總結是對某一特定時間段內的學習和工作生活等表現情況加以回顧和分析的一種書面材料，它能夠使頭腦更加清醒，目標更加明確，讓我們一起來學習寫總結吧。什么樣的總結才是有效的呢？下面是小編整理的個人今后的總結范文，歡迎閱讀分享，希望對大家有所幫助。
音樂課外活動總結音樂學科課外活動篇一
為了擴大學生音樂視野豐富他們音樂知識，提高他們的技能技巧及音樂的綜合素質，培養成對具有特殊音樂才能的學生以個別培養；這個問題僅靠音樂課上時間是不能得以實現，還必須大力開展音樂課外活動，它是課堂教學的繼續和必要補充，可以幫助學生鞏固加深和擴大在課堂教學中獲得的知識技能。所以課外音樂活動對學生的美育具有一定的教育意義。
（一）、組織興趣小組
就現如今的音樂教育開展情況來看，組建合唱團，成立校舞蹈隊，組織熱愛器樂演奏的學生成立樂器演奏小組等，是非常常見的而且行之有效的辦法。
1、合唱團。合唱團是最便于學校開展的集體活動，對于學生而言，也是最容易接受的一種音樂形式，它對于學生自身的音樂素養要求不是很高，正確合理的訓練方式，可以使合唱團的技術水平在短時間里得到顯著的提高。合唱以60—80人為宜，所以大部分學生都可以參加，在表演的同時，培養了同學的協作精神和集體榮譽感。再有就是能使學生接受正規的音樂知識的學習。
2、舞蹈隊。舞蹈作為一種雅俗共賞的視覺藝術，一直受到人們的喜愛，它是通過肢體語言來表達人物內心情感的藝術，在音樂專業的基礎上，與其它的同門類科目相比，沒有那么高的要求。在挑選舞蹈學生時，最為注重的是肢體的協調能力及對于節奏的感知能力。從整體來看，它更能起到活躍校園文化增加藝術氛圍的作用。就個人而言，對于藝術修養的提高，以及體型的塑造都能起到很好的作用，同樣在活動的過程中，可培養學生的協作精神和集體榮譽感。
3、器樂演奏小組。目前大中小城市特別熱衷于學習西洋樂器，而我們農村小學，我覺得更多的應重視民族樂器的學習，以達到傳承中華民族音樂文化知識和藝術的目的。就課程安排來說，應當以趣味性娛樂性為主，而對于技術水平及演奏能力不作太高的要求，通過演奏活動，使學生深入了解我國的民族風情、民族音樂的博大精深和豐富多彩，進一步激發學生學習音樂的興趣，更加熱愛祖國，增強學生的民族自豪感，也為學生日后能在樂器演奏方面繼續發展打下基礎。
（二）、歌詠比賽。歌唱是抒發人類情感的表現方式，就連最不會唱歌的人也會偷偷地喊上幾句。所以唱歌同樣受到學生的.喜歡。面對繁重的學習壓力，歌唱能夠起到減輕壓力的作用。在大力開展素質教育的今天，活躍校園文化，挖掘學生的潛質都是學校教學當中的重點。組織歌詠比賽，能夠給學生一個展示自我的平臺，增強他們的自信心和表現能力，也給他們一個相互學習和比較的機會。歌詠比賽組織形式和規模靈活多樣，在班級、年級組、學校中均可舉行。為了迎接國慶60周年，開展優秀紅色經典歌曲傳唱活動，積極向上的、健康的內容，生動活潑的節奏，優美動聽的曲調，陶冶了學生的情操，愛黨、愛國、愛人民的情緒高漲。
（三）、音樂課外實踐活動。相對而言，能夠參加各種音樂興趣小組和歌詠比賽的學生，還是具有一定的音樂知識及能力的，還有相當一部分學生沒有機會參加這些活動，這些學生就沒有達到音樂教育大綱的要求，特別是德育方面的要求。因此，開展具有社會實踐活動性質的課外活動教育就變得很有必要。例如，欣賞音樂會，聽音樂講座，開展音樂廣播站，音樂墻報，音樂專欄等，這些都能起到讓所有學生都參加到其中的作用，這也是完成音樂教育大綱給予的教育教學任務的有效方式，同樣能夠起到提高學生自身音樂素質，心靈受到啟迪的作用。
音樂課外活動總結音樂學科課外活動篇二
1、優化課堂結構，提高教學效率
中學的音樂教學，課節少，時間緊，任務重，在教學工作中，我努力優化教學結構，把課堂內容進行優化和細化，從發聲訓練到識譜，節奏，唱歌，分析歌曲結構到課外的拓展，做到少而精，有側重有簡化，增加了課堂容量，也開拓了學生的視野。也為學生今后的學習打下一個良好的基礎。
2、挖掘德育素材，滲透德育教育
音樂教材中，有很多愛國主義題材，在音樂教育中滲透愛國主義教育，自然和諧，易于接受。經過實踐檢驗，效果非常好。有目的的發掘德育內容，在教學中融入思想教育是今后教學的的一個長期的工作內容。
3、注意學生行為習慣培養，注重養成教育
由于音樂學科學科的特殊性，學生在上課時容易表現出散漫，多動，不守紀律的現象。在課堂教學中，一邊上課一邊觀察學生的行為，發現超出課堂要求的行為及時制止，并教育學生做到有序出入，積極參與，活潑而不散漫，讓學生在愉悅的氛圍中師生一起完成教學任務。
4、努力專研業務，大練教學基本功
音樂學科是專業性要求很強的學科，要求教師應熟練的掌握即興伴奏，樂理試唱知識以及相應的演唱技能，在課余我積極備課，每天堅持彈琴和發聲練習，查找資料，以熟練的技能來面對學生，面對教學工作。對于教學中的短板，及時補足，以應對當前的教育形勢。
5、面向學科教育前沿，在學習中提高
農村的音樂教育，起步晚，師資相對落后，除了硬件建設欠缺以外，信息閉塞，觀念陳舊也是一個很大的不足。針對上述情況，我積極到市里聽課，學習市內學校的先進經驗，拓寬自己的教學視野，服務教學一線，我又找到在市內教音樂的同學，要課件，要教案，不斷提升業務素質。今年我又有幸參加了縣新年聯歡會的排演，這段工作經驗對我業務能力的提升起到了很大的幫助作用。
以上是我這一學期的工作的簡單回顧，希望在回顧中能促進下一步的工作，把整體教學質量能進一步提升。
音樂課外活動總結音樂學科課外活動篇三
本學期課外活動組織嚴密，活動有效。嚴格按照學期初制定的計劃，及早動手，積極籌劃，使課外活動時間、地點、人員固定，保證了活動的穩定性。另外，活動內容全面、具體，教師提前備課，活動時扎實有效。小組成員對活動內容掌握較快，每次都達到了較好效果。學生不僅掌握了更多的知識，而且思維能力、動手能力大大提高，自學能力也有一定發展。
1、教師要提前備課。課外活動和其他課程一樣，也要有一定內容，但還要更能吸引學生，這就要求教師在活動之前多方搜集材料，精心備課，安排好每一節課的每一環節，以免活動時失控。
2、內容要多樣化。本學期主要以任務完成型完成，還有集體活動型，教師講解型。任務完成型可以促進學生的探索問題能力，集體活動型可以集中全組學生的智慧，使問題的解決更靈活、更全面。
3、針對性教育。活動時要根據每個學生的特點和特長分配不同的學習任務。發揮他們的長處，補足他們的短處，教師分類指導，指定不同的目標，實施不同的教育。
活動有時比較缺少目的性，學生不知如何學習。以后要制定具體、明確的目標，嚴格要求和管理學生，要形成正規的管理模式，制定良好的紀律來規范學生，讓學生學有所得。
總之，二十一世紀需要高素質的人才。因此，我們應該把提高學生素質放在首位，課外活動為培養學生能力提供了很好的園地，我們要充分利用，讓學生掌握各方面的技能，培養學生各方面的素質，讓學生成為德、智、體全面發展的全面型人才。
音樂課外活動總結音樂學科課外活動篇四
為了擴大學生音樂視野豐富他們音樂知識，提高他們的技能技巧及音樂的綜合素質，培養成對具有特殊音樂才能的學生以個別培養；這個問題僅靠音樂課上時間是不能得以實現，還必須大力開展音樂課外活動，它是課堂教學的繼續和必要補充，可以幫助學生鞏固加深和擴大在課堂教學中獲得的知識技能。所以課外音樂活動對學生的美育具有一定的教育意義。
（一）、組織興趣小組
就現如今的音樂教育開展情況來看，組建合唱團，成立校舞蹈隊，組織熱愛器樂演奏的學生成立樂器演奏小組等，是非常常見的而且行之有效的辦法。
1、合唱團。合唱團是最便于學校開展的集體活動，對于學生而言，也是最容易接受的一種音樂形式，它對于學生自身的音樂素養要求不是很高，正確合理的訓練方式，可以使合唱團的技術水平在短時間里得到顯著的提高。合唱以60—80人為宜，所以大部分學生都可以參加，在表演的同時，培養了同學的協作精神和集體榮譽感。再有就是能使學生接受正規的音樂知識的學習。
2、舞蹈隊。舞蹈作為一種雅俗共賞的視覺藝術，一直受到人們的喜愛，它是通過肢體語言來表達人物內心情感的藝術，在音樂專業的基礎上，與其它的同門類科目相比，沒有那么高的要求。在挑選舞蹈學生時，最為注重的是肢體的協調能力及對于節奏的感知能力。從整體來看，它更能起到活躍校園文化增加藝術氛圍的作用。就個人而言，對于藝術修養的提高，以及體型的塑造都能起到很好的作用，同樣在活動的過程中，可培養學生的協作精神和集體榮譽感。
3、器樂演奏小組。目前大中小城市特別熱衷于學習西洋樂器，而我們農村小學，我覺得更多的應重視民族樂器的學習，以達到傳承中華民族音樂文化知識和藝術的目的。就課程安排來說，應當以趣味性娛樂性為主，而對于技術水平及演奏能力不作太高的要求，通過演奏活動，使學生深入了解我國的民族風情、民族音樂的博大精深和豐富多彩，進一步激發學生學習音樂的興趣，更加熱愛祖國，增強學生的民族自豪感，也為學生日后能在樂器演奏方面繼續發展打下基礎。
（二）、歌詠比賽。歌唱是抒發人類情感的表現方式，就連最不會唱歌的人也會偷偷地喊上幾句。所以唱歌同樣受到學生的喜歡。面對繁重的學習壓力，歌唱能夠起到減輕壓力的作用。在大力開展素質教育的今天，活躍校園文化，挖掘學生的潛質都是學校教學當中的重點。組織歌詠比賽，能夠給學生一個展示自我的平臺，增強他們的自信心和表現能力，也給他們一個相互學習和比較的機會。歌詠比賽組織形式和規模靈活多樣，在班級、年級組、學校中均可舉行。為了迎接國慶60周年，開展優秀紅色經典歌曲傳唱活動，積極向上的、健康的內容，生動活潑的節奏，優美動聽的曲調，陶冶了學生的情操，愛黨、愛國、愛人民的情緒高漲。
（三）、音樂課外實踐活動。相對而言，能夠參加各種音樂興趣小組和歌詠比賽的學生，還是具有一定的音樂知識及能力的，還有相當一部分學生沒有機會參加這些活動，這些學生就沒有達到音樂教育大綱的要求，特別是德育方面的要求。因此，開展具有社會實踐活動性質的課外活動教育就變得很有必要。例如，欣賞音樂會，聽音樂講座，開展音樂廣播站，音樂墻報，音樂專欄等，這些都能起到讓所有學生都參加到其中的作用，這也是完成音樂教育大綱給予的教育教學任務的有效方式，同樣能夠起到提高學生自身音樂素質，心靈受到啟迪的作用。
音樂課外活動總結音樂學科課外活動篇五
學校的中心工作是教育教學工作，學生們能在班主任的大力支持下參與合唱隊的訓練，作為音樂教師深表感謝。合唱隊的訓練時間定在每周課外活動時間，為了保證訓練時間，每次都要求點名，對因故不到的學生做有記錄，作為本學期音樂課的積分加入本學期的期末音樂成績總分，此舉大大調動了學生的積極性，保證了訓練的人數和時間。
合唱技巧方面，在上學期的基礎上，系統進行了音樂理論知識的學習，視唱和發聲練習是每次訓練的必有內容，通過一個學期的訓練，每個合唱隊員的音樂整體素質得到了提高和加強。
訓練曲目：《國家》、《踏雪尋梅》《游擊隊歌》等合唱訓練的意義：加強了每個學生的合作意識。
學生能夠積極的學習教師所教民族舞蹈，因為學生的素質有限，所以以基礎動作為主，學生積極學習，熱情高漲。
本學期的第二課堂活動即將結束，通過活動，豐富了學生情感體驗，培養隊員審美情趣，促進個性的和諧發展。使學生具有初步的感受音樂、表現音樂的能力。進一步提高學生的歌唱和識譜的能力、音樂表達能力。
在第二課堂中，我們堅持在每周四認真的進行訓練，從不間斷學習技巧的訓練，同時每次訓練都給她們提供表演的機會，在活動中，學生都能以積極主動的狀態投入到每次的訓練中的。通過本學期對音樂的學習，讓學生基本掌握所學的每首歌曲的風格。在練習中形成一種自然、質樸、穩健、的舞蹈風格和嚴謹真切、韻味醇厚的藝術特色。
音樂課外活動總結音樂學科課外活動篇六
興趣是感受力的基礎和前提，愛好多，情趣廣泛，藝術感覺才好。只有孩子對什么東西感興趣了，他才會注意的看，注意的聽，耐心的體驗、觀察、感受。興趣是情感的基礎，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不開的，對什么東西感興趣，對它的感情就會越深。興趣廣泛的人感情就是豐富。大人尚且如此，何況少年兒童呢，一次積極熱情的感興趣的練習將比任何機械的、不假思索的重復練習有意義得多。基于這一理念，我想到了在“玩中學”的學習方法，其方法就是在于把學生從強制被動地位中解放出來，努力使學生把對基本技能的被動學習轉變為主動的學習，讓他們始終處于一種對音樂技能的向往和渴求當中。在“玩”的過程中，教師只是起到引導、點撥的作用，學生不斷的嘗到成功的喜悅，不斷的超越自我，學生就不再感到枯燥和乏味，興趣就成了最好的老師。
例如，剛開始學習時，學生了解每個“音”在樂器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所會的那點方法和技巧來演奏自己所熟悉的旋律，并且還表現出極大的興趣。于是我順其自然，因勢利導，在課外活動中讓學生演奏《西游記》、《哪吒傳奇》、《葫蘆娃》等學生喜歡的動畫片的主題曲，學生對流行歌曲、所喜愛電視節目的主題曲以及書本上的歌曲都非常愿意進行嘗試。每當他們奏出某一句旋律或某首樂曲時，都會自然而然的表現出一種成功和滿足感。因此，把握學生的心理、調動學生的積極性就顯得尤為重要了，教師萬萬不可在此時過分的強調演奏技巧而打消了學生學習的積極性，而應保護學生的學習興趣。此時不必強求學生去練習枯燥的練習曲;應解放思想、放開手腳，放手讓學生去做自己想做的事，我們只要對學生好的表現給予肯定，并加于正確的引導，便可以達到事半功倍的效果。
西洋樂器，很多同學都沒有見過，當我們把樂器分發給同學們時，他們都非常激動，按耐不住地想擺弄樂器，并想嘗試地吹奏一下。這時教師往往會告訴同學們不準亂動，由教師來示范、講解怎樣演奏，然后讓學生從單音開始練習。教師讓學生干什么，學生就得干什么。我認為這樣不好，因為這樣往往會削弱他們學習的興趣和積極性。我們不妨先不講，把樂器發給學生，讓學生自己先玩弄，去探究，以滿足同學們對新事物所產生的好奇心。我是這樣做的：學生拿到樂器后先讓他們自己隨意地擺弄一陣后，然后隨便的彈奏，這樣同學們通過自己的嘗試會發現音高、音階等沒規律，這樣吹奏和那樣吹奏不一樣，嘴唇的松緊程度不同，氣流強弱不同吹出的聲音也不同等等。這樣學生在探究的過程中就產生了很多問題，便急于向老師請教，從而激發了學生強烈的學習欲望。
由于音樂是技術性很強的藝術，離開了技能、技巧，美麗動人的音響便無從談起，音樂也就不復存在。從這種意義上來說，樂器的技能技巧是極其重要的。對學生演奏技巧的訓練主要在于激發學生自己練習的興趣，換一句話說就是讓他們自己渴望自己“玩”得更好，比如：在練習怎樣運用氣息時，我讓學生先練習吹蠟燭、火柴，讓同學們每個人吹出的氣流能聚成一條線，才能把蠟燭、火柴吹滅，這樣既練習了口型又練習了氣息，同學們的興趣也提高了。然后我們再指導怎樣吹奏吐音、斷音、和連音等等，由淺入深，水到渠成。在技能、技巧的學習和運用中，學生之間的相互指導、相互學習很重要。當一個學生或幾個學生自己先摸索或先學會了某種技巧后，就先讓他們展示一下，并介紹自己的體會和感受，互相交流，互相傳遞，共同提高，收到了意想不到的效果。
隨著社會的進步，我們對高素質的人才需求也越來越多，企業家們大聲疾呼：學校要培養學生的團隊精神!不可否認，我們的教育是存在很多的弊端的，比如，我們的學生缺乏創新精神和團隊精神，音樂教育作為學校教育的一個組成部分，對于培養學生的合作意識起著重要的作用。學生天生好動，喜歡聚在一起玩自己感興趣的東西，當學生掌握了一些演奏的基礎知識和獨奏的基本技能后，教師便可以引導他們去合奏。
我是這樣做的：首先把旋律樂器，如小號、單簧管、長笛、薩克斯等旋律樂器所吹奏的主旋律吹奏出來，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟練演奏的基礎上加進伴奏樂器圓號、長號、大號等。不過在加伴奏樂器的時候不要急于求成，要逐步的、一件一件的把伴奏樂器加入到旋律中，每加一件樂器音響效果就不同，讓同學們自己感受，最后把打擊樂器加入到旋律中，這樣就形成了一個最初的音響效果，最后再一個樂句、一個樂段的細細進行處理、排練。在這一排練的過程中同學們知道了自己所演奏的樂器該什么時候進入樂曲中;什么時候休止、什么時候是后半拍進入;什么時候前半拍進入;什么時候強;什么時候弱等等。
最終使學生體會到要演奏好一首樂曲，必須是大家共同合作，齊心協力的結果，一個人演奏得再好也不行，因為自己只是樂隊中的一小部分，從而培養了學生的集體主義精神和團隊的合作精神。
在器樂教學上我們不僅要注意學生演奏的技能、技巧是否正確，同時還要注意準確地表達出樂曲的情感。音樂是情感的藝術，教師要努力創設出與所演奏的樂曲相吻合的音樂情境，把自己和學生融入到特定的音樂情景之中。
同時介紹音樂作品的創作背景和時代背景，讓學生走進音樂，豐富情感體驗，親自吹奏樂曲，盡可能把自己心中的感悟演奏出來，把自己的心情表達出來。當學生演奏得比較熟練的時候，我們再開始合奏，這樣學生就能知道怎樣運用情感來吹奏樂曲。當我們進行歌曲處理的時候就容易得多了。
心理學家英格里希說過：“心理健康是一種持續的心理狀態，當事人在那種狀態下能作出良好的適應，具有生命的活力，且能充分發展其身心潛能”，而我們正是想讓每一個學生都成為一個心理素質健康的學生，因此，在學習樂器的過程中每個學生的心理素質都得到了良好的培養。我看過這樣的一則報道，某校接待一批美國留學生的訪問，應美方的要求，該教師的音樂課堂上臨時的加入了20名美國小朋友，中、美學生同時學習了用口琴吹奏《雪絨花》這首歌曲。
在能熟練的演奏的基礎上，該教師發現，美國留學生在演奏樂曲時強弱有序，樂曲的情感表達細膩，個人的演奏非常的投入，完全陶醉在音樂的旋律中。而中國的學生只是平淡的、機械的演奏該樂曲，個別同學演奏還顯得緊張、僵硬，甚至演奏完后有如釋重負的表現。這說明我們學生的心理素質有待提高。
學習樂器不僅能開發智力、陶冶情操，同時也能培養出學生堅定的信念、頑強的意志和毅力。學習樂器本身就是一件很辛苦的事情，同學們往往在剛開始時還能堅持住，但隨著難度的加深，有一些年齡比較小的同學都相繼退出了樂隊，嚴重地動搖了整個樂隊的“軍心”，這時我把退出的同學召集在一起，給他們講“鐵杵磨成針”、“滴水穿石”等故事，使同學們樹立信心、堅定信念。經過我的努力終于有80%的同學又回到了樂隊中。現在整個樂隊的隊員干什么都有一股“鉆”勁和“韌”勁、持之以恒的精神，這種精神對學生文化學習和身心健康成長都是非常有益的。
總之器樂教學沒有固定的方式方法，教師只有在新的教育教學理念的指導下，不斷的進行鉆研、創新，才能不斷的進步，不斷的發展。才能使學生的身心健康得到最優的發展。
