我們得到了一些心得體會以后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。那么心得體會怎么寫才恰當呢？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

音樂欣賞課心得體會1000 音樂欣賞課心得體會400字篇一

秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！

音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。

不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式

美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

09法學班 毛博

音樂欣賞課心得體會1000 音樂欣賞課心得體會400字篇二

綜合音樂欣賞課《櫻花》教學設計

王

娟

教學年級：小學五年級 課

時：1課時

教學設計理念：新的音樂課程標準倡導音樂教育以音樂審美為核心的同時，應鼓勵音樂創造，提倡綜合學習并體現音樂的文化傳承價值。因此，在本節課的教學設計中，我以新課標理念為指針，充分挖掘了教材中潛在的音樂審美及深刻的人文教育價值。教學中教師在讓學生欣賞日本民歌《櫻花》的同時，再把我國著名的民歌《茉莉花》融入其中。學生們通過教師恰當有利的引領，在“聽、唱、寫、舞”等多種音樂實踐形式中，拓展了音樂視野，豐富了音樂創造并在愉悅中受到了音樂的熏陶、人文精神的滋養。教學目標：

1、通過欣賞日本民歌《櫻花》，讓學生認識櫻花，感受《櫻花》這首歌曲所表現的情感。

2、通過對《櫻花》和《茉莉花》的音樂對比，培養學生的音樂創造性思維能力，感受中日兩國不同民族的音樂風格。

3、開闊學生的音樂視野，培養學生對不同國家音樂的熱愛之情。教學重點、難點：

重點：欣賞歌曲《櫻花》，了解《櫻花》和《茉莉花》所代表的獨特民族音樂風格。

難點：引導學生進行音樂創作；讓學生把欣賞過的音樂轉化為自己真切的情感體驗，并能在歌唱等形式中流露出來。教學過程

一、導入欣賞

1、師：同學們，你們都知道parapara舞嗎?喜不喜歡跳?那就和老師一起跳起來吧!（師生同跳parapara舞）

（通過教師熱情的引領，引起學生學習音樂的興趣，并為后面的課題引入作鋪墊。）

2、師：你們知道parapara舞的音樂出自哪部電影嗎?（浪漫櫻花）你們認識櫻花嗎?誰來說說?（調集學生各方面的認知，在學生自主交流學習中來認識櫻花。）

3、師：（總結）櫻花是日本的國花，每年春天開花，那時候的櫻花盛開得最美。讓我們一起伴隨著音樂走進櫻花的世界。（多媒體播放櫻花盛開及飄落的美好景象）

二、主題欣賞

1、師：誰來說說此時你心中對櫻花的感受?

2、欣賞原版歌曲《櫻花》。

師：你們知道櫻花用日語怎么說?王老師暫時不告訴你們。你聽了《櫻花》這首歌就明白了。

學生回答。師生一起用日語演唱《櫻花》的第一樂句，初步感受《櫻花》這首歌曲的旋律和情緒。

（讓學生帶著濃郁的興趣去聆聽音樂，從而使學生加深對《櫻花》這首日本民歌的印象。）

3、欣賞童聲合唱《櫻花》。

師：一起來欣賞我們少年合唱團的同學演唱的《櫻花》。聽聽這首歌曲和剛才欣賞的發生了什么變化。（多媒體播放童聲合唱《櫻花》）

（通過教師有利的提問，利用孩子們天生所具有的強烈的探究欲這一特點欣賞童聲合唱《櫻花》。》

（學生自由發言。教師引導學生發現歌曲中音樂元素和音樂形式發生的變化。）

師：（總結）這首歌經過音樂家的精心創編，加上了節奏、速度等變化以及好聽的二聲部旋律，使歌曲變得更加豐富，表現力更強了。

（通過師生共同對歌曲音樂性的分析，提高學生對音樂的感悟力，從而為學生終生學習和熱愛音樂打下良好的基礎。）

4、再次欣賞。

5、初步了解《櫻花》的曲調。

師：同學們，每當人們一聽到《櫻花》這首歌的曲調，就會一下子想起日本。你知道為什么嗎?

師：因為《櫻花》的旋律采用了日本民間特有的一種調式——“都節”調式。（多媒體出示）它有五個音組成。哪五個呢，我們來輕輕地唱一唱的旋律就知道了。

教師引導學生發現3、4、6、7、l五個音，井感受旋律突出的3、4、7三個音。（多媒體演示）

（通過教師層層引領，使學生在輕松、自主的氛圍下學習音樂知識。）

師：正因為這些特點，才形成了日本民歌《櫻花》特有的音樂風格。

三、綜合欣賞

1、以“花”為引，引出我國著名的民歌《茉莉花》

師：剛才欣賞的日本民歌《櫻花》是描寫花的，我們國家也有一首贊美花的民歌，你們知道嗎?

2、師生一起哼唱江蘇民歌《茉莉花》。

3、欣賞上海申辦2010年世博會的宣傳片。（多媒體播放申博片）

師：《茉莉花》的曲調在上海2010年申博會的宣傳片中貫穿始終。在全世界人民心中歌曲《茉莉花》就代表中國，像《櫻花》代表日本一樣，也是民族的象征。

4、小組間討論，試比較《櫻花》和《茉莉花》在音樂風格上的異同。

[對比一]

（1）唱一唱《茉莉花》的旋律。引導學生認識我國民歌中的“五聲”調式（1 2 3 5 6）。

（2）多媒體再次出示《櫻花》中“都節”調式，讓學生自主發現并體會兩種調式音的組成不同因而形成的歌曲旋律的風格就不一樣了。

（3）師：老師也來讓你們當一回作曲家。請一組的同學用日本特有的“都節”調式（3 4 6 7 1）來作一句新的具有日本民族特色的旋律。另一組的同學用我們中國特有的五聲調式（1 2 3 5 6）也來創作一段具有中華民族特色的旋律。看看你們會不會創作出比《櫻花》和《茉莉花》更棒的旋律。最后老師還會展示你們的作品。（教師給學生五種不同的節拍和不同節奏的節奏譜讓孩子自主選擇一組創作）

（4）展示學生的優秀作品。師生評價并唱一唱，對比兩組創作出的不同風格的作品，加深學生對兩國音樂的感受。

[對比二]

（1）學生欣賞一段日本舞，感受日本舞的特點。引導學生自我發現：日本人身上穿著和服，腳上踏著木屐，跳舞象他們走路一樣很小巧。

（2）多媒體播放一段帶有濃郁江南特色的舞蹈《茉莉花》。

師：一聽到茉莉花的音樂就會情不自禁地想起我們江南的水鄉。江南女子長的都非常秀麗 柔美，因此她們跳舞的時候體態都非常輕盈，動作特別柔和。

（3）老師帶領學生隨音樂試著學跳兩國不同的舞蹈。

四、課外延伸

師：音樂是我們情感的流露，是我們心靈的寄托，是不分國界的。老師還想給同學們展示我的電腦音樂庫里好多種《櫻花》和《茉莉花》的演唱和演奏形式，大家課后可以自己來選擇最想聽的進行欣賞。

音樂欣賞課心得體會1000 音樂欣賞課心得體會400字篇三

我的音樂欣賞課感想

這學期我選擇了《音樂欣賞》這門課，通過這次的學習，讓我對這門課有了更深入的了解，了解了更多種形式的音樂。

由于更深入的了解，我喜歡上了交響音樂，的確如老師剛開始時說的，沒上課之前覺得交響樂都是紳士淑女欣賞的，覺得交響樂不是雅俗共享的，總感覺我們這些凡夫俗子去欣賞的話有點別扭。但是在老師的引領下，讓我們一定程度認識了什么是交響樂（交響樂（symphony）又稱交響曲。是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。音樂家和我們都一樣體念生活，他們有喜怒哀樂，我們也有喜怒哀樂，他們的喜怒哀樂表現在作品上，我們的喜怒哀樂亦會隨著欣賞他們的作品釋放出來，那時我們和音樂家們的靈魂就起了共鳴，互相傾聽傾訴，心靈得到了很好的交流，于是我們心情也會因作品而改變，即使我們和音樂家的經歷不一樣都會有共同的感受如朋友。是的，音樂就是我們的朋友，此刻終于明法國大文豪羅曼-羅蘭說：“藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界??。假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑。”她說的有一定的道理，藝術可以進步，需要對生活更深入的感悟才能促進藝術境界，但藝術境界如人的思維一樣永無止境的！如今我們的藝術表示方式的確是進步了，多樣了，但是那僅僅是工業科技的發展，藝術境界如果沒經過生活更深入的反思感悟的話，還真的無法超越前人。工業科技技術是可以繼承的有形資產，而藝術境界是無法復制的無形資產，遺漏了或丟失了就無法找回，更不用說繼承超越。而如今藝術產量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音樂等藝術境界的提高。白我們為什么喜歡明星，因為他們給予我們快樂及安慰！

藝術境界與生活體驗感悟成正比的，或許我們沒有音樂家藝術境界，當時藝術家的藝術境界比我們高時，我們可以從中得到的體會或者安慰更多，或者我們更深入體會我們情操肯定也得到某種升華，這是所謂音樂能陶冶情操的原因吧！

我們想提高欣賞交響樂的能力或者說藝術境界必須更用心地體驗生活、感悟生活：而我們不用心思考或者單純地聽，而不體念生活的話，或許能勉強感受到作品的靈魂，但想要超越領略的話，必須有更高的藝術境界，即對生活要有更深層次的感悟！而如今各種音樂堆積如山，聽著耳根繚亂，再加上各種科技特效充塞著作品，讓作品貌似精彩紛呈，卻缺乏長久魅力：如某些流行曲總是“愛啊！恨啊！想念啊！”你敢說你是被它的“愛啊！恨啊！想念啊！”等感動的么？只能說被里面的元素震撼了你的聽視覺，卻根本不是被它蒼白無力的“愛啊！恨啊！想念啊！”感染。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心靈上的觸動！那些作品挺久了就會膩，因為它不是震撼你的靈魂！

音樂欣賞這門課，也讓我懂得了一些賞析音樂的方法與感悟；更讓我懂得去體念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！

班級：電子1034班

姓名：任文麗

學號：100602103401

音樂欣賞課心得體會1000 音樂欣賞課心得體會400字篇四

音樂欣賞課的心得體會

音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對本期活動做以下總結。

一、由表及里，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。

二、欣賞教學時精講多聽

首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。

音樂欣賞課心得體會1000 音樂欣賞課心得體會400字篇五

音樂欣賞課心得體會

秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！

音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天

國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式

美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

09法學班 毛博