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編導電影影評重點篇一

其次，色彩渲染氣氛，描繪環(huán)境，揭示主題的獨特“個性”，令人印象深刻。上述淺談了色彩在電影基調上所創(chuàng)造的惟美化效果，在此之余，在惟美的效果上又更能突出對影片氣氛、環(huán)境的表達作用，進一步來揭示本片主題。影片中最令觀眾注意的是高高懸掛的燈籠，點燈是寵幸的象征，夜幕下，影片中多次利用俯視鏡頭對封建的大院進行描述，大紅燈籠的燈火雖然燈火通明，但不乏一種僵滯和悲哀的效果，從而為整個寂靜的大院籠上悲涼的色彩。在這種氛圍中影片多次利用聲畫對位的蒙太奇手法，本來應是太太被寵時的喜慶氣氛，卻用一種悲哀的音樂做陪襯，在這個時候，色彩和音樂形成鮮明對比，電影中人物悲哀的宿命也和這充滿希望的紅色形成對比。各位太太的命運幾乎可以用色彩來把握，從點燈時的紅火到滅燈時黑暗，甚至失寵后，用青黑布將紅燈掩蓋，這種色彩上的演變過程，在渲染氣氛由喜氣到悲涼的同時，又暗示了封建禮教束縛下女人的悲慘命運，這一點也正揭示了本片的主題，因此，導演著力在這色彩上做到精益求精，一方面對影片氣氛的營造之外，更注重的是讓觀眾在享受色彩之余對影片主題更好的把握。可以說，張藝謀在這方面的探索，帶來了藝術上和商業(yè)上的完美結合。再次，色彩化為象征性的手段，推動故事情節(jié)的發(fā)展。本片在視聽因素的把握上總給人一種耳目一新的感覺。特別是在剪輯方面的獨特個性，帶來了惟美化效果。它巧妙的將春夏秋冬不同鏡頭組合，其中色彩化為其象征性的事物貫穿其中，推動故事情節(jié)的發(fā)展。夏天是綠色的，綠色是渲染和平的色彩。到秋天，我們看到的是一種枯黃色，滲透出寂寥的色彩，再到冬，一種純潔冷清、悲涼的色彩，正是這種鏡頭的層層遞進，不同色彩代表不同的故事情節(jié)。使大院中的氣氛從舒緩到緊張再到僵滯，因此，色彩化為其象征性的手段，猶如一把鎖鏈將情節(jié)在紊亂之余變得完整、統(tǒng)一。在本片即將結束時，又以夏為開端，色彩鮮紅的迎親場面充斥銀幕，這與被逼瘋的四太太頌蓮形成鮮明的對比，在對比之余，又給觀眾留下廣闊的想象空間，五太太的命運又如何呢？此下的故事又是怎么樣的呢？因此，結尾的設置給觀眾深深的畫上了一個問號。所以，色彩在電影里推動故事情節(jié)的發(fā)展，又是影片發(fā)揮個性，閃亮的一幕。

張藝謀的這部經(jīng)典之作，不論是在燈光、服裝還是道具方面都突出對色彩的渲染，追求一種惟美化的境界，又為他在電影色彩創(chuàng)作風格上畫上了光輝的一筆！

尋找那遺失的美好

一評電影《天堂電影院》的敘事和構圖

導演除了在構圖上的掌控能力非常厲害以外，對鏡頭的把握也極為準確。導演在影片一開始只是先讓觀眾看到了一個長達一百五十三秒的鏡頭。這個空鏡頭中所描述的環(huán)境非常簡單:一個面向海洋的陽臺上放有一個長有一小株綠色植物的花盆。這個一百五十三秒的鏡頭導演利用拉、移兩種手法使得該鏡頭由空鏡頭轉為人物鏡頭用鏡頭語言向觀眾們慢慢的交代了這個陽臺上其他的外部環(huán)境。這個看似簡單地鏡頭其實一共有兩層含義。

第一層是可以將“花盆”看成一個已經(jīng)停靠在海面上的“船”。因為導演在最開始并沒有給花盆特寫而是通過推拉鏡頭的方式，讓我們慢慢辨別出其實那是一個放在陽臺上的花盆。在這里“花盆”被當成“船”，而這個“花盆”其實指代的就是“多多”。看似在外面事業(yè)有成、功成名就的多多應該在外面早就有了歸屬的“地方，但實際上看到未必就是現(xiàn)實，有可能就是表面現(xiàn)象，就像我們看到鏡頭里的那個“花盆一樣。為了防止觀眾不理解，導演再次利用其他的鏡頭語言來向我們說明這一點。多多一直更換著的枕邊人再次強調多多在外面其實是一直在“漂”。導演就利用這么一個簡單地鏡頭告知觀眾，多多現(xiàn)在過得生活并沒有大家想的那么好，他不想回來也不是因為外邊很好讓他不舍得回來，而是他沒有找到一個契機，可以使他下定決定回來。而艾弗雷多的死就是讓他找到了契機，所以他選擇了回到家鄉(xiāng)。之后在影片中我們也可以通過多多和母親的對話得知，多多是坐飛機趕回來的，很快就回到了故鄉(xiāng)，也再次告訴觀眾，其實多多很想回到故鄉(xiāng)。他對故鄉(xiāng)的感情仍舊是那么深，那么濃，那么難以忘卻，永遠不會模糊掉，永遠不會遺失掉，因為對他來說是這些酸甜苦辣都是美好的。該定鏡頭的第二層意思也可以說鏡頭中的“花盆”其實在暗指“多多的家”。三十年都沒有回到故鄉(xiāng)的多多就像一個始終在外漂泊的種子，一直沒有辦法像其他種子一樣在泥土里扎根、落腳、定居。而而這個花盆就像多多的家，一直為他留著地方，一直在等著他回來。

該片可以說是非常經(jīng)典的影片之一。導演用最簡單的構圖、敘事和鏡頭做出如此經(jīng)典之作，可見導演他是多么用心的在做電影。這一點很值得我們去學習、借鑒。

編導電影影評重點篇二

認清的實質很重要，有助于考生理清備考思路。

編導高考影評寫作主要檢測考生對電影的影視語言理解，而考察方式則是通過考生對電影的觀察、對主題的表達、用導演用意的揣摩、對影視風格的解析、對故事的深度結構來體現(xiàn)的。

可見，影評寫作能力的提升是非常依賴考生的理解能力和文字表達能力的。因此，考生應該對如何更好的去理解影視語言高度的重視。只有考生在將電影理解了才能更好的表達，只有考生表達的清晰，才能讓讀者或者考官更好的理解。

文字寫作基礎薄弱的考生需要利用時間惡補成語、諺語、詞組和漢語語法知識，當然還有影視基礎知識。雖然中國電影史、時間電影史的知識點很多，但藝考中考到的無非是一些重要的人物名字和時間，這些最基礎的東西都是很容易掌握的。

來自：xxjjsdt>《藝考等》

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2020編導藝考最后備考周期內，拯救導演或編劇考生片荒 | “21世紀最棒的100部電影”觀看指南

本文從精神生態(tài)的視角來分析該片，挖掘作品中蘊涵的生態(tài)文化價值和生態(tài)人文主義精神，探索生態(tài)和諧觀，培養(yǎng)良好的生態(tài)責任意識，促進人...

編導專業(yè)怎么寫影評？

編導藝考考試分為筆試和面試兩大部分，筆試時有一項考試內容，那就是影視作品評論，即影評。

編導高考影評寫作：怎樣寫影評標題？

編導電影影評重點篇三

“老炮兒”是北京老話，專指提籠遛鳥、無所事事的老人。今天引伸的老炮兒，更多的指向是在某一行業(yè)曾經(jīng)輝煌過的中老年人，至今仍然保持著自尊和技藝，受人尊重。獲得金馬獎最佳原創(chuàng)劇本與最佳男主角的影片《老炮兒》，剛上映時便獲得國內外媒體的一致好評，馮小剛再度變身演員，飾演一位跟自己個性相仿的北京老炮兒。電影是以北京城為背景，講述了一場跨時代的茬架，書寫了一部“老規(guī)矩”的傳奇。

以親情的羈絆為積淀的劇情，永遠是最能為人所動容的電影亮點，而這個屬于老炮兒縱橫馳騁的故事，自然需要親情來作為影片的情感基調，電影中那厚重的父子情深，從隔閡到冰釋前嫌，親情的情感注入構筑了《老炮兒》的劇情發(fā)展。令人印象頗為深刻的是六爺與兒子曉波一起喝酒的那段戲，真摯而細膩的情感表露，杯酒間洞徹心扉的歷程，讓人看到了馮小剛堪為影帝的本色，而李易峰也第一次讓人看到了他明星光環(huán)外的演技，以此賦予了電影人物以最為寫實的形態(tài)。

《老炮兒》的鏡頭語言基本上屬于商業(yè)片的表述，除了個別鏡頭的詩意化呈現(xiàn)，其畫面基本上不會給觀眾帶來太多的阻礙。首先是電影的局面設計與情節(jié)。六爺出場的第一幕是勸說小偷還身份證，此時畫面是一個過肩鏡頭的對話場景，背向觀眾的六爺用半個頭與肩膀黑壓壓的占據(jù)了半個畫面，畫面的另外一半是小偷的全身像，小偷與六爺之間是一個更遠處的禁止通行的路標。這三個物體之間在平面上構成一個三角的穩(wěn)定畫，縱深的近、中、遠，畫面呈現(xiàn)的是大畫幅的六爺，遠處的小畫幅的小偷，這時六爺?shù)膭裾f行為代表著一種權威的話語，而小偷一下被這一語言擠壓到畫面的邊緣。接下來的對話，雖然有小偷的反抗，此時的畫面也切到小偷一人占據(jù)畫面，而其余更多的幾次切換都是從六爺這一方進行拍攝，小偷灰溜溜走出畫面，攝影機不動，而六爺走時，攝影機緊緊跟隨其進入家門，鏡頭與六爺?shù)倪\動同步，相對地就是排斥小偷。在六爺家門口這一小胡同口，黑夜中昏黃的燈光主要打在小偷臉上，小偷被暴露在燈光下，而六爺始終是一個黑影，并且沒有一個特寫的臉部，這一人物的神秘伴隨著“講究”、“講理”的語言已經(jīng)處在了話語權力掌控者的一方觀眾從一開始的局面設計中無意識地逐步開始認同六爺這一角色。

接著的電影開始的幾個段落，一對兒外地情侶問路六爺?shù)谝淮斡刑貙戠R頭的出現(xiàn)，六爺用北京話說:“你看我像你大爺嗎？”，鏡頭在情侶這一方通過兩個很小的肩膀對準六爺，六爺占據(jù)畫面的中心，表情是義正言辭的，此時鏡頭有一個平穩(wěn)而有力的推鏡頭，進一步逼近六爺，六爺?shù)牡谝淮纬霈F(xiàn)，導演就給了一個正面意義的鏡頭表現(xiàn)，六爺?shù)恼嫘蜗笥忠淮渭訌姟＝酉聛礴R頭就開始跟隨六爺同步的運動，與胡同口各色人等調侃，城管與燈罩糾紛的一幕更是表現(xiàn)了六爺?shù)闹v義氣、講道理。于是我們看到，導演通過電影十分鐘的序幕刻畫，一方面幾個日常生活的小場景，交代了故事敘述的環(huán)境，交代了六爺?shù)纳钆c他的性格，另一方面，也完成了在觀影心理上觀眾對六爺?shù)恼J同。而到此時我們才看到，影片的片名赫然呈現(xiàn)—“老炮兒”。

看似隨意緩慢的十分鐘，導演卻干凈利落地把整部戲的焦點引向六爺表達方式上的主觀化呈現(xiàn)是整部電影敘述的一個主要特點，也正是基于此，我們展開了關于個人故事的表達，通過一個人物的生活的故事講述一個時代，這樣的技巧方式與《陽光燦爛的日子》相似，而更早的我們想到的是好萊塢經(jīng)典影片《出租車司機，即便主人公是一個無所事事、好管閑事乃至最后瘋狂的殺人，基于鏡頭語言與情節(jié)邏輯，觀眾都給予主人公充分的認同與同情，這一表達方式是現(xiàn)代敘事手法的方式，與繪畫中的象征主義、表現(xiàn)主義以及文學中的卡夫卡為代表的現(xiàn)代主義異曲同工，都是主觀化的表現(xiàn)手法。

影片的高潮是最后一刻的奔跑，鴕鳥的奔跑，是自由與釋放的奔跑，它不在是小四合院里的玩物了，它要做一個堂堂正正的沙漠之鷹；六爺?shù)谋寂埽菆远ú灰频母笎鄣谋寂埽桥c青春作別，同歲月分離的奔跑；所有人的奔跑，是義氣的奔跑，是不屈于現(xiàn)世的奔跑，是守護自己內心那份純真的老規(guī)矩的奔跑。一幕幕奔跑一組組慢鏡頭的絕佳運用，將鴕鳥、六爺，以及所以不屈于所謂“強者”的真正的強者背后的無限力量一筆筆刻于觀眾的內心

“風雪連天，笑唱菩薩蠻；清風長劍，斬不斷羈絆借你的馬，不知何時還；今生的愿，用一生來還”這是胡彥斌唱的《江湖再見》，聽來總覺得和“老炮兒”的心意有些相通，同樣的意氣風發(fā)，同樣的悲涼可嘆，同樣的無可奈何。