當工作或學習進行到一定階段或告一段落時，需要回過頭來對所做的工作認真地分析研究一下，肯定成績，找出問題，歸納出經驗教訓，提高認識，明確方向，以便進一步做好工作，并把這些用文字表述出來，就叫做總結。什么樣的總結才是有效的呢？下面是我給大家整理的總結范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。

中國畫教學反思總結 認識中國畫教學反思篇一

為了讓初次接觸國畫的學生能喜歡上國畫，我在課堂教學中是這樣安排的：

一、內容形式多，學生熱情高。

傳統的國畫教學內容不外乎山水、人物、花鳥以傳統的單墨進行著，這樣太單調，而且對學生也缺少吸引力，所以我主張一切可以入畫的東西，讓畫貼近生活。小學的國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特征，貼近他們的生活。如描繪“我的同學”、“在操場上玩耍”、“校園生活”等，這些對他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有勁，這對學生的創造思維也得到培養，同時國畫教學開始就一定要把基本技法傳授于學生。中國畫的技法豐富，包括用紙、用筆、用墨、用水、用色等。如果脫離了這些技法而言，那我們的學生學習成果少了應有的傳統文化，只不過純粹地作為一種表現方法而言了。所以，對于剛接觸的學生來說，教師的示范很重要，一定要將整個教學過程顯示清晰，步驟明確，學生就很容易在教師的示范下了解其中的用筆、用色、用墨的`方法。學生在進行繪畫時也能經常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。

二、工具材料的更新，使學生產生新奇。

國畫的材料除了毛筆、墨汁、國畫顏料，這種傳統的方法作畫外，我還嘗試用不同的材料工具來作畫。如棉簽畫，通過棉簽沾取國畫顏料在宣紙上作畫，這種作畫方式很適合低年級的孩子，對于還不能很好控制毛筆的他們，棉簽這種工具十分的安全又能表現出水墨在宣紙上的變化，讓學生有一個過度的過程，不至于一下子換成軟軟的毛筆學生有點不適應。這樣學生在不同的材料應用上體驗到水墨效果的多種多樣，有利于提高學生的興趣。

小學生的國畫童趣天成，效果強烈，自由舒展，保留他們的童趣同時又能了解國畫的精髓是我以后努力的目標。

中國畫教學反思總結 認識中國畫教學反思篇二

通過這節課的學習，最大的一個優點就是采取了多媒體與傳統教學互補的形式，即能讓學生欣賞到優秀的作品又能直觀地教導他們如何領會畫的過程。一節課的教學內容中蘊涵了情感目標、價值觀。通過這節課的學習，使同學們初步了解了作為中國傳統文化的國畫，而對花鳥畫的學習延伸到了環保問題，教育學生要熱愛自然，增強環保意識，保護我們共同的'家園。

在教學目標上還并未真正地達到，比如：知識目標要求能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。在設計教案時認為是很容易就能達到的，但一節課下來，發現行動中并沒有那么容易落實。在教案中設計了很多個重點，由于時間等多方面原因，一節課中能講好一個重點是非常不錯了。所以這方面在教案上還需改進。

在課堂上如何加強學生的能力，加強師生的雙邊活動是我要改進的地方之一。就我這節課的效果來看，駕馭課堂的能力還是遠遠不足的，對學生的控制（小組討論時，要求學生在一定時間內練習畫畫，然后再聽講）不能做到收放自如。在學生們討論前必須講好要求要注意紀律，在練習時也要有要求（時間、任務）。示范畫時由于先前要他們在看何種顏料，一時之間沒有及時拉回來，所以當時示范比較亂，自己覺得講解時也很吃力。在板書方面也要值得去改進的。

最后在評價學生的練習時，做的非常生硬，不懂得要多方面的去評價。要記住一條：評價學生的作品要以鼓勵為主，要多肯定學生亮點。這樣才不會打擊他們的積極性，保護他們的學習興趣。比如課堂我讓學生自評時有一學生說自己畫的麻雀的腳沒有畫好，當時我沒有抓住他的優點：勇于發現自己的不足。沒能及時表揚這位學生，錯過了一個機會（課后聽課老師指出的）。從這里更可以看出評價一個學生的畫可一從各個方面去，只要你能想的到。

經過這節的學習，我也學到了很多，更是注意了在新課改的教學中，強化學生的創造性思維很重要，但是在美術課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是不能把學生教“死”了，沒有創造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深。

中國畫教學反思總結 認識中國畫教學反思篇三

民族文化 國之瑰寶——中國畫

本課目的是通過學習讓學生對中國畫的工具材料、表現手段及審美創作理念有個基本的了解，為下一階段的中國畫實踐學習打下基礎，同時激發學生的民族自豪感和對傳統文化深入探究學習的興趣。

在教學方面，本節課的.講授條理清晰，脈絡分明，通過課件的圖片欣賞和通俗的理論解析以及一些外延知識的補充，能夠引起學生的學習興趣，基本達到對本課的目標知識吸收并理解。

存在問題：但是在教學過程中也存在一定的問題：學生對本課知識的興趣和理解存在階梯性遞減——中國畫的工具材料→中國畫的表現手段→中國畫的創作理念和審美追求。不過從常識到理論本就是一個階梯性的難易遞進。再有就是課堂設計互動環節欠缺，教法單一，學生主動參與學習的積極性不高。當然普通高中學生對美術學科的不重視導致自身的美術綜合素養普遍不高也是一個客觀問題。

改進方面：1、在講授中國畫的審美理念和美學追求這一環節時，課件中的圖片對比可以再加入兩張西方繪畫（一張具象寫實作品，一張抽象作品），這樣通過現實景物+西方寫實作品+西方抽象作品+中國畫作品的對比欣賞，學生能夠更好的理解中國畫“不似之似”的創作理念和美學追求。2、增加互動環節，通過更好的問題和場景設計讓學生主動的參與到教學中來，充分調動學生的學習積極性和主動探究的學習意識。

中國畫教學反思總結 認識中國畫教學反思篇四

本課是人美版小學美術教科書第8冊的第11課，屬于“欣賞·評述”學習領域。本課旨在引導學生認識中國畫的分類、工具等知識，使學生能夠從筆墨、韻味、形式等方面感受中國畫的美。培養學生的愛國主義情懷，讓學生認識中國畫，喜歡中國畫。

本課以猜競齊白石的一幅中國畫拍賣畫的價格引入，很好地調動了學生的積極性。教學中采取多媒體與傳統教學互補的方式，潛移默化地講解山水畫、花鳥畫、人物畫。簡單講解后為加深學生認知，出示國畫作品，強化學生認識中國畫的題材，讓學生欣賞優秀作品，從中感受中國畫帶來的魅力。又通過中國畫作品與實物的對比，層層深入教授中國畫意在于似與不似之間。通過這節課的學習，學生初步了解了中國傳統文化的國畫。本課我在準備的時候，內容比較豐富。相同的是內容多而導致整體學習目標不夠明確，條理不夠清晰，很多概念提出之后，只是蜻蜓點水，沒有展開，例如：墨分五色環節，學生并沒有真正了解怎樣分辨。其次，對比中國畫環節，我在引導學生方面欠缺，對比階段目標是導出寫意與工筆兩種技法，學生回答不對時，我沒有做相應的指導。在教學環節設計上應該再豐富、靈動一些和學生再貼切一些：例如：多欣賞。

還有就是，雖然知識點都能強調，學生掌握較好，但是各個教學環節連接較為模糊、松散。問題設置不太明確，例如：寫意、工筆引入的問題不明確，學生未能理解，學生回答不到點上。我的口頭語也比較多，評價語言貧乏，經常重復學生回答。個別地方交代不清，引導不夠，例如：寫意畫與工筆畫這兩種畫法學生沒有明白。語言也欠準確，例如：寫意畫中一句“畫得簡單”是不準確的。對比生活中的`蝦和齊白石筆下的蝦找不同的問題，設計也欠層次與精準，顯得寬泛。讓學生盲目地猜，之后老師總結，不如提出研究性的問題，讓學生帶著問題研究，探索藝術作品的意義與價值。

最后，詩書畫印結合的《墨梅圖》講解內容有些片面，概念不夠清楚。比如：畫印的位置與作用，概念太籠統了。筆墨紙硯是中國畫的材料，在紙的介紹上，可以結合畫法，如果能有一些示范讓學生在課堂上感受一下，更能加深學生認識。在講到中國畫在生活中的運用時，可以讓學生來找一找，發現身邊的中國畫的運用，既能鞏固學生對中國畫的理解，又培養了學生從生活中發現美的習慣。通過講這次公開課，我認識到了我的不足，以后我在講課時要注意：

（1）導入提出問題要有針對性；

（2）教學方法再多一些，比如：游戲，體驗都是較有效的教學形式；

（3）提出問題要更加簡潔，準確；

（4）評價語言要更加豐富；

（5）注重講授知識的準確性。這是我針對本節課進行的反思，希望在以后的教學中我能夠不斷地成長，把課講得越來越好。

中國畫教學反思總結 認識中國畫教學反思篇五

中國畫是我國傳統藝術，歷史悠久，風格獨特，具有很高的藝術成就，深愛國內外廣大人民的喜愛。從小培養學生對本民族藝術的興趣和愛好是我們教育工作者的責任。也是對祖國藝術傳承的重要途徑。中國畫教學在小學內較難開展，這是由于孩子年齡小，對筆墨的運用技巧很難掌握。在中國畫教學中，注重學生“觀察——體驗——發現——想象——創造的心理發展過程，尊重學生，讓學生自由自在地表現自己的愿望。

中國畫與蠟筆畫、水彩畫等不同，一瓶墨水一張宣紙就可以產生變化無窮的跡象。剛開設國畫課時，我引導學生通過玩墨，玩筆讓其發現筆的運用如側畫，豎畫會產生不同筆跡，墨加水分多、少會產生濃墨、淡墨等多種不同觀賞感觀效果。學生對筆、墨、水、紙產生興趣后再引導學生掌握幾種常用的名詞，如運用中鋒、側鋒、勾線、點厾等。

中國畫技法的'掌握與恰當運用可以延伸藝術形式和藝術學習者的視野，但對于小學生來說只有讓其深刻體驗創造過程中自主創造的樂趣和收獲，美術技能的學習與訓練，才真正具有效果，學生學到的知識才會轉化成智慧。在教學中我們通過游戲實驗的方法讓學生親身去體驗與發現技能、技巧。讓學生通過筆的輕重緩急，抑揚頓挫，方圓粗細，干濕濃度將毛筆蘸上濃墨在宣紙上自由揮運，上下、左右、來來回回第“亂涂亂畫”，直到筆干墨渴，然后蘸水、蘸墨繼續運動，可以在已有的墨色上重復運行……游戲結束后，通過實物投影儀展示學生作品，引導學生認識他們作品中所創造的各種墨色，以及墨色產生的原因，幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同的用筆表現出來的。學生很驚訝原來在自己隨意涂畫中已經不自覺地運用了中國畫的一些基本筆法、墨法。激起了學生有意識地進行一些筆墨基本訓練的熱情，以期提高運用、表現能力。同時，欣賞一些名家作品，讓學生觀察和領悟畫家是怎樣在宣紙上通過特定的表現手段來表現各種不同的對象，抒發各自不同的思想感情，實際練習時，要讓學生認識毛筆、水、墨和宣紙這些特殊工具材料的獨特性能，通過選擇不同的用筆用墨方法，生動形象地表現各種事物，產生不同的筆墨情韻，如，學畫金魚，用筆要灑脫飄逸，用筆清淡，才能給人活潑、輕松的情趣。畫藤蔓時用筆要沉著有力而有道勁流暢。用墨時濃時淡、時干時濕，這樣畫出的線條才能如煙云舒卷，具有豐富的內涵。

中國畫教學反思總結 認識中國畫教學反思篇六

我從事小學美術教學工作已經有不少年頭了，雖然說我不專業的美術科班出身，但是在小學美術教學中，對水墨畫的教學或多或少有不少的感慨，現在的小學生從三年級開始就有了水墨畫基礎教學，而且新課標也明確提出：“美術課程要能引導學生參與文化的傳承和交流”。我們祖國的國畫在世界上是有一定的影響力的，尤其是我們中國的水墨畫在世界上獨樹一幟，博大精深，源遠流長，有著悠久的歷史。融詩、書、畫、印為一體，代表中華民族五千年的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。

因此，作為一名小學美術教育者更有責任將水墨畫教學作為傳承人類文明與文化發展的手段之一，讓我們的孩子從小就能切身體驗和感受到它蘊藏的文化涵義。但是現在的學生對中國水墨畫了解的很少，有的甚至連有名的國畫大師都不知道，談及對國畫的認識，他們也多表示國畫的內容都是他們不感興趣的，所以不喜歡，他們的回答也讓我覺得汗顏。我們作為美術老師，在這個方面是必須加強對中國畫的教育，讓我們的孩子喜歡上中國水墨畫，并且能夠畫出水墨畫。

但是水墨畫在當前少兒美術教育領域里，還屬于弱項。在教育教學工作中仍然有不少的美術老師仍按成人技法，以依樣畫葫蘆的教學方法，沒完沒了地畫梅、蘭、竹、菊，把本來天真活潑的孩子教成老年大學的“小老頭”、“小老太”，實在令人惋惜。也有一些老師，把畫兒童畫的方法用在水墨畫教學上，一味地勾線填色，失去了水墨畫的韻味。

出現這種情況有許多原因，尤其是在小學階段，我本人也認為上好國畫課，要搞好水墨畫教學，還真是有很大的困難。因為，第一、水墨畫的技法比較復雜，畫水墨畫需要扎實的繪畫基本功，小學生的'造型能力還比較差，要用毛筆不打草稿直接畫出造型，已經是很難做到的了，更不用說控制水、墨、顏料在宣紙上的變化了；第二、學習水墨畫要有一定的文化修養和高雅的審美情操，小學生還正處于學習基礎的文化知識階段，審美能力也還在形成階段，當然不具備中華民族傳統的審美觀。第三、絕大多數水墨畫作品的內容和題材不適合小學生的年齡特點，小學生受現代電視媒體的影響，都比較喜歡夸張、可愛的卡通形象和色彩

鮮艷的圖案，對傳統的水墨畫豪無興趣，興趣是最好的老師，學生沒有學習的興趣，當然教學就更加困難。

所以，在今后的小學美術教育教學工作中，我更要多加的努力學習和專研關于美術方面的專業知識，尤其是我們中國水墨畫方面的知識更是有待于提高才行，這樣才能把課上好，才能讓我們祖國的傳統文化得到傳承和發揚。