當觀看完一部作品后，一定有不少感悟吧，這時候十分有必須要寫一篇讀后感了!當我們想要好好寫一篇讀后感的時候卻不知道該怎么下筆嗎？以下是小編為大家搜集的讀后感范文，僅供參考，一起來看看吧

魯迅作品讀后感篇一

魯迅先生最大的特質，是有一種“哀其不幸，怒其不爭”的胸懷。看到受苦受難而永無了日，故有其“哀”;看到受苦受難而無長進，故有其“怒”。

饅頭是吃的東西，那蘸了革命烈士鮮血的饅頭就成了藥了嗎此刻看來恐怕是十分荒唐的，不可理解的。可是在那個時候，辛亥革命時，雖然結束了我國兩千多年的封建制度，可人民的思想還是沒有解放。

有很多人說華老栓夫婦麻木可是愛子，我認為恐怕不是的，他在茶館中忙碌了大半輩子，勤勤懇懇地勞動，為兒子治病而省吃儉用。為兒子治病掏出積攢多年的洋錢，就只換取了幾個人血饅頭，愚昧落后的表現!試想一下如果華家有好幾個兒子，小栓生了病，那么華老栓還會如此盡力嗎恐怕不然，他費盡心思為兒子治病，恐怕是因為“不孝有三，無后為大”的封建道德吧!為了華氏的香火，他們不惜一功代價，甚至用別人兒子的命來“移植”，與其說華老栓夫婦所作所為是對兒子的愛，不如說是對華氏祖宗的“孝”，這從一個側面反映了人們身上還未散去的封建之氣。

夏瑜是資產階級民-主革命者，他代表的是廣大群眾的利益，而大眾卻不支持他。他講革命道理，人們“感到氣憤”;他挨牢頭打，人們幸災樂禍;他說阿義“可憐”，人們說他“瘋了”，他被殺害，人們“潮加”一般地去看熱鬧。“華夏”本是一家人那!夏瑜應當依靠老栓卻沒有，老栓應當支持夏瑜卻沒有;流血的不明白為誰流血，吃血的不明白吃了誰的血。以互不關心為始，以同歸為盡為終。魯迅先生經過夏瑜這一主角，表達出同情。贊美，也表達出當時民眾的落后愚昧，統治者的兇狠殘忍。同時也一語雙關地道出了辛亥革命失敗的原因：沒有獲得群眾的大力支持，但文中在清明節墳頭出現的花環，說明革命者仍然在懷念他，革命火種還沒有-----也不會被撲滅。它在黑暗中給人以期望。

夏四奶奶是夏瑜的母親，她“躊躇”，“羞愧”，但又“硬著頭皮”去給兒子上墳，她感到羞愧，因為她認為兒子的光榮就義，英勇犧牲是有損祖顏的事。母親對兒子不以為榮，反以為恥。不理解，不支持兒子，是一個做母親的悲哀!她認為花環是兒子顯靈，期望烏鴉飛到墳頭，是一個封建迷信者的悲哀!

《藥》描述群眾的愚昧和革命者的悲哀;或者說因群眾的愚昧而來的革命者的悲哀;更直接地說，革命者為愚昧的群眾奮斗而犧牲了，愚昧的群眾并不明白這犧牲的是為誰，卻還要因愚昧的見解，以為這犧牲能夠享用，增加群眾中的某一私人的福利。

《藥》---當時整個社會的縮影，字里行間都射出殘酷的社會現實!

魯迅作品讀后感篇二

吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》后的第二本經典小說集，它是中國的名著。同樣也是世界的名著，這本書中有些文章是我們非常熟悉的。例如有《故鄉》，《藥》，《孔乙己》等等魯迅先生的名作。

在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒，醫學也只是治標不治本。因此他棄醫從文，從此投身文學的知識寶庫中。

魯迅先生用“哀其不幸，怒其不爭”八個字來概括了那時的中國人民，以及對于他們的憐惜和悲傷。

《孔乙己》中那個因為家境貧困好吃懶做，無所事事，社會層次低而又向往社會上流階級的生活的孔乙己，從孔乙己在澡堂是人們取笑的話題，在生活中他常常以偷為職業，在最后因為偷了有錢人的書后被打折了腿，最后還是默默地離開了人世。

《故鄉》中那個見什么人說什么話的“豆腐西施”，還有和劇中主人公從小玩在一起的那西瓜地上銀項圈的小英雄閏土見到老爺時歡喜而又凄涼的神情，從而體現了當時人民的麻木，在受到封建勢力壓迫和打擊下的情形，而《藥》則更能夠淋漓盡致地表現這一點。文中兇暴殘酷的劊子手康大叔，因為小兒子小栓的癆病而拿出所有家檔去買了個人血饅頭的華老栓，和那些在茶店里議論紛紛的茶客，但是文中最不幸的就是因為革命而被處死，最后用自己的血作了人血饅頭而犧牲的人，這一切的一切都說明了當時社會的狀況，康大叔的殘酷，卑鄙，仗勢欺人。華老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客們的盲從和人與人之間的勢利，夏瑜的英雄氣概但是完全脫離群眾的革命是無法成功的。

魯迅先生是我很崇敬的一位作家。他筆下的“三味書屋”、“閏土”、“社戲”都給我留下了深刻地印象，這些文章就像小草一樣清新自然。可他的另一本小說集《吶喊》卻像聲聲驚雷，在那個陳腐黑暗的年代喚醒了許多“鐵屋子”里的清醒者，讓黑暗的舊社會有了反抗的力量與希望。《吶喊》是拯救民族，為革命先驅助威的號角，是讓沉睡者覺醒，讓勇士們振奮的戰鼓!

魯迅原本是要學醫拯救病人的生命的。可在那民不聊生、戰火紛飛的年代，手術刀的力量是微不足道的，所以他把手中的刀換成了拯救國人靈魂的“槍”。用他自己的話說是“揭出病苦，引起療救的.注意”、為新文化運動“吶喊”助威，“慰藉那在寂寞里奔馳的猛士，使他不憚于前驅”。

開學第一天“第一課堂”里愛心大使李連杰叔叔說我們這一代的任務是繼承五千年優秀歷史文化傳統，把它們發揚光大。讓我們祖國不但國富民強而且精神上也要站在世界頂端!

是呀，我們盛唐時期，一走出國門，迎來的都是崇敬羨慕的目光。比如唐僧。外國人一聽說是中國來的，都會贊嘆道：“您是大唐來的高僧啊!”語氣是多么崇拜向往啊!不像前些年我們去日本。導游不敢給我們發隊帽，他怕我們大聲喧嘩，在外國人跟前丟了中國的臉;還老提醒我們在公共場合不要擁擠、插隊;男同胞上廁所要“上前一步”……可見我們在老外的眼中素質是多么差啊!是呀，這些年我們的國家越來越繁榮昌盛，人民生活越來越富裕，但精神文明沒有跟上。這就像一個跛腳巨人，是無法跑到世界前列去的!

今天，我也要學學魯迅先生當年吶喊的精神，大聲呼喊：同學們!讓我們繼承祖先們深厚優良的文化傳統，接過建設精神文明的大旗，努力學習，為發揚祖國文明而奮斗!來吧，小主人們!讓我們就從現在開始，人人講文明，懂禮貌：向老師敬個禮，向同學問聲好;幫媽媽掃掃地，幫老人捶捶背……大家都從小事做起，先管好自己再幫幫別人。相信不久的將來，我們中華民族一定會成為物質精神的巨人，邁著強健的腳步走向世界。加油!

魯迅作品讀后感篇三

魯迅說：“不看書我一天都活不下去。”

葉圣陶說：“許多有成就的人，他們的知識絕大部分都是自己學來的。”

這是一個古老智慧的民族的文化積淀和精神譜系，是歷史的記憶和未來的命運，就讓我們帶著期盼與熱情一起來追憶魯迅之文吧。

一篇篇經典，一幅幅多彩的畫面與一串串舞動的語言交錯，編織出一片片思念。

他姓孔，別人便從描紅字帖上“上大人孔乙己”，用“孔乙己”給他取了個綽號。他表面上喜笑顏開，背地里卻發生令人驚異的事情：他是這樣一個被封建制度和封建文化殘害的“苦人”，本應該得到同樣不幸的人們的同情，可是，“短衣幫”卻拿他逗趣、開心，給他取綽號，嘲笑他窮酸。特別是孔乙己比較后一次露面，是用手爬到酒店的，他已經陷入絕境，可是店掌柜還要逼債。面對這一人間慘相，窮苦人們仍是報之以“笑”。孔乙己的臉，已不是清白而是黑瘦。用手爬，可想而知，他是怎樣受盡了折磨而死里逃生，茍延殘喘地活下來的。當掌柜取笑他時，孔乙己只是低聲應答掌柜的訕笑，露出懇求的眼色，顯出他橫遭摧殘后那種畏縮、害怕、絕望的心境。我們仿佛看見了一個封建制度和封建文化犧牲者的血淋淋的悲慘畫面。

魯迅作品集中《明天》和《白光》都是在講封建摧殘的人做的事情。

“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。”凡是長在他鄉，再次歸家的人們，都不免有此番感慨。然而，魯迅先生回到闊別20余年的故鄉，心境是悲涼的，晦暗的大氣，嗚咽的冷風、蕭瑟的荒村，都襯托出悲涼的氣氛。

但這不代表沒有希望，魯迅筆下的《一件小事》充分讓我們看到了人性的存在。在這不足一千字的小說中，形象地將車夫的善良與“我”的冷漠作比較。字里行間體現出人與人的和睦共處，這里并沒有盲從，也沒有迷茫，更沒有恐懼，而是充滿一種愛。這種愛發自于人的內心且為未來點燃了希望。

在文章的比較后，魯迅先生寫到：“這事到了現在，還是時時記起。我因此也時時熬了痛苦……”這里的結尾表達了魯迅先生的愧疚之心一直都在，過去的事情也一直在鞭策著他自己，教他怎樣做人，教他慚愧，教他自新，同時也增長他的勇氣和希望。“小事”看似微不足道，卻是城市的“人文疤痕”。

魯迅在小說中將車夫與“我”對于撞倒老婦人一事的處理方式上進行對比，以“我”的自私反襯出車夫光明磊落、敢作敢為的高大形象，反映了我的自省。自省是對自身行為的檢點，是幡然醒悟的過程，是啟發積極自覺的行為。人的進步很多時候正是在自省中實現的。那些行不文明之舉的同志真應該學一學魯迅小說中的“我”。

文明是一種責任，一種形象，一種素養，做文明人需要從一言一行、一舉一動做起。

魯迅作品讀后感篇四

忘記了是在幾歲開始知道有魯迅這個人物，只是隨著年齡增大，也逐漸有了他的文章的接觸，更知道了他是中華民族的精神支柱，是一位偉大的民族英雄，人民戰士。

《魯迅自選集》選《野草》七篇、《吶喊》、《彷徨》各五篇、《朝花夕拾》三篇、《故事新編》兩篇，共二十二篇。因為魯迅生前只有這本《自選集》，“編選意圖”就特別引起學者們的興趣。張鐵榮先生在《中華讀書報》（2005年6月1日）上著文，對此多有論述。有一段話是這么說的：

“他僅僅從《吶喊》中選取了自己最滿意的5篇小說，作者自己并沒有把這兩篇‘聽將令’的代表作《藥》和《明天》選進去，這大概表明了他所說的‘聽將令’是一種自謙和托詞，也可以看出對這兩篇作品不甚滿意。如果沒有《魯迅自選集》的出版，我們就很難知道來自作者的這一心靈深處的信息。其次，關于從彷徨選取的5篇也應該引起我們的重視，這里面刪去了《兄弟》、《孤獨者》和《祝福》很值得研究，起碼說明此時的魯迅已經從兄弟失和的陰影中脫出，在心緒上也和彷徨時代完全不同了。當然從《故事新編》中只選取了兩篇就是《奔月》和《鑄劍》，這是最符合魯迅精神的作品，至于為何刪去了《補天》——就很值得對1933年的魯迅進行具體分析了。”

《魯迅自選集》是魯迅應天馬書店之請編選的，以魯迅對“選本”問題的敏感，他在這次的“自選動作”中參進一些特殊用意，也是可以想象的，但張鐵榮先生這一段話也過于坐實、過猶不及了。

魯迅一生為什么只有一個《自選集》？

魯迅有文字上的一種“潔癖”，這不僅是說他在創作的時候字斟句酌，決不含糊，馬虎，還包括原文于報刊上發表之后，在收入集子里時，又趁機大加修改。但我們千萬別誤會，以為魯迅的修改，是修改自己的觀點。決不是的。他的修改，差不多——我沒有詳細通盤的研究——只限于具體的而且極細微的字句。不知道這是一絲不茍、精益求精的精神，還是心理上的問題的表現，專門研究作家的變態或病態心理的學者們，應該可以回答這個問題。以前讀孫玉石先生的《〈野草〉研究》的附錄，介紹魯迅怎樣在編輯《野草》時細心修改那些在我看來似乎并無必要修改的小地方，就已經很納罕了。這次再看魯迅著作校勘專家劉運峰先生校注的《魯迅自選集》（天津人民出版社2005年新版），僅僅對照“序言”，就有極大的震動。一篇標點符號在內不到一千五百字的短文，魯迅后來將它收入《南腔北調集》，竟然修改了四十處之多，而且全是細小的字句方面的修改。文章最后的“一九三二年十二月十四日，魯迅于上海寓樓”，也要改成“一九三二年十二月十四日，魯迅于上海寓居記”！

魯迅的小說并沒有如高中課本中學的《紀念劉和珍君》等文章來的深奧。大約他出生在那個環境中，生長在那個時代吧，基本上所描寫的都是窮困的中下層人民的生活，也包括自己在內。他的《吶喊》，所寫的都是身邊的小事，就如一篇《一件小事》一樣，生活中可以說隨處可見，但他卻能以此小事催他自醒，增長他的勇氣和希望。這樣的文章不僅僅是翻閱，更給我啟示。

《狂人

日記

一本書看完，總有些個味道，這種味道又似乎只有心里知道。

魯迅作品讀后感篇五

今天我讀了《魯迅》這篇文章，我懂得了時間就是生命，我們應該珍惜時間。

文章講述了魯迅十分珍惜時間，常常夜以繼日地工作，忘我地學習，他一直工作到生命的最后一天。他不僅愛惜自己的時間，也愛惜別人的時間，開會也從不遲到。

文章讀完了，魯迅先生珍惜時間的精神給我留下了深深的印象。正是因為魯迅熱愛時間，把時間看作生命，所以他的一生才做出那么多成就。時間對每個人都是公平的，要是你不珍惜時間，那么時間就悄悄過去了，什么也不等你了。為什么有些人能在規定時間內做完此事還可以多做點別的事，而有些人在同一時間內辦不完事?這就因為珍惜時間的那種人，從不拖拖拉拉，在指定時間內能做非常多事，做完指定的事后，見還剩下時間，馬上又投入到別的事中。那些拖時間的人，前面的準備已經花了許多時間，好不容易開始，但一會兒又拖拖拉拉磨磨蹭蹭，最后就干不完事了。

有許多人正是因為珍惜時間才完成了大業。牛頓也是珍惜時間的人。有一次，他約了朋友吃飯，他早到了，見朋友還沒到，就拿起筆記本把自己的想法記錄下來。直到朋友來了，他才停下筆記。當朋友對他道歉時，他卻說：“我已經利用這段時間把我的新想法記錄下來了。”正因為牛頓珍惜時間，才使他成為一個物理學家。

珍惜時間，就是珍惜生命，讓我們從現在起做一個時間的小主人吧!

魯迅作品讀后感篇六

目錄 魯迅的作品讀后感一：魯迅作品故鄉讀后感（1171字）

從魯迅的《故鄉》中，我們可以看到魯迅的童年是一座被塵封的大院。

童年的魯迅，仿佛是一個生活在天堂的魔鬼，豐衣足食卻寸步難行；而閏土則是生活在地獄的天使，生活艱辛但充滿快樂。閏土的童年必須要看瓜田，但他自由、快樂。魯迅的童年雖豐衣足食，但他只能悲哀地念著“之乎者也”。閏土還可以去做無窮無盡的新鮮事，看無邊無際的海洋；而魯迅只能看到那“四角的天空”。

沒有了自由，多少財富都是破銅爛鐵。自由才是真正的金子!

可那畢竟是幾十年前的封建社會，離現在已經有那么漫長而浩瀚的一段歷史。可是，到了現在的社會，大人們還是大同小異、異曲同工地為我們打造一個標準童年：束縛。

我覺得束縛再加上比較再加上無窮無盡的學習，與監獄相比也已經只有毫厘之差了。作為社會未來的新動力，我們的生存狀態難道沒有理由受到關注嗎？大人們總是以為吃飽穿暖學習好，就是一個孩子的全部，可這些卻恰恰是我們這些孩子最忽略的。

我們需要自由，我們要親身經歷，我們也要知道許多新鮮事，我們要一個快樂的童年，我們要逃離束縛!

吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》后的第二本經典小說集，是世界的名著，這本書中有些文章是我們非常熟悉的。例如有《故鄉》，《藥》，《孔乙己》。

在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒。

當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以后，能夠清醒過來。

作者對“故鄉”的感情不僅僅是人與人之間一般的感情，同時還是帶有個人色彩的特殊感情。在對“故鄉”沒有任何理性的思考之前，一個人就已經與它有了“剪不斷，理還亂”的精神聯系。童年、少年與“故鄉”建立起的這種精神聯系是一個人一生也不可能完全擺脫的。后來的印象不論多么強烈都只是在這樣一個基礎上發生的，而不可能完全擺脫開這種感情的藤蔓。具體到《故鄉》這篇小說中來說，“我”對“故鄉”現實的所有感受都是在少年時已經產生的感情關系的基礎上發生的。“我”已經不可能忘掉少年閏土那可愛的形象，已經不可能完全忘掉少年時形成的那個美好故鄉的回憶。此后的感受和印象是同少年時形成的這種印象疊加膠合在一起的。這就形成了多種情感的匯合、混合和化合。這樣的感情不是單純的，而是復雜的；不是色彩鮮明的，而是渾濁不清的。這樣的感情是一種哭不出來也笑不出來的感情，不是通過抒情的語言就可以表達清楚的。它要從心靈中一絲一絲地往外抽，慌不得也急不得。它需要時間，需要長度，需要讓讀者會慢慢地咀嚼、慢慢地感受和體驗。這種沒有鮮明色彩而又復雜的情感，在我們的感受中就是憂郁。憂郁是一種說不清、道不明的情感和情緒，是一種不強烈們又輕易擺脫不掉的悠長而又悠長的情感和情緒的狀態。《故鄉》表現出來的是一種憂郁的美，憂郁是悠長的，這種美也是悠長的。

魯迅的作品，磅礴大氣，讀來令人回味不盡。關于雪的文章，本人也讀過一些，卻唯獨魯迅先生的這篇文章，令我難忘。

在《雪》中，魯迅先生為我們描繪了一副孩子堆雪人的圖畫，親切、逼真，富有情趣，充滿了詩情畫意和浪漫情調。感覺冬天又已來臨，但又不是冬天，分明是春天，不然怎么會有蜜蜂，甚至蝴蝶？雪-----既然是開在冬天里的花，------應該有蜜蜂和蝴蝶前來光顧的。

作者贊美江南的雪，用了六個字，“滋潤美艷之至”，我沒去過江南，沒見過江南的雪，總覺得這是在贊美江南的女子吧？暖國的雨向來就變不成雪，而江南的雪，美則美矣，轉瞬即逝，令人悵然若失。獨有北國的雪，受到詩人的推崇和青睞。她冰冷，堅硬，孤傲，美麗，寫盡了雪的神韻。魯迅先生筆下的北國之雪，本是象征著北方無數革命先烈和英雄，他們“永遠如粉、如沙，包藏著火焰，在太空里旋轉，升騰，閃爍”，給人以力量，催人奮進。意在喚醒人們心底深處的那種不屈的精神和斗志，自強不息，努力進取!

不錯，北國的雪，冰冷，堅硬，孤傲，美麗，是死掉的雨，是雨的精魂!

《傷逝》是魯迅先生唯一的一部愛情小說，小說短短一萬多字卻生動地描寫了子君與涓生從相戀同居到愛情破滅的全過程。語言簡短有力，思想內容深刻龐雜。

涓生和子君他們單純追求個性解放，愛情至上，走個人奮斗的道路，最后造成了悲劇。

作者以“涓生手記”的形式，回顧從戀愛到感情破滅這一年的經歷，用涓生的切身感受來抒發他曾有的熱烈的愛情，深切的悲痛和愿入地獄的悔恨。

涓生的故事發生在“五四”年代，在那個黑暗社會里，戀愛和婚姻問題不可能是一個獨立的問題。

從涓生的個性心理描寫，我真實地感受到相愛至分手的殘酷，而血淋淋的愛情正是那個提倡愛情必須時時更新、生長、創造，最后卻為了求生而離開子君的涓生親手埋葬的。

回顧涓生對待子君愛情的過程，這里可以看出他矛盾自私的陰暗面。追求子君的時候“照見我含淚握著她的手，一條腿跪了下去……”。也難怪日后竟成了子君溫習的必修課，而涓生后來卻只當作是淺薄可笑的電影一閃。如此純真熱烈的求愛形式，竟被涓生自已踐踏了。

涓生沖動的，甚至是不負責任的浪漫熱情，只能維持到得到子君的愛時，就成了“被質問，被考驗”的負累了。

他們相愛的時候，涓生是這樣形容的，“去年的暮春是最為幸福”，但就算如此愉悅時，他們走在路上，他仍會覺得到時時遇到別人的探索，譏笑，猥褻和輕蔑的眼光……可見，子君給他的幸福并沒有堅定他的愛情，他的勇氣在很早時段都已經暗地里隱藏著不穩定性。

總之，《傷逝》中子君是個悲劇性的人物，她對愛情的盲目純真一開始就奠定了她的悲劇色彩。涓生的“無愛之愛”又起了一個催化劑的作用，加深加快了她的悲劇化進程。

魯迅先生最大的特質，是有一種“哀其不幸，怒其不爭”的胸懷。看到受苦受難而永無了日，故有其“哀”；看到受苦受難而無長進，故有其“怒”。

饅頭是吃的東西，那蘸了革命烈士鮮血的饅頭就成了藥了嗎？現在看來恐怕是十分荒唐的，不可理解的。可是在那個時候，辛亥革命時，雖然結束了我國兩千多年的封建制度，可人民的思想還是沒有解放。

有很多人說華老栓夫婦麻木但是愛子，我認為恐怕不是的，他在茶館中忙碌了大半輩子，勤勤懇懇地勞動，為兒子治病而省吃儉用。為兒子治病掏出積攢多年的洋錢，就只換取了幾個人血饅頭，愚昧落后的表現!試想一下如果華家有好幾個兒子，小栓生了病，那么華老栓還會如此盡力嗎？恐怕不然，他費盡心思為兒子治病，恐怕是因為“不孝有三，無后為大”的封建道德吧!為了華氏的香火，他們不惜一功代價，甚至用別人兒子的命來“移植”，與其說華老栓夫婦所作所為是對兒子的愛，不如說是對華氏祖宗的“孝”，這從一個側面反映了人們身上還未散去的封建之氣。

夏瑜是資產階級民-主革命者，他代表的是廣大群眾的利益，而大眾卻不支持他。他講革命道理，人們“感到氣憤”；他挨牢頭打，人們幸災樂禍；他說阿義“可憐”，人們說他“瘋了”，他被殺害，人們“潮加”一般地去看熱鬧。“華夏”本是一家人那!夏瑜應該依靠老栓卻沒有，老栓應該支持夏瑜卻沒有；流血的不知道為誰流血，吃血的不知道吃了誰的血。以互不關心為始，以同歸為盡為終。魯迅先生通過夏瑜這一角色，表達出同情。贊美，也表達出當時民眾的落后愚昧，統治者的兇狠殘忍。同時也一語雙關地道出了辛亥革命失敗的原因：沒有獲得群眾的大力支持，但文中在清明節墳頭出現的花環，說明革命者仍然在懷念他，革命火種還沒有-----也不會被撲滅。它在黑暗中給人以希望。

夏四奶奶是夏瑜的母親，她“躊躇”，“羞愧”，但又“硬著頭皮”去給兒子上墳，她感到羞愧，因為她認為兒子的光榮就義，英勇犧牲是有損祖顏的事。母親對兒子不以為榮，反以為恥。不理解，不支持兒子，是一個做母親的悲哀!她認為花環是兒子顯靈，希望烏鴉飛到墳頭，是一個封建迷信者的悲哀!

《藥》描寫群眾的愚昧和革命者的悲哀；或者說因群眾的愚昧而來的革命者的悲哀；更直接地說，革命者為愚昧的群眾奮斗而犧牲了，愚昧的群眾并不知道這犧牲的是為誰，卻還要因愚昧的見解，以為這犧牲可以享用，增加群眾中的某一私人的福利。

《藥》---當時整個社會的縮影，字里行間都射出殘酷的社會現實!

在魯迅的所有小說中，雖然我最喜歡的是《狂人日記》，但這篇《阿q正傳》卻是最眼順的。魯迅的小說作品不多，很多人詬病于魯迅的文學水準，但往往在一部小說里，先鋒般的洞察視線和觀察力以及立場可以“縱深”作品，魯迅恰恰就是依靠寫作技法以外的東西在縱深他的小說。

魯迅作品讀后感篇七

這也就是我不解的地方，為什么魯迅先生的作品讀起來怪怪的?所以我一直避開這些文章，去讀曹文軒、去讀《草房子》。可是我發現這些文字蘊含了深刻的道理，而魯迅先生是不明說的，只有仔細品味，才能有所體會。

我覺得讀魯迅先生的文章有時會比較乏味，因為大多數文章都有著一樣的寫作風格，我知道是因為當時年代的原因，所以魯迅先生的文章中有悲涼及對當時社會的不滿，有時讀了，讓人一籌莫展。

這就是我心目中的魯迅先生，平凡而偉大;嚴厲而慈詳。

魯迅作品讀后感篇八

魯迅先生的作品每一篇、每一個章節都給我以深刻的人生啟迪，作者將自己對現實的不滿，都化作一只只鋒利的匕首與投槍，但又把犀利的言辭變成了優美的文字，在憤怒之余還有享受的機會，使我越來越想靠近這位影響了中國近代文學史的巨匠大師。他的文章優美且立意豐富，不是停留在表層，都像那冰山下的火種一樣要挖掘后才知道。

我讀魯迅先生對童年回憶的散文，正如讀著發自魯迅先生心底的那份熱愛自然，向往自由的童真童趣。突然間，我仿佛看到了幼年的魯迅，趁大人不注意鉆進了百草園。他與昆蟲為伴，又采摘野花野果，然后與玩伴一起捕鳥，但由于性急，總是捕不到很多。他又常聽保姆長媽媽講故事，因而又非常害怕百草園中的那條赤練蛇。。在閱讀過程中給我印象最深的是一篇名為《奔月》的文章，作者塑造的后羿是一個毫無用處的人。我想或許這就是作者當時自身所處的'境地吧。作者空有一身抱負，要救國于危難，但是報國無門。我想應該是這種悲哀與無奈吧，雖是英雄，也不得不為現實而折腰。當時正處在革命時期，生活雖拮據有悲憤孤寂之感，但也從中寓示著作者絕不甘于消極退縮。作品當時也一定反映了魯迅作為民族英雄不甘寂寞，渴望戰斗的情懷。現實中的不如意，可能只有在文學中才能得以慰籍吧，而后羿我想也是作者自己靈魂深處的一個縮影。只有在文章中發泄自己的情緒，才能撫平自己受傷失望的心；只有在文章中發泄自己，才能有新的戰斗力量投入新的戰斗。

魯迅作品讀后感篇九

魯迅寫的《故鄉》，講述了他與閏土小時候的一些事情。讀了《故鄉》我深深地感受到了魯迅與閏土深深的友情。雖然認識的時間并不長，但友誼已經十分的深厚了!閏土會捕鳥、看瓜!閏土的心里有無窮無盡的希奇的事，都是魯迅往常的朋友所不知道的。他們都和魯迅一樣只看見院子里高墻上的四角的天空。在和閏土的交往中，魯迅學到了不少新鮮的知識，得到了不少的樂趣，所以魯迅在那段時間很快樂，可正月過了，閏土必須回家。一開始，他們還相互送了幾次禮物，但后來再也沒有見面。我明白了：快樂的時光是短暫的，只有好好珍惜時間，快樂才是永遠的。

可過去不懂事的我，卻不懂好好珍惜時間，常常浪費時間。有一次，晚上有一個十分好看的電視，我想：機不可失。就看了起來，從7點鐘看到9點，看完了才想到作業沒做完，只好匆匆忙忙做起了作業，那晚拖到好晚才睡覺。第二天早上要奶奶叫了好久才能起床，結果那天上學遲到了。從此，我一直把作業最早做完，然后再做其他應該做的事。

魯迅先生曾經說過：時間就是生命。無端地空耗別人的時間，其實是無異于謀財害命的。瞧，這就是魯迅先生的名言。“一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰。”這句諺語大家應該不陌生吧。也告訴我們應當珍惜時間，珍惜眼前幸福的生活。

魯迅作品讀后感篇十

月明星稀，夜深人靜。歲月流轉之間，我仿佛看見灰暗的屋子中，坐著那位一生都在執筆如劍的集大成者。空對著一豆燈火，對那個烏煙瘴氣的年代進行深深的思索。他，魯迅，一支筆便是一把劍，直刺入舊中國的腐爛皮肉中，刺入舊中國行將老矣的心臟里。他筆下的每一個字，都是帶血的呼喚，都是沉重的嘆息，都引領我們去了解那個水深火熱的混亂年代的死氣沉沉、麻木凋敝。

初讀魯迅的文章，或多或少總是有些不懂得、不理解的地方，而這些在常人眼中的怪癖之處，大概也就是先生的令蕓蕓眾生望塵莫及的文字的魅力、思想的高度。于是，漸漸地，一讀再讀，再讀復讀，便覺得先生的文筆，仿佛都是精心挑選過一般，缺一不可，否則便失去了他筆鋒之犀利與不羈。也許有人說，魯迅先生的文章已經過時，在新的時代里過于有沖擊力。我想，先生的一生上下求索，執筆如刃，若無這銳利的鋒芒，怎可引領有志之士走出無邊無際的黑暗與彷徨?若無這非同一般的沖擊力，怎可指引無數熱血兒女打破封建禮教的束縛?魯迅，不可不謂是那個時代的思想先驅。

用心走進魯迅筆下的那些人物，他們似乎都是平凡無奇的市井白丁，而這些人，帶給我內心的，是可憐、可恨與可笑。

是獨樹一幟的“精神勝利法”嗎?是第一個能夠自輕自賤的人嗎?是思想上的“高人一等”嗎?阿q，這個一生都在游蕩與流浪中度過的底層雇農，初覺他的行為滑稽可笑，后感他的結局悲哀潦倒。“打蟲豸，好不好?我是蟲豸——還不放嗎?”蟲豸者，底層之輕賤者也。阿q受人欺侮，非但不作抵抗、捍衛自我的尊嚴，反而自輕自賤，以踐踏自我的人格來求取別人的饒恕，最終還“心滿意足的得勝的走了”;而在他受到欺侮后，反把怨氣施于小尼姑，這更體現了他精神上的愚鈍麻木與人格上的分裂，他似乎已是行尸走肉一般了。其實，于宏觀來說，那個時代，如阿q一般的無賴數不勝數。可憐之人必有可恨之處，魯迅先生實借阿q一人映射那個時代所有具有民族劣根性的人。這是一種民族精神痼疾，也是致使中國被帝國列強鐵蹄肆意凌辱、飛揚跋扈壓迫的原因之一。若那些歲月里，阿q們能夠擺脫這種性格上甘受凌辱的惡劣脾性，泱泱華夏又怎會不崛起呢?可是事實卻是，阿q以及所有的阿q們，終了，化作一抔黃土，也可是成為舊中國死亡的最終歸宿。

而如果說阿q是令我感到可憐、可恨與可笑之人，祥林嫂似乎留給我的，是無窮無盡的苦水的滋味，是漫無邊際的可憐哀嘆。寒冬里的祝福不屬于她，美味可口的食物不屬于她，錦繡華貴的衣裳不屬于她，屬于她的，大概就是那灰暗的灶房、深冬冰冷的雪花和她念念叨叨的阿毛的故事。書中令我震撼的，是魯迅的“畫眼睛”的手法，使祥林嫂那窮困潦倒的、貧苦無依的形象躍然紙上，栩栩如生——“僅有那眼珠間或一輪，還可證明她是一個活物。”我們或許從未那么認真仔細地看過乞討者的雙眼，而魯迅先生筆下的祥林嫂，她的眼睛，似乎早已麻木不仁，空洞迷茫，早已被失望的淚水蒙住昔日光彩的瞳孔。她最親愛的阿毛，由于一場突然的意外，也早已離她而去，與之陰陽兩隔。如果說祥林嫂的前半生是哀痛與不幸在折磨她，那么她在別人聽盡阿毛的故事后的遭遇，是時代的灰暗與冷漠將她的精神肌體侵蝕得體無完膚，遍體鱗傷。她的悲哀經大家咀嚼鑒賞了許多天，早已成為渣滓，只值得厭煩與唾棄。而最終導致祥林嫂郁郁而終的，應是那歲月中人們的隔膜。多少個日日夜夜，人們習慣了“事不關己，高高掛起”，習慣了作壁上觀，習慣了自私自利。在這種時代的灰暗與人性的殘酷的欺壓下，祥林嫂失去了活下去的勇氣與信心，她就如臧克家筆下的“老馬”一樣，她所得到的，只是現實生活中的一道鞭影，望不見前途的期望。而那些“馬夫”們，那些一天到晚飽食終日、百無聊賴的人，人性泯滅，又怎樣會益于社會?無非成為社會上的蟊賊與蠹蟲。她們，只喜歡欺壓如祥林嫂那樣的無依無靠之人，只喜歡擠在菜市口，滿足于自我同胞被殺害后熱血如泉的變態之美，于是，他們，變成了魯迅先生筆下最令人深惡痛絕的看客。

“其實世界上本沒有路，走的人多了，便成了路。”魯迅先生甘愿做開辟新中國道路的第一人。我想，這與魯迅先生一生的遭遇有著密切的關系。記得魯迅先生的父親病重，是衍太太讓他一向叫父親而不去請醫生，于是耽誤了父親的性命，是父親命喪黃泉。說起來，這似乎并非是他的錯，而是封建迷信的衍太太之過，可是這一舉動令魯迅愧疚一生。他深刻的意識到，留東瀛學醫，似乎終歸無用。醫術何用?可是是治療人們的肉體，而終究不能根治中國人的思想痼疾。文章誤我，棄醫從文，魯迅先生仿佛是舊中國手術臺上的主刀醫師。他用他異常鋒利先進的筆鋒作為他的手術刀，清除那舊中國的沉疴毒瘤;他用他如疾風驟雨般的猛烈尖銳的思想，喚醒在黑暗的現實中摸索前進抑或猶豫徘徊的人，為社會注入新的精神動力。時至今日，也許我們會執經叩問：魯迅，他究竟在追尋什么?我想，用戴望舒動人的詩句來表達就是——“我們不想牲口一樣活，螻蟻一樣死”，為了那“永恒的中國”，為了中華民族的所有兒女能堂堂正正地做一個有血有肉、錚錚鐵骨之人!

舊社會的黑暗早已隨著革命的洪流遠去，也許生活在新時代的我們已無法切身體會那歲月的悲哀與人性之殤，可是魯迅先生的文章，以其前無古人的思想高度，成為絕世經典，久經傳唱，薪火相傳。他的思想精髓，我們應當深刻體會。“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”，一支筆，便是一把劍，一把無比鋒利的劍。相信不管經歷多少歲月的磨礪，不管經歷多少人生的痛苦與迷茫，魯迅先生的高妙文筆總能引領我們走出思想的迷霧，使我們汲取智慧，啟迪思想，醍醐灌頂，在我們的一生中，在世界人民的一生中，在人類的文學史上，熠熠生輝!

魯迅作品讀后感篇十一

細讀魯迅先生的《朝花夕拾》，享受著不時從字里行間中透露出來的那份天真燦漫的感情，眼前不由出現了一幅幅令人神往的自然畫。

我讀魯迅先生這些對童年回憶的散文，正如讀著發自迅先生心底的那份熱愛自然，向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的魯迅，趁大人不注意，鉆進了百草園，他與昆蟲為伴，有采摘野花野果。在三味書屋，雖然有壽先生的嚴厲教誨，卻仍耐不過學生們心中的孩子氣。

一切感受都是那么天真爛漫，令人回味，也學就引起了我心中的共鳴吧，因此我才會那樣喜愛，尤其是作者以一個孩子的眼光看世界，讀起來讓人感到異常的親切，充滿激情。我和伙伴都在為自己的前程努力著，努力得讀書，因此，也不能在沉醉在兒時的天真散漫中了，少了幾分親切，少了幾分自由，也少了幾分對大自然的熱愛。

對魯迅先生來說，童年已漸漸遙遠，留下的只是那些瑣碎的記憶，體會以下那個不同的年代的童年之夢，體驗一下那時魯迅的美好童年。

魯迅作品讀后感篇十二

細讀魯迅先生的《朝花夕拾·從百草園到三味書屋》,享受著不時從字里行間中透露出來的那份天真爛漫的感情,眼前不由出現了一幅幅令人神往的自然畫.下面是小編為大家整理的魯迅作品讀后感，希望大家喜歡!

三味書屋后面也有一個園,雖然小,但在那里也可以爬上花壇去折臘梅花,在地上或桂花樹上尋蟬蛻.最好的工作是捉了蒼蠅喂螞蟻,靜悄悄地沒有聲音.然而同窗們到園里的太多,太久,可就不行了,先生在書房里便大叫起來:'人都到那里去了?!'……"

細讀魯迅先生的《朝花夕拾·從百草園到三味書屋》,享受著不時從字里行間中透露出來的那份天真爛漫的感情,眼前不由出現了一幅幅令人神往的自然畫.

"油蛉在這里低唱,蟋蟀們在這里彈琴.翻開斷磚來,有時會遇見蜈蚣;還有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便會拍的一聲,從后竅噴出一陣煙霧……"

一切感受都是那么天真爛漫,令人回味,也許是引起了我心中的共鳴吧,真不懂自己怎么會那么喜愛《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一個孩子的眼光看世界,讀起來讓人感到親切,充滿激情.

魯迅先生在文章中表現了他熱愛自然,向往自由的那股熱情,希望能自由自在地玩耍,與大自然親密接觸,不希望整日被父母,家奴管束著,這正是兒童特有的.曾幾何時,我已經遠離了童年,進入了少年,每天都在這忙忙碌碌的學習之中,紛紛撓撓的生活之中.但我自己認為自己還是一個稚氣未脫的孩子,有時還做著甜美的童年之夢.回憶起那些童年瑣事,還時常記憶猶新,忍俊不禁.我家原屬市郊,附近有一大片田野,小時候,總去那里享受著春日的陽光,秋日的清風,還有那片總被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的懷抱之中;小時候,每天一吃完飯嘴都不擦就去鄰家串門子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,時不時還跌進泥坑變出個"小泥人",采了各式各樣的花,又生怕主人找來,就把花藏在樹洞里,一會兒回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在無拘無束的自由空間之中.而如今,田野上造起了樓房,我和小伙伴都在為自己的前程努力著,因此感受不到了大自然的親切,也少了許多自由,但我仍沉醉在無拘無束的自由空間之中.而如今,因野上了造起了樓房,我和小伙伴們都在為自己的前程努力著,因此感受不到了大自然的親切,也少了許多自由,但我仍舊熱愛自然,向往自由,無論現在能否實現.這也許就是我和幼年魯迅的相似之處吧,使我在讀過文章后有了這么多感動.童年已漸漸遙遠,留下的只是些散瑣的記憶,倒不如細讀一下《朝花夕拾》,體會一下那個不同年代的童年之夢,和魯迅一起熱愛自然,向往自由。

“至于這五年以來白話文學的成績，因為時間過近，我們不便一一的下評判。……但成績最大的卻是一名托名魯迅的。”胡適先生曾這樣說道。或云：魯迅先生的作品是用刀一個字一個字地刻在木上的。或云：讀魯迅先生的文章 給人一種很遙遠，虛無縹緲的感覺。吾云：讀魯迅的小說，你走進了，它就離你很近，你走遠了，它就離你很遠。

在《魯迅小說全編》里，我到過很多地方，到過“故鄉”，到過“魯鎮”，到過“京城”，到過……。把這些個地方發生的事穿在一起，像是天然珍珠項鏈。現在，我就讓它們大珠小珠落玉盤。

在這些作品里，我最先讀的就是《兔和貓》，兔子一直是我最喜歡的動物，當我看到那小白兔遭黑貓毒手時，心里也是一陣擔心，一陣怨恨黑貓，當我看到白兔的智慧，小白兔們都安然無恙時，我又一陣狂喜，一陣欣慰。小說簡單的情節并未讓文章失色，反而在大家群呼：打倒可惡黑貓，為白兔報仇時，我看到了人世間最基本的愛與同情，我想那是當時的社會所缺少的珍寶吧。從這些可愛的文字背后，我同樣看到了那個站在孩子們中間，以溫暖，柔和的眼光觀察小兔子，小小兔子，還有那些純真的孩子的魯迅。一觸及這些幼小，魯迅似乎很難將他手上的“刀”拿起來，他的筆端就會流瀉出無盡的柔情和暖意。這是少有那個不是“橫眉冷對千夫指”的魯迅。魯迅將“生命之愛”注入人們的心中，告訴人們他“弱本位”的態度。我突然感覺魯迅離我好近。

魯迅的作品大都離不開“諷刺”二字。例如，在“風波”中，九斤老太反復念叨那句“一代不如一代”，無不勾勒出落后、保守、怨天尤人的農村年老婦女形象，更道出當時持有這種無知、消極思想 的一群人的可笑。還有七斤夫婦，趙七爺因為一條辮子的有無，幾家歡喜幾家愁，盡顯小人物的悲涼。在1920xx年張勛復辟事件的背景下，辛亥革命被阻。通過“風波”一文，魯迅先生想告訴當時的人：社會意識變革的單純的政權更替，并不能給中國帶來真正的進步。此后最重要的是改造國民性，否則就算成為了共和政體又怎樣呢。在辮子風波中，旁觀者的漠不關心甚至幸災樂禍的態度;主人公被“皇帝坐龍庭，自己沒辮子”一事心里備受折磨，到后來，皇帝不坐龍庭，不留發也可留頭的如釋重負，一針見血地披露了當時社會的世態炎涼。

還有魯迅模仿許欽文的《理想的伴侶》而書下的《幸福的家庭》中更是借主人公明明身處在拮據的家庭卻為謀生計賺稿費，憑空“捏造出一個住房寬敞，不愁衣食，處處現紳士風度的美好的家庭。魯迅用這種理想與現實的矛盾、用滿地找不出幸福家庭所在的位置，只能用a地表示的無奈，讓人們在笑中不免帶著淚。

我覺得在閱讀這些個小說中，魯迅先生的思想離我越來越近，如果你來見識一下這本書的廬山正面目，相信你對當時的社會，亦或是魯迅都會有一個更全面的認識。正如我所說的：讀魯迅的小說，一旦你走進了，它的一切就會離你很近。

《傷逝》是魯迅先生唯一的一部愛情小說，小說短短一萬多字卻生動地描寫了子君與涓生從相戀同居到愛情破滅的全過程。語言簡短有力，思想內容深刻龐雜。

涓生和子君他們單純追求個性解放，愛情至上，走個人奮斗的道路，最后造成了悲劇。

作者以“涓生手記”的形式，回顧從戀愛到感情破滅這一年的經歷，用涓生的切身感受來抒發他曾有的熱烈的愛情，深切的悲痛和愿入地獄的悔恨。

涓生的故事發生在“五四”年代，在那個黑暗社會里，戀愛和婚姻問題不可能是一個獨立的問題。

從涓生的個性心理描寫，我真實地感受到相愛至分手的殘酷，而血淋淋的愛情正是那個提倡愛情必須時時更新、生長、創造，最后卻為了求生而離開子君的涓生親手埋葬的。

回顧涓生對待子君愛情的過程，這里可以看出他矛盾自私的陰暗面。追求子君的時候“照見我含淚握著她的手，一條腿跪了下去……”。也難怪日后竟成了子君溫習的必修課，而涓生后來卻只當作是淺薄可笑的電影一閃。如此純真熱烈的求愛形式，竟被涓生自已踐踏了。

涓生沖動的，甚至是不負責任的浪漫熱情，只能維持到得到子君的愛時，就成了“被質問，被考驗”的負累了。

他們相愛的時候，涓生是這樣形容的，“去年的暮春是最為幸福”，但就算如此愉悅時，他們走在路上，他仍會覺得到時時遇到別人的探索，譏笑，猥褻和輕蔑的眼光……可見，子君給他的幸福并沒有堅定他的愛情，他的勇氣在很早時段都已經暗地里隱藏著不穩定性。

總之，《傷逝》中子君是個悲劇性的人物，她對愛情的盲目純真一開始就奠定了她的悲劇色彩。涓生的“無愛之愛”又起了一個催化劑的作用，加深加快了她的悲劇化進程。

魯迅作品讀后感篇十三

魯迅的作品中，“寂寞”一詞總是如影隨形的出現，寂寞的來源從他的生活中處處纏繞而來，今非昔比的寂寞，如“所謂回憶者，雖說可以使人歡欣，有時也不免使人寂寞，使精神的思縷還牽著已逝的寂寞的時光”，總之，“偏苦于不能忘記。”不吐不快，而又惶恐抒發己心后無人問津的寂寞，如“凡有一人的主張，得了贊和，是促其前進的，得了反對，是促其奮斗的，獨有叫喊于生人中，而生人并無反應，既非贊同，也無反對，如置身毫無邊際的荒原，無可措手的了，這是怎樣的悲哀呵，我于是以我所感到者為寂寞。”含著莫大的猶豫遲疑，對公眾未知反映的恐懼。長期寂寞慣了的后遺癥。

這種知識分子的寂寞廣泛的表現于他筆下的人物之中，從悲觀執著的魏連殳終于走向了另一個極端;從積極活躍的呂緯甫漸漸淪為世間一個模模糊糊，泯然眾人的影子。這些跌跌撞撞的人物在四周如冷壁一樣的時代起起伏伏，與庸眾不同，與當權者不同，也許在未來，還會與起初意氣風發的自己不同。實是知識分子難言的苦衷。

以至于后來這種寂寞竟逐漸成了他筆下斗士的一種習慣，習慣了獨行，《長明燈》里那個執意要熄滅長明燈的“他”總是在強調“不能，不要你們，我自己去熄。”這里，所謂獨行是拒絕“他”的反對者。

在自序中，魯迅也曾感慨，不愿將自以為苦的寂寞傳染給和他年輕時一樣做著好夢的年輕人，這里，確實拒絕任何的追隨。

于是，忽而有了一種煢煢孑立，形影相吊之感。

電影《梅蘭芳》中，邱如白對孟小冬說，誰也不能毀了梅蘭芳的孤獨。同樣，倘若是毀了魯迅這份寂寞，恐怕也不會有《吶喊》。這份寂寞是他長期壓抑在自己的無聊與哀傷中，又如寒風砭骨，屢屢催促著他去打破這個沉默的時代。“只是我自己的寂寞是不可不驅除的，因為這于我太痛苦。我于是用了種.種法，來麻醉自己的靈魂，使我沉入于國民中，使我回到古代去。”因為寂寞而無言，亦因為寂寞而想要一吐為快。

在開與不開口的猶豫后，繼而呈現的即是魯迅作品中是他對現狀的某種顧慮與掙扎，包含著對舊時代的厭惡和妥協，一方面在揭露，一方面又麻醉著自己使自己沉入國民之中。這種矛盾的沖撞在其早期的小說中流露的較多。

這樣的帶些糾結的掙扎隱約可從《端午節》中窺得一二：“又如看見兵士打車夫，在先也要憤憤的，但現在也就轉念道，倘使這車夫當了兵，這兵拉了車，大抵也就這么打，便再也不放在心上了。”錯的不是當時的個體，而是個體行事方式的定位，當兵的欺壓車夫已經成為社會公認的某種現象，似乎已成為職業的天性，不論是壓迫者還是被壓迫者，都自然而然的承受著這樣的事實。

如同文中的“只要地位不至于動搖，他絕不開一開口”，其實細想之下，魯迅早年獨自一人抄拓碑時，面對這樣一個鐵屋子，也曾經抱有不開口的想法，對身邊的種.種，也僅僅是如方玄綽一般有感慨而無行動，深以為自己無力去喚醒，深以為大而激進的變動在中國行之不通，深以為自己不是一個振臂高呼而應者如云的英雄，他恐懼所謂“叫喊于人生之中，而無生人之反應既無贊同，也無反對，如置無邊無際的荒原”的境地。

魯迅認為中國人的自大是一種合群的自大，而他自己恐怕也同樣經歷過，因為一個念想，唯有在心中百般徘徊，百般自問，才能流暢的舒展于文字，而那些進入他眼中形形色色的人，不同于童年的蕭瑟的故鄉，終于來到的了紙上，他筆下有太多麻木與生活而不自知的人物，而方玄綽似乎又與他們有著一絲的不同，這個小人物雖然亦瑟縮在當時社會的既定規則之中，但卻曾經憤憤不平，也曾經認識到“易地則皆然”，在麻木的同時認識到了麻木的存在的現象。

我們在寫過去的自己的時候，尤其是難過的歲月，看著原先的自己這樣袒露在如今的我們的筆下，慨然是一定會有的，同樣也會欣慰那只是過去，而如今畢竟有一些改變。魯迅在塑造他時，想必從中窺得自己當年的影子，而自己已然和那個“清高守規”的方玄綽大有不同了。他完成了方玄綽未達成的轉變。

魯迅他當然是一個戰士，一個時代的匕首，但同樣也是一個在平凡不過的凡人，有著自己的膽怯和憂郁，也正是這種.種，讓他的作品不是一味的偏激和諷刺，似似有常人的無奈與憐憫。并不是一開始，周樹人就是魯迅，他的鋒利固然出挑，而鋒利之前的暫時的駑鈍卻更為可貴。

魯迅作品讀后感篇十四

《傷逝》是魯迅先生唯一的一部愛情小說，小說短短一萬多字卻生動地描寫了子君與涓生從相戀同居到愛情破滅的全過程。下面是小編為大家整理的魯迅作品讀后感，希望大家喜歡!

“至于這五年以來白話文學的成績，因為時間過近，我們不便一一的下評判。……但成績最大的卻是一名托名魯迅的。”胡適先生曾這樣說道。或云：魯迅先生的作品是用刀一個字一個字地刻在木上的。或云：讀魯迅先生的文章 給人一種很遙遠，虛無縹緲的感覺。吾云：讀魯迅的小說，你走進了，它就離你很近，你走遠了，它就離你很遠。

在《魯迅小說全編》里，我到過很多地方，到過“故鄉”，到過“魯鎮”，到過“京城”，到過……。把這些個地方發生的事穿在一起，像是天然珍珠項鏈。現在，我就讓它們大珠小珠落玉盤。

在這些作品里，我最先讀的就是《兔和貓》，兔子一直是我最喜歡的動物，當我看到那小白兔遭黑貓毒手時，心里也是一陣擔心，一陣怨恨黑貓，當我看到白兔的智慧，小白兔們都安然無恙時，我又一陣狂喜，一陣欣慰。小說簡單的情節并未讓文章失色，反而在大家群呼：打倒可惡黑貓，為白兔報仇時，我看到了人世間最基本的愛與同情，我想那是當時的社會所缺少的珍寶吧。從這些可愛的文字背后，我同樣看到了那個站在孩子們中間，以溫暖，柔和的眼光觀察小兔子，小小兔子，還有那些純真的孩子的魯迅。一觸及這些幼小，魯迅似乎很難將他手上的“刀”拿起來，他的筆端就會流瀉出無盡的柔情和暖意。這是少有那個不是“橫眉冷對千夫指”的魯迅。魯迅將“生命之愛”注入人們的心中，告訴人們他“弱本位”的態度。我突然感覺魯迅離我好近。

魯迅的作品大都離不開“諷刺”二字。例如，在“風波”中，九斤老太反復念叨那句“一代不如一代”，無不勾勒出落后、保守、怨天尤人的農村年老婦女形象，更道出當時持有這種無知、消極思想 的一群人的可笑。還有七斤夫婦，趙七爺因為一條辮子的有無，幾家歡喜幾家愁，盡顯小人物的悲涼。在1920xx年張勛復辟事件的背景下，辛亥革命被阻。通過“風波”一文，魯迅先生想告訴當時的人：社會意識變革的單純的政權更替，并不能給中國帶來真正的進步。此后最重要的是改造國民性，否則就算成為了共和政體又怎樣呢。在辮子風波中，旁觀者的漠不關心甚至幸災樂禍的態度;主人公被“皇帝坐龍庭，自己沒辮子”一事心里備受折磨，到后來，皇帝不坐龍庭，不留發也可留頭的如釋重負，一針見血地披露了當時社會的世態炎涼。

還有魯迅模仿許欽文的《理想的伴侶》而書下的《幸福的家庭》中更是借主人公明明身處在拮據的家庭卻為謀生計賺稿費，憑空“捏造出一個住房寬敞，不愁衣食，處處現紳士風度的美好的家庭。魯迅用這種理想與現實的矛盾、用滿地找不出幸福家庭所在的位置，只能用a地表示的無奈，讓人們在笑中不免帶著淚。

我覺得在閱讀這些個小說中，魯迅先生的思想離我越來越近，如果你來見識一下這本書的廬山正面目，相信你對當時的社會，亦或是魯迅都會有一個更全面的認識。正如我所說的：讀魯迅的小說，一旦你走進了，它的一切就會離你很近。

《傷逝》是魯迅先生唯一的一部愛情小說，小說短短一萬多字卻生動地描寫了子君與涓生從相戀同居到愛情破滅的全過程。語言簡短有力，思想內容深刻龐雜。

涓生和子君他們單純追求個性解放，愛情至上，走個人奮斗的道路，最后造成了悲劇。

作者以“涓生手記”的形式，回顧從戀愛到感情破滅這一年的經歷，用涓生的切身感受來抒發他曾有的熱烈的愛情，深切的悲痛和愿入地獄的悔恨。

涓生的故事發生在“五四”年代，在那個黑暗社會里，戀愛和婚姻問題不可能是一個獨立的問題。

從涓生的個性心理描寫，我真實地感受到相愛至分手的殘酷，而血淋淋的愛情正是那個提倡愛情必須時時更新、生長、創造，最后卻為了求生而離開子君的涓生親手埋葬的。

回顧涓生對待子君愛情的過程，這里可以看出他矛盾自私的陰暗面。追求子君的時候“照見我含淚握著她的手，一條腿跪了下去……”。也難怪日后竟成了子君溫習的必修課，而涓生后來卻只當作是淺薄可笑的電影一閃。如此純真熱烈的求愛形式，竟被涓生自已踐踏了。

涓生沖動的，甚至是不負責任的浪漫熱情，只能維持到得到子君的愛時，就成了“被質問，被考驗”的負累了。

他們相愛的時候，涓生是這樣形容的，“去年的暮春是最為幸福”，但就算如此愉悅時，他們走在路上，他仍會覺得到時時遇到別人的探索，譏笑，猥褻和輕蔑的眼光……可見，子君給他的幸福并沒有堅定他的愛情，他的勇氣在很早時段都已經暗地里隱藏著不穩定性。

總之，《傷逝》中子君是個悲劇性的人物，她對愛情的盲目純真一開始就奠定了她的悲劇色彩。涓生的“無愛之愛”又起了一個催化劑的作用，加深加快了她的悲劇化進程。

三味書屋后面也有一個園,雖然小,但在那里也可以爬上花壇去折臘梅花,在地上或桂花樹上尋蟬蛻.最好的工作是捉了蒼蠅喂螞蟻,靜悄悄地沒有聲音.然而同窗們到園里的太多,太久,可就不行了,先生在書房里便大叫起來:'人都到那里去了?!'……"

細讀魯迅先生的《朝花夕拾·從百草園到三味書屋》,享受著不時從字里行間中透露出來的那份天真爛漫的感情,眼前不由出現了一幅幅令人神往的自然畫.

"油蛉在這里低唱,蟋蟀們在這里彈琴.翻開斷磚來,有時會遇見蜈蚣;還有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便會拍的一聲,從后竅噴出一陣煙霧……"

一切感受都是那么天真爛漫,令人回味,也許是引起了我心中的共鳴吧,真不懂自己怎么會那么喜愛《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一個孩子的眼光看世界,讀起來讓人感到親切,充滿激情.

魯迅先生在文章中表現了他熱愛自然,向往自由的那股熱情,希望能自由自在地玩耍,與大自然親密接觸,不希望整日被父母,家奴管束著,這正是兒童特有的.曾幾何時,我已經遠離了童年,進入了少年,每天都在這忙忙碌碌的學習之中,紛紛撓撓的生活之中.但我自己認為自己還是一個稚氣未脫的孩子,有時還做著甜美的童年之夢.回憶起那些童年瑣事,還時常記憶猶新,忍俊不禁.我家原屬市郊,附近有一大片田野,小時候,總去那里享受著春日的陽光,秋日的清風,還有那片總被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的懷抱之中;小時候,每天一吃完飯嘴都不擦就去鄰家串門子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,時不時還跌進泥坑變出個"小泥人",采了各式各樣的花,又生怕主人找來,就把花藏在樹洞里,一會兒回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在無拘無束的自由空間之中.而如今,田野上造起了樓房,我和小伙伴都在為自己的前程努力著,因此感受不到了大自然的親切,也少了許多自由,但我仍沉醉在無拘無束的自由空間之中.而如今,因野上了造起了樓房,我和小伙伴們都在為自己的前程努力著,因此感受不到了大自然的親切,也少了許多自由,但我仍舊熱愛自然,向往自由,無論現在能否實現.這也許就是我和幼年魯迅的相似之處吧,使我在讀過文章后有了這么多感動.童年已漸漸遙遠,留下的只是些散瑣的記憶,倒不如細讀一下《朝花夕拾》,體會一下那個不同年代的童年之夢,和魯迅一起熱愛自然,向往自由。

魯迅作品讀后感篇十五

從魯迅的《故鄉》中，我們能夠看到魯迅的童年是一座被塵封的'大院。

童年的魯迅，仿佛是一個生活在天堂的魔鬼，豐衣足食卻寸步難行；而閏土則是生活在地獄的天使，生活艱辛但充滿快樂。閏土的童年務必要看瓜田，但他自由、快樂。魯迅的童年雖豐衣足食，但他只能悲哀地念著“之乎者也”。閏土還能夠去做無窮無盡的新鮮事，看無邊無際的海洋；而魯迅只能看到那“四角的天空”。

沒有了自由，多少財富都是破銅爛鐵。自由才是真正的金子!

可那畢竟是幾十年前的封建社會，離此刻已經有那么漫長而浩瀚的一段歷史。但是，到了此刻的社會，大人們還是大同小異、異曲同工地為我們打造一個標準童年：束縛。

我覺得束縛再加上比較再加上無窮無盡的學習，與監獄相比也已經只有毫厘之差了。作為社會未來的新動力，我們的生存狀態難道沒有理由受到關注嗎？大人們總是以為吃飽穿暖學習好，就是一個孩子的全部，可這些卻恰恰是我們這些孩子最忽略的。

我們需要自由，我們要親身經歷，我們也要明白許多新鮮事，我們要一個快樂的童年，我們要逃離束縛!

吶喊是魯迅先生自《狂人日記》后的第二本經典小說集，是世界的名著，這本書中有些文章是我們十分熟悉的。例如有《故鄉》，《藥》，《孔乙己》。

在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒。

當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以后，能夠清醒過來。

的狀態。《故鄉》表現出來的是一種憂郁的美，憂郁是悠長的，這種美也是悠長的。