讀后感，就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。可是讀后感怎么寫才合適呢?下面是我給大家整理的讀后感范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。

魯迅作品讀后感篇一

從魯迅的《故鄉》中，我們能夠看到魯迅的童年是一座被塵封的大院。

童年的魯迅，仿佛是一個生活在天堂的魔鬼，豐衣足食卻寸步難行;而閏土則是生活在地獄的天使，生活艱辛但充滿歡樂。閏土的`童年必須要看瓜田，但他自由、歡樂。魯迅的童年雖豐衣足食，但他只能悲哀地念著“之乎者也”。閏土還能夠去做無窮無盡的新鮮事，看無邊無際的海洋;而魯迅只能看到那“四角的天空”。

沒有了自由，多少財富都是破銅爛鐵。自由才是真正的金子!

可那畢竟是幾十年前的封建社會，離此刻已經有那么漫長而浩瀚的一段歷史。可是，到了此刻的社會，大人們還是大同小異、異曲同工地為我們打造一個標準童年：束縛。

我覺得束縛再加上比較再加上無窮無盡的學習，與監獄相比也已經僅有毫厘之差了。作為社會未來的新動力，我們的生存狀態難道沒有理由受到關注嗎大人們總是以為吃飽穿暖學習好，就是一個孩子的全部，可這些卻恰恰是我們這些孩子最忽略的。

我們需要自由，我們要親身經歷，我們也要明白許多新鮮事，我們要一個歡樂的童年，我們要逃離束縛!

吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》后的第二本經典小說集，是世界的名著，這本書中有些文章是我們十分熟悉的。例如有《故鄉》，《藥》，《孔乙己》。

在《藤野先生》中魯迅先生以自我的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒。

當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以后，能夠清醒過來。

作者對“故鄉”的感情不僅僅是人與人之間一般的感情，同時還是帶有個人色彩的特殊感情。在對“故鄉”沒有任何理性的思考之前，一個人就已經與它有了“剪不斷，理還亂”的精神聯系。童年、少年與“故鄉”建立起的這種精神聯系是一個人一生也不可能完全擺脫的。之后的印象不論多么強烈都只是在這樣一個基礎上發生的，而不可能完全擺脫開這種感情的藤蔓。具體到《故鄉》這篇小說中來說，“我”對“故鄉”現實的所有感受都是在少年時已經產生的感情關系的基礎上發生的。“我”已經不可能忘掉少年閏土那可愛的形象，已經不可能完全忘掉少年時構成的那個完美故鄉的回憶。此后的感受和印象是同少年時構成的這種印象疊加膠合在一齊的。這就構成了多種情感的匯合、混合和化合。這樣的感情不是單純的，而是復雜的;不是色彩鮮明的，而是渾濁不清的。這樣的感情是一種哭不出來也笑不出來的感情，不是經過抒情的語言就能夠表達清楚的。它要從心靈中一絲一絲地往外抽，慌不得也急不得。它需要時間，需要長度，需要讓讀者會慢慢地咀嚼、慢慢地感受和體驗。這種沒有鮮明色彩而又復雜的情感，在我們的感受中就是憂郁。憂郁是一種說不清、道不明的情感和情緒，是一種不強烈們又輕易擺脫不掉的悠長而又悠長的情感和情緒的狀態。《故鄉》表現出來的是一種憂郁的美，憂郁是悠長的，這種美也是悠長的。

魯迅作品讀后感篇二

細讀魯迅先生的《朝花夕拾》，享受著不時從字里行間中透露出來的那份天真燦漫的感情，眼前不由出現了一幅幅令人神往的自然畫。

我讀魯迅先生這些對童年回憶的散文，正如讀著發自迅先生心底的那份熱愛自然，向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的魯迅，趁大人不注意，鉆進了百草園，他與昆蟲為伴，有采摘野花野果。在三味書屋，雖然有壽先生的嚴厲教誨，卻仍耐不過學生們心中的孩子氣。

舉其中兩篇文章的例子：

《阿長與〈山海經〉》——阿長是魯迅小時候的保姆。記述兒時與阿長相處的情景，描寫了長媽媽善良、樸實而又迷信、嘮叨、“滿肚子是麻煩的禮節”的性格；對她尋購贈送自己渴求已久的繪圖《山海經》之情，充滿了尊敬和感激。文章用深情的語言，表達了對這位勞動婦女的真誠的懷念。

我總要上下四方尋求，得到一種最黑，最黑，最黑的咒文，先來詛咒一切反對白話，妨害白話者。即使人死了真有靈魂，因這最惡的心，應該墮入地獄，也將決不改悔，總要先來詛咒一切反對白話，妨害白話者。

揭示了中國兒童可憐《五猖會》——五猖會是一個迎神賽會，在童年的我的心目中是一個節日。記述兒時盼望觀看迎神賽會的急切，興奮的心情，和被父親強迫背誦《鑒略》的掃興而痛苦的感受。指出強制的封建教育對兒童天性的壓制和摧殘。

《從百草園到三味書屋》——描述了兒時在家中百草園得到的樂趣和在三味書屋讀書的乏味生活，揭示兒童廣闊的生活趣味與束縛兒童天性的封建書櫥教育的尖銳矛盾，表達了應讓兒童健康活潑地成長的合理要求。

一切感受都是那么天真爛漫，令人回味，也學就引起了我心中的共鳴吧，因此我才會那樣喜愛，尤其是作者以一個孩子的眼光看世界，讀起來讓人感到異常的親切，充滿激情。我和伙伴都在為自己的前程努力著，努力得讀書，因此，也不能在沉醉在兒時的天真散漫中了，少了幾分親切，少了幾分自由，也少了幾分對大自然的熱愛。

魯迅作品讀后感隨筆【第二篇】：讀《故鄉》有感

從魯迅的《故鄉》中，我們可以看到魯迅的童年是一座被塵封的大院。

童年的魯迅，仿佛是一個生活在天堂的魔鬼，豐衣足食卻寸步難行；而閏土則是生活在地獄的天使，生活艱辛但充滿快樂。閏土的童年必須要看瓜田，但他自由、快樂。魯迅的童年雖豐衣足食，但他只能悲哀地念著“之乎者也”。閏土還可以去做無窮無盡的新鮮事，看無邊無際的海洋；而魯迅只能看到那“四角的天空”。

沒有了自由，多少財富都是破銅爛鐵。自由才是真正的金子!

可那畢竟是幾十年前的封建社會，離現在已經有那么漫長而浩瀚的一段歷史。可是，到了現在的社會，大人們還是大同小異、異曲同工地為我們打造一個標準童年：束縛。

我覺得束縛再加上比較再加上無窮無盡的學習，與監獄相比也已經只有毫厘之差了。作為社會未來的新動力，我們的生存狀態難道沒有理由受到關注嗎？大人們總是以為吃飽穿暖學習好，就是一個孩子的全部，可這些卻恰恰是我們這些孩子最忽略的。

我們需要自由，我們要親身經歷，我們也要知道許多新鮮事，我們要一個快樂的童年，我們要逃離束縛!

這些遠不夠，真正讓“我”感到快樂的是在山野風光里的游樂。兒童對大自然有著成年人所不及的特殊敏感。百草園是“我”的天堂，這里有優美的風景，神奇的故事，無盡的樂趣，可以充分發揮孩子們活潑好動、天真好奇以及愛美的天性，增強孩子們豐富的想象力和創造力。“我”在草木蟲鳥中玩得樂此不疲。

作者對“故鄉”的感情不僅僅是人與人之間一般的感情，同時還是帶有個人色彩的特殊感情。在對“故鄉”沒有任何理性的思考之前，一個人就已經與它有了“剪不斷，理還亂”的精神聯系。童年、少年與“故鄉”建立起的這種精神聯系是一個人一生也不可能完全擺脫的。后來的印象不論多么強烈都只是在這樣一個基礎上發生的，而不可能完全擺脫開這種感情的藤蔓。具體到《故鄉》這篇小說中來說，“我”對“故鄉”現實的所有感受都是在少年時已經產生的感情關系的基礎上發生的。“我”已經不可能忘掉少年閏土那可愛的形象，已經不可能完全忘掉少年時形成的那個美好故鄉的回憶。此后的感受和印象是同少年時形成的這種印象疊加膠合在一起的。這就形成了多種情感的匯合、混合和化合。這樣的感情不是單純的，而是復雜的；不是色彩鮮明的，而是渾濁不清的。這樣的感情是一種哭不出來也笑不出來的感情，不是通過抒情的語言就可以表達清楚的。它要從心靈中一絲一絲地往外抽，慌不得也急不得。它需要時間，需要長度，需要讓讀者會慢慢地咀嚼、慢慢地感受和體驗。這種沒有鮮明色彩而又復雜的情感，在我們的感受中就是憂郁。憂郁是一種說不清、道不明的情感和情緒，是一種不強烈們又輕易擺脫不掉的悠長而又悠長的情感和情緒的狀態。《故鄉》表現出來的是一種憂郁的美，憂郁是悠長的，這種美也是悠長的。

魯迅作品讀后感隨筆【第三篇】：讀魯迅作品有感

魯迅的作品中，“寂寞”一詞總是如影隨形的出現，寂寞的來源從他的生活中處處纏繞而來，今非昔比的寂寞，如“所謂回憶者，雖說可以使人歡欣，有時也不免使人寂寞，使精神的思縷還牽著已逝的寂寞的時光”，總之，“偏苦于不能忘記。”不吐不快，而又惶恐抒發己心后無人問津的寂寞，如“凡有一人的主張，得了贊和，是促其前進的，得了反對，是促其奮斗的，獨有叫喊于生人中，而生人并無反應，既非贊同，也無反對，如置身毫無邊際的荒原，無可措手的了，這是怎樣的悲哀呵，我于是以我所感到者為寂寞。”含著莫大的猶豫遲疑，對公眾未知反映的恐懼。長期寂寞慣了的后遺癥。

這種知識分子的寂寞廣泛的表現于他筆下的人物之中，從悲觀執著的魏連殳終于走向了另一個極端;從積極活躍的呂緯甫漸漸淪為世間一個模模糊糊，泯然眾人的影子。這些跌跌撞撞的人物在四周如冷壁一樣的時代起起伏伏，與庸眾不同，與當權者不同，也許在未來，還會與起初意氣風發的自己不同。實是知識分子難言的苦衷。

以至于后來這種寂寞竟逐漸成了他筆下斗士的一種習慣，習慣了獨行，《長明燈》里那個執意要熄滅長明燈的“他”總是在強調“不能，不要你們，我自己去熄。”這里，所謂獨行是拒絕“他”的反對者。

我們在寫過去的自己的時候，尤其是難過的歲月，看著原先的自己這樣袒露在如今的我們的筆下，慨然是一定會有的，同樣也會欣慰那只是過去，而如今畢竟有一些改變。魯迅在塑造他時，想必從中窺得自己當年的影子，而自己已然和那個“清高守規”的方玄綽大有不同了。他完成了方玄綽未達成的轉變。

魯迅他當然是一個戰士，一個時代的匕首，但同樣也是一個在平凡不過的凡人，有著自己的膽怯和憂郁，也正是這種種，讓他的作品不是一味的偏激和諷刺，似似有常人的無奈與憐憫。并不是一開始，周樹人就是魯迅，他的鋒利固然出挑，而鋒利之前的暫時的駑鈍卻更為可貴。

魯迅作品讀后感隨筆【第四篇】：讀《狂人日記》有感

“吃人的人是我哥哥，我是吃人的人的兄弟，即使我被吃了，可依然是吃人的人的兄弟。”今天，我又品味著這令人深思的話語。

此文通篇讀來，總覺些許怪，是除語言外說不出的怪。若非語文老師言：“狂人，即瘋子”，現今我仍予狂人以諸多奇怪可笑之解釋。全文從一個瘋子的角度下筆，自是不同尋常，其實文中之我并非狂人，乃他人灌此名予我以便“吃”我。通篇“吃人”，似原始，如童話，更具虛幻之感。所述之世，若到處充滿假、惡、丑，無絲毫真、善、美。“我”兄欲“吃我”，見當世親人間之殘忍無情。然“我”勸兄之言語，竟非出于狂人之口，確是一有先見、良知、正義感之人言之。“我”之遭遇、思想，正是先生之遭遇、思想，故先生定欲借此文以告世人。

《狂人日記》是中國現代文學史上第一篇真正的現代白話小說。翻開《狂人日記》，首先進入讀者視野的是“狂人臆想的世界”，在狂人的眼中看到的是他人對他的“迫害行為”，在《狂人日記》中我們大多數人都可以很輕易地透過病例的假象，看到魯迅以象征的形式對封建傳統所進行的批判在這里。在作品中，也用狂人的自白清楚地昭示出來：凡事總須研究，才會明白。古來時常吃人，我也還記得，可是不甚清楚。我翻開歷史一查，這歷史沒有年代，歪歪斜斜的每葉上都寫著“仁義道德”幾個字。我橫豎睡不著，仔細看了半夜，才從字縫里看出字來，滿本都寫著兩個字是“吃人”!

看終句，“沒吃過人的孩子們，或有，救救孩子。”孩子之心靈純潔美好，沒被世俗所污，故先生寄一切希望于孩子，此乃對未來之美好向往。

若先生在，觀今之社會，千年陋習雖未根除，少不同那時之失望痛心。今非非人間，先生定竭力善之。先生之精神，乃國之精神，若不被后世繼承發揚，奈何?先生雖已去，但諸多事吾輩亦可做，雖不及先生，實可做。先生為國獻之甚多，吾輩竭力還先生一“風清氣正國貌新”又如何?此舉更為國矣!

魯迅之前，無一魯迅，希望魯迅之后，無數魯迅!

魯迅作品讀后感隨筆【第五篇】：讀《孔乙己》有感

《孔乙己》是我在《吶喊》中比較喜歡的一篇，可能是這篇學生，所以對這篇所有的細節都比較了解。我第一次讀這篇是在初中課堂上，那時老師讓我們自己先讀，當時，我讀得很認真，因為我對這篇挺感興趣的，因為是魯迅寫的。當時讀得不太懂，聽老師分析后，感覺明白了很多。

孔乙已一個生活在封建社會里的讀書人，在黑暗的社會里，他唯唯喏喏她活著，他一生都在尋求功名，一直考，一直考，可都考不上，在一次又一次的絕望中，他成了一個行尺走肉，一個麻木而不任的人，正像他所說的“竊”書不為“偷”，因此在一些丑惡的人心中成了一個“小偷”，可在孔乙已的心中，他并不這么想，在與他同齡中，只要是見到他，除了笑，沒有話講，因此只好向孩說話，他也只有在孩子面前，他才會有受到蔑視的笑，后來有人說他又去偷書，結果被打斷了腿，當他再一次來到客棧時，諷刺的笑聲就沒有停過，此時的孔乙已更像一個行尸走肉，只靠著兩只手來行走，終于，在人們的笑聲中，消失了。過了幾年，終于沒有再見孔乙已，有人說的已經死了。

這就是魯迅先生寫這篇文章的結果，給人無盡的思考與想象到底孔乙已這個人物時，運用了大量的手法，在人物外貌，動作，語言上都有很多的描寫。作者筆墨越多，所想表達的人物形象越明顯。

我覺得作者寫這篇文章的用意有兩點，一對封建社會制度的抨擊，作者在每一篇小說里，運用了不同的手法，將現在的人物與過去的形成鮮明的對比，再對周圍人物的形象描寫，以及周圍的環境的描寫，有力地反映了當時舊社會的封建統治制度，但在另一方面，我覺得隱隱約約可以看得出作者對祖國的熱愛，希望在他文字的激勵下，人們能夠奮發有前，能夠從麻木不仁中清醒過來，使這個社會能振作起來，這是他一種愛國的表現，他并沒有去用語言激勵人們，而是用文字，在文字的背后是他一顆愛國的心。也許他的文字并沒有激勵到每一個人，但不可否認，還是有一部分人，還有一些知識文化的人都能在他文字的激勵下而清醒覺悟過來。

結尾部分詮釋著后來孔乙己的尾聲，心酸油然而生，沒錢，去偷書又被毒打了，這次腿折了，這不等于要他的命么，自己怎么照顧自己。最后一次去小店是用兩只手輔助爬過去的。雖然平時能充當一個笑柄愉悅大家，有誰又能體諒其感受，看他成這樣，居然大家還是在繼續嘲諷譏笑，離開時他的背后又是怎樣一個場景，他不想知道，因為一刻也呆不下去。而咸亨酒店老板能記起他也是欠他十九文錢是才能想起。后來再也沒出現，都說可能已經死了，會不會是死在哪個角落也沒人發現。

這樣的人生，又是誰造就的，秀才，書生，在那個時代。

魯迅作品讀后感篇三

魯迅說：“不看書我一天都活不下去。”

葉圣陶說：“許多有成就的人，他們的知識絕大部分都是自己學來的。”

這是一個古老智慧的民族的文化積淀和精神譜系，是歷史的記憶和未來的命運，就讓我們帶著期盼與熱情一起來追憶魯迅之文吧。

一篇篇經典，一幅幅多彩的畫面與一串串舞動的語言交錯，編織出一片片思念。

他姓孔，別人便從描紅字帖上“上大人孔乙己”，用“孔乙己”給他取了個綽號。他表面上喜笑顏開，背地里卻發生令人驚異的事情：他是這樣一個被封建制度和封建文化殘害的“苦人”，本應該得到同樣不幸的人們的同情，可是，“短衣幫”卻拿他逗趣、開心，給他取綽號，嘲笑他窮酸。特別是孔乙己比較后一次露面，是用手爬到酒店的，他已經陷入絕境，可是店掌柜還要逼債。面對這一人間慘相，窮苦人們仍是報之以“笑”。孔乙己的臉，已不是清白而是黑瘦。用手爬，可想而知，他是怎樣受盡了折磨而死里逃生，茍延殘喘地活下來的。當掌柜取笑他時，孔乙己只是低聲應答掌柜的訕笑，露出懇求的眼色，顯出他橫遭摧殘后那種畏縮、害怕、絕望的心境。我們仿佛看見了一個封建制度和封建文化犧牲者的血淋淋的悲慘畫面。

魯迅作品集中《明天》和《白光》都是在講封建摧殘的人做的事情。

“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。”凡是長在他鄉，再次歸家的人們，都不免有此番感慨。然而，魯迅先生回到闊別20余年的故鄉，心境是悲涼的，晦暗的大氣，嗚咽的冷風、蕭瑟的荒村，都襯托出悲涼的氣氛。

但這不代表沒有希望，魯迅筆下的《一件小事》充分讓我們看到了人性的存在。在這不足一千字的小說中，形象地將車夫的善良與“我”的冷漠作比較。字里行間體現出人與人的和睦共處，這里并沒有盲從，也沒有迷茫，更沒有恐懼，而是充滿一種愛。這種愛發自于人的內心且為未來點燃了希望。

在文章的比較后，魯迅先生寫到：“這事到了現在，還是時時記起。我因此也時時熬了痛苦……”這里的結尾表達了魯迅先生的愧疚之心一直都在，過去的事情也一直在鞭策著他自己，教他怎樣做人，教他慚愧，教他自新，同時也增長他的勇氣和希望。“小事”看似微不足道，卻是城市的“人文疤痕”。

魯迅在小說中將車夫與“我”對于撞倒老婦人一事的處理方式上進行對比，以“我”的自私反襯出車夫光明磊落、敢作敢為的高大形象，反映了我的自省。自省是對自身行為的檢點，是幡然醒悟的過程，是啟發積極自覺的行為。人的進步很多時候正是在自省中實現的。那些行不文明之舉的同志真應該學一學魯迅小說中的“我”。

文明是一種責任，一種形象，一種素養，做文明人需要從一言一行、一舉一動做起。

魯迅作品讀后感篇四

前幾日抽出時間閱讀了蕭紅的《回憶魯迅先生》。讀完文章后發現，實際上，偉人也和普通人一樣，擁有充滿世俗氣息的日常生活。

通篇通過女性的細心體察描寫了魯迅先生生活中的一些瑣碎小事。例如先生幫作者蕭紅點評穿衣、先生爽朗的笑聲、先生家里的衣食、曾經夜晚路過墳地的經歷等等。

文章的開頭就顛覆了以往的魯迅形象，“魯迅先生的笑聲是明朗的，是從心里的歡喜。若有人說了什么可笑的話，魯迅先生笑得連煙卷都拿不住了，常常是笑得咳嗽起來。”短短幾句描寫，就塑造出了一個樂觀爽朗、平易近人的魯迅形象。跟先前我們心目中“多疑善怒”、“冷酷無情”的魯迅形成了鮮明對照。這是作者用自己心靈感受的非常生活化的魯迅，是一個使常人敢于走近并能夠伸手去觸摸的可親的魯迅。

文中多次提到了魯迅的笑聲，比如作者去魯迅家包餃子吃，“餃子煮好，一上樓梯，就聽到樓上明朗的魯迅先生的笑聲沖下樓梯來，原來有幾個朋友在樓上也正談得熱鬧。”這是一種多么溫馨而又充滿生活氣息的景致啊。

“魯迅先生在四月里，曾經好了一點，有一天下樓去赴一個約會，把衣裳穿得整整齊齊，腋下挾著黑花包袱，戴起帽子來，出門就走。”“出門就走”表現出魯迅一往無前、義無返顧的大無畏精神。全文平平淡淡，沒有特別夸張，但卻形神兼備地描繪了魯迅的一些習慣動作，勾畫出一個獨一無二、鮮靈生動的“有溫度的魯迅”。

“青年人寫信，寫得太草率，魯迅先生是深惡痛絕之的。”“但他還是展讀著每封由不同角落里的青年的信，眼睛不濟時，便戴起眼鏡來看，常常看到夜里很深的時光。”他嚴格地要求著別人，同時嚴格地約束著自己，但卻仍能寬容地對待別人。他對于青年人的愛，讓我們強烈地感受到魯迅的可親的體溫，他是那個寒冷年代的一個無可替代的強大的熱源。

閱讀魯迅的著作可以感知作為思想家和文學家的嚴肅的魯迅，又可以通過閱讀《回憶魯迅先生》了解一個有著普通人的心態，會對人的穿著品頭論足，會和年輕人開玩笑，同樣享受親情的有溫度的魯迅。

正如他的詩歌所說的那樣：“無情未必真豪杰，憐子如何不丈夫。”

魯迅作品讀后感篇五

從魯迅的《故鄉》中，我們可以看到魯迅的童年是一座被塵封的大院。

童年的魯迅，仿佛是一個生活在天堂的魔鬼，豐衣足食卻寸步難行；而閏土則是生活在地獄的天使，生活艱辛但充滿快樂。閏土的童年必須要看瓜田，但他自由、快樂。魯迅的童年雖豐衣足食，但他只能悲哀地念著“之乎者也”。閏土還可以去做無窮無盡的新鮮事，看無邊無際的海洋；而魯迅只能看到那“四角的天空”。

沒有了自由，多少財富都是破銅爛鐵。自由才是真正的金子!

可那畢竟是幾十年前的封建社會，離現在已經有那么漫長而浩瀚的一段歷史。可是，到了現在的社會，大人們還是大同小異、異曲同工地為我們打造一個標準童年：束縛。

我覺得束縛再加上比較再加上無窮無盡的學習，與監獄相比也已經只有毫厘之差了。作為社會未來的新動力，我們的生存狀態難道沒有理由受到關注嗎？大人們總是以為吃飽穿暖學習好，就是一個孩子的全部，可這些卻恰恰是我們這些孩子最忽略的。

我們需要自由，我們要親身經歷，我們也要知道許多新鮮事，我們要一個快樂的童年，我們要逃離束縛!

吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》后的第二本經典小說集，是世界的名著，這本書中有些文章是我們非常熟悉的。例如有《故鄉》，《藥》，《孔乙己》。

在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒。

當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以后，能夠清醒過來。

作者對“故鄉”的感情不僅僅是人與人之間一般的感情，同時還是帶有個人色彩的特殊感情。在對“故鄉”沒有任何理性的思考之前，一個人就已經與它有了“剪不斷，理還亂”的精神聯系。童年、少年與“故鄉”建立起的這種精神聯系是一個人一生也不可能完全擺脫的。后來的印象不論多么強烈都只是在這樣一個基礎上發生的，而不可能完全擺脫開這種感情的藤蔓。具體到《故鄉》這篇小說中來說，“我”對“故鄉”現實的所有感受都是在少年時已經產生的感情關系的基礎上發生的。“我”已經不可能忘掉少年閏土那可愛的形象，已經不可能完全忘掉少年時形成的那個美好故鄉的回憶。此后的感受和印象是同少年時形成的這種印象疊加膠合在一起的。這就形成了多種情感的匯合、混合和化合。這樣的感情不是單純的，而是復雜的；不是色彩鮮明的，而是渾濁不清的。這樣的感情是一種哭不出來也笑不出來的感情，不是通過抒情的語言就可以表達清楚的。它要從心靈中一絲一絲地往外抽，慌不得也急不得。它需要時間，需要長度，需要讓讀者會慢慢地咀嚼、慢慢地感受和體驗。這種沒有鮮明色彩而又復雜的情感，在我們的感受中就是憂郁。憂郁是一種說不清、道不明的情感和情緒，是一種不強烈們又輕易擺脫不掉的悠長而又悠長的情感和情緒的狀態。《故鄉》表現出來的是一種憂郁的美，憂郁是悠長的，這種美也是悠長的。

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魯迅的作品，磅礴大氣，讀來令人回味不盡。關于雪的文章，本人也讀過一些，卻唯獨魯迅先生的這篇文章，令我難忘。

在《雪》中，魯迅先生為我們描繪了一副孩子堆雪人的圖畫，親切、逼真，富有情趣，充滿了詩情畫意和浪漫情調。感覺冬天又已來臨，但又不是冬天，分明是春天，不然怎么會有蜜蜂，甚至蝴蝶？雪-----既然是開在冬天里的花，------應該有蜜蜂和蝴蝶前來光顧的。

作者贊美江南的雪，用了六個字，“滋潤美艷之至”，我沒去過江南，沒見過江南的雪，總覺得這是在贊美江南的女子吧？暖國的雨向來就變不成雪，而江南的雪，美則美矣，轉瞬即逝，令人悵然若失。獨有北國的雪，受到詩人的推崇和青睞。她冰冷，堅硬，孤傲，美麗，寫盡了雪的神韻。魯迅先生筆下的北國之雪，本是象征著北方無數革命先烈和英雄，他們“永遠如粉、如沙，包藏著火焰，在太空里旋轉，升騰，閃爍”，給人以力量，催人奮進。意在喚醒人們心底深處的那種不屈的精神和斗志，自強不息，努力進取!

不錯，北國的雪，冰冷，堅硬，孤傲，美麗，是死掉的雨，是雨的精魂!

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《傷逝》是魯迅先生唯一的一部愛情小說，小說短短一萬多字卻生動地描寫了子君與涓生從相戀同居到愛情破滅的全過程。語言簡短有力，思想內容深刻龐雜。

涓生和子君他們單純追求個性解放，愛情至上，走個人奮斗的道路，最后造成了悲劇。

作者以“涓生手記”的形式，回顧從戀愛到感情破滅這一年的經歷，用涓生的切身感受來抒發他曾有的熱烈的愛情，深切的悲痛和愿入地獄的悔恨。

涓生的故事發生在“五四”年代，在那個黑暗社會里，戀愛和婚姻問題不可能是一個獨立的問題。

從涓生的個性心理描寫，我真實地感受到相愛至分手的殘酷，而血淋淋的愛情正是那個提倡愛情必須時時更新、生長、創造，最后卻為了求生而離開子君的涓生親手埋葬的。

回顧涓生對待子君愛情的過程，這里可以看出他矛盾自私的陰暗面。追求子君的時候“照見我含淚握著她的手，一條腿跪了下去……”。也難怪日后竟成了子君溫習的必修課，而涓生后來卻只當作是淺薄可笑的電影一閃。如此純真熱烈的求愛形式，竟被涓生自已踐踏了。

涓生沖動的，甚至是不負責任的浪漫熱情，只能維持到得到子君的愛時，就成了“被質問，被考驗”的負累了。

他們相愛的時候，涓生是這樣形容的，“去年的暮春是最為幸福”，但就算如此愉悅時，他們走在路上，他仍會覺得到時時遇到別人的探索，譏笑，猥褻和輕蔑的眼光……可見，子君給他的幸福并沒有堅定他的愛情，他的勇氣在很早時段都已經暗地里隱藏著不穩定性。

總之，《傷逝》中子君是個悲劇性的人物，她對愛情的盲目純真一開始就奠定了她的悲劇色彩。涓生的“無愛之愛”又起了一個催化劑的作用，加深加快了她的悲劇化進程。

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魯迅先生最大的特質，是有一種“哀其不幸，怒其不爭”的胸懷。看到受苦受難而永無了日，故有其“哀”；看到受苦受難而無長進，故有其“怒”。

饅頭是吃的東西，那蘸了革命烈士鮮血的饅頭就成了藥了嗎？現在看來恐怕是十分荒唐的，不可理解的。可是在那個時候，辛亥革命時，雖然結束了我國兩千多年的封建制度，可人民的思想還是沒有解放。

有很多人說華老栓夫婦麻木但是愛子，我認為恐怕不是的，他在茶館中忙碌了大半輩子，勤勤懇懇地勞動，為兒子治病而省吃儉用。為兒子治病掏出積攢多年的洋錢，就只換取了幾個人血饅頭，愚昧落后的表現!試想一下如果華家有好幾個兒子，小栓生了病，那么華老栓還會如此盡力嗎？恐怕不然，他費盡心思為兒子治病，恐怕是因為“不孝有三，無后為大”的封建道德吧!為了華氏的香火，他們不惜一功代價，甚至用別人兒子的命來“移植”，與其說華老栓夫婦所作所為是對兒子的愛，不如說是對華氏祖宗的“孝”，這從一個側面反映了人們身上還未散去的封建之氣。

夏瑜是資產階級民-主革命者，他代表的是廣大群眾的利益，而大眾卻不支持他。他講革命道理，人們“感到氣憤”；他挨牢頭打，人們幸災樂禍；他說阿義“可憐”，人們說他“瘋了”，他被殺害，人們“潮加”一般地去看熱鬧。“華夏”本是一家人那!夏瑜應該依靠老栓卻沒有，老栓應該支持夏瑜卻沒有；流血的不知道為誰流血，吃血的不知道吃了誰的血。以互不關心為始，以同歸為盡為終。魯迅先生通過夏瑜這一角色，表達出同情。贊美，也表達出當時民眾的落后愚昧，統治者的兇狠殘忍。同時也一語雙關地道出了辛亥革命失敗的原因：沒有獲得群眾的大力支持，但文中在清明節墳頭出現的花環，說明革命者仍然在懷念他，革命火種還沒有-----也不會被撲滅。它在黑暗中給人以希望。

夏四奶奶是夏瑜的母親，她“躊躇”，“羞愧”，但又“硬著頭皮”去給兒子上墳，她感到羞愧，因為她認為兒子的光榮就義，英勇犧牲是有損祖顏的事。母親對兒子不以為榮，反以為恥。不理解，不支持兒子，是一個做母親的悲哀!她認為花環是兒子顯靈，希望烏鴉飛到墳頭，是一個封建迷信者的悲哀!

《藥》描寫群眾的愚昧和革命者的悲哀；或者說因群眾的愚昧而來的革命者的悲哀；更直接地說，革命者為愚昧的群眾奮斗而犧牲了，愚昧的群眾并不知道這犧牲的是為誰，卻還要因愚昧的見解，以為這犧牲可以享用，增加群眾中的某一私人的福利。

《藥》---當時整個社會的縮影，字里行間都射出殘酷的社會現實!

?

在魯迅的所有小說中，雖然我最喜歡的是《狂人日記》，但這篇《阿q正傳》卻是最眼順的。魯迅的小說作品不多，很多人詬病于魯迅的文學水準，但往往在一部小說里，先鋒般的洞察視線和觀察力以及立場可以“縱深”作品，魯迅恰恰就是依靠寫作技法以外的東西在縱深他的小說。

魯迅作品讀后感篇六

“至于這五年以來白話文學的成績，因為時間過近，我們不便一一的下評判。……但成績最大的卻是一名托名魯迅的。”胡適先生曾這樣說道。或云：魯迅先生的作品是用刀一個字一個字地刻在木上的。或云：讀魯迅先生的文章給人一種很遙遠，虛無縹緲的感覺。吾云：讀魯迅的小說，你走進了，它就離你很近，你走遠了，它就離你很遠。

在《魯迅小說全編》里，我到過很多地方，到過“故鄉”，到過“魯鎮”，到過“京城”，到過……。把這些個地方發生的事穿在一起，像是天然珍珠項鏈。現在，我就讓它們大珠小珠落玉盤。

在這些作品里，我最先讀的就是《兔和貓》，兔子一直是我最喜歡的動物，當我看到那小白兔遭黑貓毒手時，心里也是一陣擔心，一陣怨恨黑貓，當我看到白兔的智慧，小白兔們都安然無恙時，我又一陣狂喜，一陣欣慰。小說簡單的情節并未讓文章失色，反而在大家群呼：打倒可惡黑貓，為白兔報仇時，我看到了人世間最基本的愛與同情，我想那是當時的社會所缺少的珍寶吧。從這些可愛的文字背后，我同樣看到了那個站在孩子們中間，以溫暖，柔和的眼光觀察小兔子，小小兔子，還有那些純真的孩子的魯迅。一觸及這些幼小，魯迅似乎很難將他手上的“刀”拿起來，他的筆端就會流瀉出無盡的柔情和暖意。這是少有那個不是“橫眉冷對千夫指”的魯迅。魯迅將“生命之愛”注入人們的心中，告訴人們他“弱本位”的態度。我突然感覺魯迅離我好近。

魯迅的作品大都離不開“諷刺”二字。例如，在“風波”中，九斤老太反復念叨那句“一代不如一代”，無不勾勒出落后、保守、怨天尤人的農村年老婦女形象，更道出當時持有這種無知、消極思想的一群人的可笑。還有七斤夫婦，趙七爺因為一條辮子的有無，幾家歡喜幾家愁，盡顯小人物的悲涼。在1917年張勛復辟事件的背景下，辛亥革命被阻。通過“風波”一文，魯迅先生想告訴當時的人：社會意識變革的單純的政權更替，并不能給中國帶來真正的進步。此后最重要的是改造國民性，否則就算成為了共和政體又怎樣呢。在辮子風波中，旁觀者的漠不關心甚至幸災樂禍的態度；主人公被“皇帝坐龍庭，自己沒辮子”一事心里備受折磨，到后來，皇帝不坐龍庭，不留發也可留頭的如釋重負，一針見血地披露了當時社會的世態炎涼。

還有魯迅模仿許欽文的《理想的伴侶》而書下的《幸福的家庭》中更是借主人公明明身處在拮據的家庭卻為謀生計賺稿費，憑空“捏造出一個住房寬敞，不愁衣食，處處現紳士風度的美好的家庭。魯迅用這種理想與現實的矛盾、用滿地找不出幸福家庭所在的位置，只能用a地表示的無奈，讓人們在笑中不免帶著淚。

我覺得在閱讀這些個小說中，魯迅先生的思想離我越來越近，如果你來見識一下這本書的廬山正面目，相信你對當時的社會，亦或是魯迅都會有一個更全面的認識。正如我所說的：讀魯迅的小說，一旦你走進了，它的一切就會離你很近。

魯迅作品讀后感篇七

目錄 魯迅的作品讀后感一：魯迅作品故鄉讀后感（1171字）

從魯迅的《故鄉》中，我們可以看到魯迅的童年是一座被塵封的大院。

童年的魯迅，仿佛是一個生活在天堂的魔鬼，豐衣足食卻寸步難行；而閏土則是生活在地獄的天使，生活艱辛但充滿快樂。閏土的童年必須要看瓜田，但他自由、快樂。魯迅的童年雖豐衣足食，但他只能悲哀地念著“之乎者也”。閏土還可以去做無窮無盡的新鮮事，看無邊無際的海洋；而魯迅只能看到那“四角的天空”。

沒有了自由，多少財富都是破銅爛鐵。自由才是真正的金子!

可那畢竟是幾十年前的封建社會，離現在已經有那么漫長而浩瀚的一段歷史。可是，到了現在的社會，大人們還是大同小異、異曲同工地為我們打造一個標準童年：束縛。

我覺得束縛再加上比較再加上無窮無盡的學習，與監獄相比也已經只有毫厘之差了。作為社會未來的新動力，我們的生存狀態難道沒有理由受到關注嗎？大人們總是以為吃飽穿暖學習好，就是一個孩子的全部，可這些卻恰恰是我們這些孩子最忽略的。

我們需要自由，我們要親身經歷，我們也要知道許多新鮮事，我們要一個快樂的童年，我們要逃離束縛!

吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》后的第二本經典小說集，是世界的名著，這本書中有些文章是我們非常熟悉的。例如有《故鄉》，《藥》，《孔乙己》。

在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒。

當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以后，能夠清醒過來。

作者對“故鄉”的感情不僅僅是人與人之間一般的感情，同時還是帶有個人色彩的特殊感情。在對“故鄉”沒有任何理性的思考之前，一個人就已經與它有了“剪不斷，理還亂”的精神聯系。童年、少年與“故鄉”建立起的這種精神聯系是一個人一生也不可能完全擺脫的。后來的印象不論多么強烈都只是在這樣一個基礎上發生的，而不可能完全擺脫開這種感情的藤蔓。具體到《故鄉》這篇小說中來說，“我”對“故鄉”現實的所有感受都是在少年時已經產生的感情關系的基礎上發生的。“我”已經不可能忘掉少年閏土那可愛的形象，已經不可能完全忘掉少年時形成的那個美好故鄉的回憶。此后的感受和印象是同少年時形成的這種印象疊加膠合在一起的。這就形成了多種情感的匯合、混合和化合。這樣的感情不是單純的，而是復雜的；不是色彩鮮明的，而是渾濁不清的。這樣的感情是一種哭不出來也笑不出來的感情，不是通過抒情的語言就可以表達清楚的。它要從心靈中一絲一絲地往外抽，慌不得也急不得。它需要時間，需要長度，需要讓讀者會慢慢地咀嚼、慢慢地感受和體驗。這種沒有鮮明色彩而又復雜的情感，在我們的感受中就是憂郁。憂郁是一種說不清、道不明的情感和情緒，是一種不強烈們又輕易擺脫不掉的悠長而又悠長的情感和情緒的狀態。《故鄉》表現出來的是一種憂郁的美，憂郁是悠長的，這種美也是悠長的。

魯迅的作品，磅礴大氣，讀來令人回味不盡。關于雪的文章，本人也讀過一些，卻唯獨魯迅先生的這篇文章，令我難忘。

在《雪》中，魯迅先生為我們描繪了一副孩子堆雪人的圖畫，親切、逼真，富有情趣，充滿了詩情畫意和浪漫情調。感覺冬天又已來臨，但又不是冬天，分明是春天，不然怎么會有蜜蜂，甚至蝴蝶？雪-----既然是開在冬天里的花，------應該有蜜蜂和蝴蝶前來光顧的。

作者贊美江南的雪，用了六個字，“滋潤美艷之至”，我沒去過江南，沒見過江南的雪，總覺得這是在贊美江南的女子吧？暖國的雨向來就變不成雪，而江南的雪，美則美矣，轉瞬即逝，令人悵然若失。獨有北國的雪，受到詩人的推崇和青睞。她冰冷，堅硬，孤傲，美麗，寫盡了雪的神韻。魯迅先生筆下的北國之雪，本是象征著北方無數革命先烈和英雄，他們“永遠如粉、如沙，包藏著火焰，在太空里旋轉，升騰，閃爍”，給人以力量，催人奮進。意在喚醒人們心底深處的那種不屈的精神和斗志，自強不息，努力進取!

不錯，北國的雪，冰冷，堅硬，孤傲，美麗，是死掉的雨，是雨的精魂!

《傷逝》是魯迅先生唯一的一部愛情小說，小說短短一萬多字卻生動地描寫了子君與涓生從相戀同居到愛情破滅的全過程。語言簡短有力，思想內容深刻龐雜。

涓生和子君他們單純追求個性解放，愛情至上，走個人奮斗的道路，最后造成了悲劇。

作者以“涓生手記”的形式，回顧從戀愛到感情破滅這一年的經歷，用涓生的切身感受來抒發他曾有的熱烈的愛情，深切的悲痛和愿入地獄的悔恨。

涓生的故事發生在“五四”年代，在那個黑暗社會里，戀愛和婚姻問題不可能是一個獨立的問題。

從涓生的個性心理描寫，我真實地感受到相愛至分手的殘酷，而血淋淋的愛情正是那個提倡愛情必須時時更新、生長、創造，最后卻為了求生而離開子君的涓生親手埋葬的。

回顧涓生對待子君愛情的過程，這里可以看出他矛盾自私的陰暗面。追求子君的時候“照見我含淚握著她的手，一條腿跪了下去……”。也難怪日后竟成了子君溫習的必修課，而涓生后來卻只當作是淺薄可笑的電影一閃。如此純真熱烈的求愛形式，竟被涓生自已踐踏了。

涓生沖動的，甚至是不負責任的浪漫熱情，只能維持到得到子君的愛時，就成了“被質問，被考驗”的負累了。

他們相愛的時候，涓生是這樣形容的，“去年的暮春是最為幸福”，但就算如此愉悅時，他們走在路上，他仍會覺得到時時遇到別人的探索，譏笑，猥褻和輕蔑的眼光……可見，子君給他的幸福并沒有堅定他的愛情，他的勇氣在很早時段都已經暗地里隱藏著不穩定性。

總之，《傷逝》中子君是個悲劇性的人物，她對愛情的盲目純真一開始就奠定了她的悲劇色彩。涓生的“無愛之愛”又起了一個催化劑的作用，加深加快了她的悲劇化進程。

魯迅先生最大的特質，是有一種“哀其不幸，怒其不爭”的胸懷。看到受苦受難而永無了日，故有其“哀”；看到受苦受難而無長進，故有其“怒”。

饅頭是吃的東西，那蘸了革命烈士鮮血的饅頭就成了藥了嗎？現在看來恐怕是十分荒唐的，不可理解的。可是在那個時候，辛亥革命時，雖然結束了我國兩千多年的封建制度，可人民的思想還是沒有解放。

有很多人說華老栓夫婦麻木但是愛子，我認為恐怕不是的，他在茶館中忙碌了大半輩子，勤勤懇懇地勞動，為兒子治病而省吃儉用。為兒子治病掏出積攢多年的洋錢，就只換取了幾個人血饅頭，愚昧落后的表現!試想一下如果華家有好幾個兒子，小栓生了病，那么華老栓還會如此盡力嗎？恐怕不然，他費盡心思為兒子治病，恐怕是因為“不孝有三，無后為大”的封建道德吧!為了華氏的香火，他們不惜一功代價，甚至用別人兒子的命來“移植”，與其說華老栓夫婦所作所為是對兒子的愛，不如說是對華氏祖宗的“孝”，這從一個側面反映了人們身上還未散去的封建之氣。

夏瑜是資產階級民-主革命者，他代表的是廣大群眾的利益，而大眾卻不支持他。他講革命道理，人們“感到氣憤”；他挨牢頭打，人們幸災樂禍；他說阿義“可憐”，人們說他“瘋了”，他被殺害，人們“潮加”一般地去看熱鬧。“華夏”本是一家人那!夏瑜應該依靠老栓卻沒有，老栓應該支持夏瑜卻沒有；流血的不知道為誰流血，吃血的不知道吃了誰的血。以互不關心為始，以同歸為盡為終。魯迅先生通過夏瑜這一角色，表達出同情。贊美，也表達出當時民眾的落后愚昧，統治者的兇狠殘忍。同時也一語雙關地道出了辛亥革命失敗的原因：沒有獲得群眾的大力支持，但文中在清明節墳頭出現的花環，說明革命者仍然在懷念他，革命火種還沒有-----也不會被撲滅。它在黑暗中給人以希望。

夏四奶奶是夏瑜的母親，她“躊躇”，“羞愧”，但又“硬著頭皮”去給兒子上墳，她感到羞愧，因為她認為兒子的光榮就義，英勇犧牲是有損祖顏的事。母親對兒子不以為榮，反以為恥。不理解，不支持兒子，是一個做母親的悲哀!她認為花環是兒子顯靈，希望烏鴉飛到墳頭，是一個封建迷信者的悲哀!

《藥》描寫群眾的愚昧和革命者的悲哀；或者說因群眾的愚昧而來的革命者的悲哀；更直接地說，革命者為愚昧的群眾奮斗而犧牲了，愚昧的群眾并不知道這犧牲的是為誰，卻還要因愚昧的見解，以為這犧牲可以享用，增加群眾中的某一私人的福利。

《藥》---當時整個社會的縮影，字里行間都射出殘酷的社會現實!

在魯迅的所有小說中，雖然我最喜歡的是《狂人日記》，但這篇《阿q正傳》卻是最眼順的。魯迅的小說作品不多，很多人詬病于魯迅的文學水準，但往往在一部小說里，先鋒般的洞察視線和觀察力以及立場可以“縱深”作品，魯迅恰恰就是依靠寫作技法以外的東西在縱深他的小說。

魯迅作品讀后感篇八

吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》后的第二本經典小說集，它是中國的名著。同樣也是世界的名著，這本書中有些文章是我們非常熟悉的。例如有《故鄉》，《藥》，《孔乙己》等等魯迅先生的名作。

在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒，醫學也只是治標不治本。因此他棄醫從文，從此投身文學的知識寶庫中。

魯迅先生用“哀其不幸，怒其不爭”八個字來概括了那時的中國人民，以及對于他們的憐惜和悲傷。

《孔乙己》中那個因為家境貧困好吃懶做，無所事事，社會層次低而又向往社會上流階級的生活的孔乙己，從孔乙己在澡堂是人們取笑的話題，在生活中他常常以偷為職業，在最后因為偷了有錢人的書后被打折了腿，最后還是默默地離開了人世。

《故鄉》中那個見什么人說什么話的“豆腐西施”，還有和劇中主人公從小玩在一起的那西瓜地上銀項圈的小英雄閏土見到老爺時歡喜而又凄涼的神情，從而體現了當時人民的麻木，在受到封建勢力壓迫和打擊下的情形，而《藥》則更能夠淋漓盡致地表現這一點。文中兇暴殘酷的劊子手康大叔，因為小兒子小栓的癆病而拿出所有家檔去買了個人血饅頭的華老栓，和那些在茶店里議論紛紛的茶客，但是文中最不幸的就是因為革命而被處死，最后用自己的血作了人血饅頭而犧牲的人，這一切的一切都說明了當時社會的狀況，康大叔的殘酷，卑鄙，仗勢欺人。華老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客們的盲從和人與人之間的勢利，夏瑜的英雄氣概但是完全脫離群眾的革命是無法成功的。

魯迅先生是我很崇敬的一位作家。他筆下的“三味書屋”、“閏土”、“社戲”都給我留下了深刻地印象，這些文章就像小草一樣清新自然。可他的另一本小說集《吶喊》卻像聲聲驚雷，在那個陳腐黑暗的年代喚醒了許多“鐵屋子”里的清醒者，讓黑暗的舊社會有了反抗的力量與希望。《吶喊》是拯救民族，為革命先驅助威的號角，是讓沉睡者覺醒，讓勇士們振奮的戰鼓!

魯迅原本是要學醫拯救病人的生命的。可在那民不聊生、戰火紛飛的年代，手術刀的力量是微不足道的，所以他把手中的刀換成了拯救國人靈魂的“槍”。用他自己的話說是“揭出病苦，引起療救的.注意”、為新文化運動“吶喊”助威，“慰藉那在寂寞里奔馳的猛士，使他不憚于前驅”。

開學第一天“第一課堂”里愛心大使李連杰叔叔說我們這一代的任務是繼承五千年優秀歷史文化傳統，把它們發揚光大。讓我們祖國不但國富民強而且精神上也要站在世界頂端!

是呀，我們盛唐時期，一走出國門，迎來的都是崇敬羨慕的目光。比如唐僧。外國人一聽說是中國來的，都會贊嘆道：“您是大唐來的高僧啊!”語氣是多么崇拜向往啊!不像前些年我們去日本。導游不敢給我們發隊帽，他怕我們大聲喧嘩，在外國人跟前丟了中國的臉;還老提醒我們在公共場合不要擁擠、插隊;男同胞上廁所要“上前一步”……可見我們在老外的眼中素質是多么差啊!是呀，這些年我們的國家越來越繁榮昌盛，人民生活越來越富裕，但精神文明沒有跟上。這就像一個跛腳巨人，是無法跑到世界前列去的!

今天，我也要學學魯迅先生當年吶喊的精神，大聲呼喊：同學們!讓我們繼承祖先們深厚優良的文化傳統，接過建設精神文明的大旗，努力學習，為發揚祖國文明而奮斗!來吧，小主人們!讓我們就從現在開始，人人講文明，懂禮貌：向老師敬個禮，向同學問聲好;幫媽媽掃掃地，幫老人捶捶背……大家都從小事做起，先管好自己再幫幫別人。相信不久的將來，我們中華民族一定會成為物質精神的巨人，邁著強健的腳步走向世界。加油!

魯迅作品讀后感篇九

魯迅的作品讀后感，歡迎閱讀借鑒。

魯迅的作品，磅礴大氣，讀來令人回味不盡。關于雪的文章，本人也讀過一些，卻唯獨魯迅先生的這篇文章，令我難忘。

在《雪》中，魯迅先生為我們描繪了一副孩子堆雪人的圖畫，親切、逼真，富有情趣，充滿了詩情畫意和浪漫情調。感覺冬天又已來臨，但又不是冬天，分明是春天，不然怎么會有蜜蜂，甚至蝴蝶?雪-----既然是開在冬天里的花，------應該有蜜蜂和蝴蝶前來光顧的。

作者贊美江南的雪，用了六個字，“滋潤美艷之至”，我沒去過江南，沒見過江南的雪，總覺得這是在贊美江南的女子吧?暖國的雨向來就變不成雪，而江南的雪，美則美矣，轉瞬即逝，令人悵然若失。

獨有北國的雪，受到詩人的推崇和青睞。她冰冷，堅硬，孤傲，美麗，寫盡了雪的神韻。

魯迅先生筆下的北國之雪，本是象征著北方無數革命先烈和英雄，他們“永遠如粉、如沙，包藏著火焰，在太空里旋轉，升騰，閃爍”，給人以力量，催人奮進。意在喚醒人們心底深處的那種不屈的精神和斗志，自強不息，努力進取!

不錯，北國的雪，冰冷，堅硬，孤傲，美麗，是死掉的雨，是雨的精魂!

《傷逝》是魯迅先生唯一的一部愛情小說，小說短短一萬多字卻生動地描寫了子君與涓生從相戀同居到愛情破滅的全過程。語言簡短有力，思想內容深刻龐雜。

涓生和子君他們單純追求個性解放，愛情至上，走個人奮斗的道路，最后造成了悲劇。

作者以“涓生手記”的形式，回顧從戀愛到感情破滅這一年的經歷，用涓生的切身感受來抒發他曾有的熱烈的愛情，深切的悲痛和愿入地獄的悔恨。

涓生的故事發生在“五四”年代，在那個黑暗社會里，戀愛和婚姻問題不可能是一個獨立的問題。

從涓生的個性心理描寫，我真實地感受到相愛至分手的殘酷，而血淋淋的愛情正是那個提倡愛情必須時時更新、生長、創造，最后卻為了求生而離開子君的涓生親手埋葬的。

回顧涓生對待子君愛情的過程，這里可以看出他矛盾自私的陰暗面。追求子君的時候“照見我含淚握著她的手，一條腿跪了下去……”。也難怪日后竟成了子君溫習的必修課，而涓生后來卻只當作是淺薄可笑的電影一閃。如此純真熱烈的求愛形式，竟被涓生自已踐踏了。

涓生沖動的，甚至是不負責任的浪漫熱情，只能維持到得到子君的'愛時，就成了“被質問，被考驗”的負累了。

他們相愛的時候，涓生是這樣形容的，“去年的暮春是最為幸福”，但就算如此愉悅時，他們走在路上，他仍會覺得到時時遇到別人的探索，譏笑，猥褻和輕蔑的眼光……可見，子君給他的幸福并沒有堅定他的愛情，他的勇氣在很早時段都已經暗地里隱藏著不穩定性。

總之，《傷逝》中子君是個悲劇性的人物，她對愛情的盲目純真一開始就奠定了她的悲劇色彩。涓生的“無愛之愛”又起了一個催化劑的作用，加深加快了她的悲劇化進程。

從魯迅的《故鄉》中，我們可以看到魯迅的童年是一座被塵封的大院。

童年的魯迅，仿佛是一個生活在天堂的魔鬼，豐衣足食卻寸步難行;而閏土則是生活在地獄的天使，生活艱辛但充滿快樂。閏土的童年必須要看瓜田，但他自由、快樂。

魯迅的童年雖豐衣足食，但他只能悲哀地念著“之乎者也”。閏土還可以去做無窮無盡的新鮮事，看無邊無際的海洋;而魯迅只能看到那“四角的天空”。

沒有了自由，多少財富都是破銅爛鐵。自由才是真正的金子!

可那畢竟是幾十年前的封建社會，離現在已經有那么漫長而浩瀚的一段歷史。可是，到了現在的社會，大人們還是大同小異、異曲同工地為我們打造一個標準童年：束縛。

我覺得束縛再加上比較再加上無窮無盡的學習，與監獄相比也已經只有毫厘之差了。作為社會未來的新動力，我們的生存狀態難道沒有理由受到關注嗎?大人們總是以為吃飽穿暖學習好，就是一個孩子的全部，可這些卻恰恰是我們這些孩子最忽略的。

我們需要自由，我們要親身經歷，我們也要知道許多新鮮事，我們要一個快樂的童年，我們要逃離束縛!

吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》后的第二本經典小說集，是世界的名著，這本書中有些文章是我們非常熟悉的。例如有《故鄉》，《藥》，《孔乙己》。

在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒。

當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以后，能夠清醒過來。

作者對“故鄉”的感情不僅僅是人與人之間一般的感情，同時還是帶有個人色彩的特殊感情。在對“故鄉”沒有任何理性的思考之前，一個人就已經與它有了“剪不斷，理還亂”的精神聯系。

童年、少年與“故鄉”建立起的這種精神聯系是一個人一生也不可能完全擺脫的。后來的印象不論多么強烈都只是在這樣一個基礎上發生的，而不可能完全擺脫開這種感情的藤蔓。

具體到《故鄉》這篇小說中來說，“我”對“故鄉”現實的所有感受都是在少年時已經產生的感情關系的基礎上發生的。“我”已經不可能忘掉少年閏土那可愛的形象，已經不可能完全忘掉少年時形成的那個美好故鄉的回憶。此后的感受和印象是同少年時形成的這種印象疊加膠合在一起的。

這就形成了多種情感的匯合、混合和化合。這樣的感情不是單純的，而是復雜的;不是色彩鮮明的，而是渾濁不清的。這樣的感情是一種哭不出來也笑不出來的感情，不是通過抒情的語言就可以表達清楚的。

它要從心靈中一絲一絲地往外抽，慌不得也急不得。它需要時間，需要長度，需要讓讀者會慢慢地咀嚼、慢慢地感受和體驗。

這種沒有鮮明色彩而又復雜的情感，在我們的感受中就是憂郁。憂郁是一種說不清、道不明的情感和情緒，是一種不強烈們又輕易擺脫不掉的悠長而又悠長的情感和情緒的狀態。《故鄉》表現出來的是一種憂郁的美，憂郁是悠長的，這種美也是悠長的。