無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂巨人貝多芬教學設計比較篇一

一、課外收集強者的故事，在班內組織一次以永遠挺立著為題的故事會，激發同學的參與熱情，啟迪他們從容應對成長的煩惱或生活中的磨難，永做強者，征服命運

也可組織一次以挑戰磨難、笑對人生為主題的演講比賽。

二、1、以《音樂巨人貝多芬》給我的啟示為題，寫一篇讀后感，不少于600字

2、以我喜歡的一首歌為題寫一篇文章，寫出自己喜歡的原因及如何喜歡。

三、課外收集張海迪、史鐵生、霍金等等敢于向命運宣戰的勇敢者，出一期墻報，宣揚他們的事跡，學習他們不屈的抗爭精神

四、開放探究

閱讀下文，回答問題。

音樂──無處不在

①音樂是人類最美的聲音。沒有它，生活將變得平淡;正因為有音樂的存在，才使我們感到生活的豐富多彩。

②自從嬰兒剛剛降臨，音樂就已進入到他們的耳朵。伴隨著柔美動聽的《搖籃曲》，寶寶進入了甜蜜的夢鄉里。而此時，大街小巷中，到處飄蕩著那柔美的樂曲。

③我真正接觸音樂，是在5歲學電子琴時。從那時起，音樂就在我身邊旋轉。無論走到哪里，總會聽到一些流行歌曲，它們總是那么美好。長大后，一個人常常靜靜地聽著流行音樂，或者是交響曲，這些都會讓我心情舒暢，輕松無比。在家中，也許會聽到叮叮的聲音，即是鍋碗瓢盆交響曲，雖然它不是那么悅耳，但也是生活中的音樂。

④音樂也能陶冶情操。音樂，無論是抒情，還是熱情奔放的，我們都能從中獲得啟示。從《從頭再來》中，我懂得了如何去面對挫折，面對失敗;從《生命交響曲》中，我領略到生命的雄壯。正是這些音樂，時時在我們身旁，才使我們的心靈逐漸走向成熟。

⑤音樂不僅要聽，更要領略它作曲的意圖，表達的感情。音樂能夠凈化心靈。若用心去聽音樂，享受到的不僅是這首曲子怎樣的優美，怎樣好，它使你生活更加豐富多彩。

⑥音樂──無處不在。從小到大，從早到晚，在大街小巷里，在家中，到處都能欣賞到美妙音樂，它使我們的生活充滿快樂，充滿幸福。

1、修改第①段畫線的句子，使之成為15字以內的通順、連貫、精練的句子。

2、在第①段后擬寫一個扣題的語句，并使之與上段銜接得當。

3、指出第③段中游離文意的一句，并說明理由。

4、第④段寫到了音樂也能陶冶情操，第⑤段寫到了音樂不僅要聽，更要領略它作曲的意圖，表達的情感。從全文看，寫這些內容是否恰當，為什么?

5、第⑥段音樂──無處不在一句中，破折號是否恰當，為什么?

1、有了它，生活會豐富多彩。(意思正確，語句通順即可)

2、本題必須滿足兩個條件：第一，扣題;第二，與上下文銜接得當。如：可以說，在人生的旅途中，音樂無處不在。

3、在家中但也是生活中的音樂。

4、從主旨與材料的關系來回答，表述應清晰。答案略。

5、扣住破折號的用法回答，言之成理即可。

貝多芬──音樂史上永遠的巨人

貝多芬，一位雙耳失聰的音樂家，憑著驚人的意志，創造了音樂的奇跡，給人類留下了瑰麗無比的藝術寶庫。盡管貝多芬已經去世100多年了，但至今仍被全世界的人尊為樂圣。貝多芬的音樂，跳動著時代的脈搏，激蕩著生命的轟響，充滿著豪邁的氣魄，真切地打動著人類的心靈。

1770年12月16日，貝多芬出生在德國波恩一個窮苦的家庭。他的父親在波恩的宮廷里擔任樂手，靠微薄的工資維持家庭生活。貝多芬從小就展露出了音樂方面的天分。每當父親在家彈鋼琴的時候，他不管在做什么，都會把正在做的事扔下跑過去看著聽著。四歲的時候，他竟能把父親彈過的曲調，照樣彈奏出來。父親感到特別驚奇，從此，便開始教貝多芬學習鋼琴。但是父親非常嚴格，貝多芬稍微彈錯一點，就會挨一頓痛打。這時候，媽媽總是安慰他不管怎樣辛苦，都要好好練習。11歲的時候，貝多芬拜音樂家尼法為師，尼法教貝多芬彈鋼琴、風琴和各種作曲的基本方法。這是一個非常嚴厲的老師，教法非常嚴格，貝多芬常常累得精疲力竭，而且只要被發現一點不滿意的地方，貝多芬就遭到訓斥。

日子一久，貝多芬實在受不了這種嚴格的訓練，就向媽媽表示不要跟尼法學習了。媽媽告訴他：大家都夸獎你是個天才，因為人家看你是個孩子，如果你信以為真的話，那就是你的錯誤了，照這樣錯誤下去，你還能成為一個偉大的音樂家嗎?每位偉大的人物，都是經過千錘百煉才能成功的。

從那以后，貝多芬更加用功地學習，并在十三歲時第一次動手作曲，創作了一篇以進行曲為主題的變奏曲。

1787年，十七歲的貝多芬被送到音樂之都維也納學習，在那里，他見到了音樂家莫扎特，并成為莫扎特的學生。但時間不久，貝多芬接到了波恩母親病危的消息，便匆匆返回家鄉。

1792年，貝多芬再次動身到維也納，此后，便一直生活在那里，直到去世。

到維也納后，貝多芬被當時最著名的音樂家海頓收為學生。但海頓是一個從傳統教育中培養出來的音樂家，貝多芬獨創一格的天分，使他對傳統音樂的形式與格調非常不滿。于是，他瞞著海頓又分別和音樂家辛克、阿布雷茲日格建立了秘密的師生關系。然而時間不長，貝多芬又開始厭倦了，他對那些拘泥于陳舊形式的音樂感到不耐煩，他很想開拓一個所有的音樂家們從沒有到過的新境界。

我要打破那些形式，我要去打開那扇還沒有人打開過的門!貝多芬在心里吶喊。

1795年，到維也納后的兩年半，貝多芬在他向往已久的白爾格劇場演奏了所作的鋼琴曲。這次的登臺演奏，是成功的。觀眾完全被美妙的鋼琴聲折服了。貝多芬受到了高度的贊賞。由此，貝多芬穩固了在維也納的地位，大家開始以音樂家的最高榮譽大師來稱呼他。

作為鋼琴家，貝多芬精湛的演奏技巧和音樂鑒賞能力，使每個人都驚嘆不已;他的作品，具有強烈的個性色彩，無論在曲式、內容、節奏或其他效果上，都自成一格。所以，貝多芬的音樂被人們廣泛接受，并受到出版商的歡迎。

白爾格劇場演奏獲得成功的第二年，貝多芬到布拉格、柏林等地進行了演出，維也納的貝多芬的名聲，很快傳布開來。

1800年，貝多芬30歲那年的春天，他在國立宮廷劇場第一次舉行獨奏會，首次發表他的交響曲。這次獨奏會，不論在名譽方面還是實際方面，都使貝多芬成為了第一流的音樂家。人們對貝多芬的崇拜，已經達到了極點。貝多芬成為維也納樂壇的寵兒。

30歲的時候，貝多芬的耳朵就出現了耳聾的早期征兆，不論白天或夜晚，耳朵里老是轟隆地響個不停。貝多芬請了幾個醫生診治，不但沒有好轉，反而連鋼琴的低音也逐漸聽不到了。這對于生活在音樂世界里的人來說，無疑是一件殘酷的事。年輕的音樂家被日益加重的病情深深困擾著，沉淪在不安與恐懼中，他不能夠專心一意地作曲，痛苦與疲憊使他對人生產生了悲觀的情緒，甚至有了自殺的念頭。然而，遺書寫好以后，在心靈的深處有一個聲音響起：還有音樂在那里等待著我呢!等我到了不能寫樂譜的時候，再死也不遲吧!

貝多芬從想自殺的苦痛深淵跳出來后，覺得這個世界并不真的那么討厭。雖然他的病沒有好起來，但是由于情緒的轉變，他對于藝術的熱情又高漲起來。

1803年，貝多芬又舉行了一次新作發表會，演奏神劇橄欖山的基督和第一、第二交響曲、第三鋼琴協奏曲。接著又參加小提琴演奏會，初次演奏他的克羅伊采爾奏鳴曲。1804年春天，貝多芬完成了著名的英雄交響曲(第三交響曲)，并舉行了豪華而隆重的演奏會。用貝多芬自己的話說，英雄交響曲表現的是一個英雄必然要經歷的狂風大浪，是一個一度遭遇到逆境，而掉下眼淚來的英雄，又從逆境中站起身來，豪氣沖天地向前奔馳的堅強意志。這不正是貝多芬本人的自我寫照嗎?1808年，貝多芬發表命運(第五)、田園(第六)兩交響曲，使音樂界非常驚奇。貝多芬在詮釋命運交響曲時，總是說：這是命運敲門的聲音。無疑它是一個克服了人世不幸的巨人所唱出的勝利之歌，非常豪放!接下來在1811、1812年，貝多芬又先后完成了第七、第八交響曲;1824年，第九交響曲的發表，更是轟動了整個維也納。

在貝多芬藝術生涯中獲得最輝煌成就的這段時間，他的耳聾一直在加重。不到50歲，就完全失去了聽覺。命運跟貝多芬開了最殘酷的玩笑，貝多芬卻以超人的毅力克服了疾病的困擾，創作出了輝煌的作品。

1827年，這位雖然經歷了不幸，卻憑著堅強意志，不斷奮斗的音樂家，最終沒能戰勝病痛的折磨，在維也納與世長辭，享年57歲。

貝多芬的一生創作了九部交響曲，被后人稱為永恒的九部交響曲;三十二首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴新約全書;還有鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等一二百部作品。貝多芬的作品中，影響最大的是交響樂，尤以第三、第五、第九交響曲最能體現他的卓越思想和藝術才華。

貝多芬以充滿激情的音樂，開浪漫派音樂之先河，給后世許多音樂家以莫大的啟迪。他的作品在世界各地廣為流行，至今仍真切地打動人類的心靈。貝多芬是藝術家，同時，也是一個頂天立地的人。他驚人的精神和意志，頑強的奮斗毅力，至今仍給我們以莫大的鼓舞。

貝多芬，是創造音樂和人生奇跡的人。

(選自《中學生必知的杰出人物與故事》，20xx年版山西教育出版社)

羅曼·羅蘭《名人傳》中有關貝多芬的片斷：

1、我多祝福你能常在我的身旁!你的貝多芬真是可憐已極。得知道我的最高貴的一部分，我的聽覺，大大地衰退了。當我們同在一起時，我已覺得許多病象，我瞞著，但從此越來越惡化還會痊愈嗎?我當然如此希望，可是非常渺茫;這一類的病是無藥可治的。我得過著凄涼的生活，避免我心愛的一切人物，尤其是在這個如此可憐、如此自私的世界上!我不得不在傷心的隱忍中找棲身!固然我曾發誓要超臨這些禍害，但又如何可能?

提示：第一段是貝多芬寫給友人阿芒達牧師的信。耳聾對于音樂家來說是無法彌補的災難，不但影響工作，而且使他從此過著孤獨凄涼的生活，還可能受到敵人的詆毀。這段話概括了貝多芬由于耳聾引起的一切痛苦，他由此更深刻地體會到世界的可憐和自私。

2、君主與公卿盡可造就教授與機要參贊，盡可賞賜他們頭銜與勛章;但他們不可能造就偉大的人物，不能造成超臨庸俗社會的心靈而當像我和歌德這樣兩個人在一起時，這般君侯貴胄應當感到我們的偉大。昨天，我們在歸路上遇見全體的皇族。我們遠遠里就已看見。歌德掙脫了我的手臂，站在大路一旁。我徒然對他說盡我所有的話，不能使他再走一步。于是我按了一按帽子，扣上外衣的鈕子，背著手，往最密的人叢中撞去。親王與近臣密密層層;太子魯道爾夫對我脫帽;皇后先對我打招呼──那些大人先生是認得我的。為了好玩起見，我看著這隊人馬在歌德面前經過。他站在路邊上，深深地彎著腰，帽子拿在手里。事后我大大地教訓了他一頓，毫不同他客氣

提示：第二段是貝多芬在書信中寫到與歌德一起散步遇到皇親國戚時的情景。其中背著手和撞等十分傳神的描寫，活靈活現地寫出了他對皇親國戚滿不在乎的態度，最集中地表現了貝多芬的叛逆性格。當然貝多芬和歌德的處境不同，對他們進行比較時要全面分析。

3、親愛的貝多芬!多少人已贊頌過他藝術上的偉大，但他遠不止是音樂家中的第一人，而是近代藝術的最英勇的'力。對于一切受苦而奮斗的人，他是最大而最好的朋友。當我們對著世界的劫難感到憂傷時，他會到我們身旁來，好似坐在一個穿著喪服的母親旁邊，一言不發，在琴上唱著他隱忍的悲歌，安慰那哭泣的人。當我們對德與惡的庸俗斗爭到疲憊的辰光，到此意志與信仰的海洋中浸潤一下，將獲得無可言喻的裨益。他分贈我們的是一股勇氣，一種奮斗的歡樂

提示：第三段是《貝多芬傳》的最后一段，是這一部分的總結。貝多芬的偉大不僅在于他是最杰出的音樂家，而是因為他的音樂是為苦難的人們而寫的。他隱忍自己的痛苦，卻用他以痛苦換來的歡樂來安慰人們，給人們勇氣和力量。這段話概括了貝多芬的音樂的本質。

笛聲

何為

聽，笛聲又響起來了。

聶守信不由得聽得出神了。

每天這個時候，住在隔壁的老木匠做完了一天的工作，就坐在工場的一角，用他那一雙全是厚繭的粗糙的手──可又是那么靈巧的手啊──拿起笛子嗚嗚地吹響。

啊，笛聲為什么這么優美?老師傅你為什么吹得這樣動人心弦?

笛聲如同一只無形的不可抗拒的手，向孩子吸引。只要聽見笛了清越的吹響，聶守信就情不自禁地循聲走向老木匠那里。

于是在木工作場門口，就會出現一個小小的臉龐，滿臉渴慕的神氣，一雙聰穎的發亮的眼睛，像是要尋找什么童話中的秘密。

灰暗的塵埃浮動的小作場。孩子看見，在堆積如山的刨花、木屑和碎木料中間，淡淡的落日余輝照亮一個滿頭霜雪的老人，照亮他那一支因為年長日久變了色的笛子。就是這一支細細的毫不起眼的笛子，當它在老木匠手里吹奏起來的時候，忽然變成了魔笛一般，那幾乎是神奇的。

那是多么好多么叫人心愛的一支笛子啊!簡直就是一只有靈性的小鳥，一只能歌唱的小鳥──歌唱太陽、微風和清晨──它時而像在無限清幽的深谷里啼囀;時而又在春天的林木深處喧噪;時而又變為成群鳥雀的啁啾聲。是的，鳥兒怎樣唱歌，老木匠的笛子怎樣歌唱。啊，要是他也能學會吹奏笛子該有多好!對，一定要學會吹笛子!

有一天，聶守信做完了當天的學校作業呆呆出神。因為沒有聽到老木匠的笛聲，茫然若有所失。難道老師傅今天有什么重要事出門去了嗎?還是自己剛才忙著做功課沒有聽到笛聲呢?可愛的小鳥怎么今天不唱歌兒了?

孩子急急下樓，到了隔壁的工場間，原來老師傅正忙著趕做一件大活，照例工作不告一段落，他是不愿中途歇下來的。老人全神貫注，仿佛在專心致志地創造一件貴重的產品，以致有人在門口帶有詢問的眼光定定地凝視著他，也絲毫沒有覺察到。

孩子沒有作聲。看見老師傅忙得滿頭大汗，也就從旁眼快手靈地幫助做些零活，把一件件工具遞給他。老木匠是個沉默的人，乍一看，甚至使人感到他是嚴厲的，然而在稍長時間的共同勞動里，這兩個年齡相差幾乎達半個世紀的鄰居之間產生了一種莫逆的友誼。

老人和孩子的友誼很快發展了。友誼的媒介是勞動和音樂。不久聶守信從老木匠那里學會了笛子的吹奏法，自己也購置了一支蘇笛，不但可以跟老師傅的笛聲比美，而且還學會了怎樣瞇起一只眼睛，諦視剛剛刨過的木條側面垂直線是否平直。這兩種本領本來是可以同時學會的!

謝謝你──第一個老師!

提示：文中的聶守信即聶耳，他最著名的曲子是《義勇軍進行曲》。《笛聲》像一首抒情曲，清麗地展示出聶耳在剛學笛時一段動人的故事，作者運用鏡頭式的語言，細膩地刻畫了孩子由向往到學成的全過程。心理描寫非常明顯，淡淡中透出一種朦朧美。老木匠不僅教會了一個孩子吹笛子，更重要的是使這個孩子從此走上音樂之路，成為中國音樂史上杰出的音樂家。聶耳的名字家喻戶曉，《義勇軍進行曲》響徹祖國上空，作者飽蘸濃情寫下了謝謝你──第一個老師這句話。