當品味完一部作品后，相信大家一定領會了不少東西，需要好好地對所收獲的東西寫一篇讀后感了。讀后感對于我們來說是非常有幫助的，那么我們該如何寫好一篇讀后感呢？下面我給大家整理了一些優秀的讀后感范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

挪威的森林讀后感篇一

《挪威的森林》其實是一個普通得不能夠再普通的故事。在譯文版的封面上，寫著的“孤獨的都市少年，徘徊于兩位少女之間”或者“一首感傷的青春戀曲”這樣惡俗又畫蛇添足的文字，沒有看過的人大概也能夠猜到。少年渡邊徹。十七歲便死去的好友。好友的女友直子。還有后來遇見的綠子。后來直子自殺。余下的，便是渡邊和綠子。

第一次讀這本書的時候，覺得它是陰冷的。木月的死。直子的姐姐的死。初美的死。這樣的密集的自殺，卻沒有讓人覺得一絲一毫的不自然。 死亡帶來對生更加深入的探知，同時也讓生命斷裂開一個出口，督促著幸存著的人們去探尋。然而對人生自始至終沒有把握的感覺，對諸多人事的無能為力，以及深深的孤獨，卻是一直深深存在于渡邊和我們各自的內心。 慢慢的我卻也漸漸能夠明白其間一些溫情。很大一部分，是來自那個叫綠子的女孩子。這個直率天真的女孩子，深知世間的諸多規律和困苦，卻始終像個孩子一樣任性。她有俏皮的短發，穿著短裙走在渡邊身邊，會往下拉一拉裙擺。有時候想象她說話的聲音，應該是清脆甜美的。這樣的女孩子始終是叫人喜歡的。 在書中的諸多出場的人物中。唯有綠子的人生是堅忍和完整的。其他人，不論是冷漠的永澤，高貴天真的初美，掙扎破碎的直子，還是落魄飄離的鈴子，甚至是那個被當作笑料來講述的敢死隊，都只會讓我想起來被撕裂的布匹。他們的生命是殘缺的。

我不知道要通過怎么樣的語言將那些感覺述說出來。就如文章最開初，渡邊最開始回想起直子時，所講到的那口井。那口井就在草地不知道何處，我們小心翼翼地行走，但總免不了有一個不小心，掉落其中，從此暗無天日，獨自掙扎。 然而綠子有她一份沒心沒肺，一份假裝盲目的天真。這個女孩子，是真正經歷過生活瑣碎的艱難的，從小得不到許多的疼愛，學校生活也并不如意，末了還要面對雙親逐個病逝。然而即便如此，她的內心卻有著不可多得的篤定，對生本身有一股不顧一切的熱切感情。想法單純到只想要一個疼愛自己的男人，兩個人在下雨天躲在被窩里面天南地北地聊天。

不記得是在哪一處的段落里，渡邊說，只有見到綠子，才終于覺得自己回到了現實世界里面。綠子是他和外界世界的一處關聯。否則他大概也只能像直子那般，在沒有光亮的井底拼命抗衡，最終卻只能選擇死亡。 而我是直到后來成長了一點，才漸漸學會欣賞像直子這樣的女孩。干凈溫婉，黑色直發垂散直下，有美好溫潤的身體和臉龐，看起來是弱不禁風的模樣，叫人憐惜。她說話的聲音應該是更加輕的，沒有綠子那般有重量，但自有她的平緩堅定。

她傾注在自己的世界里，年少時候沒有留下只言片語便自殺的戀人和親生姐姐。她掉落在自己生命深處的那口井里面，渾身破損，即便用盡許多力氣，拼湊在一起，卻終究是費力和徒勞。

很多敘述都是尋常的，輕描淡寫，從不過分執著于情緒，卻像細細的針，沒有聲音地刺入內心的。這或許是村上最為打動我的地方。

從文字的最開始，他在飛機上，看見周遭陌生的人群，突然回想起來年少時候的戀人，那種感受，或許是需要一定的年歲來理解的。他說他漸漸難以想起直子的臉龐的時候，言語之間并沒有太多著墨，卻叫人內心跟隨著他斗轉星移。自己的身軀已經老去，記憶也早已經在時光和日后生活的瑣碎時間里面被磨損和拼接，而故人也不再。即便當初再過深切的愛戀，也終究是枉然。

還有在阿美寮里面，同鈴子在倉庫里面吃葡萄，聽她說起往事。其間有一些細節，也是真實的。而我曾經在某一段時間里，時常翻出小說的第八章來讀。原因已經不是十分記得。但是會知道，這一章的開初，渡邊的手被玻璃劃破。 一些微小的地方，看起來似乎沒有邏輯可循，然而讀起來，卻是叫人覺得自然而然，事情本就應該是這般發生。 可能自己還太年輕，還不能完全明白和理解作者的一些東西，但是還是無法掩飾我對這本書的喜愛。

挪威的森林讀后感篇二

“我拿起聽筒揚起臉，飛快地環顧電話亭四周。我現在在哪里？我不知道這里是哪里，全然摸不著頭腦。這里究竟是哪里？目力所及，無不是不知走去哪里的無數男男女女，我在哪里也不是的場所的正中央，不斷地呼喚著綠子。”

讀完《挪威的森林》這最后一段，眼淚奪眶而出。

看過村上春樹的另一本書《我在跑步時，想些什么》，他那種帶著淡淡思緒的惆悵，帶著淡淡惆悵地思考深深地打動著我。而在《挪威的森林》里，那壓抑的情感，那深沉的悲涼竟自始至終，揮之不去。青春之河靜靜流淌，有過多少記憶，無奈，追求，夢幻，瘋狂，留下的只有心口處掏不出的痛，只有一夜夜綿綿不絕的思，只有永不愈合地傷汩汩地掙扎......

直子，玲子，綠子........我們的曾經！

即使青春老去，紅顏不在，即使江河易道，歲月變換，那曾經拂過額頭的清風，那曾經照耀過的明月，那曾經對視過的眼睛也會漫卷記憶.......合上書，耳邊還有那一聲呼喊：“請你記住我，記住我這樣存在過。

挪威的森林讀后感篇三

最近忙著看村上春樹的《挪威的森林》，很憂傷的一部小說。沒有川端康成似的絮絮叨叨，行文流暢如汩汩奔涌的泉水。

小說的主人公渡邊帶著一身自我的傲氣撲面而來，而另一方面他有著深刻的自省意識，不肯隨遇而安，不肯同流合污。有著隨和的外表，然而接近他慢慢了解他發現原來謙卑的外表下有著桀驁不馴的靈魂。他有著睿智的眼光，冷酷的表情，還有善良的本性。當朋友木月以自殺來逃避這個世界的污濁與混亂，渡邊有著沉痛的悲傷。但他卻不能效仿自己的只有，他還有他牽掛的直子。但或許這也并不是他能過在混亂與迷茫中生存下來的唯一原。他有與那個時代年輕人相同的迷惘與逃避，只是他知道他不能因此而放棄自己的生命。甚至當直子最終離他而去走進無盡的黑暗。與其說這是一種求生的本能，倒不如說他有著超越的眼光和智慧，盡管有時他會怯懦，盡管有時他會選擇逃避，但那也僅僅限于一段時間之內。

是青春的青澀讓他有不能承受的苦楚，然而他終于在愛與溫暖的的包圍中完成了靈魂的救贖。當愛已消逝走向沒落的盡頭，當直子將自己的身心交付給那無盡的黑暗，我們微微替渡邊擔心，他是否能夠在光明消失后的夜晚迎來另一輪升起的旭日。然而我們終于松了一口氣，當他在遠方盡情的自由的同樣是沉痛的放逐自己的身體與靈魂時，我們發現其實磨難已經早已讓他的周圍生出一層厚厚的盔甲來抵御外界的侵襲與寒冷。他曾與木月一樣渴望永遠十七八歲，而在那個細雨蒙蒙的夜晚在失去摯友的傷口尚未愈合時恍然醒悟自己除了堅強已經沒有第二條可以走下去的路。這是一個經歷大悲之后的生命發出的最為強有力的聲音，仿佛有些沙啞，或許當他對自己說這句話時眼睛充溢這淚水，也或許是在那條泥濘的街上他滿臉雨水對著黑暗的天幕喊出了這句樂觀而有悲傷的話語。青春的光芒在歷經黑暗后更加熠熠生輝，是生活讓他學會了隱忍、內斂、堅強，也讓他的身體不再游離于心靈的掌控。從某種意義上上講一種新的生命在誕生。

忘不了小說結尾處石田玲子和渡邊那近乎瘋狂的吉他演奏，全是披頭士的曲子，《挪威的森林》、《昨天》、《米雪星》……一首接著一首，一曲接著一曲。漫天飄飛的音符就像是暮春花樹上雨點般飄然墜落的花瓣，紛紛揚揚的去赴一場華美的葬禮。難得一見的風景，數不盡的，剪不斷的連綿的憂傷。直子是否就是春天的象征呢，匆匆而來留下美麗的痕跡又匆匆而去。若是如此渡邊就是厚重的大地，用自己的善良包容讓直子那顆脆弱易碎的靈魂得到些許的安慰與歡愉，讓他終于有了一個可以依靠著靜靜停留的角落。靠在他的肩上她可以閉上眼睛抓著他的衣服而永遠不用擔心他會掉進那口不知在何處的幽黑的井中，她可以抵得住黑暗處任何壞的東西的誘惑，只要他能夠讓她靜靜地依偎著他。

時光漸漸流逝，我們的青春我么的.十七八歲也正在漸行漸遠的走出我們的視界，然而也正是時間讓青春的那層澀澀的外衣退去讓那副并不十分壯碩的雙肩毅然扛起對于周圍的世界對于我們所愛以及被愛的人的責任。我們的肩膀終會走向壯碩，我們的腳步終將愈走愈穩。青春已經選擇了另一種美而存在，華麗張揚的外表消失了，內心攢聚的明亮的光輝。青春不是離我們遠去了，青春征用另一種形式更加深刻更有內涵的展示著她的美麗。看來善良真是個好東西，有他的收獲那些迷失的方向終會重新回歸，那些被遺忘的勇氣終于在靈魂的步履維艱中選擇了迸發與閃耀。有善良便有了被拯救的可能。

挪威的森林讀后感篇四

前段時間在微博上看到一個博主對林少華翻譯的村上春樹的作品產生了很大的意見，也列舉出村上春樹的很多作品被翻譯得比較別扭的例子，之后便有很多博友在下方評論，對此有褒有貶……近來我也是剛看完林少華譯的《挪威的森林》，博友中有人推薦說去看一下賴明珠譯的，或許就會有所比較吧。這兩天我也有去找過其他人譯的，無果。

村上春樹何以為村上春樹，風雨飄搖中御舟獨行的自尊與傲骨，或小橋流水，或茂林修竹。村上文學的基調就是孤獨和無奈，以把玩孤獨和把玩無奈作為一種人生態度，何嘗不失為一種更為有價值的觀念。

我認為書中的那位十七歲的少年——杜月是全文的主線，主人公渡邊君與直子的相識、相戀、相知都與他脫不了干系。包括后來渡邊在大學的生活，也少不了杜月的身影。給人一種杜月還活著的感覺。故事講述的是主角糾纏在情緒不穩定且患有精神病的直子和開朗活潑的小林綠子之間，展開了自我成長的旅程。

每個人都有屬于自己的一片森林，也許我們從來不曾去過，但它一直在那里，總會在那里。迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢。

有人說《挪威的森林》這本書人氣持續的很重要的一個原因就是小說帶有青春期迷失的救贖同時也激起了很多青春迷惘的少男少女們的共鳴。小說中的主人公們大多是青春期迷失自我的典型。無法確定自己在周圍世界中的位置的19歲的渡邊迷失了，對什么都不明白甚至表達都有困難的直子迷失了，永遠17歲的杜月迷失了，“頭腦的螺絲不知飛到哪里去”的直子迷失了，連永澤和初美也在青春期迷失了自己，恐怕只有綠子不曾迷失自己，對綠子來說，她有的只有寂寞。

整篇文章有屬于初戀般青澀的美好，還有屬于成熟生活的代表。我向往的是直子發病后住的那個療養院，那個“桃花源”般生活的療養院；會為之會心一笑的是“敢死隊”大早上起來做廣播體操；遺憾的是直子和初美的自殺，或許離開對她們來說是一種解脫吧，同情的是玲子的遭遇和她那一身的皺紋。

《挪威的森林》本是披頭士的歌曲，在療養院時，玲子就曾有向渡邊和直子彈奏過這個曲子，直子每聽此曲必覺得自己一個孤零零地迷失又寒又冷的森林深處，這是年輕必經的彷徨恐懼摸索，迷惑的表征。村上的小說為我們在紛繁復雜的世界提供了一種富有詩意的活法，而譯者若能夠把他的這種孤獨和無奈的筆調翻譯出來也是可以的。

在這個尷尬的年紀，偶爾看下別人的青春也不失為一種有趣的經歷。

挪威的森林讀后感篇五

《挪威的森林》讀后感，一本小清新的小說，下面是小編帶來的《挪威的森林》讀后感，歡迎閱讀!

世界變大了，心卻變小了，高度發達的物質文明把生活塑造得越來越完美，卻把心雕刻得越來越粗鄙，把社會變得越來越繁華，而心卻在這種繁華中漸漸落寞。

《挪威的森林》中展現的就是一群人在冷酷的現實社會面前的困惑與苦惱，他們孤獨，寂寞，卻無法排遣，于是便開始把玩孤獨，把玩寂寞，把玩無奈……《挪威的森林》是日本作家村上春樹的佳作之一，他給我們展現的就是一個孤獨，腐化，墮落的世界。

作家借此來表達現代人在機械化、科技化的現實社會中生存的悲哀與生存的困惑。

“我真的太寂寞了，非常非常的寂寞……”阿綠總是像一頭黑夜被遺棄在荒漠中的狼向世界發出最沉痛的哀鳴。

他們都很寂寞，所以需要被在乎的感覺，而這種在乎不一定是喜歡和愛，在乎只是寂寞中的人急切需要、時刻需要的鎮痛劑，僅此而已。

在他們的世界里，愛情不再是愛情，愛情是被褻瀆被蹂躪的對象，他們只是打著愛情的幌子獲取**欲上的滿足與快感來融化寂寞，腐蝕孤獨。

他們只靠啃食那點可憐的低級的肉體的快感在世上茍延殘喘。

像永澤與初美，初美從來不管他多么濫情，她只需要他在她身邊，陪伴她，哪怕他是一具行尸走肉的軀殼，而她相信這只是暫時的，一切都會好起來的，因為事情到最后只能變好!所以她在腦海中獨自編織美妙的夢想，夢總是美的，而悲哀的是一個人在把夢編織好之后要被現實壓迫得不得不萬念俱灰地親手撕碎自己的夢，然后惡狠狠地告訴自己這永遠只能是夢。

明知道在扭曲變形的世界里，愛情只是一個人寂寞時的玩物，而她卻要冒險。

很長時間之后，當初美發現她與永澤之間的愛情除了肉體上的占有外，其他的全是一片令人絕望的慘白時，她呆滯的眼神向永澤發出絕望的質問：難道有了我，你還不能滿足?他冷冷地說：“并非不能滿足，在我的心里面有某種東西渴求那樣做。

但我只能活在那種饑渴感之中。

這就是我，有什么法子?”他無法把愛情當愛情，他只有把玩孤獨把玩無奈，他才能活。

而女人天性的善良與軟弱終究決定了她們沒有勇氣與毅力去陪男人玩這種游戲，所以初美選擇走向死亡，用死來詮釋生的另一種方式。

初美選擇了死，永澤選擇了生，人不論是生還是死，都會有一種信仰，一個人之所以死，是因為她(他)相信死比生更好，而一個人之所以選擇生，哪怕是痛不欲絕地生，是因為他(她)相信好死不如賴活著。

而對于渡邊君、直子來說，生活的信仰就是那些最低級的肉體性行為所拼湊起來的碎片，他們饑餓的時候啃“寂寞”，獨孤的時候玩“寂寞”。

渡邊君一直放不下直子，可在放不下的同時卻又玩弄阿綠，兩個女人便是他的世界。

直子在療養院那段時間，他在和阿綠玩“寂寞”的同時又在心里想像直子回來之后生活會有多么多么的美好，而支撐著這些信念的只不過是那些碎片拼湊的庸俗。

這，也是愛情嗎?

直子，是因為適應不了這種扭曲的社會，所以她到療養院來，把自己扔進和她一樣需要寧靜與安然的人群里，而療養院的主治醫生告訴她們：“你們之所以不能在外界生活，是因為你適應不了那種扭曲，既然不能改變，你們就應該讓自己有一個適度的心理空間去接受那種扭曲……。”直子，她在努力啊，她想活著，簡單地活著。

可事與愿違，她適應不了那種扭曲，所以她越是強迫越是更糟，后來出現嚴重的幻聽。

她沒有片刻的安寧，她崩潰了。

在一個寂寞的深夜，她走向了茫茫的森林，用一根寂寞的布帶讓自己告別了世界，一個人孤苦地咀嚼著死亡……是的，對她來說，死亡才是最輕易的割舍。

《挪威的森林》的旋律開始在浩渺的黑夜中哀鳴，久久沒有散去。

而當渡邊君知道直子死了之后，他深知，他與直子徹底地永別了。

茫然苦楚之時，他想起了阿綠，他撥通了阿綠的電話，阿綠在電話的另一端沉默了好久，可最后還是低沉卻平靜的聲音：現在你在哪里?“我現在在哪里?”渡邊君自問道，如今他在什么地方?他猜不著，到底這里是哪里?映入他眼簾的只是不知何處去的人蔓，神色匆匆地從他身邊走過去，而他只能站在那個不知名的地方，不停地呼喚阿綠的名字……也許他已經不需要知道自己在哪里了，只知道或許從阿綠那里可以獲得某種讓他排遣寂寞、無奈的鎮痛劑，繼續活下去。

路漸漸的遠去了，心卻還在開始的地方掙扎著，這種痛一如離開母腹的嬰兒，非要那么痛徹心菲的哭上幾聲才能證實自己真的存在。

直子就這樣無聲的啜泣著，雖然她很想哭出聲來，可是女性的虛榮在阻止著她，不想成為眾人取笑的對象，唯一所能做的就是壓抑。

曾說過以前我是這樣活過來的，往后也只能這樣活下去。

一旦放松，就無可挽回了。

是的曾經的目標在今天如果一旦放松，那么往后的希望就將不復存在，活著就是為了那一虛渺的幻想，盡管窮盡一生也未必能夠完成。

喜歡直子，喜歡渡邊君，喜歡《挪威的森林》，這種喜歡讓我覺得迷失，因為沒有任何的一個人可以讓我知道只要跟著他就不會落入枯井，因為沒有任何一個人可以像愛直子的渡邊一樣深愛著我的一切，包括思想，包括文字。

于是就在那樣的地方，就在那個陰慘慘濕漉漉的枯井里一個人孤零零一分一秒地掙扎著死去。

而我的記憶，最終也將在記憶堆那個昏暗場所里化為一攤爛泥。

一直喜歡描寫死亡，那種生活終結時的無奈而又放松，那種莫可名狀的心緒，我既不能將其排遣在外，又不能將其深藏于內。

于是只能自己壓抑著對死亡的恐懼及向住，把它化解成我的文字，以此來證實我此生的目的。

愛是那樣的一個博大精深的字眼，可是無數的人卻在褻瀆著它，我愛是因為我心崇拜，女人因崇拜而愛此時卻是多么的虛無，可許每個人都很平凡，平凡就是像一頁書上的一張白紙。

圖然有著忘卻的失落，卻也只是無力去挽回的空白著，像迷失方向的魂靈，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。

永澤說：“人生中無需理想這種東西，需要的不是理想，而是行為規范。”他又說：“紳士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己應做的事。”然而我們這個社會，在這樣的冷漠的人群中，圖有網絡的溫暖，卻不需要紳士，我們只需要一個真正的男人，一個有血有肉有愛有恨的脫離了社會性那樣的一個單一的人，如此而一。

正是因為這樣，死的陰影才一步一步侵入生命的領地，等察覺到的黑乎乎的什么也看不到了。

這樣的后悔著，也無事無補。

于是直子死了，活著的渡邊親身將摯愛的直子送進了墳墓，送到了木月的身邊。

幾年前拿到這本作為生日禮物的書，懷著對送書者輕描淡寫描述的小清新的好奇翻開扉頁--輕快而不失格調的文筆，令人感同身受的心情，情與欲、生與死的隱晦闡述，讀來甚是感慨。

故事以主人公渡邊回憶青春往事為開端，初入大學的渡邊在電車里偶遇直子，直子是渡邊死去的好友木月的戀人。

渡邊與直子開始漫無目的地行走在東京街頭，逐漸相戀。

不料兩人同床之后，直子因無法擺脫愧疚的心魔而休學。

與此同時，學潮迭起，獨善其身的渡邊在東京孤獨度日。

然而，綠子的出現令渡邊重獲生機，一段新的戀情發生。

在兩段感情的糾葛與失去所愛的痛苦中，渡邊逐漸摸索出了生活的本真

每每讀起這本書，1969年日本繁華而冷漠的都市，盲目前行而自鳴得意的路人，氣氛壓抑而畸形可笑的大學，仿佛為我所經歷一般，一一于腦海中呈現，人物所感仿佛也是我自己刻意掩飾的潛意識。

這部被譽為純愛的長篇小說，完完全全稱得上是一部心靈巨史。

初次讀罷，有太多共鳴，陰暗面的共鳴，合頁只覺無奈。

書中人物的心境與我不謀而合，在隔了許久后重新觀望這光景的時間里，我驀然注意到一個事實：每個人無不顯得很幸福。

至于他們是真的幸福還是僅僅表面看上去如此，就無從得知了。

但無論如何，在九月間這個令人心神蕩漾的下午，每個人看來都自得其樂，而我則因此而感到了平時所沒有感到過的孤寂，覺得唯獨我自己與這光景格格不入。

如此捕捉入微的心理細節描寫，讀來不禁怦然心動。

作者一向不將陰暗面視為羞恥而避而不談，相反，這樣不遺余力的揭露正是他努力尋求心靈出口的必經之路。

共鳴催促著我將此書讀了一遍又一遍，每一遍都甚是感慨。

幾年過去，我的心境風云變幻，一次次落空，又重拾幸運，痛苦與平淡讓我更加懂得了堅守，漸漸地，那個心靈出口也浮現出愈加清晰的形狀：

在繁雜荒涼的世間，請承認自己的孤獨，與自我和解。

越是逃避孤獨，越不能看清真正的自己，想用隨波逐流使自己忘記孤獨的人終將淪為碎片。

孤獨的價值在于反思，反思之人對自己不再持有自尊，看清自己，才有資格對癥下藥，與自己和解。

綠子作為書中最離經叛道的人物，留一頭短發，為什么男人偏偏以為長頭發女孩才有教養，才心地善良?頭發長而俗不可耐的女孩，我知道的不下二百五十個。

鄙視空洞無聊的貴族學校，因為我討厭學校討厭得要死，所以才一次課都沒曠過，心想怎么能敗下陣去!一旦敗下陣豈不一生都報銷了!看透了虛偽的口舌，討論的時候就更加不可一世，一個個無不擺出無所不通的架勢，玩弄一大堆玄而又玄的詞句。

我莫名其妙，就接****問說：帝國主義剝削是怎么回事?同東印度公司有什么關系?粉碎產學協同體是不是必須走出大學去公司工作?可是誰也不解釋，不僅不解釋，還煞有介事地大發脾氣。

那情形，你能信?這個家境平凡，父母雙亡，看似卑微的女孩卻實實在在持有一份拒絕受人擺布、拒絕社會同化、待人真誠坦蕩的執著。

她言語粗俗、行為乖張，該認真的時候卻不吝于任何人，在一定程度上，她的確找到了社會與個人的平衡，接受了自己。

正是綠子這種亦正亦邪的存在帶給了渡邊慰藉。

與綠子相似，渡邊自知與環境格格不入，而若沒有遇到綠子，或許他將一如既往地墮落下去，不斷為空虛折磨。

渡邊與綠子的相互吸引來源于一份共性，即他們天生懂得尊重自己的感覺，內心古怪、骯臟、自私的感覺并不為他們所刻意壓抑，而是用于抗拒虛偽片面的現世道德。

他們不把自己看成怪人，他們內心強大。

恰恰相反的是，直子從未接受獨特的自我。

加在她身上的重重枷鎖--社會道德、社交法則--每當她稍有違背便內疚自責不已，無可解脫，我們不能不把欠世上的帳償還回去，償還成長的艱辛直子的悲劇與綠子形成鮮明對比，令人惋惜而深受警醒。

就是這么一本小說，1987年在日本出版后長居銷售榜首，并介譯到各個國家。

其作品的魅力如葡萄酒一般，越讀越覺得余韻無窮。

其主題不關乎政治，不關乎勵志，直抵人心。

村上說：這部小說具有極重的私人性質，喜歡的自是喜歡，討厭的也大有人在。

其語言明快而優雅，正如譯者林少華所說，一種優雅的饒舌，一種有節制的故弄玄虛。

這一點也要歸功于同為村上迷的林少華，他中日融合的筆法渾然天成，讓人不得不一讀為快。

其取材源于村上的真實生活，據其散文集流露，渡邊原型乃村上本人，綠子則是村上的夫人村上陽子。

小說中大多數場景是村上的真實經歷。

渡邊喜歡反反復復地讀《了不起的蓋茨比》，喜歡爵士與古典樂，喜歡貓，村上亦如此。

如此一來，情節的栩栩如生便不難得到解釋。

對這本書的情有獨鐘，在于很多方面，語言，作者，人物，情節，環境，主題，缺一不可。

對我而言，它不僅是一本書的定義，它仿若成為了我自己的一部分。

在最難熬的時光，所幸與之邂逅。

多年以后，再捧起這本書，也許會嘲笑此時的自己--區區皮毛。

那時候，我大概將越來越多世事看明白，也與自己和解了吧。

其實挺佩服作者的，因為他用想象力為我們獻上了一場令人可怖的思想盛宴。

這是一個令人生畏的世界，這里到處充斥著“思想警察”“電屏”“真理部”“仁愛部”“老大哥”“黨的思想”……無論是誰都生活在一個時時處處被人監視的處境中，這里沒有秘密，沒有和平，沒有自由，沒有親情，沒有家庭，這里只有老大哥，只有電屏，只有絕對的服從，只有不斷變壞的物質條件，永不停止的戰爭和每分每秒都在被修改著的歷史。

作者再三強調“戰爭即和平自由即奴役 無知即力量”，最終他只是想告訴我們，這個世界打著和平、自由、力量的旗號，然后把戰爭、奴役和無知帶到每個人的生活中，黨--這個世界的統治者--用“老大哥”作為形象代言人，由內黨黨員進行指揮和控制，由外黨黨員賣命地運作著整個國家的各個機器，然后對所有人進行最為恐怖和徹底的思想控制和行動的限制，而生活在其中的人們依然隨著黨的情緒而起伏，在黨的指揮棒下被動地掙扎，就像演繹了一場安靜、絕望、令人窒息的皮影戲，幕前幕后有著截然不同的演員，那個世界的群眾甚至是外黨黨員們都機械、麻木地過著自己那越來越糟糕的生活，而這一切只是因為黨吸取了前輩們的教訓，總結了各時代統治者統治失敗的教訓，因而黨通過這樣一種“全新”的方式想要永久地、牢固地維護其統治。

《一九八四》以男主人公對現狀的懷疑，在思想上出現懷疑開始，以黨的思想和信念完全取代主角原有記憶，即以黨的全面控制勝利結束，這一路我們的主人公走得小心翼翼，走得形單影只，走得艱辛異常，走得膽戰心驚，雖然中途出現了短暫的希望和愉悅，但最終，這位有著異端思想的人兒還是被無處不在的“思想警察”抓了個現行，在“仁愛部”，男主人公被拷打得體無完膚，折磨得奄奄一息，但是讓異端者死亡并不是統治者的最終目的，他們先用身體折磨，接著進行精神漂白的方式對著眾多思想出軌者進行最為殘酷的xi腦，一個人即使再意志堅定，即使再心懷希望，在這里，在這個人人談而色變的“仁愛部101室”里，變得不再是自己，不再是那個對現有世界有所懷疑的那個人，因為那個自己已經死去，而活著的，是符合黨要求的“合格”的公民，他們不再有自己的思想，不再有對于前塵往事的記憶，剩下的只是絕對的服從和令人窒息的麻木，于是目的達成了，統治穩定。

此書留給我們的只是一地令人毛骨悚然的雞皮。

或許對于生活在現在這個思想、言論相對自由的多的時代里，書中描述的種種真的是難以想象和令人信服，但記得老師說過，經歷過的人深有感受，同時認為書中所述的一切都很合乎曾經的歷史，那么真實而使人揮之不去。

挪威的森林讀后感篇六

20歲如果是最美好的年華，那這本書會告訴我，20歲，我們還有太多的困惑，有太多的無奈。同時年輕的我們有這必然的叛逆和率真。這部由村上春樹所寫的百分之百的戀愛小說是那樣的平緩舒雅，動人心弦，卻有這淡淡的悲傷。

海潮的清香，遙遠的汽笛，女孩肌體的感觸，洗發香波的氣味，傍晚的和風，縹緲的憧憬，以及夏日的夢境.這些組成了村上春樹的世界，這或許是個模糊的世界，如果用淚水撫平會發現這里的清晰，這就是一種感動。

故事中的渡邊僅僅是一個平凡的大學生，說他平凡因為他是一個活生生的人，有善有惡，有著自己的追求，在名著中摸索著世界，在枯燥的大學生活中完善著自己，同時幫助著自己所愛的人，他也并非完美，一樣會以別人的缺點當作笑料，去諷刺別人，挖苦別人，在風月場所中發泄著自己的欲望，也許他是浪蕩，也許是文化的差異，他放縱著自己，當同時他有著對愛情熾熱的追求，在那個動蕩的年代，他卻對這些漠不關心，他追求的是自己的一種生活態度，一種真實的自我。如果對直子的愛是一種關愛，而對于綠子的就真的是一種感覺·，對愛的感覺，生活并沒有讓他做出什么抉擇，但是自己卻不得不受到束縛。

在與直子相遇之前的那些文字我所能感受到的是一個少年的困惑，對生活，對未來，對愛情，因為不懂得所有者許多荒謬的人生哲理，而這與我們十分相似，迷茫，疑惑充斥著生活的各個角落。與直子的偶遇就像是命運的邂逅，重新勾起對高中時代的那些美好，快樂以及痛苦和災難。木月的死亡不停歇的籠罩著他們，也許渡邊的感覺是痛苦，而直子更多的是絕望，木月的死對直子之后的死也是一種反射，同事都是對渡邊人生的沖擊，沖擊著他的成長，成熟。

直子她本人甚至她的影子幾乎出現在了每張照片里，且總是平衡了一些原本突兀的內容。于渡邊君，直子是他的最愛；木月是第一個讓渡邊君感覺生死的人，而正是直子維系起了這兩個人之間的交情；玲子在這組"照片"中的介入更與直子密不可分；至于綠子--渡邊同樣傾心的女生，由于有了直子而真正地突出了自己的個性特征；就連"敢死隊"--與渡邊住一寢室的有潔癖的男生，他那些生活軼事也因為搏得了直子的笑聲而顯得越發有趣。

如果要用一個形容詞來描述直子，多數人會選擇"精致"。于一個真正的女孩子而言，這應該是個很不錯的形容詞。直子的外貌有如芭比的精致，內心則精致的如一個瓷娃娃，敏感而又脆弱。直子留給讀者的第一印象是她溫暖的笑容，而到了最后，當上帝成全她的時候，才體會到，這笑容怕是直子保護自己的一種方式吧。直子有沒有真正愛過渡邊是整本書留下的一個懸念。直子對渡邊的感情應該是源于內心的一種依賴。而她在自殺前告訴室友自己對渡邊一往情深，實則是表現出了一種對現實生活的恐懼。直子幻想能生活在烏托邦式的地方，而這在物欲橫流的世界是無法企及的。所以，直子可能并不屬于這個世界，她的最終選擇興許是唯一能讓她解脫的方法罷。

較之精致幽雅的直子來說，綠子是鮮活的，用現在的話來講，是很現代的。直子是屬于過去的，而綠子是屬于現在和將來的。綠子是一個突破傳統的女性，這同她的成長道路有關。在滿是千金小姐的貴族學校中學習的經歷打造了她叛逆的個性。事實上，綠子的個性不得不說是有些男性化的，而這多多少少也是吸引渡邊君的原因所在。

兩個女孩，兩個世界觀，兩種生活，兩種結局。

文章結尾，綠子問：你在哪里?而渡邊卻無法回答，這是哪里，我們并不知道我們的生活到底在哪里，那里的是真實的那里是虛假的，其實這些疑惑現在的我還無法找到答案，文章本身就給我們留下太多的疑問。也許這些的疑問就是需要我們在生活中去尋覓，這些能解答我們的未來我們的所需要的感受與自由。尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚的那種日子，同時也是年輕一代人的真實的心里寫照，尋找，摸索就這樣成為了生活中的關鍵。

永澤和初美在文中筆墨并不是很多，但是留下了深深的印象。初美喚醒了渡邊身上的一部分，一種少年時代的憧憬，一種無法在現實世界中實現的憧憬；永澤或許是渡邊在潛意識中有些羨慕而在實際生活中不屑一顧的人物。

故事中有很多大膽的描寫，直子與渡邊的種種，而這些也偏偏寫出了直子的那種性格，寫在感受直子的心里的悲傷和凄慘，在直子身上能幻想出她的那種美好，卻與這個社會格格不入，屬于一種現實的幻想，所以他只能被安置在那個與世隔絕的地方，可在這個世界中是做不到真正的與世隔絕，所以在浪潮下我只能選擇無能為力，現在給不了美好一分棲息地，可不同的綠子完美的在這個世界里享受著自己的快樂，她能在所謂的丑惡下找到屬于自己的歡樂，他充滿活力。樂觀向上，可是生活一樣在無情的蠶食著她，父親的死，一個人的生活，但并沒有改變著她，他像是一道陽光，給了渡邊溫暖和對生活的美好。

村上春樹在文中有許多獨到的感受和見解，這些話也許隨著時間的推移會有著不同的感受，但是現在卻能直擊自己的靈魂，感受著那種震撼與魅力。

我漸漸能意會到，深刻并不等于接近事實。

這類的詞句很簡潔，但是很真實，也很深刻，如同說的那樣不等于接近事實，事實是什么優勢什么樣的'，即使有過的深刻些難以體會到，我們總是徘徊在事實的周圍，不輕信許多真諦，而這樣就是年輕，就是輕狂，我們會自以為的當作事實來處理，因為我們敢，所以我們迷茫。

在追憶似水年華中有這樣的一句話：當現實折過來嚴絲合縫地貼在我們長期的夢想上時，它蓋住了夢想，與它混為一體，如同兩個同樣的圖形重疊起來合而為一一樣。現實與夢想總是這樣與現實緊密不分，渡邊，綠子，直子，每個人都在這個漩渦里糾纏，嘗試，無論是得到還是得不到的，都在不知道為何的在做，渡邊是清醒的，我覺得他也是迷惑的，在玲子那里的他真實的看到了自己的一些東西，渺小而且無助，可是渡邊還是在抗拒，因為年輕，因為他還活著。

我曾經看過一篇對書中音樂的理解，這樣寫道：小說中的人物可以說都是音樂風格的隱喻，永澤的放蕩如同瓦格納，初美的古典如同宗教音樂之神圣，直子的古典與壓抑如同勃拉姆斯，綠子的搖滾性格，襯托出渡邊的猶疑品質，而這個品質，恰好是東方人的中間傳統。比如小說中提到直子，除了喜歡渡邊推薦的比爾，埃文斯，更鐘情于勃拉姆斯的交響曲，鋼琴，與大提琴，似乎也預示了她本身壓抑的本性。勃拉姆斯一向被認為是以古典的壓抑著稱的。音樂的隱喻還可以映射到文化層面，直子與綠子兩個人物，在渡邊心中的地位，暗示了日本民族對待自己古典壓抑的傳統和漂放現代的西方搖滾的態度。小說結尾處，鈴子演奏的五十一首曲子和后來的自然主義行為之間，其實有著一種聯系，后者是前面鋪墊的自然結果，歡樂送葬的隱喻，似乎是用更有生命力的西方音樂同日本的傳統告別。如同文中所寫到的那樣，音樂作為小說的題目，襯托，乃至于線索，他在文中的作用是無法替代的，音樂貫穿著故事，也貫穿著角色，貫穿著他們的命運，為他們的不同的走勢做著不同的見解和思考，在最后也給我們留下太多的懸念。

挪威的森林讀后感篇七

文中的渡邊君是一個萬分糾結的人物，處于木月和直子的第三者，是他們的好朋友。木月和直子則是青梅竹馬。木月在17歲的時候就自殺死了，木月的死對渡邊君的打擊實在是太大了，同樣直子也是。直子的確忘不了木月，可是對渡邊君也有好感，木月死后兩年，直子和渡邊在東京讀大學相遇，順其自然的相戀，爾后直子20歲生日之時多年以來的種種經歷最終使直子承受不住，她回到了老家的療養院。期間渡邊君又遇到了好多個女孩子，其中小林綠子對他的影響最大，一邊是直子，一邊是綠子，渡邊君萬分糾結。期間渡邊君去療養院看過直子兩次，認識了直子在療養院的閨蜜玲子。

最終直子在自我21歲生日的時候結束了自我的生命，渡邊君在這個消息的打擊下變得厭世，埋怨上天是如此的不公，綠子也因為渡邊君對直子念念不忘最終離開了直子。故事以渡邊君最終孑然一身告終。他的大學同學永澤因為夢想玩弄感情，拋棄了他的女朋友初美(異常的氣質，說不上漂亮，可是總能讓人有一種如沐春風的溫暖)隨著永澤當了外交官去了德國，初美和別人結婚了(兩年后割腕自殺于自我家的浴室)永澤只是表示：自我丟失了什么重要的東西。正因如此渡邊與永澤就此絕交。永澤這個人是十分鐵石心腸的，十分倔強的。

書中與渡邊有交集的朋友大多不是悄無聲息的離開，或者自殺，或者找尋自我的夢想，拋棄一切，或者有著種種的不幸。本書讓我明白男女之間的的確確能夠存在純潔的友誼的，或許兩個人相互了解得很深，外界甚至彼此都認為對方是自我對的人的時候，在確定關系的一瞬間少了一些感情的沖動，這樣的愛，愛不起來，也就談不上愛了。

由_產生的愛是不完全的，也是不持久的，男人或許會為了對女人的一句承諾而放棄自我的感情，可是女人仍舊不敢理解，這樣兩個人一輩子就耗完了。其二是人的一生中會遇到許許多多的人，或是過客，或是知己，或是伯樂，可是不能保證某一天他或她不會悄無聲息的離你而去，那里不是指空間上的，也可能是時間上的。

可是這些人對自我的影響是十分的大，從習慣，到性格。人總是在相互遷就中生活著。對生死來說，死亡必然需要勇氣，可是活著需要更大的勇氣，也就有了：死亡不是生命的結束，而是生命的另外一種延續。活著的人需要替死了的人好好活著。書中的每個人都有自我的故事，可是平常相處都表現得十分正常，這也是現代社會的我所稱之為：心靈筑巢。每個人都把自我用謊言或者別的什么包裹的嚴嚴實實的，絕不會對任何人吐露自我的真實情感，也就是所謂的每個人都有自我的故事吧。

最終渡邊君的結果讓我想到了《成都感情故事》里面的方資君，《我的桃花劫》里的莫斗，對小說里的人物我表示深深的遺憾。

挪威的森林讀后感篇八

“四月一個晴朗的早晨，我在原宿后街同一個百分之百的女孩擦肩而過。”

最近一段時間，我又在看村上春樹的《挪威的`森林》。

感覺他的文章里的旋律，像在一個悠長的春日中午，角落里的貓安然入睡。眼前的綠色的柳的芽，油油地開始成煙。洋洋灑灑收放自如。唯美而不流于呆滯，冷靜而不失情愫。

村上直樹，或者說林少華的文字，讀來清雅沒有一絲酸澀或是甜膩，可是一開始就有悲劇的味道。這種悲劇的感覺是，像是有一泓注定干涸的清淺溪水，留下絕美的那種秋日的回憶，永遠不可以追回的美的事物。

生命注定流逝，也注定其悲劇性。那么，會不會有那么一個瞬間，由一種旋律想到一個人，一些事，混雜著自己的臆想和注定不可能如愿的結局。“年輕時我也做過許多夢，后來大抵忘記了。”似乎就是這種感覺。一些人因為一些人而改變著，為了指尖脆弱的愛而改變著，當時的景致像是打了柔光一般可愛而溫婉，存活在心底，那個似乎是專門存放感情這個物件的角落。在那里，朝霞與夕陽，月光與星光，都是為了那個她（他）而存在。設計的對白，曖昧的空氣，浪漫的濕度，特別的氣味，想像每個動作每句話的語調，每個方位的站姿，每個對視的表情，心中的他的側臉，心中的她的眉眼和嘴唇。那個百分之百的女孩，那個百分之百的男孩，總在我們設計的巧合或是場景中，完美地出現。那些不經意的小動作，小細節，在多少人的心中的那抹湖水中，漾起微微的柔波。

也許我是太投入地看書或是看電影了。那些書中或電影中的場景在我腦海里存活并繁茂，久久地不會散去。想到自己，想到很多人，很多事。似乎要把自己經歷的東西一件一件仔細翻閱了。又覺得傷感。

總是有一彎月懸在心里，溫婉而冷靜地，灑下黃白色的光，每每望去，盡是瑣屑而雜亂的回憶。草萎了，葉落了，悲劇收場，滿地遺憾，可是不蒼白，不荒涼。

挪威的森林讀后感篇九

用了連天的時間讀完日本作家村上春樹的長篇小說《挪威的.森林》，有一些不得不記下的感受，又擔心記下的東西過于膚淺，然而怕又沒有耐心，更多是怕沒有時間繼續讀完第二遍，所以索性還是把自己可能尚未成熟的種種感受寫落紙上。可能是習慣使然吧。

這是一本很封閉的書，沒有過多地去敘寫那個時代的背景，而且，我對于日本的文化和歷史又知之甚少，這就是我擔心不能深入理解作品的一個原因。我所說的封閉只是一個外界環境的封閉，而決非作品中典型人物心理上的封閉，相反，對人物的刻畫上，它給了我很大的震撼力，不僅僅是身體上的震撼力，因為曾有人對我描述說這本書很黃，我感覺這失之偏頗，它更多地給我了心理上的震撼。這震撼很強烈，而且是全方位的強烈。

愛情、友情和性交織在一起，融洽、沖突、此起彼伏。從誕生到死亡的整個過程，充斥著憂郁、痛苦的掙扎和無所畏懼的解脫，畸形的性接觸和近于病態的心理。抽象而出的一個個不正常的人，不正常的心理，把活的部分拖進死亡，又把死亡拖進活的部分，終于是從不成熟走向成熟。

你愛不愛我？這不再是可以簡單作答的問題。女人往往會把愛和性攪和在一塊兒，男人卻會毫不猶豫地把他們分得很開。所以渡邊不止一次地把愛的程度描寫成像在春天的絨綠里和可愛的小熊打滾，很純真浪漫的情愫。男人對于性的態度和女人往往大相徑庭，永澤可以借以消遣，甚至近于病態的追求，渡邊也一樣，只不過他把性分的細化了，有愛的性和無愛的性，有性的愛和無性的愛，甚至更加可以細化到友情。

所以在文章開始處的伏筆更有意思，直子講的那草皮掩過的讓人毛骨悚然的井，男人會小心翼翼地去提防，而女人，包括直子，因為不怕，或者那怕只是潛意識的怕，所以終于掉進去，是偶然之中的必然。愛，走得太近，付出得太全部，就可能變成相互的傷害。這些與性無關。玲子擁有的僅僅是友情和性，所以有一份不完整的幸福。另外，玲子又是超凡脫俗的女性，她可以把性從愛中解脫出來，坦然面對美好的生活，這區別于一般，顯得很不容易。

談及作品中悲劇性的人物，直子和初美，雖然通往悲劇的路途，一個激騰一個平坦，但其根蒂都在于對性和愛有太完美的憧憬，想得到的完美又不可能，終于導致悲劇。而綠子則很幸運地擁有確實的性和允諾的愛，更加堅強和果敢的性格給她帶來了看似較完美的結局。有更多的時候，幸福要依靠自己去爭取。

總的看來，這是一本區別于以往的更模糊，其實包含更加深邃思想的書。現在是一定不能完全體會作者思想的，因為年輕，或許，再經過十幾年的生活煉勵，重讀到這本書，重見到這篇文稿的時候，我會有更澎湃的感受。