作為一位杰出的教職工，總歸要編寫教案，教案是教學活動的總的組織綱領和行動方案。寫教案的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是我給大家整理的教案范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。

奧爾夫教學設計活動 奧爾夫音樂教案小結篇一

我有幸參加了奧爾夫教學法的培訓，通過半年的學習和訓練，使我從不懂、不了解，逐步地有了感性的認識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，掌握了一些具體的教學法，使用了一些具體的教學內容?，F將一些初步的認識做一點總結和歸納。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。他的教育原理，或日“理念”用一句話即：原本性的音樂教育。原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一各具們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構，它帶來的是小型的序列形式，不用結構，它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的機體的，能為每個人學會和體驗的，適合于兒童的。進行兒童音樂教育，應當從“元素性的”音樂教育入手。元素性的音樂是綜合性的，元素性也體現于各個具體的方面：它是由元素性的節奏、元素性的動作——舞蹈，元素性的詞曲關系，元素性的作曲法（包括曲式、和聲、配器等各方面）構成的，并且使用的也是元素性樂器——奧爾夫樂器，一種以節奏為主，并比較容易學會的原始樂器，和機體接近的樂器。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習和掌握原本性的音樂，而且它對任何民族，任何風格的音樂都可以適應，因為它是一種思想和原則。

奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式，教學活動可以通過兒童的積極參與玫唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力。即興活動主要注重兒童在“做”好過程中主動學習，發揮想象力、創造力。因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但是可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展?！巴耆珡募磁d出發的自由教學，是而且永遠是一個卓越的出發點?！笨梢哉f即興對少年、成年、老人都是有益的，可以找回人自身的.平衡。而這個起點正如奧爾夫主張的，應當從“游戲”入手，將孩子們娛樂優勢（天性）轉向——用心去“冒險”，在娛樂時我們能經歷一種最完美的人類狀態。而緊張與放松之間的完全平衡就是人類心靈的延伸，娛樂并不為失敗而困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從即興開始的教育正是真正體驗創造性的教學。它不是把現成的知識、技能先傳授給學生，而是讓學生在游戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作，即興地做些什么，用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習在音樂方面就是以即興的創造表演作起點的教學方式。即興成為奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分，也正是這個體系經歷七十余年生命力仍長盛不衰的原因，同時又為進入新時代的人們架起一座橋梁，確定了奧爾夫在當代音樂教育中的地位和價值。

面對現代科技的迅猛發展，生產過程的日益智能化，現代社會迫切需要具有開拓創新能力的人才。隨著社會的變化，人們也在迫切追求自身與社會的協調發展，人的自由充分的發展，人的創造性發展。創造性是人的主體性發展的最高表現。創造性能力不僅表現為具有強烈的創新感識，而且表現在具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力。藝術教育在培養人的創造能力方面具有特殊的作用。在音樂教育方面，幼兒園的作用不可替代。對于兒童來說，音樂是他們的交流方式，情感表現的手段。兒童都具有自然的、健康的音樂感覺，但是如果沒有正確的早期訓練，就會使絕大多數兒童喪失了獲得實際體驗的機會。因此，打基礎的第一步，喚起興趣，獲得體驗，都應該從幼兒園開始。奧爾夫非常重視音樂活動中合唱、合奏的教育價值。在合唱、合奏的活動中，音樂具有嚴密的集體結構和綜合的整體表現。音樂內在的節拍、節奏、合唱、合奏中聲部的安排，共同創造藝術表現的集體榮譽感等等。培養了每個參與者在愉快的、不強迫的形式中自愿遵守規則的習慣，培養了自律，自我激勵，學習了與他人的非詞語的交流形式，默契合作，學會了理解、接納、欣賞他人，促進了兒童良好的社會性品格的發展。同時，實踐和多種感官參與的形式，不但適應了兒童音樂學習的特點，也有利于培養兒童注意力的集中、穩定少注意力分配的能力；有利于培養兒童反應能力的敏銳、迅速和準確；有利于促進大腦的全面健康發展。當然，教學方法應該是老師經過良好的音樂訓練，具有良好的心理素質，高深的精神境界，熱愛兒童，熱愛藝術，具有崇高的責任感和獻身精神，并且能夠在教學中善于根據不同兒童的實際情況運用方法。并做到教師與兒童是“互動”互相促進的關系。

奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受學生的喜愛，不僅是孩子，連成人也會情趣盎然。而在教學方法上，其手段、教法更豐富多彩，且“永遠在發展中，在形式，在流進中”任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，萬不可硬套。俗稱“條條大道能羅馬”只是要體現奧爾夫理念，鼓勵獨創。綜上所述，奧爾夫音樂體系的確給我們帶來了一種新鮮的氣息。做為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養。為了能培養出、塑造出更多、更好的具有良好音樂能力、具有美好心靈，提高下一代的整體素質的人才，來作為教育者的堅定不穩的追求吧！