在當下社會，接觸并使用報告的人越來越多，不同的報告內容同樣也是不同的。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的報告嗎？下面是小編給大家帶來的報告的范文模板，希望能夠幫到你喲!

攝影實訓報告總結篇一

攝影廣告實訓是廣告專業學生進行實踐教學的重要環節，通過實際操作拍攝廣告照片，不僅提高學生的攝影技能，更鍛煉了學生的團隊合作意識和專業素養。在這次實訓中，我深受啟發并領悟到了很多有關攝影廣告的實踐經驗，下面將從策劃、拍攝、后期制作、團隊合作和專業素養五個方面來總結報告心得體會。

首先，對于一次成功的攝影廣告實驗，完善的策劃是重中之重。在實訓過程中，我們首先針對廣告主題進行了深入的市場調研，了解了相關的消費群體和競爭對手的廣告形式。其次，我們進行了詳細的預先拍攝計劃，包括拍攝地點、時間、服裝和道具等等。通過合理的策劃，我們不僅能夠最大程度地發揮攝影師的才華，還能夠避免拍攝過程中的不必要的麻煩和失誤。

其次，拍攝環節是實訓中最為關鍵的一環。在拍攝前，我們先拜訪了廣告主并進行了深入的討論和交流，了解了他們的需求和要求。然后，我們精心安排了拍攝地點和場景，選擇合適的燈光和背景，并用不同構圖和拍攝角度來體現主題。拍攝過程中，我們要時刻保持良好的溝通，和模特、化妝師以及其他團隊成員保持默契配合，做到有條不紊地完成拍攝任務。

第三，后期制作是實訓中一個非常重要的環節。在這個階段，我們使用了各種圖像處理軟件來進行圖片的剪裁、修飾和調色，以達到廣告效果最佳化的目標。同時，我們還利用技術手段對照片進行美化處理，提高廣告的視覺效果和吸引力。在后期制作中，我們注重細節，力求使每一張照片都符合廣告主的要求，并具有較高的專業水準。

第四，團隊合作是實訓中至關重要的一環。在團隊中，每個成員都發揮了自己的專業優勢，互相協作，共同完成了這次實訓。團隊成員之間的密切配合和高度的團結意識，使我們能夠在有限的時間內完成拍攝任務，并且取得了不錯的成果。同時，團隊合作也培養了我們的團隊合作意識和溝通能力，為將來的職業儲備奠定了良好的基礎。

最后，專業素養是攝影廣告實訓中不可或缺的一部分。首先，我們要時刻保持良好的職業道德，嚴守保密原則，對拍攝現場進行慎重處理，保護廣告主的商業利益。其次，我們要不斷學習，積極探索創新的攝影方式和手法，以應對快速變化的市場需求。再次，我們要不斷提高自己的攝影技術水平，學習如何更好地運用攝影器材和軟件來拍攝和處理廣告照片。最后，我們還要保持對廣告行業的熱情和對工作的責任心，時刻以客戶滿意為導向，為客戶創造最大的商業價值。

總之，攝影廣告實訓報告心得體會中，我學到了很多有關攝影廣告的實踐經驗和技巧。通過認真的策劃、高效的拍攝、精細的后期制作、良好的團隊合作和專業的素養，我們取得了一定的成績，并且在實訓中得到了很多啟發和感悟。在今后的學習和工作中，我將繼續努力學習和提高自己的攝影技術水平，做好每一次攝影廣告實訓，為廣告行業的發展做出自己的貢獻。

攝影實訓報告總結篇二

攝影十分受現代人們的喜愛。不少人為了記錄下美麗的瞬間而學習攝影。下面是本站帶來的攝影實訓報告。

心得體會。

以及相關攝影技巧，希望可以幫到大家。

時間一晃就是一學期過去了，說到對上學期的認識，就不禁讓我深思。說實在的，對于我個人來說，上學期到底是怎么過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經意之間就一大截一大截的轉換著。

我以為我對攝影的偏愛已經遠遠超出了我的想象范圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以為做出反思，后來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。

過去的一個學期里，雖然每周都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什么東西。盡管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什么意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關系。

但是，如果說什么都沒有學到也不盡然。首先是關于拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也并不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據場景去調整相機的設置。然后就是照片很重要的一個構圖。以前拍什么東西總想著要把那個東西放在整個畫面的最中間，現在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。

時間流逝，我要學會珍惜。那么學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。

十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。

十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。這次培訓的內容包括新聞寫作、攝影常識與技巧兩方面的內容。通過課堂培訓及蘇杭實習，使我學到了許多新鮮的知識，對我以后的通訊工作有很大的幫助。下面談談我的幾點心得體會：

在文字報道方面，新聞報道離不開文字說明，魏書記在講座上告訴我們應多讀書，多鉆研，有廣博的知識面作為儲備，不斷地豐富和充實自己，拓寬自身的知識面，才能使我們的報道更加準確、生動。平時我在寫作時總感覺沒思路，劉書記的一席話使我茅塞頓開，那就是報道重點的工作，抓住重要活動報道，關注身邊的小事。而有了這些，我們還要掌握一定的方法去收集、歸納、構思和修改，才能寫出好的通訊報道。總結一句話就是，關注細節，做到用心去報道。

在新聞攝影方面，此次培訓還有一個重要內容就是新聞攝影，圖文配合才能使我們的報道更加生動、自然。以前一直對攝影很感興趣，但從沒認真研究過，原來一直以為攝影是件很簡單的工作，但聽了湯老師和趙書記的講解，明白了攝影也是一門很深奧的學問，要講究采光、視角、線條等很多的要素。而要練就一手嫻熟的攝影技術也不是一時之事，要經過反復的練習，多照、多想。我們此次安排的蘇杭之行就是給我們通訊員一個很好的實習機會。江南水鄉有著和我們北方城市截然不同的風景，特別是小橋、流水、人家使我們每個人都不自覺地拿起手中的相機記錄下這美麗的一刻。而如今再拿起相機已不是單純的記錄者，我們更注重構圖、采光等一系列專業的攝影技巧。這次的培訓使我們學到很多，不虛此行。

這次培訓除了業務技能得到了提升外，自己最大的收獲還是來自心理層面的。參加培訓班，除了在新聞宣傳專業知識方面有所提高外，更激發了自己對新聞寫作的興趣和信心，還讓我認識到作為冶金地質行業的基層通訊員，不僅要具備新聞寫作的基本素質，還要不斷地加強自己的業務水平，寫出來的東西才能更加準確無誤。要成為一名合格的通訊員，還要有強烈的使命感和責任感，要對企業有感情才能寫出動人的文章。通過培訓我對自己的通訊工作有了更深層次的認識以及全新的定位。今后我會把每一次通訊報道當做對自己的一次鍛煉、提高。在完成工作的同時，也提高了自己的個人能力。我真正感覺到自己比以前更加熱愛工作和生活了，而現在自己最需要的是更多的學習，更多的進步，更好的豐富自己的內心世界。

我們的攝影實習已經接近尾聲，我對于實習期間的拍攝有了一些感悟，特寫出來與大家分享討論。

景深的有效控制有助于畫面的表現力，光圈、焦距是改變景深的主要元素，而光圈也是調節通光量的重要部件，因此，如何正確地改變光圈、焦距，構造完美照片是十分重要的。另外，快門速度與感光度是影響曝光的主要因素，要根據拍攝意境合理地選擇方能拍出理想的照片。

微距：

我最喜歡拍的是微距，虛化的背景給人一種高手制作的感覺，那是相當有成就感的。特別是當我拍到雨后嬌艷欲滴的紅花之時，我更進一步地了解了微距攝影的真諦。不是世界不美好，而是我們沒有認真去觀察。

那一朵鮮紅的花朵，在發黃的泥土地的映襯下，更顯得清新脫俗。它就在雨后那片寂靜中悄然綻放，即便是處于少有人經過的角落，依然要把握最好的時機，綻放屬于自己的那份絢爛，或許它在對自己說：“為世界增添一絲亮麗，才是我身為一朵花的使命。”

它驕傲地挺立著，大片的土地上，那一抹鮮紅分外吸引我。我為它的獨立、自信所感染，我選擇最好的角度，我要拍照，我要生命歡呼!人物：

這是我們最常見的拍攝。實習以來，我更感覺到攝影師的不易。

是一件不怎么容易得手的事，往往衣服畫面要調幾種曝光檔次才能拍到理想的照片。

對于模特來說，如何擺姿勢也是相當重要的。這是理想拍攝的前提條件之。

一。我們在人民公園里時，一張同學目光斜向上的照片頗得朋友好評(只是曝光稍微欠缺點)。

對于兒童攝影，我們體會到了捕捉的不易。如何將孩子的童真童趣更好地表現出來是我們考慮的首要問題。孩子的調皮、好動無疑增加的拍攝的難度。我不得不承認自己拍攝的幾張是相當失敗的。首先要解決對焦問題，才能在一個變動范圍內拍攝清晰的照片。其次是選擇抓拍，快速度。

風景：

對于靜止的物體，拍攝時如何構圖仍然是十分重要的。采光條件及相機的調整需要情況而定。此外，照片所要表達的意向、主旨也是調節光線的重要因素。比如說，清晨時拍攝早讀場景，但由于某種原因未能及時到位，而我們又想拍出“早”的意境，這就要合理地調整光圈與快門速度，控制曝光量，而“合理”只能在數次拍攝后挑選才能知道。

最后，如何發揮想象拍攝是十分必要的。我們拍攝的“單手托日”及“呼喚朝陽”都是意境不錯的照片。

此外，lcd屏上不容易看出拍攝的具體效果，只有相片腦上才能看清細節。所以，大量拍攝還是十分必要的。

運動：

這是我實習期間最難辦到的。在數次失敗之后，我總結出如下幾點原因：

1.沒有使用三角架，不能慢門拍攝反映動態。

2.不能及時捕捉精彩瞬間，拍攝時應注意反應速度。

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攝影實訓報告總結篇三

攝影廣告實訓是大學生專業課程中非常重要的一部分，通過參與實際的廣告拍攝項目，學生們可以真正感受到廣告攝影的工作環境和要求，鍛煉自己的技能和創意思維。在這次實訓中，我學到了很多寶貴的經驗，并有了一些體會和反思。下面我將按照時間的順序，從準備工作、實際拍攝、后期制作等各個方面總結自己的心得體會。

首先，準備工作是一個成功攝影廣告實訓的基礎。在實訓開始前，我們組織了一個會議，討論了實訓的主題、目標和計劃。這個會議非常重要，因為它牽涉到所有小組成員的溝通和協作。在會議上，我們討論了廣告的主題和風格，制定了拍攝計劃和時間表。通過這次會議，我學會了如何組織團隊，如何與隊友協商并最終達成共識。

接下來，實際拍攝是最具挑戰性的部分。我們的廣告主題是汽車，我們需要在戶外環境下拍攝一些動感的照片。這對我們來說是一個巨大的挑戰，因為我們需要掌握攝影中的各種技巧，如光線控制、構圖和角度選擇等等。在這個過程中，我學到了很多東西，比如如何使用閃光燈來增強畫面的層次感，如何利用適當的角度和追焦來捕捉動感。

除了技術方面的挑戰，團隊合作也是一個值得關注的問題。在實際拍攝中，我們不僅需要熟練掌握攝影技巧，還需要與團隊成員合作。拍攝現場往往會有很多意想不到的問題和挑戰，如果團隊不能緊密合作和有效地溝通，很容易出現問題。在這次實訓中，我們小組的配合非常默契，每個人分工明確，各司其職。我學到了如何與隊友溝通和協調，如何在壓力下保持冷靜和專注。

實際拍攝之后，后期制作是最后的關鍵一步。在后期制作中，我們需要對照片進行剪輯、修飾和調整，以達到廣告所要求的效果。在這個過程中，我學到了如何使用Photoshop等軟件進行后期處理，學會了一些基本的調色和修飾技巧。通過對照片的后期制作，我發現后期處理可以讓照片更加生動、吸引人，突出廣告的主題和特點。

最后，反思和總結是一個不可忽視的環節。在整個實訓過程中，我不斷地反思自己的表現和進步，總結經驗教訓。我認識到攝影廣告實訓需要不斷地學習和探索，需要不斷地追求卓越和創新。只有不斷地反思和總結，我們才能不斷地提高自己的技能和能力。

總之，在這次攝影廣告實訓中，我學到了很多寶貴的經驗，并且有了一些體會和反思。通過準備工作，我們學會了如何組織和協調團隊；通過實際拍攝，我們學會了如何運用攝影技巧和團隊合作；通過后期制作，我們學會了如何利用軟件進行圖像修飾和調整。通過反思和總結，我們認識到不斷地學習和創新是攝影廣告實訓的關鍵所在。希望以后能有更多的機會參與這樣的實訓活動，不斷提高自己的技能和能力。

攝影實訓報告總結篇四

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。

紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。

隨著的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記。

錄攝影的區別在于藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

要的一種。這類攝影是為商業利益而存在的，要按照企業要求進行拍攝，比較拘束。

和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。全息攝影可應用于工業上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。

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攝影實訓報告總結篇五

5月x日到11日，我們10級廣播電視新聞學專業的學生到石家莊井陘縣測魚鎮進行了為期一周的攝影攝像采訪實踐。這次實踐的目的是將攝影攝像課上所學知識運用到實踐中，并配合新聞采訪與寫作的練習，綜合鞏固和提高專業技能；實踐的內容，主要是圍繞人物、歷史、風光這幾個主題展開。通過這一周的實踐學習，不管是對攝影還是攝像，都有了進一步的認識，同樣也有了很多感想。

一．實踐中幾件難忘的事。

實踐的第二天，行程是從測魚到銀峪村，再到朱會村，而且全程都是步行，算起來，有四個多小時。剛剛聽到這個消息的時候，心里有驚訝，有忐忑，還有期待。步行四個小時確實是一個不小的挑戰，但是我是來這里實踐的，不能因為怕苦就退縮，而且前面的一切都還等著我去發現，古語云：紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行，所以，做好一切準備，只等出發。

一路上，我看到的是綿延不絕的大山，幾灣淺溪，還有在田間勞作的人們。此刻的感受就是，這才是真正的生活，親近自然，勞作于山間，頗有當年陶淵明歸隱時的心境。

在銀峪村恰巧趕上了一戶人家在舉辦婚禮。這里的婚禮有自己的習俗，雖然沒有市里的那么隆重，但是能讓人感到濃濃的地域特色，人情味也很濃。來來往往的親友，鄰居，都喜氣洋洋，我印象最深的就是去參加婚禮的人都會被給一個小紅布條，據村民介紹是為了避邪。我也有了一個，一直留到了現在，看到它，就能想到那天的婚禮，想到實踐的那些日子。

攝影實訓報告總結篇六

攝影是一門藝術，無論是在拍攝人物還是景物時，都需要有著一定的技巧和感受力。近日，在實訓課程中，我與同學們一同進行了攝影風景實訓。在這個過程中，我學習到了很多有關于如何通過圖片來表達情感的技巧，同時也懂得了在拍攝過程中克服各種不利因素的方法。今天，我想和大家分享一下我的實訓心得體會。

第二段：實訓內容及其意義。

本次實訓我們主要是在天津海河教育園區進行的，這里還沒有被商業化的開發，所以是一處具有自然風貌的好地方。在實訓中，我們分別到了沁園、沈陽道、耳朵園等地方進行了風景攝影的拍攝，并通過自己的思考發掘出每個地方獨特的景色特點。在拍攝的過程中，我們學會了如何根據光線以及作者自己的感知、情感去拍攝，制造出營造內涵和情感的照片。這對于我們提高技術、創造更具有個性的照片是非常有幫助的。

第三段：感悟和收獲。

通過本次實訓，我收獲了很多關于攝影的技巧和知識。在實際拍攝過程中，由于感知的角度不同，人們所看到的風景事物也會發生改變，因此在拍攝時，我們必須先從自身的感受出發，在擺拍組合中，構建起能夠充分展現自己感受的物體組合。而在光線方面，則是影響最大、最不可控制的因素之一，因此我們必須了解光線的性質與各種光線對風景圖片的影響。而對于專業的攝影師來說，則會更加有能力整合拍攝現場，主導氛圍、構建畫面，創造出能夠表現出歷史沿革、文化層次、地域和氛圍等個性鮮明的照片。

第四段：拍攝遇到的問題和解決方法。

在最初的實訓中，我們遇到了很多的問題，比如說在大風天氣拍攝時，如何能保持相機的穩定，或者進行遠距離的拍攝，如何利用相機調焦和光圈控制等，這些問題對于我們初學者來說都是很困難的。但是，在老師的指導以及同學們的互幫互助下，我們解決了這些難題，也更深入了解了攝影的本質和意義。

第五段：總結和展望。

通過此次實訓，我不僅學到了很多攝影的技巧和知識，同時也讓我更加深入了解了風景攝影的本質和意義。我深刻認識到，攝影不僅是一種技術，還是一種文化和藝術，它能夠把我們對自然、景物、人物的理解、情感和思考用照片表達出來，讓更多的人了解美好的事物，感受到生活的美好之處。未來，我也會在攝影這條路上不斷學習、實踐，創造出更加具有個性化、內涵豐富、傳統文化、科技和現代主義完美融合的照片，為自己和他人帶去更多的美好。

攝影實訓報告總結篇七

拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。

所謂“攝影”，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特征之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由于相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：

一、使用三角架。

拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。

二、調焦軌。

雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著x和y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

三、使用快門線。

即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。

四、使用黑色或有色背景。

在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那么就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。

五、在必要的時候使用反光卡。

使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

六、一定要有耐性。

有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之后再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的云將太陽遮住了，最好是等到太陽出來后再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多云時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。

七、運用好構圖。

奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對于構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：“構圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關于相機在構圖中的位置。他認為：“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那么相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。”

小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但并不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。“在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。“構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力。”有些人或許對構圖有天賦。

當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時)，可以創造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。

“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則。

關于攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯;“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用后期ps補救回來，而一旦過曝、丟失細節，拿什么軟件都難以解決了。

面部表情要自然真實，略帶微笑。

拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好;雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。

身姿端直，打起精神。

拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來。

姿勢張弛有度，優雅美觀。

拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優美的姿勢。這里應注意動作的幅度，張弛有度，優雅得體，動作切忌過于張顯而流于夸張，也不能過于細微而顯得忸怩作態。

巧用道具，增添美感。

新娘手持扇子會增添一種古典韻味;雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

保持妝容，完美結束。

婚紗攝影持續時間較長，有的甚至會持續一天，這時候我們就應該確保婚紗禮服的整潔干凈、新娘妝容和發型的完好無缺。

創意婚紗攝影小技巧。

1、有時侯愛是不需要說出來的，一個微小的動作，無聲的愛更能打動人心，“love”，手勢、背影，此處無聲勝有聲。

2、鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。

3、除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恒。

4、誰說婚紗照上的新郎必須中規中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。

5、出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。

1.以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。

2.依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。

3.曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。

4.為了制造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。

5.沖印時，最好依后加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質后，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。

6.應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。

7.設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。

8.平時應多培養美學構圖的能力，并在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。

9.解析并運用現場采光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制采光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。

10.控制景深的長短，制造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。

11.選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。

12.拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。

13.在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。

14.在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。

15.市場上有ilford廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白藥水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。

16.經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。

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攝影實訓報告總結篇八

紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。

攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。紀錄攝影的結果是影像紀錄作品。相應而分，影像紀錄作品包括影像新聞作品和影像紀實作品。紀錄攝影目的(可能并不惟一，卻是首要目的)在于紀錄;前提是尊重客觀真實;對象是客觀事物的表像;紀錄方式是以攝影再現影像。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，紀錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。

攝影實訓報告總結篇九

攝影是一門藝術，攝影風景更是門非常有挑戰性的攝影技巧。在這次的攝影風景實訓中，我更加深入的了解了這門技術。我在實踐中發現，這門技術所需要的不僅僅是智力的理解和技術的掌握，更重要的是感性的領悟和心靈的把握。本篇報告便是我在實踐中對攝影風景技巧的一些心得體會。

第二段：理論學習。

在實踐前，我們需要對攝影風景的技巧有全面的理解和學習。在理論學習中，我發現，攝影風景所需要的不僅僅是對攝影曝光和構圖的理解，還需要深入了解風景的元素和情感，如光線、景深、色彩組合等等。同時，選擇適當的鏡頭和攝影器材也是攝影風景中不可忽視的環節。在理論學習中，我覺得，要想精通攝影風景技巧，只有不斷深入的學習和實踐，才能真正的做到心中有數。

第三段：實踐學習。

在理論學習完畢后，我們需要進行實踐學習。在實踐學習中，我充分的體會到了攝影風景技巧是多么的不易掌握。在實踐中，最難的就是取景和構圖。這需要我們充分的發揮各種想象力和創造力，合理的安排每一個構圖的元素，從而構建出一幅完美的畫面。同時，在實踐過程中，我們也需要選擇適當的光線、時間和場景進行拍攝。這就需要我們不斷的學習和實踐，從而更加深入地理解風景的情感和元素。

第四段：感性領悟。

在實踐中，我發現，攝影風景所需要的不僅僅是技巧的掌握和構圖的創意，更多的是感性的領悟。每一幅圖片都需要我們用心去感悟，用靈魂去領悟。只有在感性的領悟中，我們才能真正的理解風景的情感和元素。同時，攝影風景也需要我們的創意和特色，只有在感性的領悟中，我們才能創造出屬于自己的特色作品。

第五段：總結。

攝影風景是一門需要多方面的理解和學習，需要我們不斷的實踐和感性的領悟。只有在全面的學習和實踐中，我們才能真正精通這門技術。同時，攝影風景也需要我們的創意和特色，只有在感性的領悟中，我們才能創造出屬于自己的特色作品。在今后的學習和實踐中，我將更加勤奮的學習和實踐，從而更加深入的了解攝影風景技巧，創造出更加完美的作品。

攝影實訓報告總結篇十

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。