“讀后感”的“感”是因“讀”而引起的。“讀”是“感”的基礎。走馬觀花地讀，可能連原作講的什么都沒有掌握，哪能有“感”?讀得膚淺，當然也感得不深。只有讀得認真，才能有所感，并感得深刻。如何才能寫出一篇讓人動容的讀后感文章呢？以下是小編為大家搜集的讀后感范文，僅供參考，一起來看看吧

挪威的森林讀后感篇一

對于一個從初中開始就被灌輸“學好數理化，走別天下都不怕”的理科生來生說，讀小說，讀名著有什么用？以前的認知就局限在讀小說故事的層次，對于中外名著也僅限于課本上的節選。前兩天看了一片文章，對小說的作用做了一些解釋：

作者引用作家普魯斯特（《追憶似水年華》的作者，不知此書，也不知其人）的話“每個讀者能夠讀到的，其實只是已經存在于他內心的東西”開始闡述，換句話說，如果你內心沒有相關的感受，即使讀到了，你也沒啥感覺。最后作者把小說的作用歸納為兩點：

一是小說就像是一種光學儀器，幫助我們發現那些自己發現不了的東西，比如恨什么、愛什么，通過癡迷的小說，我們可以更深入地了解自己。

二是有些感受，我們自己心里早就有，但是模模糊糊，一直不能精確地表達出來，但好的小說作品，它甚至比我們還要了解我們自己，它能做出精準和有創造力的表達。

至于是不是這樣，我需要在以后的閱讀中，慢慢體會。至于我讀《挪威的森林》的原因就很簡單了：

1．前段時間看電視劇《獵場》，《挪威的森林》是貫穿全劇的一本書，羅伊人有幾次還問鄭秋冬她是直子還是綠子？當時不知道這本書講什么，在劇中有什么意義，就想翻一翻。

2．聽何帆的講座說，讀小說可以培養移情力（設身處地理解他人感受的一種能力），自己也想試試看。

3．為了培養孩子的閱讀能力，我把“讓閱讀成為一種習慣”列入了新年計劃。所以，我的閱讀就從《挪威的森林》開始了。

《挪威的森林》是日本作家村上春樹1987年所著，截止20xx年在日本共銷出1500余萬冊（百度上的數據），相當暢銷。

每天盡量保證半個多小時的閱讀，不知不覺《挪威的森林》讀完了。能靜下心來讀完這本文學性小說，我挺高興，因為在以前我是沒有耐心去讀這類小說的。思其原因，是隨著年齡的增長，自己沒有以前那么浮躁了？還是自己的自律能力有所提升，制定了目標能夠腳踏實地去完成了？還是其他情況？不管怎么說，這是件好事情。

“讓寫東西成為一種習慣”（新年計劃的另一個目標），看完后還是要求自己寫點東西，但感受真的很少，真有點“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”的狀態。

就像譯者林少華所說，村上春樹擅長把玩孤獨，全書比較孤獨，除了綠子外，就沒有什么正常人。男主角渡邊君把自己封閉在一個硬硬的殼里，自己基本沒有破殼的想法，直子轉院之后的一段時間可以算是有破殼的舉動吧，但很快隨著直子的死，又把自己封閉起來了。他和別人的接觸，除了木月是兒時好友外，其他朋友都是主動和他接觸的。我們應該有自己獨處的空間，也可以有隱匿在內心深處不愿為他人所知的秘密，但人是群居性動物，我們必須要和別人接觸、合作，要主動去追尋屬于自己的幸福，而不是這么被動等待。

書中有一句不明覺厲的話“死并非生的對立面，死潛伏在我們的生之中”，目前還沒有很深的體會。

本書描述的是20世紀60年代日本的情況，當時日本處于經濟騰飛期，交通已經很便利了，有新干線，車輛也比較多。但物價很便宜，對一個需要打零工維持生活的人，可以把咖啡當水喝，經常去酒吧消費，點威士忌就和點啤酒一樣隨意，普通人家也是常備威士忌，和我國現在的情況相差很大，夸張了吧？當時，日本商店、酒吧播放的都是歐美的音樂，吉他彈的也都是歐美的曲子，提到的書幾乎都是歐美的，崇美觀念相當嚴重，我國前些年也有這方面的傾向，但現在有所遏制。

這次就寫這么多吧，以后有時間再重讀，看看有沒有更深的感悟。

挪威的森林讀后感篇二

“四月一個晴朗的早晨，我在原宿后街同一個百分之百的女孩擦肩而過。”

最近一段時間，我又在看村上春樹的《挪威的`森林》。

感覺他的文章里的旋律，像在一個悠長的春日中午，角落里的貓安然入睡。眼前的綠色的柳的芽，油油地開始成煙。洋洋灑灑收放自如。唯美而不流于呆滯，冷靜而不失情愫。

村上直樹，或者說林少華的文字，讀來清雅沒有一絲酸澀或是甜膩，可是一開始就有悲劇的味道。這種悲劇的感覺是，像是有一泓注定干涸的清淺溪水，留下絕美的那種秋日的回憶，永遠不可以追回的美的事物。

生命注定流逝，也注定其悲劇性。那么，會不會有那么一個瞬間，由一種旋律想到一個人，一些事，混雜著自己的臆想和注定不可能如愿的結局。“年輕時我也做過許多夢，后來大抵忘記了。”似乎就是這種感覺。一些人因為一些人而改變著，為了指尖脆弱的愛而改變著，當時的景致像是打了柔光一般可愛而溫婉，存活在心底，那個似乎是專門存放感情這個物件的角落。在那里，朝霞與夕陽，月光與星光，都是為了那個她（他）而存在。設計的對白，曖昧的空氣，浪漫的濕度，特別的氣味，想像每個動作每句話的語調，每個方位的站姿，每個對視的表情，心中的他的側臉，心中的她的眉眼和嘴唇。那個百分之百的女孩，那個百分之百的男孩，總在我們設計的巧合或是場景中，完美地出現。那些不經意的小動作，小細節，在多少人的心中的那抹湖水中，漾起微微的柔波。

也許我是太投入地看書或是看電影了。那些書中或電影中的場景在我腦海里存活并繁茂，久久地不會散去。想到自己，想到很多人，很多事。似乎要把自己經歷的東西一件一件仔細翻閱了。又覺得傷感。

總是有一彎月懸在心里，溫婉而冷靜地，灑下黃白色的光，每每望去，盡是瑣屑而雜亂的回憶。草萎了，葉落了，悲劇收場，滿地遺憾，可是不蒼白，不荒涼。

挪威的森林讀后感篇三

對于《挪威的森林》（村上春樹），我只在扉頁上寫了兩句話：感傷，唯美，充溢著一種悲觀主義情緒，近乎頹廢。但又不全等于頹廢。

《挪》是很成功的作品。只是覺得他沒必要那樣渲染性，肆無忌憚，也許是我們中國人觀念不一樣，但比起勞倫斯也就不算過分。

好作品在我腦海中只剩下片段了。對《挪》我永遠不會煩膩的是第一章。那完全可以作為美文。

記憶猶新的是渡邊與永澤的不羈生活，初美打桌球及我領悟初美的優美（對初美的悲劇結局的敘述），綠子的自我放縱和文章中的音樂，以及對生死哲學的參悟。一次是通過木月的死發現，一次是在直子死后經歷了消沉之后的覺悟。

《挪》是對時代的控訴，是社會強加于人的悲哀。不僅僅是愛情，一些偉大的作品都不僅僅是愛情，愛情只是個背景而已。

它于《了不起的蓋茨比》一樣是悲劇性的。直子一開始就在渡邊眼中尋找木月的影子，“我”的愛是注定的一場悲劇，永澤與初美同樣是兩個世界的愛人，渡邊與綠子（玩世不恭）是兩個無奈、空虛的尸肉在相互撫愛，他們構不成愛情。

書中自殺的不少，社會問題也是有目共睹。

對學校升旗者和“敢死隊”的描寫，還有那個你怎么也不會忘記的玲子，可見作者在人物刻畫上的功底。

挪威的森林讀后感篇四

文中的渡邊君是一個萬分糾結的人物，處于木月和直子的第三者，是他們的好朋友。木月和直子則是青梅竹馬。木月在17歲的時候就自殺死了，木月的死對渡邊君的打擊實在是太大了，同樣直子也是。直子的確忘不了木月，可是對渡邊君也有好感，木月死后兩年，直子和渡邊在東京讀大學相遇，順其自然的相戀，爾后直子20歲生日之時多年以來的種種經歷最終使直子承受不住，她回到了老家的療養院。期間渡邊君又遇到了好多個女孩子，其中小林綠子對他的影響最大，一邊是直子，一邊是綠子，渡邊君萬分糾結。期間渡邊君去療養院看過直子兩次，認識了直子在療養院的閨蜜玲子。

最終直子在自我21歲生日的時候結束了自我的生命，渡邊君在這個消息的打擊下變得厭世，埋怨上天是如此的不公，綠子也因為渡邊君對直子念念不忘最終離開了直子。故事以渡邊君最終孑然一身告終。他的大學同學永澤因為夢想玩弄感情，拋棄了他的女朋友初美(異常的氣質，說不上漂亮，可是總能讓人有一種如沐春風的溫暖)隨著永澤當了外交官去了德國，初美和別人結婚了(兩年后割腕自殺于自我家的浴室)永澤只是表示：自我丟失了什么重要的東西。正因如此渡邊與永澤就此絕交。永澤這個人是十分鐵石心腸的，十分倔強的。

書中與渡邊有交集的朋友大多不是悄無聲息的離開，或者自殺，或者找尋自我的夢想，拋棄一切，或者有著種種的不幸。本書讓我明白男女之間的的確確能夠存在純潔的友誼的，或許兩個人相互了解得很深，外界甚至彼此都認為對方是自我對的人的時候，在確定關系的一瞬間少了一些感情的沖動，這樣的愛，愛不起來，也就談不上愛了。

由_產生的愛是不完全的，也是不持久的，男人或許會為了對女人的一句承諾而放棄自我的感情，可是女人仍舊不敢理解，這樣兩個人一輩子就耗完了。其二是人的一生中會遇到許許多多的人，或是過客，或是知己，或是伯樂，可是不能保證某一天他或她不會悄無聲息的離你而去，那里不是指空間上的，也可能是時間上的。

可是這些人對自我的影響是十分的大，從習慣，到性格。人總是在相互遷就中生活著。對生死來說，死亡必然需要勇氣，可是活著需要更大的勇氣，也就有了：死亡不是生命的結束，而是生命的另外一種延續。活著的人需要替死了的人好好活著。書中的每個人都有自我的故事，可是平常相處都表現得十分正常，這也是現代社會的我所稱之為：心靈筑巢。每個人都把自我用謊言或者別的什么包裹的嚴嚴實實的，絕不會對任何人吐露自我的真實情感，也就是所謂的每個人都有自我的故事吧。

最終渡邊君的結果讓我想到了《成都感情故事》里面的方資君，《我的桃花劫》里的莫斗，對小說里的人物我表示深深的遺憾。

挪威的森林讀后感篇五

初次聽到挪威的森林，大概是在浪人歌手的歌聲中，后來迷上了村上的書，從且聽風吟到挪威的森林。村上的書，書名都很耐人尋味，寥寥幾字，輕飄飄卻又沉甸甸。看到挪威的森林時，書名夾雜著林木的氣息，青澀森然，或許我們沒有經歷，渡邊，直子，木月。那樣的青春，但總是會有這類似的心情，生活平順，看起來秩序井然，但心中卻缺了好大一塊。內心的世界與外面的世界，不同也不融，像一個幽深的湖畔，渴望別人走進，也希望自己能走出，但事情往往是湖水平靜，卻深不見底，溺死了自己，也淹沒了別人。每個人的心中都有一片森林，在不知不覺的歲月中，已然郁郁蔥蔥。

我向往的愛情是從一而終的，純潔的，愛和性是不可分開的。然而這本書確帶給我前所未有的震撼，原來感情是可以這樣的，愛和性原來是兩件事情，毫不相干，理所應當的自由分割開來。我被這個概念深深震撼住了，也無法理解，我也有所了解現在的社會混沌不堪。可是我總是堅信，愛一個人只要堅持總會有結果吧，心就這么大一點，怎么可能同時容納這么多人呢！渡邊君是怎么做到的呢！這時我才知道我和他的思想價值觀完全不一樣，他那樣的行為我理解不了，我也不想理解。

這時我突然很同情初美，多么好的一個女孩，多么健康的三觀！為什么就愛上了永澤這樣的男人呢，他是個自私殘忍的惡魔。他不會為傷害初美感到一絲絲自責難過，他認為這不是他的事情，這是初美自己的事情，多么的可憐可悲。你又不能拿他怎么樣，你也確實沒法拿他怎么樣，他那么的優秀，又那么的努力，同時又那么的英俊，我想這也是初美愛上永澤的原因吧。在自己沒有足夠能力俯視這個男人時，他就是那么驕傲的存在那個地方，讓你愛而不能改變，最后把自己搞得遍體鱗傷，身心疲憊，無力再愛。我始終想不明白，在永澤離開后，初美結婚啦，為什么在兩年后自殺了呢！她是書中那么健康美麗的一個人，永澤到底給她帶來多大的打擊呢。那種痛苦能用文字表達嗎？我體會不了，我只是覺得好可惜，我很同情初美，我想現實生活中應該有很多像初美這樣的女孩，愛一個男生好久好久，甚至為了這個男生接受自己所討厭的行為，可是最后卻依然得不到，傷痕累累，再也沒有愛的能力。

用永澤的話說，這是初美的責任，他過問不了。這對初美來說多么的可悲殘忍，可是卻無能無力，確實是自己的責任愛上了一個人不該愛的男人，又沒有任何強加在他身上的理由，讓他也等同的愛你，這是對自己的不負責任。最后的自殺，更是作繭自縛啦！真的很可悲。書中對初美的死只是簡單的提了兩句，和永澤分開后誰也不知道她是怎么過活那兩年的，然后就那樣草草結束了自己的生命。

綠子是整篇小說中最聰明，個性的一個人。她的家庭條件也不好，但她每天很樂觀，積極做兼職，認真生活。她也追求愛情，當他愛上渡邊時，我想她也是痛苦過，這樣的男人太不安全，我想她也曾想放棄過，所以會有很長一段時間不理渡邊，可是最后還是失敗，才會有他們在同一個床上溫存的情景。

一轉眼，渡邊又是以前的樣子，愛一個人會讓自己變得不像自己，我想綠子應該還是留住了自己，這也是她沒和渡邊開花結果的原因。我潛意識里一直認為綠子知道渡邊和直子的事情，卻不知道他和許多陌生女人的故事，她看到渡邊這么對待直子，認為他是一個值得愛的人，所以才去愛渡邊。我還有一個猜想，她最終沒有和渡邊走到一起可能是因為玲子這類人的存在。綠子也是一個占有欲很強的人，她要求渡邊和她在一起的時候心里就只能有她，設想一下，他們以后同居，綠子不能接受邊渡這樣的行為，但不可否認他依然還愛著邊渡，但她不像初美那樣失去自我啦，她認為愛是平等的。邊渡給不了她，他們就只有分開，我還堅信綠子的生活一定過的很不錯，她比文中所有人都要堅強，因為她的生活是最慘的一個，家庭的變故給她帶來的遠比失戀更痛苦，她都挺過來了，對她來說更明白生命的重要性，但依然相信愛情，我相信她離開邊渡以后也依然相信愛情，這就是我喜歡綠子的原因。綠子和初美是兩個相像又完全不一樣的人，所以他們的命運也不同，同時我敬佩綠子的決絕我也惋惜初美的遭遇，我還是希望現實生活中人和人的感情不要那么混亂不堪，多點真誠相待。愛可以讓一切事物變得美麗，交流會不斷的產生火花！

挪威的森林讀后感篇六

陳英雄將《挪威的森林》搬上銀幕的困難，不僅僅在于村上這部“私人性質”的代表作之難以處理(且是在兩個小時的電一影而不是電視劇中)，還在于陳英雄的一貫風格：這種貌似一一團一和氣的清新暖調，首先要大刀闊斧的，便是村上，或者說一切處理“青春”這一主題的作品首先要直面的芒刺。

不過，陳英雄恐怕不太同意“青春”的主題歸屬，用他自己的話說，這部作品“首先是個愛情故事”，這本來沒有什么問題——有哪一部所謂的“青春片”不涉及“愛”、又有哪一部“愛情片”沒有折射一出青春的流光溢彩呢?更深層的原因還在于，愛作為靈魂的出口，正如青春之于少年一樣，是探出自身的殼，與 外面的世界接觸與碰撞的過程，這是患得患失的，也是躊躇不安的，既不乏對未知風景的朦朧憧憬，同樣懷有對命定結局的隱秘彷徨。

然而，陳英雄卻沒有把重點放在這種自我與自我以外的張力上，而是定位在了三角戀的問題上。這種偏見并不是他的專利，《挪威的森林》中譯本的封面題詞便是“孤獨的都市少年，徘徊于兩位少女之間”。因此，這里恐怕不能排除出版社或制片方的利益導向可能起到的作用。那么，不妨從一些關鍵情節與角色出 發，來看看導演自己是如何表現原著的。

村上將背景設置在60年代是有其良苦用心的(有學者提醒我們，綠子感興趣的比薩餅、色|情電一影都是20世紀80年代以后才在日本出現的新鮮事物，而非原作設置的鄉愁年份)。貝托魯奇的《戲夢巴黎》、婁燁的《summer palace》中都不算失敗地使用過此種生理的青春期與時代的青春期合拍共振的比擬。對于村上，這種處理方式的困難在于，渡邊是通過疏離這個時代的方式來保持現實感亦即對這個時代負責的，到了陳英雄那里，這一反向運動被簡化為個人生活之于時代脈動的徹底絕緣，諸如綠子與渡邊討論marx(及緊接其后渡邊向綠子父親講述歐里庇得斯)的段落被完全刪除，渡邊的沉重(“196一9年這一年，總是令我想起進退兩難的泥沼”)完全失去了根基。

即使是在陳英雄講述的這個純粹的三角戀故事中，直子的部分著墨太重，以至于綠子的戲份刪減許多，這不僅破壞了平衡感，更偏離了原著的題旨。水原希子死氣沉沉的言行舉止，完全沒有傳達出(以村上夫人陽子為原型的)綠子的“動”——作為直子之“靜”的襯托與對照。原著中兩處極其動人的描寫：一是綠 子如“印度打擊樂的演奏者”般的高超廚藝，另一處是綠子拉渡邊看某類型電一影時“餓虎撲食”般的專注神情——用渡邊的話說是“較之看電一影，看綠子要有趣得多”。這里有兩點值得注意：首先，綠子關注的“食”與“色”，正是與生命直接相關的兩大主題;其次，綠子感興趣的是烹飪(歪打正著的關西風味的菜肴)與看 片(用她自己的話說是case study)，而非饕餮與縱一欲行為本身。諸如此類的精微細節幾乎無一不在陳英雄的一一團一漿糊中被搗爛，觀眾也就無從體味渡邊眼中綠子那種“難以抗拒的力量”。

渡邊與直子的段落也許是全片不那么糟糕的'部分，據說導演專門鋪設了120米的軌道，以拍攝直子向渡邊講述她與木月過去的那一場，即使在原著中，這完全是一場室內戲。原著中，直子始終是沉靜、幾乎凝滯的，唯一的例外不過是生日那場劇烈但依舊無言的哭泣，而陳英雄似乎認為，歇斯底里的肢一體動作與 狂躁的尖聲叫喊才能夠傳達這位神經癥少女的分裂內心，就像敘述只有在暴走中方能升華為某種行為藝術。《挪威的森林》的確是一部不諱言身體的作品，但肉一身在村上那里的意義恐怕不限于陳英雄的理解，不要忘記直子形容木月與自己的關系“就像肉一體的某個部分緊緊相連似的”，即使他們從未發生過關系。而水原希子—— 在她令人遺憾的表演外——在外形上也沒有傳達出小說中有著誘人身體的綠子所指向的生命力。直子的完美身體，作為尚未或拒絕同現實世界交鋒的少年靈魂之化身，在渡邊的眼中，因為“過于完美無缺”，甚至令人“感覺不到一絲興奮”。

原著中僅有的兩段徹底完成的肉一體關系明顯地對應著兩場死亡，在第一場祭奠中，身體在此前與此后都“打不開”的直子試圖通過與渡邊(她與木月唯一的“與外界相連接的鏈條”)的身體交流走出為了保護自我而封閉自我的囚籠。這一嘗試的失敗直接通達至直子的死——渡邊祭奠直子的方式同樣是通過與直子生 前摯友、玲子的身體儀式完成的，這既是對缺席的直子的哀悼，同樣也是對先前未遂的身體之愛的某種補償，這即是原著中渡邊所說的“如同我與直子曾共同擁有木月的死一樣，而今我與玲子又共同擁有了直子的死”。因此在原著中，對玲子的提議，渡邊回答自己“想的同樣如此”。而陳英雄卻讓渡邊再三確認玲子的請求，還 讓玲子在完一事后感嘆總算找回了自己的青春——死去的直子在這場沒有音樂的祭奠中，終于形散神亦散了。

渡邊的確面臨著二選一的困境，卻不只是兩個女孩那么簡單(我開玩笑說渡邊的問題并不能在一夫多妻的制度中得以解決)。這是每一場青春所面臨的必然抉擇：或是為保全自我的純潔與整全而棄絕“百孔千瘡的生者世界”，或是在現實感中任自我在同外界的碰撞中支離破脆。這與直子綠子互為表里的對身體的態 度是對應的，也是玲子口中“肯掏心”與“不掏心”的人區別的實質。綠子作為小說結尾處渡邊呼喚的對象，代表了渡邊最后的抉擇。永遠十七歲的木月與永遠二十歲的直子重歸“無人島”，泅渡歲月之河的渡邊與綠子也“必須為繼續生存付出相應的代價”。小說在日本發行之初，村上將上卷設計為紅色，下卷設計為綠色，大 概也是“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存”的暗示。

既然在導演眼中，本片的主題是愛情或三角戀，敢死隊、永澤、初美、玲子的枝節便被大量削減。即使是在這些少得可憐的配角場景中，陳英雄依然不遺余力地加深著觀眾對這部作品的誤解。以永澤為例：不同于將遲鈍作為盔甲的敢死隊，永澤的存在感絕不稀薄，在村上的原著中，正是對經典文學的愛好才讓他與 渡邊走到了一起，而陳英雄卻讓渡邊為尋求性體驗而找到了永澤，后者則將渡邊手中的書扔進了垃圾箱。有人把永澤比作蓋茨比，渡邊比作尼克，這里的確有狂者進取，狷者有所不為的意思，不過，蓋茨比是忠實守著他的(哪怕是惡的)心(黛西)的，永澤則把自己的心挖了出來。一方面，永澤喜愛的是巴爾扎克、但丁、康拉 德與狄更斯這類沒有“當代感”的作家，另一方面，他的身上又集中體現出現代性的惡，考外務省也好，尋花問柳也好，不過讓他名正言順地以冷漠的外衣裹起彌漫性腐蝕性的惡。用渡邊的話說，永澤“把自己身上的不正常因素全部系統化、理論化”，正是韋伯總結的：理性化的非理性存在，是文明社會的癥結所在。

初美正是永澤丟棄的靈魂，渡邊在東大與外務省以外“唯一羨慕”永澤的地方即是這位“搖撼的恰恰就是我身上長眠未醒的‘我自身的一部分’”的女性，因此，在初美結束生命以后，永澤會感嘆“某種東西消失了”，渡邊則斷絕了同他的聯系。永澤與初美的結合、或曰一個有靈魂的永澤的下場，已為(同木月一 樣在十七歲)自一殺的直子的姐姐所暗示，這也是永澤絕不可能同初美結婚的原因。可惜片中的初美，美則美矣，神情姿態全然不對——倒是很像陳英雄把捉到的青春或愛情的浮光掠影。

尼采說：我們承受青春如承受一場重病。這一片群魔亂舞——無論這魑魅魍魎是來自外部世界，還是內心投射一出去的幻影——的森林，自己縱然是不乏狼狽地走出來了，可是我的弟弟妹妹、還有將來我的孩子，終究還要鼻青臉腫頭破血流地走這一遭的。這篇文章，在這個意義上，是為他們而作的——雖然其中的悖 謬在于：青春中的他們看不懂青春的文本，而一旦參透了這一切，便已不復青春。倪湛舸有過極其動人的描述：那位“總是抹鮮紅口紅的老太太”三句話之內必說 60年代，“碧色的眼睛里儼然有當年的壯闊波瀾，然后罵現在的學生，罵得我們恨不得打自己的耳光”——她卻又凝視著這群青年人，“幾乎掉下淚來地說：你們多年輕，多好”。

挪威的森林讀后感篇七

我不知道是不是因為地理位置的`原因，讀歐美的作品，我的感受是在看電影，那就是一個故事，一個遙不可及的憧憬。

而看村上的《挪威的森林》則是在看電視劇，我這么說不是指，村上的作品質量不高，而是想說，他的作品更加貼近生活。

渡邊的故事就真真實實的發生在我們身邊。令我們無法分清現實與虛幻。這個作品在我看來及其真實，是作者內心深處最真實的記憶。

看《包法利夫人》、看《簡愛》、看《安娜》我都有一個明確的喜惡，談及作品，我可以明確的說我喜歡那個人物，喜歡那種做法。可是對于《挪威的森林》。

我卻不知如何表達自己的想法。無論是對直子、對木月、對敢死隊、對永澤、對綠子、對玲子，我都沒有明確的喜惡。好像無論他們做什么，說什么，都就是應該那樣的。

沒有很喜愛，也沒有很厭惡。那就是生活，真真實實的生活，都是自自然然發生的。村上，其實自己在文章中并沒有那么多話，沒有那么多故事描述。

可是整個作品又都在講述他，我不知道怎么描述這種感覺，無需刻意描述，他就那樣不知不覺中，把自己的故事展現在讀者眼前。對于作者，我覺得他是一個很好的傾聽者，甚至是出色的傾聽者。否則在沒有永澤那樣的魅力之下，還可以令直子，綠子，玲子都愿意對他袒露心聲，更甚于愛上他。村上，就是村上，令渡邊那么一個普普通通的人，就那么簡簡單單，無需任何花招，就那么輕而易舉的打開直子，木月，玲子，綠子的心扉，也牢牢抓住了讀者的心。

說回作品本身，所有的人物好像都有點精神問題，可是好像也不是，我覺得不僅是直子玲子這樣進了精神病院的人、木月這個已經自殺的人，而是每個人都或多或少的有點問題。可是好像每個人也都沒有，他們就應該是那樣的，他們只能那樣。看這部作品令我很糾結。《挪威的森林》他不只是一個故事、一個回憶，你可以到處看到“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存”這樣的哲學問題、哲學思考。作品中有很多這個樣令人深思的哲理。看著被自己折的那么多的書角。

我只想說讀一讀吧！個中滋味，只有讀過的人，才可以體會。日本的性格，同樣也可以從文章中太現。對于真相、對于真理的執著，這要放在中國，一定會被大家說死腦經，較真，傷人傷己。可這種執著在每個日本人身上都可以看見，整個社會都被這種認真，執著的精神包圍。這樣的民族精神，值得我們學習。

挪威的森林讀后感篇八

《挪威的森林》是日本作家村上春村的一部杰作，據說今年的諾貝爾獎差點被他拿走了，遺憾的是這一至高的榮譽最終還是與他擦肩而過被我國的著名作家莫言捧走。我也得以知道這世上還有兩位著名人物，要知道之前我可是聽都沒聽過。實感慚愧。偶爾在朋友的空間里看到了這部作品使我產生了濃厚的興趣，決定抽個時間享受一下大師級的作品所帶來的快感。

而小說中的另外兩個人物永澤與初美卻截然不同，雖然初美對永澤的'愛是真心的，但愛在永澤的眼里就像一場游戲，性對他來說就像吃飯那樣，餓了就要吃，完全是一種生理上的需要，這種有性無愛的愛是沒結果的，最后受傷的就是那個動真心的人。在說到主人公渡邊時，愛對他來說更多的是責任，一不小心就喜歡上了兩個人綠子和直子，這樣的結果讓他左右為難，一直處在苦悶和彷徨之中，因為他對她們承諾過所以他要對她們負責。直到直子選擇離開后，在經過悲痛和絕望交織的那段時間后，以及在玲子的鼓勵下，他才開始尋找此后的人生，他仍然還記得永澤給他的忠告：不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的事。

記得文章中直子與渡邊最后一次見面時問他的一句話：假如我以后不能給你性，你還會愛我嗎?渡邊沒有回答選擇了沉默，是呀，這是一個多么艱難地毫無預見的問題，誰能保證這種無性的婚姻能維持多久呢，相信沒有人敢保證。

終于從《挪威的森林》里走了出來，感觸頗深。晃了晃差不多僵硬的脖子，拍了拍快木訥的腦袋，發現自己還正常，沒迷失，無論遇到什么樣的挫折，活著才是最重要，才能去愛你喜歡的人，去享受別人的愛。

挪威的森林讀后感篇九

《挪威的森林》讀后感，一本小清新的小說，下面是小編帶來的《挪威的森林》讀后感，歡迎閱讀!

世界變大了，心卻變小了，高度發達的物質文明把生活塑造得越來越完美，卻把心雕刻得越來越粗鄙，把社會變得越來越繁華，而心卻在這種繁華中漸漸落寞。

《挪威的森林》中展現的就是一群人在冷酷的現實社會面前的困惑與苦惱，他們孤獨，寂寞，卻無法排遣，于是便開始把玩孤獨，把玩寂寞，把玩無奈……《挪威的森林》是日本作家村上春樹的佳作之一，他給我們展現的就是一個孤獨，腐化，墮落的世界。

作家借此來表達現代人在機械化、科技化的現實社會中生存的悲哀與生存的困惑。

“我真的太寂寞了，非常非常的寂寞……”阿綠總是像一頭黑夜被遺棄在荒漠中的狼向世界發出最沉痛的哀鳴。

他們都很寂寞，所以需要被在乎的感覺，而這種在乎不一定是喜歡和愛，在乎只是寂寞中的人急切需要、時刻需要的鎮痛劑，僅此而已。

在他們的世界里，愛情不再是愛情，愛情是被褻瀆被蹂躪的對象，他們只是打著愛情的幌子獲取**欲上的滿足與快感來融化寂寞，腐蝕孤獨。

他們只靠啃食那點可憐的低級的肉體的快感在世上茍延殘喘。

像永澤與初美，初美從來不管他多么濫情，她只需要他在她身邊，陪伴她，哪怕他是一具行尸走肉的軀殼，而她相信這只是暫時的，一切都會好起來的，因為事情到最后只能變好!所以她在腦海中獨自編織美妙的夢想，夢總是美的，而悲哀的是一個人在把夢編織好之后要被現實壓迫得不得不萬念俱灰地親手撕碎自己的夢，然后惡狠狠地告訴自己這永遠只能是夢。

明知道在扭曲變形的世界里，愛情只是一個人寂寞時的玩物，而她卻要冒險。

很長時間之后，當初美發現她與永澤之間的愛情除了肉體上的占有外，其他的全是一片令人絕望的慘白時，她呆滯的眼神向永澤發出絕望的質問：難道有了我，你還不能滿足?他冷冷地說：“并非不能滿足，在我的心里面有某種東西渴求那樣做。

但我只能活在那種饑渴感之中。

這就是我，有什么法子?”他無法把愛情當愛情，他只有把玩孤獨把玩無奈，他才能活。

而女人天性的善良與軟弱終究決定了她們沒有勇氣與毅力去陪男人玩這種游戲，所以初美選擇走向死亡，用死來詮釋生的另一種方式。

初美選擇了死，永澤選擇了生，人不論是生還是死，都會有一種信仰，一個人之所以死，是因為她(他)相信死比生更好，而一個人之所以選擇生，哪怕是痛不欲絕地生，是因為他(她)相信好死不如賴活著。

而對于渡邊君、直子來說，生活的信仰就是那些最低級的肉體性行為所拼湊起來的碎片，他們饑餓的時候啃“寂寞”，獨孤的時候玩“寂寞”。

渡邊君一直放不下直子，可在放不下的同時卻又玩弄阿綠，兩個女人便是他的世界。

直子在療養院那段時間，他在和阿綠玩“寂寞”的同時又在心里想像直子回來之后生活會有多么多么的美好，而支撐著這些信念的只不過是那些碎片拼湊的庸俗。

這，也是愛情嗎?

直子，是因為適應不了這種扭曲的社會，所以她到療養院來，把自己扔進和她一樣需要寧靜與安然的人群里，而療養院的主治醫生告訴她們：“你們之所以不能在外界生活，是因為你適應不了那種扭曲，既然不能改變，你們就應該讓自己有一個適度的心理空間去接受那種扭曲……。”直子，她在努力啊，她想活著，簡單地活著。

可事與愿違，她適應不了那種扭曲，所以她越是強迫越是更糟，后來出現嚴重的幻聽。

她沒有片刻的安寧，她崩潰了。

在一個寂寞的深夜，她走向了茫茫的森林，用一根寂寞的布帶讓自己告別了世界，一個人孤苦地咀嚼著死亡……是的，對她來說，死亡才是最輕易的割舍。

《挪威的森林》的旋律開始在浩渺的黑夜中哀鳴，久久沒有散去。

而當渡邊君知道直子死了之后，他深知，他與直子徹底地永別了。

茫然苦楚之時，他想起了阿綠，他撥通了阿綠的電話，阿綠在電話的另一端沉默了好久，可最后還是低沉卻平靜的聲音：現在你在哪里?“我現在在哪里?”渡邊君自問道，如今他在什么地方?他猜不著，到底這里是哪里?映入他眼簾的只是不知何處去的人蔓，神色匆匆地從他身邊走過去，而他只能站在那個不知名的地方，不停地呼喚阿綠的名字……也許他已經不需要知道自己在哪里了，只知道或許從阿綠那里可以獲得某種讓他排遣寂寞、無奈的鎮痛劑，繼續活下去。

路漸漸的遠去了，心卻還在開始的地方掙扎著，這種痛一如離開母腹的嬰兒，非要那么痛徹心菲的哭上幾聲才能證實自己真的存在。

直子就這樣無聲的啜泣著，雖然她很想哭出聲來，可是女性的虛榮在阻止著她，不想成為眾人取笑的對象，唯一所能做的就是壓抑。

曾說過以前我是這樣活過來的，往后也只能這樣活下去。

一旦放松，就無可挽回了。

是的曾經的目標在今天如果一旦放松，那么往后的希望就將不復存在，活著就是為了那一虛渺的幻想，盡管窮盡一生也未必能夠完成。

喜歡直子，喜歡渡邊君，喜歡《挪威的森林》，這種喜歡讓我覺得迷失，因為沒有任何的一個人可以讓我知道只要跟著他就不會落入枯井，因為沒有任何一個人可以像愛直子的渡邊一樣深愛著我的一切，包括思想，包括文字。

于是就在那樣的地方，就在那個陰慘慘濕漉漉的枯井里一個人孤零零一分一秒地掙扎著死去。

而我的記憶，最終也將在記憶堆那個昏暗場所里化為一攤爛泥。

一直喜歡描寫死亡，那種生活終結時的無奈而又放松，那種莫可名狀的心緒，我既不能將其排遣在外，又不能將其深藏于內。

于是只能自己壓抑著對死亡的恐懼及向住，把它化解成我的文字，以此來證實我此生的目的。

愛是那樣的一個博大精深的字眼，可是無數的人卻在褻瀆著它，我愛是因為我心崇拜，女人因崇拜而愛此時卻是多么的虛無，可許每個人都很平凡，平凡就是像一頁書上的一張白紙。

圖然有著忘卻的失落，卻也只是無力去挽回的空白著，像迷失方向的魂靈，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。

永澤說：“人生中無需理想這種東西，需要的不是理想，而是行為規范。”他又說：“紳士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己應做的事。”然而我們這個社會，在這樣的冷漠的人群中，圖有網絡的溫暖，卻不需要紳士，我們只需要一個真正的男人，一個有血有肉有愛有恨的脫離了社會性那樣的一個單一的人，如此而一。

正是因為這樣，死的陰影才一步一步侵入生命的領地，等察覺到的黑乎乎的什么也看不到了。

這樣的后悔著，也無事無補。

于是直子死了，活著的渡邊親身將摯愛的直子送進了墳墓，送到了木月的身邊。

幾年前拿到這本作為生日禮物的書，懷著對送書者輕描淡寫描述的小清新的好奇翻開扉頁--輕快而不失格調的文筆，令人感同身受的心情，情與欲、生與死的隱晦闡述，讀來甚是感慨。

故事以主人公渡邊回憶青春往事為開端，初入大學的渡邊在電車里偶遇直子，直子是渡邊死去的好友木月的戀人。

渡邊與直子開始漫無目的地行走在東京街頭，逐漸相戀。

不料兩人同床之后，直子因無法擺脫愧疚的心魔而休學。

與此同時，學潮迭起，獨善其身的渡邊在東京孤獨度日。

然而，綠子的出現令渡邊重獲生機，一段新的戀情發生。

在兩段感情的糾葛與失去所愛的痛苦中，渡邊逐漸摸索出了生活的本真

每每讀起這本書，1969年日本繁華而冷漠的都市，盲目前行而自鳴得意的路人，氣氛壓抑而畸形可笑的大學，仿佛為我所經歷一般，一一于腦海中呈現，人物所感仿佛也是我自己刻意掩飾的潛意識。

這部被譽為純愛的長篇小說，完完全全稱得上是一部心靈巨史。

初次讀罷，有太多共鳴，陰暗面的共鳴，合頁只覺無奈。

書中人物的心境與我不謀而合，在隔了許久后重新觀望這光景的時間里，我驀然注意到一個事實：每個人無不顯得很幸福。

至于他們是真的幸福還是僅僅表面看上去如此，就無從得知了。

但無論如何，在九月間這個令人心神蕩漾的下午，每個人看來都自得其樂，而我則因此而感到了平時所沒有感到過的孤寂，覺得唯獨我自己與這光景格格不入。

如此捕捉入微的心理細節描寫，讀來不禁怦然心動。

作者一向不將陰暗面視為羞恥而避而不談，相反，這樣不遺余力的揭露正是他努力尋求心靈出口的必經之路。

共鳴催促著我將此書讀了一遍又一遍，每一遍都甚是感慨。

幾年過去，我的心境風云變幻，一次次落空，又重拾幸運，痛苦與平淡讓我更加懂得了堅守，漸漸地，那個心靈出口也浮現出愈加清晰的形狀：

在繁雜荒涼的世間，請承認自己的孤獨，與自我和解。

越是逃避孤獨，越不能看清真正的自己，想用隨波逐流使自己忘記孤獨的人終將淪為碎片。

孤獨的價值在于反思，反思之人對自己不再持有自尊，看清自己，才有資格對癥下藥，與自己和解。

綠子作為書中最離經叛道的人物，留一頭短發，為什么男人偏偏以為長頭發女孩才有教養，才心地善良?頭發長而俗不可耐的女孩，我知道的不下二百五十個。

鄙視空洞無聊的貴族學校，因為我討厭學校討厭得要死，所以才一次課都沒曠過，心想怎么能敗下陣去!一旦敗下陣豈不一生都報銷了!看透了虛偽的口舌，討論的時候就更加不可一世，一個個無不擺出無所不通的架勢，玩弄一大堆玄而又玄的詞句。

我莫名其妙，就接****問說：帝國主義剝削是怎么回事?同東印度公司有什么關系?粉碎產學協同體是不是必須走出大學去公司工作?可是誰也不解釋，不僅不解釋，還煞有介事地大發脾氣。

那情形，你能信?這個家境平凡，父母雙亡，看似卑微的女孩卻實實在在持有一份拒絕受人擺布、拒絕社會同化、待人真誠坦蕩的執著。

她言語粗俗、行為乖張，該認真的時候卻不吝于任何人，在一定程度上，她的確找到了社會與個人的平衡，接受了自己。

正是綠子這種亦正亦邪的存在帶給了渡邊慰藉。

與綠子相似，渡邊自知與環境格格不入，而若沒有遇到綠子，或許他將一如既往地墮落下去，不斷為空虛折磨。

渡邊與綠子的相互吸引來源于一份共性，即他們天生懂得尊重自己的感覺，內心古怪、骯臟、自私的感覺并不為他們所刻意壓抑，而是用于抗拒虛偽片面的現世道德。

他們不把自己看成怪人，他們內心強大。

恰恰相反的是，直子從未接受獨特的自我。

加在她身上的重重枷鎖--社會道德、社交法則--每當她稍有違背便內疚自責不已，無可解脫，我們不能不把欠世上的帳償還回去，償還成長的艱辛直子的悲劇與綠子形成鮮明對比，令人惋惜而深受警醒。

就是這么一本小說，1987年在日本出版后長居銷售榜首，并介譯到各個國家。

其作品的魅力如葡萄酒一般，越讀越覺得余韻無窮。

其主題不關乎政治，不關乎勵志，直抵人心。

村上說：這部小說具有極重的私人性質，喜歡的自是喜歡，討厭的也大有人在。

其語言明快而優雅，正如譯者林少華所說，一種優雅的饒舌，一種有節制的故弄玄虛。

這一點也要歸功于同為村上迷的林少華，他中日融合的筆法渾然天成，讓人不得不一讀為快。

其取材源于村上的真實生活，據其散文集流露，渡邊原型乃村上本人，綠子則是村上的夫人村上陽子。

小說中大多數場景是村上的真實經歷。

渡邊喜歡反反復復地讀《了不起的蓋茨比》，喜歡爵士與古典樂，喜歡貓，村上亦如此。

如此一來，情節的栩栩如生便不難得到解釋。

對這本書的情有獨鐘，在于很多方面，語言，作者，人物，情節，環境，主題，缺一不可。

對我而言，它不僅是一本書的定義，它仿若成為了我自己的一部分。

在最難熬的時光，所幸與之邂逅。

多年以后，再捧起這本書，也許會嘲笑此時的自己--區區皮毛。

那時候，我大概將越來越多世事看明白，也與自己和解了吧。

其實挺佩服作者的，因為他用想象力為我們獻上了一場令人可怖的思想盛宴。

這是一個令人生畏的世界，這里到處充斥著“思想警察”“電屏”“真理部”“仁愛部”“老大哥”“黨的思想”……無論是誰都生活在一個時時處處被人監視的處境中，這里沒有秘密，沒有和平，沒有自由，沒有親情，沒有家庭，這里只有老大哥，只有電屏，只有絕對的服從，只有不斷變壞的物質條件，永不停止的戰爭和每分每秒都在被修改著的歷史。

作者再三強調“戰爭即和平自由即奴役 無知即力量”，最終他只是想告訴我們，這個世界打著和平、自由、力量的旗號，然后把戰爭、奴役和無知帶到每個人的生活中，黨--這個世界的統治者--用“老大哥”作為形象代言人，由內黨黨員進行指揮和控制，由外黨黨員賣命地運作著整個國家的各個機器，然后對所有人進行最為恐怖和徹底的思想控制和行動的限制，而生活在其中的人們依然隨著黨的情緒而起伏，在黨的指揮棒下被動地掙扎，就像演繹了一場安靜、絕望、令人窒息的皮影戲，幕前幕后有著截然不同的演員，那個世界的群眾甚至是外黨黨員們都機械、麻木地過著自己那越來越糟糕的生活，而這一切只是因為黨吸取了前輩們的教訓，總結了各時代統治者統治失敗的教訓，因而黨通過這樣一種“全新”的方式想要永久地、牢固地維護其統治。

《一九八四》以男主人公對現狀的懷疑，在思想上出現懷疑開始，以黨的思想和信念完全取代主角原有記憶，即以黨的全面控制勝利結束，這一路我們的主人公走得小心翼翼，走得形單影只，走得艱辛異常，走得膽戰心驚，雖然中途出現了短暫的希望和愉悅，但最終，這位有著異端思想的人兒還是被無處不在的“思想警察”抓了個現行，在“仁愛部”，男主人公被拷打得體無完膚，折磨得奄奄一息，但是讓異端者死亡并不是統治者的最終目的，他們先用身體折磨，接著進行精神漂白的方式對著眾多思想出軌者進行最為殘酷的xi腦，一個人即使再意志堅定，即使再心懷希望，在這里，在這個人人談而色變的“仁愛部101室”里，變得不再是自己，不再是那個對現有世界有所懷疑的那個人，因為那個自己已經死去，而活著的，是符合黨要求的“合格”的公民，他們不再有自己的思想，不再有對于前塵往事的記憶，剩下的只是絕對的服從和令人窒息的麻木，于是目的達成了，統治穩定。

此書留給我們的只是一地令人毛骨悚然的雞皮。

或許對于生活在現在這個思想、言論相對自由的多的時代里，書中描述的種種真的是難以想象和令人信服，但記得老師說過，經歷過的人深有感受，同時認為書中所述的一切都很合乎曾經的歷史，那么真實而使人揮之不去。

挪威的森林讀后感篇十

一直聽人說起《挪威的森林》，但遺憾的是一直借不到，最近只好下了狠心買了本。

以前是漓江版的，得二十多塊錢，這對我來說算貴了。畢竟是買一本小說看看，似乎沒必要花這么多錢的。進入20xx年后，不想該書版權由上譯買走了，定價便宜了，譯者也作了修改，而且裝幀也非常不錯。最后打了八折以十五元的價格，我終于買下了《挪威的森林》書的上譯版。還沒有看書，我就有種感覺--很值!

該書花了五、六天時間看完的(咱是學生得上課、自習啦等等)。總體覺得是不錯，不僅村上寫得不錯，譯者林少華也譯得不錯，寫的序更是不錯!很唯美，很清新，很自我。而譯者說村上小說最大的特點是：把玩孤獨，把玩無奈!因為，人，人生，在本質上是孤獨的，無奈的。所以需要與人交往，以求相互理解。但是，尋求理解的努力是徒勞的，相互理解是不可能的。于是，與其勉強通過與任教往來消滅孤獨，化解無奈，莫如退回來把玩孤獨，把玩無奈。

小說是主人公渡邊的回憶，回憶自己年輕時代讀大學時發生的事情。而時下，我們都在讀大學，跟主人公很相似。但我很羨慕渡邊的自我、瀟灑、隨意。他生活中不會出現父母的影子，周圍沒有認識的人，唯有的是一個死去的朋友的戀人、一個住在同一幢宿舍樓的哥們，一個一起上過選修科的女孩子。就這樣簡單的生活，簡單的日子，卻讓我向往。每周空閑時間打工以維持日常生活費用;抽空去各地走走，算是旅游;周日與死去的朋友的戀人軋馬路，等等。

我很喜歡旅游，可是口袋里沒有錢。想找份工作，沒有說的過去的。何況中國地大物博，四處走的地方是多，可范圍太大，而且沒有日本新干線之類便捷的交通網絡。而最根本的是，沒有渡邊的心情，一個人游歷，是需要勇氣與決心的，也需要與眾不同的心境。我想我沒有，所以只能徒自嘆息。

看完書后的一個明顯的印象是，日本人性觀念的開放。以至于有人偏激地認為，村上是個性變態。我倒沒有這種看法，同為男人，同為青春期的男人，試問誰沒有那種想法或行為?除非你不是男人，或者自身有問題。

以前也耳聞過大和民族的這一有別于儒家思想的顯著特點，算是明治維新時期西化的產物了。但是看完本書后，算是有了進一步的認識。或許國內像這種純文學中，涉及性的文字不多或未可知。可是，想想時下，青年人中的同居熱，甚至在高校中也毫不遜色，也就不會覺得有什么驚訝的。本人單身，活了一大把，還沒有經歷過純粹意義上的戀愛，更不用說同居了。由于本人如此，交游圈也可想而知，所以對同居現象一無所知。只是愛好讀報，還知道高校中 不少校園內安放了自動售安全套的機子。僅此而已!