每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。相信許多人會覺得范文很難寫？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。

戲曲人物教學反思篇一

水墨人物畫教學是中國畫教學的重中之重，同時也是學生審美文化素質得以培養的手段之一，肩負著民族文化繼承與弘揚的重擔。本文將水墨人物教學作為研究的出發點，針對水墨人物畫教學的現狀進行分析，進而針對當代水墨人物畫教學現狀及未來發展的探索。

水墨人物畫作為高校美術教育的重要組成部分，而高校美術教育是中國文化藝術的重要組成部分，高校美術教育的未來發展，對于中國文化藝術，乃至對中國社會未來發展和中華文明在世界文明中的未來地位都具有重要意義，所以水墨人物畫的發展也具有相當的意義。從“五四運動”發展到今天，水墨人物畫呈現出眾多風格流派，人有百家爭鳴之勢，并且在審美及表現角度上更具多元性。目前主要有以下四種：京派人物畫、浙派人物畫、西北人物畫、東北人物畫。

高校水墨人物課受到總課時和文化課的限制，水墨人物畫專業課課時量相對少一些。從國畫課程安排情況來看，水墨人物教學整體來說還是從基礎速寫，線性素描，水墨人物臨摹，水墨人物寫生，水墨人物創作幾個階段進行。課程結構貫徹了“多課少時”的原則，加強通識課和選修課、創新學分的內容。雖然這種做法有利于美教專業學生的文化藝術整體素質的提高，但同時也給水墨人物畫課程教學帶來較大壓力。學時少，技藝要求高，如何提高教學質量就成了擺在國畫專業教師面前的重要課題。

在我國各藝術院校的教學中，人物畫處于重要位置，在歷次綜合性美術展覽中也占有最高比重，然而每屆學生的畢業創作以水墨人物畫形式出現的卻容寥無幾。學生在校學習四年，只幾個周的水墨人物畫課程，遠不能解決有關造型、筆墨諸方面的基本問題，更談不上創新與發展，這不能不引起作為一個本課程教師的慎重思考。

眾所周知，速寫是鍛煉造型能力最行之有效的手段，無論東西方的繪畫大師們，無一不是速寫的高手。何況中國畫的精髓就是對線的運用，它有別于現代西方照相寫實主義的依靠照相機的制作方法。多年來，大部分美術院校課程排列總是在第三學期才把速寫和水墨人物畫并列在一起，若打破原來的次序，在不占用其它課程時間的情況下，在學生入校之初先排上短時間的速寫課，使他們在入學之前的速寫基礎得以鞏固和發展，進而又培養出喜愛中國畫的學生多用毛筆畫速寫的好習慣，兩年內從不間斷，通過與書法課的結合，可掌握住毛筆和宣紙的性能，就為后期的水墨人物畫打下堅實的基礎，即可起到事半功倍的作用。

3.1水墨人物畫基礎教學中存在的問題

二十世紀初開始學院的教學形式逐漸代替傳統的師徒相授的方式，各地教學因人而異，人相徑庭，不成系統。課堂上都不停的揮筆連一個角落都不放過的要求“三面五調”，由此帶來了程式化的教學模式，同時也曝露出了一些弊端，首先，作畫時準確無誤的確定了所描述對象的明暗關系，像機器一樣被動的復制對象，使得學生的思維完全封閉;其次，完成一件素描作品的時間往往很長，每個指甲都要細到面面俱到，使得學生很難跳出畫面，反映遲鈍，對畫面本身缺少了應有的靈感，使得感受僵化;其三，很難把所謂的基礎訓練應用到所學的專業上去。尤其是水墨人物畫，中國人物畫注重的是以線造型。

在經濟迅速發展的今天，生活節奏不斷加快，審美方式也隨之不斷的變化，人們的審美方式和價值取向也隨之不斷的拓展和創新了，可以說堅持原有的素描基礎訓練的方式無論在 教學模式、教學內容、教學方法上都會不斷的完善，極近完美的狀態。但是美術和社會其他學科一樣，都應隨著社會的不斷發展而不斷的變化和創新，如果單一強調傳統素描的基礎教學，將會產生近似于標準的權威認定，這樣就禁錮了素描教學多樣化的方針，也不利于水墨人物的發展。

3.2水墨人物畫基礎教學的探索思考

3.2.1增設理論課程

學習水墨人物畫的學生應該重點加強理論修養并不斷補充新鮮信息，學習理論知識是關鍵，學生首先要了解水墨人物畫的的審美追求，愿意和喜歡學習;其次，要懂得學習水墨人物畫的道路，要清楚水墨人物畫的構圖布勢，風格意韻，最后，要對與水墨人物畫學習有幫助的所有人物畫的畫理做充分的整理，使之成為適合個人需要，對指導繪畫有幫助的理論性材料。教師作為先行者，應該適當地把自己求學經歷和所擁有的理論材料梳理加工，分享給每位學生供他們交流學習，讓整個班級理論的學習氛圍逐漸形成。

3.2.2課堂轉移

水墨人物畫教學能夠將以往的室內寫生搬向室外，讓學生能夠接近自然，受大自然的熏陶，受寫生當地民風民情的感染，這樣會使我們的畫面情感能夠上升一個層次。也避免將以往的臨摹死搬硬套到課堂模特的身上，室外寫生也能有效的從臨摹過度到創作。外出寫生時，教盡量與學生同吃同住，保持親近，在指導時，要密切關注一個學生的進步規律，隨時挽救一些轉瞬即失的好想法好觀念，這樣才真正起到教師的點撥作剛，教師在教學過程中要盡量多的用自己良好的修養，熟練的技巧影響和感召學生，并作到與學生一起畫畫，讓學生明確知道自己的探索道路是安全正確和良性的。

水墨人物畫教學在當代高校中，無論是傳統人物畫中所體現的儒家思想“成教化、助人倫”、文人畫情懷，還是近代的“素描加筆墨”，都是社會時代發展的需要。作為現代人學習傳統繪畫，不是要把我們變成古人，用古人的頭腦去思考，用古人的眼光來觀察萬物。也不是一味的崇洋媚外，拋棄傳統精粹。時代變化了，人們的觀念也產生了變化。現代人對傳統只能是一種折射，是傳統文化在現代人中間的一種反思。學習西方繪畫，是因為我們尊重繪畫科學，我們只能從傳統中拎取那些對我們有用的東西，只有把對傳統文化的研究同對現代文化的發展的理解相互結合起來，才能使水墨人物畫的發展道路更加長遠。

戲曲人物教學反思篇二

《戲曲人物》這一課是實驗教材浙教版四年級下冊的內容，是以我國傳統的戲劇表演為題材內容設計的課，通過欣賞、畫臉譜、畫戲劇人物的教學活動，使學生對各種戲曲有所了解，感受戲劇藝術的魅力，使之對傳統藝術文化有進一步的認識，培養他們熱愛祖國悠久歷史文化的情感。教師在教學活動中，要通過欣賞、認識，引導學生來認識、表現臉譜形象和人物動態，拓展他們的學習空間，豐富他們的觀察、記憶和想象力，培養表現不同事物的造型能力

本課教學通過畫戲劇臉譜和畫戲劇人物兩個活動，使學生認識、了解和掌握戲劇臉譜和戲劇人物的基本表現方法及步驟，畫出自己了解、熟悉的戲劇臉譜和戲劇人物。在題材內容上主要體現了我國傳戲曲人物的化妝、服飾和動態形象，原教材對表現方法并沒有限定，可以是線條刻畫、色彩涂畫、也可以是水墨表現，而我在教學中選用了國畫這一形式，一是覺得國畫和戲曲都是歷史悠久的傳統文化，用水墨更能表現出戲曲的形式美；二：在高年級的美術教學中，學生的繪畫表現已經逐步脫離低年級的意象期，他們更希望像成人一樣作畫，所以教學中應多注重技法和知識性，融欣賞與技能訓練為一體。

那么這節課，可以說是在第一課時“欣賞、了解戲曲知識，教學環節的設計上是：欣賞了解——分析回顧——嘗試應用——示范概括——創作表現——評價鼓勵。

首先通過一段flash動畫的欣賞讓學生從視聽上感受戲曲的一些形式美，結合學生平常對戲曲的了解，讓學生討論，分析出戲曲人物的獨特美，包括化妝、服飾、道具、動作造型等，從而引發學生的學習興趣，激起他們的創作欲望。

接著，在分析回顧的環節中，以一組畫家的戲曲人物作品作為切入點，讓學生分析其中的用筆用墨技法，回憶以前學過的一些國畫技法，比如說運筆、濃淡等，同時也讓學生感受國畫基本技法在具體繪畫創作中的運用。

在對繪畫步驟的示范中，通過對比分析，讓學生不僅掌握水墨人物畫的一般方法、步驟，還注意到表現畫戲曲人物時所運用到的繪畫技巧，比如夸張、裝飾手法的應用，線條的流暢、變化，上色時的干、濕控制等。最后在通過一組畫家和學生的作品，讓學生領會到“畫有法，而無定法”，從而讓學生在自己的繪畫創作中大膽創新，畫出富有個性和感染力的作品。

總的來說，這一課的教學流程，是從學生的興趣出發，經探究理解之后進入想象和創作的過程，符合學生的認識和創作過程。學生琳瑯滿目的作品也體現了他們充滿想象力的創造！

當然這一課的教學中也有不足之處，如教師講的太多,還有就是對學生主動積極性的培養不夠。

戲曲人物教學反思篇三

20xx年之前，全國卷是文學類文本閱讀和實用類文本閱讀二選一，大家都規避了文學類中的小說。20xx 年考綱規定文學類和實用類文本閱讀取消選考，都成為必考?，F在我們不得不面對小說閱讀。高中必修教材中的小說篇目卻寥寥無幾。20xx年走在教育改革前沿的北京卷和江蘇卷都在直接考小說名著，兩套卷都考了《紅樓夢》。推崇傳統文化，重視經典閱讀是時代的導向，也是高考的方向。20xx年全國卷一些考生的作文，借助《紅樓夢》中的美食來表現中國，既有文化底蘊，又準確專業，令人嘆服。我們小縣城的學生平時閱讀積累較少。根據我的調查，對《紅樓夢》一遍也沒讀過的學生竟然占了一多半。《紅樓夢》作為中國古典小說的巔峰之作，古今第一奇書，除了給人心靈上的滋養，還有方方面面的實用價值。暑假我們開展了“師生共讀一本書”活動，全面閱讀《紅樓夢》，并閱讀了大量的相關素材。

人物形象是小說題中的`熱點。對小說人物形象的分析概括，學生存在的突出問題和相關對策如下：

第一，分析概括人物形象不準確、不全面。對策：這節課，我們借助《紅樓夢》典型的人物描寫片段，分析并概括人物形象，歸納出分析與概括人物形象的常見方法。運用方法解決高考小說人物形象題。

第二，大意對，卻失分嚴重。對策：老師提供答題模板，指導學生利用模板規范答題。

1、學生學會運用常見的描寫手法分析概括人物形象。

2、學會利用答題模板規范答題。

知識講解課：

1、考綱解讀

2、了解高考題型

3、方法探討歸納

4、高考真題和模擬題訓練

5、老師點評

成功之處：

1、借助《紅樓夢》典型的人物描寫片段，師生共同分析并概括人物形象，歸納出分析與概括人物形象的常見方法。學生興趣濃厚，印象深刻。有了人物形象特點的感性認識，在此基礎上分析總結出分析與概括人物形象的常見方法，學生就有了實實在在的體驗，對這些描寫人物的方法，就理解得更透徹，掌握得更牢固。

2、老師提供答題模板，指導學生利用模板規范答題。世上沒有無規則的比賽。老師有責任幫助學生認識高考這個擂臺賽的規則。學生做題有了抓手，答題更加規范。

遺憾：

受限于學生對《紅樓夢》的理解程度，教學設計沒敢大膽地展開《紅樓夢》人物分析。

戲曲人物教學反思篇四

《畫戲曲人物》這一課是六年級上冊的內容，是以我國傳統的戲劇表演為題材內容設計的課，通過欣賞、畫臉譜、畫戲劇人物的教學活動，使學生對各種戲曲有所了解，感受戲劇藝術的魅力，使之對傳統藝術文化有進一步的認識，培養他們熱愛祖國悠久歷史文化的情感。教師在教學活動中，要通過欣賞、認識，引導學生來認識、表現臉譜形象和人物動態，拓展他們的學習空間，豐富他們的觀察、記憶和想象力，培養表現不同事物的造型能力。

本課教學通過畫戲劇臉譜和畫戲劇人物兩個活動，使學生認識、了解和掌握戲劇臉譜和戲劇人物的基本表現方法及步驟，畫出自己了解、熟悉的戲劇臉譜和戲劇人物。在題材內容上主要體現了我國傳戲曲人物的化妝、服飾和動態形象，原教材對表現方法并沒有限定，可以是線條刻畫、色彩涂畫、也可以是水墨表現，而我在教學中選用了國畫這一形式：

一、是覺得國畫和戲曲都是歷史悠久的傳統文化，用水墨更能表現出戲曲的形式美；

二、在高年級的美術教學中，學生的繪畫表現已經逐步脫離低年級的意象期，他們更希望像成人一樣作畫，所以教學中應多注重技法和知識性，融欣賞與技能訓練為一體。那么這節課，可以說是在第一課時“欣賞、了解戲曲知識，教學環節的設計上是：欣賞了解——分析回顧——嘗試應用——示范概括——創作表現——評價鼓勵。

首先通過一戲曲人物的欣賞讓學生從視覺上感受戲曲的一些形式美，結合學生平常對戲曲的了解，讓學生討論，分析出戲曲人物的獨特美，包括化妝、服飾、道具、動作造型等，從而引發學生的學習興趣，激起他們的創作欲望。

接著，在分析回顧的環節中，以一組畫家的戲曲人物作品作為切入點，讓學生分析其中的用筆用墨技法，回憶以前學過的一些國畫技法，比如說運筆、濃淡等，同時也讓學生感受國畫基本技法在具體繪畫創作中的運用。

在對繪畫步驟的示范中，通過對比分析，讓學生不僅掌握水墨人物畫的一般方法、步驟，還注意到表現畫戲曲人物時所運用到的繪畫技巧，比如夸張、裝飾手法的應用，線條的流暢、變化，上色時的干、濕控制等。最后在通過一組畫家和學生的作品，讓學生領會到“畫有法，而無定法”，從而讓學生在自己的繪畫創作中大膽創新，畫出富有個性和感染力的作品。

總的來說，這一課的教學流程，是從學生的興趣出發，經探究理解之后進入想象和創作的過程，符合學生的認識和創作過程。學生琳瑯滿目的作品也體現了他們充滿想象力的創造！

當然這一課的教學中也有不足之處，如教師講的太多,還有就是對學生主動積極性的培養不夠。學生對戲曲知識普遍缺乏，對于人物的觀察也不夠理想。

戲曲人物教學反思篇五

在上課前，我就讓學生讀了《儒林外史》的第五回，使他們對原文有一個大概的了解，知道嚴監生原名嚴致和，是一個非常富有的人，家有十多萬銀子，錢過百斗，米糧成倉，童仆成群，牛馬成行。對于這樣一個人，本應該豐衣足食，但是平日里，他夫妻四口在家里度日，豬肉也舍不得買一斤，每常小兒子要吃時，在熟肉店里買四個錢的哄哄他就是了。他這樣拼命地節制一切費用，終于營養不良而染了疾。即使生病以后，仍舊每晚算帳，直算到三更，病得吃不下飯，還要在家前屋后走走，看守他的財產。臥床不起了，還一心想著田上要收早稻，打發了管莊的仆人下鄉去，又不放心，心里只是急躁。

病入膏肓時，還舍不得銀子吃人參。這種對財物的過分愛惜，該用不用，足可見其吝嗇。在教學感悟嚴監生這個人物形象時，通過補充嚴監生的背景資料，了解他的家庭背景，使學生能更好地理解人物的性格特點。

在學習嚴監生的動作、神態的句子的時候，我抓住文中兩根指頭這一細節，讓學生感悟、思考：嚴監生的都已經病得奄奄一息了，為什么還伸著兩個指頭，這兩個指頭代表的到底是什么呢？這么多人猜測，卻沒有一人能真正理解他的內心，他不住地搖頭，那是怎樣的搖頭？

面對大侄子、二侄子、奶媽一再的誤解，此時此刻他的內心怎樣？引導學生體會嚴監生的急切，心急火燎。沒人能理解他，沒人能讀懂他，此時他的心里只有什么呢？讓學生體會嚴監生從失望到絕望的心情。此時的嚴監生真是有口不能言啊，如果可以，他會說什么呢？通過這樣一步一步的引領，讓學生通過語言文字走進人物內心，真正感悟到嚴監生的吝嗇。

在對文本有了深刻理解后，我問學生：你認識了一個怎樣的嚴監生？很多學生都說他吝嗇、愛財如命，也有學生說他是勤儉持家、是節約。為了讓學生真正把握人物形象，我先讓他們理解吝嗇和節約各是什么意思？吝嗇是指過分愛惜自己的錢財，當用的不用。而節約是指節省，不浪費的意思，二者有本質上的區別。然后，我讓學生再讀課文，找出嚴監生臨死前的動作和神態描寫，并根據動作神態的變化揣摩他當時的心理活動。讓學生意識到嚴監生把一根燈草看得比生命、親情、財產都重要，這就是吝嗇。其實，對于這一人物的理解，也許不同的人去讀，會有不同的感受。正如一千個讀者就有一千個哈姆雷特，這是很正常的現象。在閱讀教學中要強調多元解讀，強調獨特感受和體驗，但是任何作品的價值都有一個主流解讀。主流解讀是大多數讀者的理解和體驗，也是我們解讀作品、理解作品的基礎。所以，老師還要起到一個良好的主導作用。另外，根據單元訓練重點，我還設計了一個小練筆，讓學生學習本文作者的寫作方法，用細致的動作、神態來描寫一個你最熟悉的人，讓學生學以致用。

《人物描寫一組》這課有三個描寫人物的片段，教學時我抓住了每個細節描寫的側重點進行教學。第一個片段是抓住了小嘎子和胖墩的動作描寫，文中對小嘎子摔跤時的動作描寫極為細致。對于這些動作的體會，我分別請幾對同學上臺表演課本劇，請同學從動作神態這方面去評審這幾對同學的表演，加強了對站、圍、蹦、轉、推、拉、拽、頂板等動作的理解。第二個片段抓住了嚴監生的神態動作描寫，我讓學生畫嚴監生搖頭的動作和伸手指的動作來體會作者所刻畫的愛財勝過愛生命的守財奴形象。第三個片段抓住了鳳辣子的語言神態描寫。這一課既是課文也可以作為指導寫作的范文。我在教學時讀寫結合，在了解了人物的性格特征后，對學生進行了細節描寫的寫作練習。在教學這課時，第三個片段中對鳳辣子的外貌描寫，有許多詞是不常用的，學生對這些詞不理解，也讀不通順，于是我采取了領讀的方式，在熟悉的基礎上，讓學生練讀，然后挑讀，并引導學生簡單地理解了句子。為了讓學生進一步了解王熙鳳這個人物，我將從《紅樓夢》中截取的片段播放給學生看，圖文結合，更好地幫助了學生對課文的理解。

第七單元的課文都是描寫人物的，除了讓學生了解課文的主要內容，體會人物鮮明的性格特點，一個很重要的訓練重點是體會作家描寫人物的方法。我在教學22課《人物描寫一組》時著重點就放在體會描寫人物方法上。

《人物描寫一組》這篇課文是由三篇獨立的片段組成的：《小兵張嘎》、《臨死前的嚴監生》、《鳳辣子初見林黛玉》，并且三篇短文都選自名著。這三個片段分別描寫了小嘎子、嚴監生、鳳辣子三個人物形象，而每一個片段，作家描寫人物的方法，側重點又不盡相同。在教學時，我不急于求成，先復習一下人物描寫的方法：外貌、動作、神態、語言、心理活動的描寫來突出人物的某種性格特點或某種思想品質。我用了三個課時，每一片課文用一個課時，每課抓住一個訓練的重點。

《小嘎子和胖墩兒比賽摔跤》著重抓住人物的動作描寫來學習。讓學生在文中找出描寫人物動作的詞句并劃出來，先自己體會，然后交流匯報。學生通過自己的學習、理解，不僅把文中描寫人物動作的句子、詞語都找出來了，而且理解得也很透徹。再讓學生個別讀、集體讀這些句子，更加深了學生的理解，效果非常好。

《鳳辣子初見林黛玉》著重抓住人物的外貌、穿著、語言的描寫來學習。采用小組的形式，先劃出相關的句子，再小組進行討論，最后在全班進行交流。學生在交流的時候還會有較大的爭議，通過同學們的探討，該搜理的知識點基本上都挖掘出來了。

《臨死前的嚴監生》作者主要抓住了人物的動作、語言的描寫來刻畫人物的形象。教學時，我采用完全讓學生自己學習的方式，讓學生讀完課文后，自己在文中找出描寫人物動作、語言的句子，在書上把自己的理解寫下批注，絕大部分同學寫得差不多的時候，讓他們互相交流一下后再在全班作匯報。

通過這些方式的學習，同學們對人物描寫的方法，作者抓住人物的外貌、動作、神態、語言等方面的描寫隊表現人物的性格特點起到什么樣的作用，學生有一個比較清晰的印象，也更清楚地體會到了寫人的文章應該如何去寫，寫人的文章與寫事的文章有什么不同，學生應該比以前清楚一些了，比較好地達到了學習和運用的效果。