認真品味一部作品后，大家一定收獲不少吧，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。當我們想要好好寫一篇讀后感的時候卻不知道該怎么下筆嗎？以下是小編為大家收集的讀后感的范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

散文讀后感篇一

古人云：“一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰”。時間，正如一條匆匆流淌的小河，流過每個人的身邊，知道珍惜的人能從河里撈出無窮的寶藏，浪費時光的人只能從河里撈出后悔和失望。今天學了巴金爺爺的《給家鄉孩子的信》，使我對這句名言有了一定的感悟，讓我受益匪淺。

《給家鄉孩子的信》通過巴金爺爺給家鄉孩子的一封回信，情真意切地表達了巴金爺爺對家鄉孩子真誠的關懷、親切的勉勵和無限的希望，抒發了自己要讓生命開花的美好情感，給人以人生的啟迪。

俗話說“花有重開日，人無再少年”。是啊，花凋零了，它還有機會重開，綻放自己；但是人不行，人到中年，就再也回不到風光的少年時代了，即使你悲傷也好，后悔也好，時間也不會因此而倒流。

我國偉大的思想家、革命家、文學家魯迅先生從小就懂得時間的“不易”（逝去易，返回難），因此，他堅持“時時早，事事早”，一生都在奮斗，也奮斗了一生。他抓緊每一分每一秒，伏在書桌前忘我的工作，終于成為我國著名的思想家、文學家及革命家，為我們親愛的祖國作出了卓越不凡的貢獻。

相對于懂得珍惜時間的魯迅先生，我就是一個十足的“窮光蛋”。這“窮光蛋”不指別的，是指我的時光“一無所有”。我是個拖拖拉拉的人，一點也沒有時間的概念。假期的作業不拖到最后一刻絕不動筆，為了“交差”，我是經常深夜“加班加點”，埋頭苦干，奮筆疾書，雖說是寫完了，但是作業的質量可以說是“慘不忍睹”。一行行字潦潦草草，一個個字“龍飛鳳舞”，甚至有時候連我自己都分辨不出是什么字。為此，我還得付出腰酸背痛、手麻指僵的代價。經過多次反思，我決心“洗心革面、改過自新”，重新感悟時間的珍貴及重要性，現在的我已是煥然一新了。

我們現在的時間，說多，不多；說少，也不少。但是只要我們努力爭取，好好珍惜，認真學習就能體現人生的價值，讓我們的人生無悔。我們不能做顏真卿所說的“黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲”，這樣的人生是毫無意義的人生，一無是處。

“百川東到海，何時復西歸？少壯不努力，老大徒傷悲。”這首漢樂府的《長歌行》人人皆知，但是，有幾個人是懂得它深藏著的含義和孤楚寂寞呢？我們前面有無比寬廣的道路，我們心里有美好的事物，讓我們向巴金爺爺學習吧，學做一個“珍惜每一分每一秒”的人，學會愛惜我們可以使用的寶貴時間，學會好好學習，因為，希望就在我們身上。

散文讀后感篇二

丟失行李的畫家，熱心幫忙的女主人公，邂逅之后的巧合，愛情故事的分享，初讀依偎時我眼中依偎顯得無比卑微，酷似韓劇經典橋段的故事情節，平淡無奇的故事“波折”，如果在文章結局出現男主人公患病辭世，又或者女主人公車禍失憶，那依偎便真的成了一本“韓劇”小說。

“也許，我就是你眼前的藤鄉，你就是我眼前的藤鄉，我們是彼此的藤鄉。”直到細細品味完這句話之后，才對依偎這本書有了一定程度的認知。

單從行文來看，依偎雖具獨家特色卻也稱不上經典之作，以欒小天和安芬相遇、相知、相愛為明線，以欒小天和安芬互相傾訴各自的生活遭遇為暗線，巧妙的形成了三個對比，男女主人公各自青春期的愛情觀和經歷風雨后的愛情觀的對比，男女主人公之間不同的愛情觀對比，可以說文章的看點就在于這些對比點。

依偎之所以能給人以靈魂的感觸，不僅僅是因為行文，更在于其在略顯夸張的情節中巧妙融入了人生對愛的不同認知。不論是男主人公還是女主人公，都可以算的上是個有故事的人，在兩者的故事背后是那纏綿悱惻的愛情，背負故事的人總是生活在壓抑之中，直到遇到另一個背負故事的人。

那一句“也許，我就是你眼前的.藤鄉，你就是我眼前的藤鄉，我們是彼此的藤鄉。”不僅道出了大多數人心中對真摯愛情的吶喊，更傳述了普通人的普通愛擁有著的至上魔力。

生活中的我們充滿太多憂慮，太多煩惱，即使幸運的遇到相知的人，也不過是小小曖昧一番，卻始終缺少相互依偎的勇氣。一本依偎，一句臺詞，也許改變不了所有人的命運，但足以成全不少有情人。

散文讀后感篇三

作為一個散文家，張曉風的作品算不上最好，但她的作品卻又有著與眾不同的味道。這是我讀后的感覺。

仿佛在每一篇散文里，她都有傾注自己的感情，激動、喜悅、惆悵、悲傷……她在整本書中的角色，讓我覺得，不是作者，而是編劇，導演出一幕幕生活的悲喜劇。

“當你吐納朝霞夕露之際，我在你曾仰視的霓虹中舒昂，我在你曾倚以沉思的樹干內緩緩引升……”

沒有人可以阻擋生活的涓涓細流，即使它微不足道，小到你用一根小指就可攔住它流動的軌道，但你依舊可以發現，幾秒鐘后，它就恢復了它原來的方向，原因是，它越過了你的手。

在她的作品中，我最喜愛《許士林的獨白》。

還記得那開頭第一句：獻給那些暌違母顏比十八年更長久的天涯之人。明明是一句諷刺的話，批判了那些讓母親傷心，等待的不孝之子，卻含有淚似的，顫顫地為下文感動。

“在秋后零落斷雁的哀鳴里”，一襲紅袍的赤子，南屏晚鐘、三潭映月、曲院風荷，當他納頭而拜，來將十八年的愧疚無奈化作驚天動地的一叩首！人間永遠有秦火燒不盡的詩書，法缽罩不住的柔情，百般挫折過后，踏著千百年來的思念，仍然告訴世人，茫茫的天際，夕陽的紅暈，奔涌的淚水，“你”只死心塌地的眷著傘下那一剎那的溫情。

前一段時間，老師讓我們讀一本席慕容的散文集。我讀了一本她早些時間出版的《成長的痕跡》。老師還真沒選錯書，這本書確實讓我深有感觸。

讀完席慕容的前幾篇散文，我心中不禁油然而生對親人的思念。她前幾篇散文寫的是對從前的記憶，都寫出了自己對遠在他鄉的母親的思念和對已故奶奶的不舍。作者用一些很短小的事通過細致的描寫把那份感人的親情充分、實在地呈現了出來，她那份對親人無比的真誠打動了我。這不禁讓我想到我自己的母親，在家里她是在怎樣地關心著我、無時無刻地牽掛著我呢？想到這兒，我心中受到了強烈的震撼，突然振奮起了精神，就像為了我自己的母親。為了不讓她失望，我要幸福快樂地活過每一天！用成績回報她為我所做的一切。

越往后，對青春對時光的不舍就越多，深奧的哲理體現得也就越多。有一篇名叫《荷花七則》的散文，作者就通過她開畫展后發生的一件事表達出了一個深刻的哲理。她的一位朋友看完她的畫，十分羨慕她的生活。可席慕容的微笑消失了！要知道，完成一副畫是需要多少心血多少時間去完成的，哪有一個人的成功是與生俱來的呢？席慕容當時的感悟真讓我的心靈受到一次洗滌，她的用詞十分自然、恰當，每一個字都沉重地抨擊了我以及每個人心靈中的那些“邪念”。“選擇了這樣的生活，我并不后悔。我悲傷的只是，為什么很多觀眾都喜歡把畫家當作是一個天生異稟的天才，卻不肯相信，在這世間，沒有一件事情是輕松或瀟灑可以換得來的。”每讀完這篇文章，那顆浮躁的心就自然而然地進入了平靜。

龍應臺的《目送》是一部對親情和周邊人物的感悟散文。特別喜歡她寫的親情，抒情、真切、含蓄，并為之深深感動。《目送》描寫的是目送孩子的成長，目送父親的遠去。

古人云：四十不惑。人過四十后，經歷過許多次的生老病死的場面，再讀《目送》這類親情散文，感悟很多，特別是《目送》中的：“我慢慢地，慢慢地了解到，所謂父女母子一場，只不過意味著，你和他的緣分就是今生今世不斷地在目送他的背影漸行漸遠。你站立在小路的這一端，看著他逐漸消失在小路轉彎的地方，而且，他用背影默默告訴你：不必追。”人在生命的路途中，很多時候都是這樣：平靜中透露著的哀痛，讓人不甘又無奈。永遠記得兒子在第一次拿到學習成績單時的情景，手拿獎狀，在人群中急切地尋找我地樣子，那時的我就是他的天；大學四年，每次打電話時，即便是在腳骨折臥床時，他的聲音是歡快的語調，第一句話永遠都是“媽媽，我很好！”我很感謝兒子的孝順，但心里也明白，兒子長大了，能自己擔待所有的傷痛，對父母的依戀會越來越少，每每想到這，那種酸楚而又心存喜悅的無奈，瞬間會填滿我整個胸膛。

讀《目送》會我又一次地感受到送父親走時的那種撕心裂肺的哀痛，也會想到了每次回家看母親時，母親那歡愉的目光和不停叨嘮的話語。世間大小小起起落落的事，最后還是沉寂于生活中的點點滴滴，《目送》所描寫的都是人們所經歷的，所以能引起人們的共鳴。讀《目送》總有想流淚的感覺，為逝去的或正在遠去的親情，挽留不住的是匆匆的生命腳步，能留下的就是記憶；讀《目送》懂得了對于生命，最好的態度不是挽留，而是珍惜；讀《目送》有些更深的感悟：再多的遺憾不舍都不過是生命的過程，我們只能往前走，用現在來填補過去的空白和傷口，帶著愛和釋懷與生命和解。

散文讀后感篇四

林清玄是虔誠的佛門弟子和不疲倦的佛學宣講者，讀他的散文，總能于平實的文字中感受深邃而樸實的佛理，80年代中期以來，林清玄散文的佛學意蘊日漸濃厚，宗教稱為他獨特的個性色彩，很多人稱他為“清玄居士”，他的菩提系列將人引入一個凝定，恬靜，肅穆的宗教氛圍，晨曦，菩提樹，佛鼓，紅塵……在文學創作的林眼中，看透了爭名逐利的人間世相，他時時贊頌的菩提樹，是一種凈化了的人性象征，從繁華街頭的楓香樹上，從露珠上，他看到純凈與傲骨，看到不肯為日漸惡劣的環境而低頭的不屈風采。只要保持一份安寧的心境，一些沉靜的智慧和一種溫柔的心情，便能抵御都市的種種污染，從中發現美麗。

林的作品對以散文集出版，通常多為散文、報道，偶爾會出現一兩篇小說，就是早期的《法圓師妹》,小說主要講的是一個軍隊班長和一個自小在尼姑庵長大的小尼姑的愛情故事，兩人之間的故事看似曲折卻又順乎自然，兜兜轉轉之后，兩人又神奇的相遇了，只是早已物是人非，記得文中有這樣的幾句話“每個人的命運其實和荔枝花一樣，有些人天生就沒有花瓣的，只是默默的開花，默默的結果，在季節的推移中，一株荔枝沒有選擇的結出它的果實，而一個人也沒有能力選擇自己的道路吧”。也許就是這樣，因為班長一時的猶豫，在他們轉移的時候沒有帶走法圓，所以法圓選擇了一種極端的方式離開了她成長的尼姑庵，而又在以后的很多年后，班長在一家旅館偶然又遇到了當年錯過的法圓，人生總是在相遇和錯過中不停的轉換著，當時法圓師妹就對班長說，“有些心情你不會明白的，有時候過了五分鐘，心情就完全不同了，生命的很多事，你錯過了一小時，很可能就錯過一生了。那時候我只是做了，并不確知這些道理，經過這些年，我才明白了，就象今天一樣，你住在這個旅館，正好是我服務的地方，如果你不叫咖啡，過著領班不叫我送，或者我轉身時你沒有叫我，我們都不能相逢，人生就是這樣”。此時的班長也許會悔恨當時沒有把法圓帶走，但命運就是如此，他們因為種種原因錯過了，而今，又因為種種聯系又神奇的相逢了。

這是迄今為止讀到了為數不多的林清玄的小說之一，他的文字總能給人以深思，引發對人生的思考，我想這也是他作為佛門虔誠的宣講者的最好體現吧。

讀他的散文，印象最深的一篇是《吾心似秋月》，文中提及楊岐禪師曾經留下的禪語，“心是根，法是塵，兩種猶如鏡上痕，痕垢盡時光始現，心法雙亡性即真”。他說的是一次白云守端禪師與師父楊岐方會禪師對坐時發生的故事，楊岐問白云守端禪師是否記得他以前的師父茶陵郁和尚大悟時說的一首偈，白云說“記得記得，那首偈是‘我有明珠一顆，久被塵勞關鎖，一朝塵盡光生，照破山河萬朵’”，白云畢恭畢敬，不免有些得意，誰知，楊岐聽后，笑了笑，走了。白云為此整夜無法成眠，終于忍不住去請教楊岐，楊岐見眼眶因失眠而發黑的弟子，笑的更加厲害了，說道：“原來你還比不上一個小丑，小丑不怕人笑，你卻怕人笑。”白云頓悟。

其實，在實際的人生里也是如此，我們常常會因為別人的一個眼神，一句笑談，一個動作而心不自安，甚至茶飯不思，睡不安枕，而這些眼神，笑談，動作在很多時候都是沒有意義的，我們之所以心為之動亂，只是由于我們在乎，仔細想來，歸其原因，這些所謂的“在乎”只是因為我們還沒有真正的認識自我，回歸自我，反觀自我，主掌自我，小丑由于認識自我，不畏人笑，故能悲喜自在；成功者由于回歸自我，可以不怕受傷，反敗為勝；禪師由于反觀自我如空明之鏡，可以不染煙塵，直觀世界。認識，回歸，反觀自我其實都是通向自己做主人的方法。正如寒山的一首詩所說“吾心似秋月，碧潭清皎潔，無物堪比倫，更與何人說”。

在佛教的經典和禪師的體悟中，常常把心得狀態稱為“心水”或“明鏡”，這兩種貼切的比喻完美的詮釋了一種從容的生活狀態，我想，當我們真正的做到心若水時，生活里的一切善惡是非便會如痕垢在明鏡中淋漓盡致的展現了。

回望整本書，它完美的展現了作者由年輕的散文新秀那樣，頭角崢嶸，豪氣如虹卻生澀稚嫩到文筆流暢清新，情感醇厚、浪漫，于平易中蘊育著感人力量的完美轉變。

在以他的散文凈化自己的心靈。仿佛此刻云自小路飛起來了，愛也幻化為一首暖暖的歌……。

散文讀后感篇五

孔老夫子有一句流傳千古的名言：“食色性也”。這說明，吃東西和喜歡漂亮的事物是人的本性。因此，吃，也就成了人類永恒的主題之一。

古往今來，關于描寫吃的文章多矣，然吾獨喜汪曾祺先生的風格。究其根本，在于其文字中充滿了對這世界的贊美與感激，對生活的熱愛與真誠。

在《故鄉的食物》里，作者重點寫了一樣平常不過的食品—炒米。文章一開頭，作者引用了《板橋家書》中的一段話：“天寒冰凍時暮，窮親戚朋友到門，先泡一大碗炒米送手中，佐以醬姜一小碟，最是暖老溫貧之具”。此句一出，頓時讓人覺得很親切!處于社會最下層的人民，用一碗炒米，溫暖著彼此的身體與心靈!

在《野鴨、鵪鶉、斑鳩、鵽》里面，作者描繪了一個讓人無法釋懷的場景：“忽然，砰，——槍聲一響，斑鳩應聲而落。獵人走過去，拾起斑鳩，看了看，裝在獵袋里。他的眼睛很黑，很冷”。短短數十字，充滿了對弱者的悲憫，對鮮活生命消逝的憤懣與無奈，只有心中有大愛，才能流露出如此懇切的情懷!

《豆汁兒》描寫的則是北京城底層人民鮮活的生活畫面：“豆汁兒是制造綠豆粉絲的下腳料。很便宜。有了豆汁兒，這天吃窩頭就可以不用熬稀粥了。這是貧民食物。豆汁兒攤上的咸菜是不算錢的”。最有趣的一段在結尾處：有保定老鄉坐下，掏出兩個饅頭，問“豆汁兒多少錢一碗”，賣豆汁兒的告訴他5分錢。“咸菜呢?”“咸菜不要錢。”“那給我來一碟咸菜。”寥寥數語，充滿了人間煙火的氣息，頓時讓人感到這世界是如此的真實，如此的可愛，如此的讓人留戀!

在《端午的鴨蛋》里，則表達了作者對故鄉的懷念與驕傲，甚至帶一點狡黠的童趣：“我的家鄉是水鄉，鴨多，鴨蛋也多。高郵人也善于腌鴨蛋。上海的賣腌臘的店鋪里也賣咸鴨蛋，必用紙條特別標明：高郵咸蛋。高郵的咸鴨蛋，確實是好，我走的地方不少，所食鴨蛋多矣，但和我家鄉的完全不能相比!曾經滄海難為水，他鄉咸鴨蛋，我實在瞧不上。”字里行間，若有若無地透著一點淡淡的鄉愁，宛如茉莉清茶的芬芳，淡淡地彌漫在空氣里。

在《虎頭鯊、昂嗤魚、硨螯、螺螄、蜆子》以及《栗子》里，除了談吃，還體現了中國知識分子特有的憂國憂民的情懷：“剝蜆子的人家附近堆了好多蜆子殼。有一年修運河堤，按工程規定，有一段堤面應鋪碎石，包工的貪污了款子，在堤面鋪了一層蜆子殼。前來檢收的委員，坐在汽車里，向外一看，白花花的一片，還抽著雪茄煙，連說：很好!很好!”還有這一段：“河北的山區缺糧食，山里多栗樹，鄉民以栗子代糧。栗子當零食吃是很好吃的'，但當糧食吃恐怕胃里不大好受。”這兩段文字，疏放中透出凝重，為國憂思之情，為民慨嘆之感，躍然紙上，將一個“中國式的抒情人道主義者(作者自稱)”的心靈，抒發的淋漓盡致!

相對于西式快餐的標準化、流程化和工業化，中餐更加像一門藝術。而凡屬藝術，都大抵逃不掉絕響的宿命。在《肉食者不鄙》中，作者就抒發了對逝去的時光無比懷念的情懷。其中，作者提到了昆明的鍋貼烏魚時，便大發追慕之情：“護國路原來有一家本地館子，叫東月樓，有一道名菜鍋貼烏魚，乃以烏魚片兩片，中夾火腿一片，在平底鐺上烙熟，味道之鮮美，難以形容。前年我到昆明去，向本地人問起東月樓，說是早就沒有了，鍋貼烏魚遂成《廣陵散》。”其中，對于往昔歲月的懷念，對美好事物的追思之情溢于言表。

一粥一飯，當思來之不易。真正的美食家，絕對不會暴殄天物。羅馬暴君尼祿，經常在會見群臣時，手里拿著一個碩大的火雞腿。我認為，這不是貪吃，而是放肆!西太后慈禧，每餐必有一百道菜，這也不是在吃，而是在擺排場!在《手把肉》里，作者一段話，道出了個中情懷：“蒙古人用刀子割肉真有功夫。一塊肉吃完了，骨頭上連一根肉絲都不剩。有小孩子割剔得不凈，媽媽就會說：吃干凈了，別像那干部似的!干部吃肉，不像牧民細心，也可能不大會使刀子。牧民對奶、對肉都有一種近似宗教情緒似的敬重，正如漢族的農民對糧食一樣，糟踏了，是罪過。”真正愛吃的人，一定是熱愛生活，體恤民生的!

在汪老關于談吃的系列散文中，我最喜歡的就是《五味》這一篇。這篇文章，以極其平民化的視角，以一個熱愛生活的中國式知識分子的味蕾，帶著我們嘗遍了祖國的大江南北，黃河兩岸。文章中，不僅道出了酸甜苦辣的個中滋味，而且，為我們展開了一幕幕活生生的生活畫卷。

寫到山西人喜醋時，用計劃經濟時期的一段蒙太奇式的描寫來定格：“有一年我到太原去，快過春節了。別處過春節，都供應一點好酒，太原的油鹽店卻都貼出一個條子：供應老陳醋，每戶一斤。”吃醋過年，真是一絕!

談及南方人愛吃甜食，作者順便糾正了一個人們心目中普遍存在的認識偏差：“都說蘇州菜甜，其實蘇州菜只是淡，真正甜的是無錫。無錫炒鱔糊放那么多糖!包子的肉餡里也放很多糖，沒法吃!”這段文字，足以為蘇州菜正名，豈不美哉!

說到吃苦，作者特舉一例：“有一個貴州的年輕女演員上我們劇團學戲，她的媽媽不遠迢迢給她寄來一包東西，是擇耳根，或名則爾根，即魚腥草。她讓我嘗了幾根。這是什么東西?苦，倒不要緊，它有一股強烈的生魚腥味，實在招架不了!”看來，就算是在口味上兼容并蓄的汪老，也有消受不了的東西，實在令人莞爾!

在敘述吃辣時，作者追憶了西南聯大的崢嶸歲月：“我的吃辣是在昆明練出來的，曾跟幾個貴州同學在一起用青辣椒在火上燒燒，蘸鹽水下酒。”如此艱苦的條件下，仍然自得其樂，真個是書生意氣，揮斥方遒!

最后，于酸甜苦辣咸之外，作者特寫了一段中國人獨愛的口味：臭。關于各種臭菜的做法與吃法，都寫得妙趣橫生，而最妙的就是一段關于臭豆腐的佳話：“長沙火宮殿的臭豆腐因為一個大人物年輕時常吃而出名。這位大人物后來還去吃過，說了一句話：火宮殿的臭豆腐還是好吃。火宮殿的影壁上就出現了兩行大字：最高指示：火宮殿的臭豆腐還是好吃。”人世間數十寒暑的滄桑風雨，一下子借助臭豆腐這個最不起眼的俗物，被濃縮在時間的兩端，真是令人不勝唏噓!

汪老說過：“我所追求的不是深刻，而是和諧。”“我寫的是美，是健康的人性。美，是什么時候都需要的。”在作者談吃系列散文中，用疏朗清淡的筆調，寫出了人世間五行八作的見聞和風物人情、習俗民風，富于地方特色，于平淡中顯現奇崛，情韻靈動淡遠，風致清逸秀異，處處透著對這世界的贊美，對生活的熱愛。惟有這份愛，才能撐起我們的內心世界，在紛繁蕪雜的人世中，始終保持一份清明，一份淡定，不至于迷失了自己。用汪老的一句話作為結尾：盡管我們有過各種創傷，但我們今天應該快活。

散文讀后感篇六

自上次在書店把書買回來已經過去一年了，抱歉，光顧著玩了，沒靜下心來陪你。初讀此書，覺得淡如水，毫無激情，沒有華麗的辭藻，沒有過深的意蘊。再讀此書，倒是被這種平平淡淡的感覺所吸引，語言雖然平淡無奇，卻洞穿我心，直達心里最柔軟處。無論多么普通甚至泛濫的人生大道理，筆觸細膩溫柔的她都可以娓娓道來：

在這篇散文中，畢淑敏站在女性角度按先后順序給出了優秀的女人應具備的幾點：善良、智慧、勇氣、美麗。四點由內到外，由重到次。她的文字雖然瘦削，但暗地里顯得有力。即使平淡的比喻，在她筆下，也重新充滿了魔力，引人入勝。她的文字細膩的描述出幾種女性的狀態——如上文，讓我覺得栩栩如生。

因為愛得太深，所以想給對方一個完美的自己，甚至不惜弄虛作假，最終搬起石頭砸了自己的腳。兩個人之間的愛情，需要的是真誠。每人都是不完整的半圓而已，倒是兩個半圓可以拼出一個完美的半圓，所以沒必要苛求自己多么完美。

這是一個不懂愛的孩子的典型表現。他倒不是缺少愛。相反的是，他接受了過多的愛，被濃濃的愛壓到麻木，從而患上感知愛意的殘障，因而認為索取愛是天經地義。溺愛，讓孩子變成愛的低能兒，自私的索取者。這不是孩子的錯，是我們的錯。這也啟示著我們注重對孩子情商的培養。

我想，即便是相戀多時的戀人之間，也不能完全了解對方的心思。不要把愛說的太隨便，太萬能。愛，只能解決一部分問題，并不能解決所有的問題。既然每個人都是獨立的個體，注定最了解我們的只有我們自己。“你不了解我，你不愛我。”女孩，這不是愛與不愛的問題，這是沒有充分地溝通與交流。所以，停止沒有意義的抱怨吧。

她用文字把愛的道理細細切碎，便于我們讀者消化；她的文字，細膩溫馨，填滿我們的匱乏愛的內心；她把文字化作甘泉，緩緩流入，滋潤我們干涸的情感世界。

畢淑敏的散文讀完，依舊愛不釋手。

散文讀后感篇七

讀林清玄，每一次都好像從城市瞬間落到了田園，滿眼的自在，愜意。

可是這樣的書就是要讓你去翻開，在閑暇的時刻，一杯咖啡或者清茶，一張搖椅，一點陽光和幾朵白云，捧著它，便是一生一世的永恒。

它們不似柜臺上的暢銷書，聲名大燥間，街頭巷尾便都是議論。

它們默默，默默地如白云，似流水，不會有成為焦點的時刻，卻是長久不衰。

林清玄的散文就像是一副素描，簡單的幾筆，卻勾勒出一個人心底繁雜的世界。

親情與鄉情是必不可少的主題。

他寫到浴著光輝的母親，都是一句寶貝不怕，卻流露出天下母親對孩子濃濃的愛意和關心。

就是那么一句話，而生活中所見到的也許比一句話更簡短粗略，但卻實實在在。

我們的眼睛就是要像這樣善于抓住生活中的點滴，被人遺忘的點點滴滴。

而這些被我們忽略的，都在他的筆下重現，帶給人們心靈最真實的悸動。

趁還提得動，行李箱還有空間，就多塞一點愛進去吧!在這些尚在的時間里，也許我們應該對父母說出自己的心意，不帶半點羞澀地毫無保留地道明，(我的老師作文500字)正像他們給予我們毫無保留的愛。

對于故鄉，我其實是沒有太多的留戀和感慨的，畢竟沒有出過遠門，沒有機會體會到思鄉的離愁別緒。

但作者在文中將家鄉與親人聯系起來，我忽然就覺得，也許它比我想的遠有意義的多。

作者說，他出門旅行時總帶著一杯故鄉的水土，那會給他力量，因為那里面承載的不只是故鄉之愛，還有母親的祝福。

這是很實在的話，鄉情中，更多夾雜的是親情吧，對親人對故友的思念。

世事離戲只有一步之遠。

人生離夢也只有一步之遙。

不知道聽誰說過：生命最有趣的部分，勝過演戲與做夢的部分，正是它沒有劇本、沒有彩排、不能重來。

生命最有分量的部分，正是我們要做自己，承擔所有的責任。

林清玄的散文里總有一股清新的氣息，也許是有流水的聲音，也許是灑進了陽光的溫暖，又許是有風吹過的清涼。

總之，這一切都使你不得不安靜，在冬日人煙稀少的書店，當你坐下翻開這本書的.時候，就已有彈奏琴弦飄出的琴音安撫了你浮躁的心。

它讓你不知不覺地靜下心，不知不覺地專注于這字里行間的溫柔。

這便是一本書的魅力所在。

像是一個禪師在向你說教，聲音低低的，柔柔地，卻絲毫不差地進入你的耳中，落入你的心里。

讀秋雨的書，如同讀著一本厚厚的歷史，更加有萬象的人生世態和豐富的風土人情。

秋雨的心是年輕的，卻又是遲暮的。

有著兒童的天真，有著老人的睿智，因而有了天真的向往新奇的心，有了發自內心的對歷史的感悟。

所以他的人生是美麗的。

正如他在散文集的序文中所寫的那樣他應該是一個“天使般的老人”即使他年老了，也會有一顆年輕的心的。

秋雨對夢想的初衷，對歷史的感悟。

更是由于他對人類歷史的重視。

他追尋的心是滄桑的，他對待敦煌文明遭受蹂躪的過去不再如別人所云的那樣，將罪過歸咎于一盡全力保護但卻無力回天的王道士。

歷史的失落是有她既定的命運也有歷史的更深層的本質的。

歷史的源遠流長也正是因為它有令人悲痛的過去。

初次接觸余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，很是被作者深厚的文化底蘊所折服，他的思牽千載，行云流水的記錄，對歷史、對文化滲透著的領悟力，也是使余秋雨在中國的文化史上留下一席之地!

而后接觸到他的另幾本著作，如談史談鑒的《山居筆記》、闡述立身處世的《霜冷長河》、《行者無疆》，以及對比幾大文明的《千年一嘆》，還有類似回憶類的封筆之作《舍我一生》。

讀完后，總想寫點什么，卻一直未敢動筆，只怕自己的看法大為浮淺，甚至落入俗套，而今下定決心來淺談一下余秋雨散文的寫作風格問題，對于我們的寫作也有很多的借鑒意義。

余秋雨散文作品中始終貫穿著一條鮮明的主線，那就是對中國歷史、中國文化的追溯，思考和反問，與其他一些文化散文家相似，余的作品更透著幾絲靈性與活潑，盡管表達的內容是濃重的。

余利用他淵博的歷史知識，豐厚的文化功底，將歷史與文化契合，將歷史寫活、展現，引起我們反思、追問，作為一個知識分子，他的作品已滲透了文人的憂患意識和良知，這點也是最重要的。

典雅、靈動如詩般的語言。

余對語言有一種超強的領悟力和駕馭能力，他的散文追求一種情理交融的雅致語言，并且“語言在抒情中融著歷史理性，在歷史敘述中也透露著生命哲理”。

他選擇恰當的、富有詩意、表現力的語言加以表達，這些語言具有詩的美感，從而把復雜深刻的歷史思想和文化說的深入淺出，平易近人，可讀性很強。

同時他還綜合運用對偶、排比、比喻等修辭手法，大段的排比，對偶增強了語言表達的力度，構成了一種語言的氣勢，使語言不矯揉造作，裝腔作勢，平淡無味，而富有了張力，富有了文采。

簡單敘述至此，最后一余秋雨的一句話來結尾。

閱讀的最大理由是想擺脫平庸，早一天就多一份人生的精彩;遲一天就多一天平庸的困擾。

散文讀后感篇八

這本散文集里描寫了各種各樣的事物與風景，把他們真真切切地表現在我們眼前。有美麗芬芳的花朵，有充滿詩意的草地，有渴望來到山外的世界的山村青年，有樂于奉獻的老人，有熱愛生活的孩子，有樂觀向上的工人，還有冰天雪地的北方冬雪天……它們都讓我明白了一個又一個道理，讓我得到了一個又一個啟發和知識。

其中，我最喜歡的一篇，是《藏在泥巴里的愛》這一篇散文。講的.是一個窮人家的孩子十分想要和別的孩子一起玩，但別的孩子都有玩具，只有他沒有。孩子很難過，第一次向父母要錢買玩具。可是，孩子的父母實在是太窮了沒有錢給他買。為了不讓孩子失望，父母先哄孩子睡覺，然后費盡心思的想辦法。于是，他們到河畔挑了泥巴，摻上水，捏出形狀，然后再用滾燙的火烤干，最后，再用母親珍藏多年的化妝品，為玩具涂抹上色。為了準備孩子的玩具，父母一夜沒睡，當他們把玩具送到孩子手上時。孩子他已經聽人們說了這件事，他感動得流下了淚水，父母也感到了幸福，露出了欣慰的笑容。

看完了這個充滿了濃濃愛意的故事，我十分感動，也因此落淚。讀完這個故事，我明白了兩個非常深奧的道理：我們可以一貧如洗，傾家蕩產，但是，我們不能缺少一顆五彩繽紛的心與一雙勤勞的手，因為，只有有了它們，我們才能創造夢想，并通過自己一次一次的不斷的努力，去完成自己心中的夢想。除此之外，我還明白了另外一個道理：其實，世界上最珍貴的東西都是買不來的，相反之下，世界上最珍貴的東西不用一分錢就可以得到，這種東西，就是用自己的手，自己的腦，自己的心制作而成的任何一樣東西，或大或小，都是如此。因此，只有是自己動手制作的東西，才是最有意義的事物，才更能體現出自己要表達的情感。

在這本書中，我懂得了很多道理，學會了很多知識，開闊了很多眼界，這本書幫助我提高了成績，我希望大家也能讀一讀這本書！

散文讀后感篇九

我熱愛書籍，因為讀書仿佛是與高尚的人在對話，我從中獲益匪淺。我仰慕名人嚴謹的邏輯與細膩的情感，在他們的作品中，我感受到的是他們的精神世界，或喜，或悲。在閱讀時，我感到自己仿佛已經變成了作家的血液，在迅速流動，貫穿每一個角落，而那些文字仿佛變成了細胞，在我的血液中遨游。我喜歡這種感覺，可以說是迷戀，而令我感觸最深的便是周國平。在他的世界里，我深深沉迷。

周國平的散文極為細膩，富有哲理。但是現實生活中，命運仿佛對他不公。他女兒出生不久，剛開始牙牙學語，便夭折了。為了表達自己的悲痛、自己的遺憾、自己對女兒的愛與祝福，他寫成了一部回憶錄。我們可以想想，當周國平面對病床上只會喊“疼”的女兒自己卻束手無策的時候是怎樣的感覺。“心非木石豈無感”，一般人已經臨近崩潰了，何況是心理如此細膩的他。他內心深處將會泛起多大的波瀾？面對自己的至親至愛，他內心將會承受多大的打擊？不知有沒有資格，我想說：“我懂”。

在他的散文中，我懂了許多的道理與哲理，他有許多作品都勸勉大家人生要有執著的精神。他說悲觀只是一時的，人生總要執著。執著會拯救悲觀，執著在人生中有著很重要的作用，它決定著人能否有機會來實現人生的價值。生命需要執著，是的，任何生命都需要執著。執著是成功的最基本因素。他說悲觀主義是一條錯誤的路，冥思苦想的人生是虛無的，想一輩子也還是那么一回事，反而失去了生命的樂趣。但是他也說，并不能一味的執著，這樣也會離智慧越來越遠。當時，我還不懂。

我不理解他的那句話，但是我后來明白了。一個人不能一味的執著，這樣便會產生悲觀，悲觀的心理產生愈多，就愈不能執著。這怎么辦呢？他說就把自己分成兩個，一個讓他去執著，不顧一切；另一個則現實，讓現實去生活，讓執著去追求，超脫一切，變得忘我。

悲觀，執著，超脫，三種因素始終存在著。那便是我心中的周國平。在他的世界，我深深沉迷。

散文讀后感篇十

《聽聽那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。

初次讀《聽聽那冷雨》，不由大驚：散文可以如此寫？細讀之則手不釋卷。余光中曾戲稱：“右手寫詩，偶爾左手寫散文，算是副產品。”但這樣的副產品在當代散文家中有幾人能出其右？詩一樣的充滿跳躍聯想的語言是《聽聽那冷雨》的最大特色。作者在文中大量動用了迭字句。文章開始，就對雨作盡情的描繪：時而淋淋漓漓，時而淅淅瀝瀝，天潮潮地濕濕······一句就寫出雨的形聲。接著他跳躍聯想，寫道：······即使在夢里，也似乎把雨傘撐著······這句奠定了整篇一種“憂傷”的基調。馬上，他大膽想象：整個中國整部中國歷史無非是一張黑白片子，片頭到片尾，一直這樣下著雨。此時，我窒息般地感覺到余光中內心那種深深的'鄉愁以及愛國情懷。

本文恰恰似一首長詩，字字句句，充滿令人驚奇的詩的意象。作者筆下的雨時而是“黑白片子”，時而是“宋畫”，時而是“一滴濕漉漉的靈魂”，時而是“溫柔的灰美人”等等。作者憑非凡的才力和卓越的想象力，把鄉愁化為種種意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心靈歷程相連相融。可謂情絲和雨絲交織。余光中用詩樣的語言對雨進行視覺、聽覺、嗅覺等多方面感覺進行描寫，字里行間，古詩韻味俯拾即是，例“牧童遙指”，“劍門細雨渭城輕塵”，“杏花春雨江南”。愛好古典文學者看本文，時時會心一笑。而喜愛現代風格的讀者也不會失望，例“雨是潮潮濕濕的音樂下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令許多所謂的現代詩人汗顏。語言是思想的載體，語言沒有音樂味，何能成為作家？同樣，思想不深邃，更是不成作家。余光中將思想完美融入語言，正如他所說：一位出色的散文家，當他的思想和文字相遇，美如鹽撒于燭，會噴出七色的火花。

我讀書，常常愛劃句，但是讀《聽聽那冷雨》，竟然摘不下一句，因為每一句話都這么美。文壇宿耆柯靈說：《聽聽那冷雨》直接用文字的雨珠，聲色光影，密密麻麻，縱橫交織而成。這也許可以幫助我們對中國文字和現代文學的表現力增加一點信心，也應該承認這在五四以來的散文領域中，算是別辟一境。評論毫無過獎，也深刻公道。

散文讀后感篇十一

我記得做小學生的時候，郊外踏青，是一樁心跳的事，多早就籌備，起個大早，排成隊伍，擎著校旗，鼓樂前導，事后下星期還得作一篇《遠足記》，才算功德圓滿。旅行一次是如此的莊嚴！我的外祖母，一生住在杭州城內，八十多歲，沒有逛過一次西湖，最后總算去了一次，但是自己不能行走，抬到了西湖，就沒有再回來——葬在湖邊山上。

出門要帶行李，那一個幾十斤重的五花大綁的鋪蓋卷兒便是旅行者的第一道難關。要捆得緊，要捆得俏，要四四方方，要見棱見角，與稀松露餡的大包袱要迥異其趣，這已經就不是一個手無縛雞之力的人所能勝任的了。關卡上偏有好奇人要打開看看，看完之后便很難得再復原。“乘興而來，興盡而返。”很多人在打完鋪蓋卷兒之后就覺得游興已盡了。在某些國度里，旅行是不需要攜帶鋪蓋的，好像凡是有床的地方就有被褥，有被褥的地方就有隨時洗換的被單，——旅客可以無牽無掛，不必像蝸牛似的頂著安身的家伙走路。

攜帶鋪蓋究竟還容易辦得到，但是沒聽說過帶著床旅行的，天下的床很少沒有臭蟲設備的。我很懷疑一個人于整夜輸血之后，第二天還有多少精神游山逛水。我有一個朋友發明了一種服裝，按著他的頭軀四肢的尺寸做了一件天衣無縫的睡衣，人鉆在睡衣里面，只留眼前兩個窟窿，和外界完全隔絕，——只是那樣子有些像是kkk，夜晚出來曾經幾乎嚇死一個人！

原始的交通工具，并不足為旅客之苦。我覺得“滑竿”“架子車”都比飛機有趣。“御風而行，冷然善也，”那是神仙生涯。在塵世旅行，還是以腳能著地為原則。我們要看朵朵的白云，但并不想在云隙里鉆出鉆進；我們要“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，”但并不想把世界縮小成假山石一般玩物似的來欣賞。我惋惜米爾頓所稱述的中土有“掛帆之車”尚不曾坐過。交通工具之原始不是病，病在于舟車之不易得，車夫舟子之不易纏，“衣帽自看”固不待言，還要提防青紗帳起。劉伶“死便埋我”，也不是準備橫死。

旅行雖然夾雜著苦惱，究竟有很大的樂趣在。旅行是一種逃避，——逃避人間的丑惡。“大隱藏人海，”我們不是大隱，在人海里藏不住。豈但人海里安不得身？在家園也不容易遁跡。成年的圈在四合房里，不必仰屋就要興嘆；成年的看著家里的那一張臉，不必牛衣也要對泣。家里面所能看見的那一塊青天，只有那么一大塊。取之不盡用之不竭的清風明月，在家里都不能充分享用，要放風箏需要舉著竹竿爬上房脊，要看日升月落需要左右鄰居沒有遮攔。走在街上，熙熙攘攘，磕頭碰腦的不是人面獸，就是可憐蟲。

在這種情形之下，我們雖無勇氣披發入山，至少為什么不帶著一把牙刷捆起鋪蓋出去旅行幾天呢？在旅行中，少不了風吹雨打，然后倦飛知還，覺得“在家千日好，出門一時難”，這樣便可以把那不可容忍的家變成為暫時可以容忍的了。下次忍耐不住的時候，再出去旅行一次。如此的折騰幾回，這一生也就差不多了。

旅行中沒有不感覺枯寂的，枯寂也是一種趣味。哈茲利特hazlitt主張在旅行的時候不要伴侶，因為：“如果你說路那邊的一片豆田有股香味，你的伴侶也許聞不見。如果你指著遠處的一件東西，你的伴侶也許是近視的，還得戴上眼鏡看。”一個不合意的伴侶，當然是累贅。但是人是一個奇怪的動物，人太多了嫌鬧，沒人陪著嫌悶。耳邊嘈雜怕吵，整天咕嘟著嘴又怕口臭。

旅行是享受清福的時候，但是也還想拉上個伴。只有神仙和野獸才受得住孤獨。在社會里我們覺得面目可憎語言無味的人居多，避之唯恐或晚，在大自然里又覺得人與人之間是親切的。到美國落磯山上旅行過的人告訴了我，在山上若是遇見另一個旅客，不分男女老幼，一律脫帽招呼，寒暄一兩句。還是很有意味的一個習慣。大概是只有在曠野里我們才容易感覺到人與人是屬于一門一類的動物，平常的我們太注意人與人的差別了。

散文讀后感篇十二

作品簡介：【《從百草園到三味書屋》】是魯迅于1926年寫的一篇童年妙趣生活的回憶性。

散文。

此文被收入《朝花夕拾》。全文描述了色調不同情韻各異的兩大景片：百草園和三味書屋。作者寫百草園以“樂”為中心采用白描手法以簡約生動的文字描繪了一個奇趣無窮的兒童樂園其間穿插“美女蛇”的傳說和冬天雪地捕鳥的故事動靜結合詳略得當趣味無窮。三味書屋則是一個充全不同的世界作者逼真地寫出了三味書屋的陳腐味說它是“全城中稱為最嚴厲的書塾”兒童在那里受到規矩的束縛。但作者并末將三味書屋寫得死氣沉沉而是通過課間學生溜到后園嬉耍老私塾先生在課堂上入神讀書學生乘機偷樂兩個小故事的敘述使三味書屋充滿了諧趣表現了兒童不可壓抑的快樂天性。

【《落花生》】一文，被認為是極富哲理的文學。許地山在創作這篇小文的時候，充分運用西方式文法--隱喻寫作來提升作品的文化味，這是西方文學的系辭方法。作者期望以新的文學理論提升白話文寫作水平，并賦予白話文更多的文學性。文章的中心是從花生的品格中領悟出做人的道理。作品能使讀者從平凡的事物中領悟出耐人尋味的哲理。

我很喜歡看書，因為書不僅能讓我獲得知識，提高寫作能力，還能讓我在緊張的學習生活中得到許多樂趣。我特別愛讀《魯迅散文集》，他的文筆綿密細膩、真摯感人，猶如小橋流水，沁人心脾。魯迅筆下的事物都充滿了靈氣和活力。《從百草園到三味書屋》中的百草園更是讓我浮想聯翩。

百花園是魯迅家后面的一個很大的院子，園子里樹木茂盛，花草叢生，有碧綠的菜畦，有高大的皂莢樹，有紫紅的桑椹，還有爬滿墻頭的何首烏藤和令人直流口水的野果覆盆子，鳴蟬在樹葉里唱歌，蜜蜂在野花上飛來飛去，云雀在空中直竄云霄。園子里的少年魯迅經常搬來凳子，爬上大樹，在樹叉上坐下，尋找著鳥蛋。大人來了，他又到草叢里去趴著，在青草的掩護下與大人捉迷藏。冬天，下了雪，他又會照著閏土爹的方法，玩雪捕鳥。園子是魯迅的樂土，那里可真是趣味無限。

這本書我已經看了很多次，園中美麗的景色，讓我想入非非，天天夢想自己也有一個這樣的百草園，讓我在里面盡情地玩樂。你別說，這夢想還真實現了。今年八月一日我第一次回農場奶奶家，嘿!奶奶的院子好大!一個活靈活現得百草園出現在了我的眼前，就跟魯迅家的一樣。我也學著少年魯迅好好玩了一把。

《從百草園到三味書屋》不僅語言優美，還能讓我們一起體會不同年代的童年之夢——熱愛自然，向往自由，真是一篇令人叫絕的好文章。

花生,一種很不顯眼的東西.和許多水果相比,它更顯得十分土氣.可是當我了解了落花生這篇課文后,我不禁對花生產生敬慕之情.

是啊!它的外表并不動人,也不像蘋果,石榴,桃子那樣,把鮮紅嫩綠的果實高高的掛在枝頭,使人一見就生愛不釋手.它被矮矮地埋在地下泥土里,靠土中的養分生存,,成熟了,也不能立馬分辨出有沒有果實,必須挖起來才知道.這麼一說來,花生的確一點好處也沒有了,然而,在花生那粘滿泥土的外殼中,卻蘊藏了一顆顆飽滿又味道鮮美的內心.雖然其貌不揚,卻默默無聞的奉獻著,這就是花生的品格:做個默默無聞,樸實無華卻十分有用的人.

落花生這篇文章,講述了收獲時節我們與父親的對話,雖然十分簡潔,卻把我帶入了沉思.

在現代社會中,許多人都追求美,可是他們都忘了一點:心靈才最重要要像花生一樣,做個對別人有用的人,像諾貝爾,居里夫人,他們為了科學事業,奉獻出了一生,他們就是現實的"花生".

是啊!~我們也因該像花生一樣,讓美在心里生根,發芽,開花,結果.

散文讀后感篇十三

4月23日閱讀日，我不僅走近名師，聆聽經典，自己還用上一天的時間去閱讀《巴金散文》。里面的故事，有作者平生經歷的，也有作者對社會人生感悟的。閱讀此書，我對巴金有了更進一步的了解。

《巴金散文》貫穿著一條“愛國”主線，鼓勵青年熱愛國家。閱讀他的散文，令我激情彭湃，似乎聽到他的心跳，感受到他赤誠血液在流淌。又似乎與作者心相通，脈相連，超越了時空。我仿佛到了他生活的那個年代，我們甚至超越了年齡的界限，成了無所不談的好朋友。

我從未如此沉迷于什么著作，唯有《巴舍散文》，竟然讓我達到物我兩忘，如此癡迷的程度。

作者是一個無神論者，他不信鬼神，不怕妖魔。但在他的文章里還是寫了許多妖魔鬼神，作者用它們來暗喻黑暗的社會。這就是我們的巴金，一個敢于仗義執言的巴金，一個厚植愛國情懷的巴金。

讀《巴金散文》，我讀懂了什么是錚錚鐵骨，什么是家國情懷。

散文讀后感篇十四

如此平淡質樸，如話家常的文筆有幾人寫得如此愜意?惟恐只有汪曾祺能做到了。品讀汪曾祺的散文，雖然話語平常，但饒有趣味。如《葡萄月令》 "然后，請葡萄上架。把在土里趴了一冬的老藤扛起來，得費一點勁。大的，得四五個人一起來。"起!——起!"哎，它起來了。把它放在葡萄架上，把枝條向三面伸開，像五個指頭一樣的伸開，扇面似的伸開。然后，用馬筋在小棍上固定住。葡萄藤舒舒展展、涼涼快快地在上面呆著。

讀《汪曾祺散文》，如同是聽一位經歷抗戰、解放戰爭的歷史老人在向我們娓娓動聽地述說生活小事，而在傾聽之中，這種生活小事似乎更是一種無形中的人文和歷史教育。

在《汪曾祺散文》中，我們看到了曾經的西南聯大教授們的風采，我們讀到了當時人們對于政治、文化的評判，我們如同讀一位歷史老人的故事。

在《汪曾祺散文》中，我們讀到了中國文人不屈的傲骨，看到了中國學者在艱苦的環境中對思想與學術的孜孜追求.......

《多年父子成兄弟》，其中："兒女是屬于他們自己的。他們的現在，和他們的未來，都應該由他們自己來設計。一個想用自己理想的模式塑造自己的孩子的父親是愚蠢的，而且，可惡!另外作為一個父親，應該盡量保持一點童心。"這話讓我深受觸動，父子之間能做到這樣少見。

微塵見世界，我只能這樣說。

散文讀后感篇十五

從中令我最記憶猶新的一篇文章就是《血色母愛》里面記敘了一個小女孩叫羅莎琳是一位13歲的少女，從小喪父，嘉靖貧困，常受到別人的鄙視和侮辱。她母親心里很不是滋味，總是想做些什么讓女兒快樂起來。

母親看見了救援人員，怎么叫他們也聽不見。母親想到用血引起救援人員注意，他用邊上的巖石切片割斷了自己的動脈，然后在血跡中爬了十幾米的距離，救援人員看了血地上那道鮮紅的長長的血跡才意識的下面有人。等來到醫院已是搶救無效了，就這樣母親離開了僅有13歲的女兒。

讀著，讀者，我禁不住熱淚盈眶，母親那堅毅的臉龐，仿佛在我的眼前。

散文讀后感篇十六

林先生的散文,最適合在平靜的夜晚,沖上一杯淡淡的香茗,獨坐在發出溫和的光的臺燈下,靜靜地欣賞,享受散文帶給人的平和與智慧.曾經多少次,在自己心情煩亂的時候,《林清玄散文集》陪在我身邊,安撫我的心靈,讓我一次次平靜下來.這些文章,猶如一道道山泉,帶著它的淙淙流水聲緩緩地走到我們心中,讓我們去慢慢品味生活的甘辛.林清玄的散文總有一種哲學的意味和一點“禪”的味道.讀他的散文猶如一次心靈的洗禮,總能給人深深的`啟迪.