多旅游區都有一些手工藝術品出售，這些東西為外地游客展現了一些古老的民間藝術文化，但是粗糙的制作卻是在給河南民間藝術文化的傳承蒙羞，這些都是河南民間藝術文化的發展絆腳石。
民間藝術是以民眾的生活為依托，如果失去了其生存、生長的環境，就會成為無源之水、無本之木。但是隨著文化交融的影響，現代社會的人們大多都喜歡一些刺激的外來文化，致使民間藝術文化的吸引力下降，以至于民間藝術文化的傳承成為一個很重要的問題。所以，如何發現河南民間藝術文化的新鮮點，并將其融合先進的時代特征，成為河南民間藝術文化發展過程中的主要問題。河南民間藝術文化的創新發展不僅僅只是自身的突破，更是民間藝術文化的發展與時代、經濟的突破。由此看來，河南民間藝術文化的創新性發展已經刻不容緩。
