寫讀后感絕不是對原文的抄錄或簡單地復述，不能脫離原文任意發揮，應以寫“體會”為主。如何才能寫出一篇讓人動容的讀后感文章呢？下面我給大家整理了一些優秀的讀后感范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
雨巷讀后感篇一
那狹長小巷的一道身影，一個在蒙蒙細雨中，撐著油紙傘的少女優雅的身影，把一切景物都排斥了，獨占了你的視野。這身影帶著怨愁的美的極致，從遠處向你走來，直走進你的瞳孔，走進你的心靈。那帶著一絲絲愁緒的丁香向你襲來，沁入你的心脾，沁入你的魂魄。從此，你再也忘不了那條雨巷，那個撐著油紙傘的少女的身影，還有那幽幽的紫丁香。
愛是空城，回憶是雙城的距離。回憶是件十分美好的事，應該將回憶用水晶盒裝好，藏在心靈一角，讓它在歲月的流逝中轉化成心靈最美的一顆水晶鉆，但不要讓它變質，不要經常打開盒子，只有讓遺失變為美好，才能在夢中與幸福相見。
海的思念綿延不絕。
終于和天在地平線交會。
愛如果走得夠遠。
應該也會跟幸福相見。
承諾常常很像蝴蝶。
美麗的飛盤旋然后不見。
但我相信你給我的誓言。
就像一定會來的春天。
雨巷讀后感篇二
不知從什么時候起，我喜歡上了那種帶著朦朧感的《雨巷》，是被它那動人的字眼，還是喜歡那種撐著油紙傘漫步在江南小巷的感覺，一切都是那么醉人。
直到現在，每次讀這首詩，心中都有種莫名的感覺，喜歡雨，喜歡雨天獨自一個人撐著傘靜靜的走著，喜歡江南小巷的那種幽靜恬淡，喜歡小巷石板路上的清幽與古樸，喜歡小巷的朦朧，喜歡那個叫做丁香的姑娘......
多少次看著眼前蒙蒙細雨，幻想著自己就是那個叫丁香的姑娘，撐著一把傘，走在青石板上，任風吹著頭發，我只是靜靜的走著，遇見那個浪漫的詩人，傾聽他內心的失望與希望，聽他訴說他的幻滅與追求，向他訴說我的愁怨，彷徨，訴說我的惆悵，迷茫。
當然這只能使幻想，只是我在生活中被壓抑的想要找個世外桃源的地方去釋放自己，想到一個就像是《雨巷》中的悠長的小巷中去漫步，想到那里栽下屬于自己的桃花，屬于自己的世外桃源。
到現在，我的腦海里，還仿佛出現著那小巷里的場景，還在吟誦著“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長，悠長，又寂寞的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣結著秋怨的姑娘。它是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳......”
雨巷讀后感篇三
戴望舒是我國現代著名詩人，我在初中的時候，曾經拜讀過他的《雨巷》。《雨巷》是戴望舒的成名作，戴望舒更因此而成為傳誦一時的“雨巷詩人”。戴望舒是帶著我國晚唐詩家的舊詩影響步入新詩壇的。在《雨巷》中，反映出了他對詩的音樂美、詩的形象流動性和主題的朦朧性的追求。
首先我們先來詳細的解讀一下《雨巷》。
《雨巷》全詩由7節組成。在第一節中，寫到“我”“撐著油紙傘”“獨自”“彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷”，而在這“悠長又寂寥的雨巷”中，“我希望”“逢著一個丁香一樣地”“結著愁怨的姑娘”。這個“丁香般愁怨的姑娘”是我心目中的想象、追求和希望。而第二節則是對這個“丁香般的姑娘”的'進一步想象與補充。從視覺、嗅覺、感覺、情感等方面來豐富她，把丁香徹底浸染進“她”的血脈、氣質中。“她”在雨中“哀怨又彷徨”，把“她”和雨連結在一起，用雨來襯托“她”的哀怨。形成了一幅充滿中國傳統意境的水墨畫。
第三節，寫這個讓我著迷的“丁香般的姑娘”“像我一樣”，在這寂寥的雨巷中默默的彳亍著，而“冷漠、凄清，又惆悵”的氛圍，則充斥在這樣的情境中。第四節，寫“她”和“我”在這悠長又寂寥的雨巷中相遇，相較“我”的戀戀不舍，“她”只是“默默的走近”“投出太息一般的眼光，然后“她”“如夢一般的飄過”。
第五節，寫這個“丁香般的姑娘”與我擦肩而過，然后“她”“默默的走遠了”，“走盡這雨巷”。第六節，我與這“丁香般的姑娘”徹底的失之交臂。雖然“我”不舍，但“她”還是在我的目光中，在這哀愁的雨中，“消失掉了她的顏色”、“消失掉了她的芬芳”“消散了她太息般的眼光”“她丁香般的惆悵”。
所以在第七節中，“我”獨自“撐著油紙傘”，在雨巷中彷徨徘徊，期望能再逢著那個“丁香般愁怨的姑娘”。但是，要再次逢著這個“丁香般愁怨的姑娘”是渺茫的，所以我只能退而求次，期望在夢中與“她”相會（像夢一般地凄婉迷茫）。
《雨巷》明面上是寫抒情主人公對在雨巷中逢著的“丁香姑娘”充滿的甜蜜又憂傷的情懷，希望能與這個“丁香姑娘”再次相逢。但實際上“雨巷”中的“丁香姑娘”只是詩人所創造的一個象征形象。這個像夢一般飄過的，像丁香般結著愁怨的姑娘，只是詩中抒情主人公的內心幻覺，“丁香姑娘”由景而生，又與景相互相生，這才構成了這首詩朦朧神秘的氣氛。“像夢一般地凄婉迷茫”的“丁香姑娘”，本身就帶著一種隱隱約約，模模糊糊的光暈；而她的象征意義對讀者來說更是撲朔迷離，“她”可以說是詩人對愛情的向往，也可以是對理想的渴望，更可以是對剛剛經歷過的革命的憧憬。（在仍處于白色恐怖中的1927年夏寫成此詩）。
戴望舒的《雨巷》常被拿來與李金發的《棄婦》相比。
《棄婦》——李金發。
長發披遍我兩眼之前。
遂隔斷了一切羞惡之疾視，
與鮮血之急流，枯骨之沉睡。
黑夜與蟻蟲聯步徐來，
越此短墻之角，
狂呼在我清白之耳后，
如荒野狂風怒號：
戰栗了無數游牧。
靠一根草兒，與上帝之靈往返在空谷里。
我的哀戚唯游蜂之腦能深印著；
或與山泉長瀉在懸崖，
然后隨紅葉而俱去。
棄婦之隱憂堆積在動作上，
夕陽之火不能把時間之煩悶。
化成灰燼，從煙突里飛去，
長染在游鴉之羽，
將同棲止于海嘯之石上，
靜聽舟子之歌。
衰老的裙裾發出哀吟，
徜徉在丘墓之側，
永無熱淚，
點滴在草地。
為世界之裝飾。
與李金發的《棄婦》相比，戴望舒的《雨巷》更具有親切性，“丁香姑娘”比“棄婦”更讓讀者感到親切熟悉與明朗。其原因是因為，戴望舒更注重對中國詩歌傳統的傳承與融合，正如第一段所說，戴望舒是帶著我國晚唐詩家的舊詩影響步入新詩壇的。在《雨巷》中，我們可以看到，這首詩轉化了的中國古典詩詞中集美麗、高潔、愁緒與一體的“丁香”形象，曾分別出現在李商隱、杜甫、李璟的詩詞中。（“本是丁香樹，春條結始生”——李商隱；“丁香體柔弱，亂結枝猶墊”——杜甫；“青鳥不傳云中信，丁香空結雨中愁”——李璟。）同時，詩中的“油紙傘”“悠長又寂寥的雨巷”“丁香般的愁怨”“頹圮的籬墻”更體現了一種“杏花春雨江南”古典文化傳統，具有東方美學情調。
《雨巷》中蘊含的朦朧美不足以促使作者獲得“雨巷詩人”這傳誦一時的稱號。正如第一段所說的，《雨巷》不僅體現了主題的朦朧性，更體現了一種音樂美。
詩中不斷分行造成的緩慢，仿佛是抒情主人公在前行又仿佛是在原地徘徊彷徨的腳步成就了該詩罕見的音樂美。詩歌開首是將一個長句（我/撐著油紙傘獨自彷徨在悠長又寂寥的雨巷）切分為多個短句。并且充分運用了押韻手法。而且《雨巷》還運用了重復、頂真與回環等修辭手法，使詩歌整體讀起來流暢、蕩氣園潤。
正是因為這種朦朧美和音樂美，才成就了《雨巷》。《雨巷》更因此，而成為現代漢語詩歌試實驗的一個里程碑。
雨巷讀后感篇四
戴望舒的雨巷是一首優美的詩歌，讀后感受一定很多。接下來本站小編為大家整理了雨巷戴望舒讀后感，歡迎閱讀!
今天，在一本書上提到了戴望舒雨巷，我記得以前讀過，記憶中是一首情詩，我記得有這樣的句子:我希望逢著一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。
她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，媽媽說，理解一首詩要了解時代背景，要理解深層的意思。我有去讀，才有了更深的體會:詩歌描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，借此構成了一個富有濃重象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”，沒有陽光，也沒有生機和活氣。
而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨的行著的彷徨者。“我”在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求。詩中“丁香一樣的姑娘”就是這種美好理想的象征。
戴望舒只有一個，所以，那飄滿丁香花芬芳的小巷，也只有他才走得出那份獨道的悠長與寂寥。那結著愁怨、有著丁香花般芬芳與憂愁的姑娘，只能在他的筆下，才會款款而行，搖曳生香。
看過一首詩，大意是這樣的:以前我們狼狽為奸，狼還在，狽沒了。以前我們衣冠禽獸，衣冠還在，禽獸沒了。以前我們酒肉朋友，酒肉還在，朋友沒了。以前我們尋歡作樂，我們還在，歡樂沒了。據說狼和狽是一類動物。狼的前腿長，后腿短;狽則相反，前腿短，后腿長。狽每次出去都必須依靠狼，把它的前腿搭在狼的后腿上才能行動，否則就會寸步難行。有一次，狼和狽走到一個人家的羊圈外面，雖然里面有許多只羊，但是羊圈既高又堅固，于是它們想出了一個好主意:讓狼騎在狽的脖子上，再由狽用兩條長的后腿直立起來，把狼馱得很高，然后，狼就用它兩條長長的前腳，攀住羊圈，把羊叼走。
同樣是撐著一把傘，一樣的獨自彷徨在這悠長的雨巷。可任憑你從黎明走到黃昏，把小巷走穿，把巷子踏平，那丁香花一樣結著愁怨的姑娘也未能出現。也許，她被永久地停駐在了戴望舒的雨巷，那是一個只屬于戴望舒的女人，那朵美麗芬芳的丁香花只為他一個開放。
誰都可以，撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，就象是人都可以華裳錦衣一樣，卻不一定能穿出神韻和氣質來。滿街清一色的低胸低腰裝，可不是誰都能穿出性感與火辣的，其間不乏飛機場與水桶的敗筆。誰也都希望逢著，那個丁香一樣的、結著愁怨的姑娘。可惜的是，如今的丁香不是在寶馬里哭泣，就是在深閨中怒放，香了別人，苦了良心。縱使我們天天游蕩在雨巷，也只能逢著些個的庸花俗草。狽不在了，狼還要繼續活下去。無以為奸，與狐貍共舞，裹腹怡情兩相宜。
只要雨巷還在，就會有撐著油紙傘的過客。丁香般的姑娘沒了，總會有茉莉、桅子花般的姑娘，與你一樣撐著油紙傘從雨巷走過。你可以不是戴望舒，她也可以不是丁香花樣的姑娘，但故事，相信會一樣的凄美、纏綿。
讀完了雨巷，心中別有一番感慨!那個丁香一樣的，結著愁怨的姑娘，是有多么地高潔、美麗，讓詩人可望不可即。
她那嘆息般的眼光，丁香般的惆悵是有多么大的光芒，讓世人沉醉其中，無法自拔，以至即使是徒勞的等待，也愿意在彷徨中繼續追求。也許，這首愛情失落與理想失落的協奏曲，是他在苦苦彷徨追求的時候，那顆孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，連我這個局外人，也不禁感動得心都在顫抖了!生在俗世，沒有誰天生就具有詩人的氣質，所以我們只能在喧囂中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。
可是，戴望舒卻在徘徊、昏沉中寫出了如此唯美的詩句，這該是經歷了多少磨難與打擊后的重生!成長，便是如此充實的一個過程。只有經歷了痛，才會懂得苦，只有懂得苦，才會覺得甜，便能如滿月朝陽，投射出圓潤的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我!泰戈爾曾經說過:“只有經歷了地獄般的磨練，才能煉出創造天堂的力量;只有流過血的手指，才能彈出世間的絕唱。”
中國臺灣作家劉墉也曾說過:“人生如茶，不會苦一輩子，但總要苦一陣子。”我想，那些苦難與挫折，便是成長中不可缺少的部分吧，其實痛定思痛，沒有什么克服不了的挫折，愁中評愁，也沒有什么越不過去的坎，抗中抗敗，失敗后的陽光依舊燦爛!
雨巷讀后感篇五
《雨巷》這首詩曾經轟動整個文壇，這首詩的作者戴望舒也被譽為“雨巷詩人”，他的這篇成名作廣受大眾喜愛和好評，為無數人傳頌。
這首《雨巷》是作者因當時的時代背景與個人際遇經歷而作的，所有整首詩中常見“愁怨”、”哀怨“、”彷徨“、”凄清“、”凄婉“等字樣，讓人讀出了作者所處的境遇。當時作者所處的社會彌漫著悲觀迷茫的情緒，大革命失敗的痛苦，而詩人自己則又陷入了苦戀中，不能自拔。撐著油紙傘的姑娘，她彷徨，孤寂，在雨中哀怨，走近又走遠了。抒發出作者愁苦抑郁的心情。用象征的手法將弄而不結、繁而不亂的意象環環相扣地結合在一起，將雨的凄清和巷子的.幽深以及姑娘的惆悵表現的淋漓盡致，共同組成了一幅低沉而唯美的圖畫，借此表達自己的失望和彷徨的心聲，對革命前途的迷茫。
雨巷讀后感篇六
下雨了，行人放快了腳步，匆匆回家。但我不急著走，跳著，奔跑著。
雨點滴臉蛋上，雨點滋潤嘴唇，雨點滴到了身上，衣服濕了，心里甜了。
我隨著雨點跳，節奏很快，滴答滴答，嘩啦嘩啦。
雨點是清潔工，拿起工具，在花草樹木，飛奔著，滋潤小草，沐浴小花。洗刷道路，染甜人心，美麗無比。
雨點是化妝師，她不美麗嗎？小草變綠，花兒變紅。她難道不厲害？她使一切更加鮮艷。
雨巷美麗，雨巷奇妙，雨巷也很甜，我愛雨。
雨巷讀后感篇七
第一篇：
一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶，《雨巷》讀后感。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。
然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象征派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野外；直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上的藝術光輝。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大約寫于1927年夏天。最初發表在1928年8月出版的《小說月報》第十九卷第八號上。戴望舒的摯友杜衡在1933年寫道：
說起《雨巷》，我們很不容易把葉圣陶先生底獎掖的。《雨巷》寫成后差不多有年，在葉圣陶先生代理編輯的《小說月報》的時候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀遠。圣陶先生底有力的推薦，是望舒得到了“雨巷”詩人的稱號，一直到現在。（《望舒草.序》）。
《雨巷》創設了一個富于濃重點象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個沒好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想到象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望！
有論者說，《雨巷》時詩人用美好的“想象”來掩蓋丑惡的“真實”和“自我解脫”，是“用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上并無可取之處”。（凡尼：《戴望舒詩作試論》，《文學評論》1980，4），這些詰難和論斷，對于《雨巷》來說，未免國語簡單和苛刻了。
《雨巷》產生的1927年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代，反動派對革命者對血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途。他們在痛苦中陷于彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。《雨巷》就是一部分進步青年這種心境的反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。一年多以前，他與同學杜衡、施蟄存、劉吶鷗一起從事革命的文藝活動，并加入了共產主義青年團，用他的熱情的筆投入了黨的宣傳工作。1927年3月，還因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過。“四.一二”政變后，他隱居江蘇松江，在孤寂中嚼味著“在這個時代做中國人的苦惱”。（《望舒草.序》）他這時候所寫的《雨巷》等詩中便自然貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。這種彷徨感傷的情緒，不能籠統地說是純屬個人的哀嘆，而是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影。《雨巷》則用短小的抒情的吟誦再現了這部分青年心靈深處典型的聲音，在這里我們確實聽不到現實苦難的描述和反叛黑暗的呼號，讀后感《《雨巷》讀后感》。這是低沉的傾述，失望的自白。然而從這傾述和自里，我們不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻滅后的痛苦和追求的心境嗎？失去美好希望的痛苦在詩句里流動。即使是當時的青年也并非那么容易受著“欺騙”。人們讀了《雨巷》，并不是要永遠彷徨在雨巷。人們回憎惡這雨巷，渴望出離這雨巷，走到一個沒有陰雨，沒有愁怨的寬闊光明的地方。
《雨巷》在藝術上一個重要的特色是運用了象征主義的方法抒情。象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們一世界末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調用暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派于“五四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象征主義方法寫詩的詩李金發。戴望舒早期的創作也明顯地就手了法國象征派的影響。他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁地姑娘，并非真實生活本身地具體寫照，而是充滿象征意味地抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發但朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求二不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧的，既確定有飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。朱自清先生說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的；也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去處。”（《中國新文學大系.詩集.導言》）《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，深情而不輕佻，確實把握了象征派詩歌藝術大幽微精妙大去處。
戴望舒大詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的就著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是首古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更把丁香結和雨中惆悵聯系在一起了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主？思悠悠！
青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。
這首詩里就是用雨中丁香結作為人的愁心的象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和想象。這種吸收和借鑒詩很明顯的。但是，能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊唐詩名句“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和“稀釋”呢？我以為不能這么看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的創造。
第二篇：
那狹長小巷的一道身影，一個在蒙蒙細雨中，撐著油紙傘的少女優雅的身影，把一切景物都排斥了，獨占了你的視野。這身影帶著怨愁的美的極致，從遠處向你走來，直走進你的瞳孔，走進你的心靈。那帶著一絲絲愁緒的丁香向你襲來，沁入你的心脾，沁入你的魂魄。從此，你再也忘不了那條雨巷，那個撐著油紙傘的少女的身影，還有那幽幽的紫丁香。
愛是空城，回憶是雙城的距離。回憶是件十分美好的事，應該將回憶用水晶盒裝好，藏在心靈一角，讓它在歲月的流逝中轉化成心靈最美的一顆水晶鉆，但不要讓它變質，不要經常打開盒子，只有讓遺失變為美好，才能在夢中與幸福相見。
海的思念綿延不絕。
終于和天在地平線交會。
愛如果走得夠遠。
應該也會跟幸福相見。
承諾常常很像蝴蝶。
美麗的飛盤旋然后不見。
但我相信你給我的誓言。
就像一定會來的春天。
雨巷讀后感篇八
讀罷《雨巷》。我掩卷深思，詩中的每一句，每一行，每一節，都給我心靈強烈的震動。我覺得詩中表達的意境并不朦脫，從詩中我窺見詩人的苦悶和追求，沉淪和探索；窺見詩人在洶涌的人生海洋中駕馭自己生命之舟，奮勇拼搏的心理軌跡。
從五光十色的幻想中回過頭來。面對變幻莫側的社會現實，詩人難免有所消沉。“撐著油紙傘，獨自/仿徨在悠長，悠長/又寂寥的雨巷……”大革命的失敗，使“以天下為己任”的詩人受到巨大的打擊，局囿在這樣一個小天地里(雨巷)，詩人滿腔的革命熱情無所依附。才能無處施展。無法為自己的抱負而奮斗，一時感到惆悵，感到前路茫茫。這種惆悵與茫然，實際上正是詩人熱切追求的潛在表現。
追求受挫，詩人消沉了？絕望了？對革命失去希望了？不，并不是這徉。詩人雖然感到一時的失落，但他并沒有就此一暇不振。在這個狹窄、優愁的小圈子里。詩人還在追求。追求理想。追求與他志同道合者。“丁香一樣地結著愁怨的姑娘”就是詩人的追求。“在雨的哀曲里”，“丁香姑娘”也是“獨自撐著油紙傘”，“默默行著”，行在“悠長，悠長/又寂寥的雨巷”。“丁香一樣優愁的姑娘”，不正是壯志未酬的詩人理想的精神化身嗎？她的前行不正代表著詩人的向往與追求嗎？“靜靜地/遠了，遠了”，“到了頹紀的籬墻”后，前面等待著她(他)的又將是什么？誰也不知道，也許是另一條“悠長的雨巷”。也可能是一條直達革命勝利的康莊大道。但無論怎樣，已經看到新的希望，只有這樣勇敢地走下去，去奮斗，才能迎來革命勝利的'曙光。
從這首詩中，我感到。詩人殖含于淡淡的敘述中的。并非是理想的幻滅，而正是不滅的理想火花的進發。我隱隱感到詩人最終會在“雨的哀曲里”重新站起來，在沉默中爆發，撕破一切黑暗的帷幕。因為，勝利，永遠只屬于執著、不息的追求者。
雨巷讀后感篇九
撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長悠長又寂寥的雨巷……細雨朦朧天地，青苔覆蓋石板。幾只燕子披著油光發亮的外衣在雨里靈活地穿梭……這便是江南的雨啊。你撐起一把傘，彷徨在這寂寥的雨中。狹窄而幽長的青石板路上，留下了誰踟躕的腳步？那隱匿在油紙傘下憂愁的容顏，是你還是我？淅淅瀝瀝的雨聲，空空蕩蕩的小巷，只有雨聲，這個小巷。世界仿佛空洞得只剩下這片區域。
或者，是誰用如紗的云霧，將凡塵的喧囂與干擾都置于遠方？還是，撐著油紙傘的你，注定會與我相逢？天空是一種陰郁的青灰色，像你傘的色澤，明明是涌動著希望卻又壓抑在心中。
那屋檐下連綿的雨腳，是否就是你的心，化成一顆顆珍珠，嵌入暗綠的青石板上？雨在腳下綻出一朵朵丁香。你說你最愛丁香花般的女郎，我就在巷尾與你默視。你的傘，擋住了那張不熟悉的臉。那是等待千年后的失落，我嘆息。身邊有淡淡的丁香花香，你是否聞到？來自夢里的，來自夢里的丁香花。
可是總是我夢里憂愁孕育的希望，我將幽怨的目光投向你，你卻依舊沉淪在自己的孤獨里。從未注意到，身邊有一個一樣孤獨的人，深愛著丁香。終于，你走遠了。
擦身而過的一剎那，我的目光碎成無數，紛飛成雨。會不會有幾滴貪婪地伏在你的肩頭，奢侈地想要親近你冰冷的體溫？你是黑色的，在這白霧為紗的景象里，你永遠都是一抹惆悵的背影。你留給我的，只有惆悵，只有背影。坍塌的籬墻，殘敗的枯木。在這暮春時節的雨中，竟是這般斷人心腸。詩人詠“惜春”，我卻吟“怨春”，怨春來的太早，仿佛綠色是被雪渲染了似的。而那嬌柔的丁香花，又開在何方？雨奏著樂章，在憑吊那逝去的光陰。只是一秒鐘，我錯過了你，你早已走到小巷深處。那脊背，孤獨卻倔強。
雨巷讀后感篇十
讀戴望舒的《雨巷》，詩中那份幽怨與蒼涼穿越時空如影隨行，那份對愛情的守望的決絕與果敢讓人望塵卻步。在這首詩里，我感到強烈的期望和等待，最美好的是等待，最殘酷的也是等待，所有的美麗的心愿，也許在期待中實現，也許在期待中破碎。
一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。《雨巷》創設了一個富于濃重點象征色彩的抒情意境。在這里詩人自己，就是這樣的雨巷中彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個沒好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想到象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。
戴望舒的詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的就著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是首古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更把丁香結和雨中惆悵聯系在一起了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主？思悠悠！青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。這首詩里就是用雨中丁香結作為人的愁心的象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和想象。
戴望舒之為戴望舒，恐怕大抵是因為《雨巷》，這并非是說他別的詩不好，或有質疑他的才華。完全是因為這首實在是太美了，光輝太過燦爛，以致襯托得其它詩稍顯黯淡。《雨巷》就像太陽，其它月光之詩的亮竟都隱沒于烈烈陽光下了。雨巷》之于戴望舒，就像《洛神賦》之于曹子建，《滕王閣序》之于王勃，《長門賦》之于司馬相如，《再別康橋》之于徐志摩，《邊城》之于沈從文??巨擘之作，一篇足以雄踞文壇，傲視群俠，占分天下十斗才之一二。
