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簡譜音樂符號名稱24個篇一

piano(p)弱

pianissimo(pp)很弱

forte(f)強

fortissimo(ff)很強

mezzo piano(mp)中弱

mezzo forte(mf)中強

sforzando(sf)突強

fortepiano(fp)強后突弱

pianoforte(pf)先弱后強

diminuendo(dim)漸弱

crescendo(cresc)漸強

ritardando(rit)漸慢；突慢

calando 漸弱；漸安靜

smorzando 漸弱并漸慢、逐漸消失

（常用于結尾處）

con forza 有力的 con tutta forza 用全部力量、盡可能

響亮地

常用音樂術語全集

1、套曲cycle

一種由多樂章組合而成的大型器樂曲

或聲樂器

2、組曲suite

由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲

3、奏鳴曲sonata

指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以后,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)

4、交響曲symphony

大型管弦樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結構與獨奏的奏鳴曲相同

5、協奏曲concerto

由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏,并顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協奏曲、大協奏曲、小協

奏曲等

6、交響詩symphonic poem

單樂章的標題****響音樂

7、音詩poeme

單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似

8、序曲overture

歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現獨立的音樂會序曲

9、前奏曲prelude

帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。

10、托卡塔toccata

節奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興

性的鍵盤樂曲

11、幻想曲fantasia

形式自由，給人以即興創作或自由幻

想之感的器樂曲

12、隨想曲capriccio

形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀后是一種富于幻想的即興性器樂曲

13、狂想曲rhapsody

始于19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想

曲

14、練習曲study

為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂

曲

15、無詞歌songs wighout

抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲

16、浪漫曲romance

羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲

17、敘事曲ballade

富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲

18、夜曲nocturne

流行于18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏

19、小夜曲serenade

晨歌的對稱。起源于中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌

20、諧謔曲scherzo

詼諧曲。節奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲

21、間奏曲intermezzo

為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器

樂曲

22、賦格曲fugue

拉丁文音譯意為遁走。以復調手法寫

成的大型樂曲

23、卡農canon

純以模仿手法構成的復調音樂形式

24、輪唱曲round

用同度或八度卡農手法寫成的聲樂曲

25、創意曲invention

復調結構的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱

26、練聲曲vocalization

沒有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲

27、回旋曲rondo

由相同的主部和幾個不同的插部交替

出現而構成的樂曲

28、變奏曲variation

主題及其一系列變化反復，并按照統一的藝術構思而組成的樂曲

29、進行曲march

用步伐節奏寫成的樂曲

30、特性曲character piece

指富于詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲

31、晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亞的田

園風味樂曲

32、田園曲pastorable

原為歐洲16-17世紀一種鄉村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調和圣誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源于意大利。

33、船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲

34、悲歌elegy

音樂術語（下）

回旋曲rondo

由相同的主部和幾個不同的插部交替

出現而構成的樂曲

變奏曲variation

主題及其一系列變化反復，并按照統一的藝術構思而組成的樂曲

進行曲march

用步伐節奏寫成的樂曲

特性曲character piece

指富于詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲

晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亞的田

園風味樂曲

田園曲pastorable

原為歐洲16-17世紀一種鄉村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調和圣誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源于意大利。

船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲

悲歌elegy

表現哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲

搖籃曲berceuse

抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節奏，近似船歌。

嬉游曲

spanertimento

18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲

即興曲impromptu

偶發創作的抒情特性曲，19世紀成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲

無窮動perpetuum mobile

從頭至尾貫穿著急速節奏的樂曲

小品bagatelle

輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲

幽默曲humoreske

富于幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗

愉快情致的器樂曲

新事曲novellette

始創于r.舒曼的一種鋼琴特性曲

演繹曲paraphrase

14--16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。f.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲，特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲

舞曲dance music

根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲

小步舞曲menuet

起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞

步極小而得名

加沃特gavotte

起源于法國民間的中速、四拍子舞曲

塔蘭泰拉

tarantella

起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲

波爾卡polka

起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲

華爾茲waltz

圓舞曲。一種起源于奧地利民間的三

拍子舞曲。

馬祖卡mazurka

起源于波蘭民間的情緒活潑熱烈的三

拍子雙人舞曲

波羅乃茲polonaise

波蘭舞曲。起源于波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉habanera

阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中

速二拍子舞曲

探戈tango

起源非洲后傳入阿根廷的中速、二拍

子或四拍子的舞曲

獨唱solo

由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式，有時也用人聲伴唱

齊唱unison

兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關系同時演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble

每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數分二重唱、三重唱、四重唱

領唱lead a chorus

由一人唱眾人和的演唱形式

合唱chorus

兩組以上的演唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式

無伴奏合唱

a cappella

純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱

形式

合奏ensemble

由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式

伴奏accompaniment

由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏

獨奏solo

由一人演奏某一樂器，常用其他樂器

或樂隊伴奏

齊奏unison

兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關系同時演奏同一曲調

室內樂chamber music

通常指由少數人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏duet

由兩件樂器分奏兩個聲部的室內樂

三重奏trio

由三件樂器分奏三個聲部的室內樂

弦樂三重奏string trio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個

聲部的室內樂

鋼琴三重奏piano trio

由鋼琴與另兩件樂器（弦樂器或管樂

器）演奏的室內樂

四重奏quartet

由四件樂器分奏四個聲部的室內樂

弦樂四重奏string quartet

由兩個小提琴，一個中提琴、一個大

提琴演奏的室內樂

鋼琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演

奏的室內樂

簡譜音樂符號名稱24個篇二

簡譜音樂符號大全 音樂字符大全

音符 音符用數字1至7表示。這7個數字就等于大調的自然音階。如果是c大調，加上音名，就會是這樣： 音階 c d e f g a b 唱名 do re mi fa sol la si 數字 1 2 3 4 5 6 7 八度

如果是高一個八度，就會在數字上方加上一點。如果是低一個八度，就會數字下方加上一點。在中間的那一個八度就什么也不用加。如果要再高一個八度，就在上方垂直加上兩點;要再低一個八度，就在下方垂直加上兩點，如此類推。見下表所示：

.大調 1 2 3 4 5 6 7 1 小調 6 7 1 2 3 4 5 6 · ·

音長

通常只有數字的是四分音符。數字下加一條橫線，就可令四分音符的長度減半，即成為八分音符;兩條橫線可令八分音符的長度減半，即成為十六分音符，余此類推;簡單來說，下加橫線數目與五線譜的符尾數目相對應。數字后方的橫線延長音符，每加一條橫線延長一個四分音符的長度。

正如五線譜的附點一樣，數字后方加一點會將音符長度增加一半。休止符

休止符用“0”來表示。比四分休止符長，就只需在每一個四分休止符再多加一個“0”，不需在后方加上橫線。若整個小節均是休止狀態的話，就在每個四分音符加一個“0”，就像是3拍4就寫成“| 0 0 0 |”，而4拍4就寫成“| 0 0 0 0 |”。

無音高音符

就像敲擊樂的樂器那樣是沒有音高的，這時，簡譜就需要用“x”或“x”表達。例如啦啦隊拍手時，簡譜上就需如此表達：

4/4 >> 拍手：| x x x x x | x x x x 0 x x || [編輯] 小節線

正如五線譜一樣，小節與小節之間以縱線(稱小節線)分隔，樂曲終止以一粗一細的直線表示(但是一般不分粗細);重復樂段以縱線后兩點表示開始，縱線前兩點表示終止。

拍號

拍號的表達方式為：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍號一般都是置于調號的后方。變調與調號

表示調號有兩種方法：可以直接寫“c調”，“c小調”或“key: c”，“key: cm”。亦可寫清楚1代表哪一個音，例如1=c，就是c大調。6=c就是c小調。2=d就是多利安調。五線譜有升降號，簡譜同樣有升降號。在簡譜中，若需表達升降號，就把符號加在數字1至7的前方，讓該音升高或降低。若要把升降號加在調號跟和弦cdefgab七個字母，就須加在它們的后方。

在五線譜中，c小調要把b-e-a三個音降低半音。所以表達它的和聲小調時，就會把一個還原號放在b?前面。簡譜就一定得寫?5，因為5不能下降。

延音線、圓滑線與其他音樂符號

簡譜延音線(tie)跟圓滑線(slur)都是跟五線譜相同，一定得置在數字上方。表達跳音(staccato)時需要特別小心，因為很容易會跟低八度的那一點混淆，因此在表達跳音時把那一點寫得粗點及低點。

簡 譜 常 用 標 記 知 識

簡譜應該說是一種比較簡單易學的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數字----1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄并表示出來，并能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。

一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。4 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。

音符

在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：

讀法為:do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。音高

音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：

音符名稱 寫 法 時 值 全音符5 — — — 四拍二分音符5 — 二拍 四分音符 5 一拍八分音符 半拍十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍

上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。休 止 符

音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。半 音 與 全 音，音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。變化音：將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：

標準的音降低半音，用“ b “(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分： 基本音升高一個全音叫重升音，用“x”(重升）表示，這和調式有關。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“”表示

附 點 音 符

附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。

例如：四分 附點音符 八分附點音符：

簡譜音樂符號名稱24個篇三

教你識別簡譜

一、簡譜怎樣表示音的高低

在記譜法中，用以表示音的高、低、長、短變化的音樂符號稱這音符。通過一定的節奏、節拍組織起一些相同或不同高低、長短的音符，即構成了一首具有一定音樂形象的曲調的基本部分。因此，要掌握簡譜的規律，首先必須認識各種音符，理解其意義。

在簡譜中，用以表示音的高低及相互關系的基本符號為七個阿拉伯數字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，稱為唱名。

音符： １ ２ ３

４ ５ ６ ７ 唱名： do re mi fa sol la si 漢字： 多 來 米

發 梭 拉 西 對照：

顯然，單用以上七個音是無法表現眾多的音樂形象的。在實際作品中，還有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加記一個“·”，表示該音升高一個八度，稱為高音；加記兩個“ ：”，則表示該音升高兩個八度，稱為倍高音。在基本音符下方加記一個“·”，表示該音降低一個八度，稱為低音；加記兩個“ ：”，則表示該音降低兩個八度，稱為倍低音。

在一般歌曲中，無論是在基本音符上方或下方加記兩個以上的“·”的音符都是很少見的。

現將高音、中音、低音分組如下：

在簡譜中，不論基本音符是高音還是低音，七個阿拉伯數 字所表示的唱名是始終不變的。在簡譜體系中，如果將 1→ ｉ或ｉ→ 1之間的音像階梯一樣按高低次序進行排列，稱為音階。順方向 1→ ｉ，一個音比一個音高；逆方向 ｉ→ 1，一個音比一個音低。(參見圖右圖）

音階的種類很多，以上為最基本的自然大調音階。在音階中，相鄰兩音之間的音高距離不是均等的，其中 3與 4、7與 ｉ之間為半音關系，其余各相鄰兩音之間為全音關系。一個全音等于兩個半音。

在鍵盤體系中，白鍵與黑鍵按固定規律排列，每個鍵均有

固定的名稱，用七個英文字母c、d、e、f、g、a、b表示音的名稱，稱為音名。音名不等同于唱名，唱名沒有固定的音高位置，其音隨調的改變而移動(參見“怎樣認識簡譜中的調與調號”)，音名是固定不變的。

音名在鍵盤上的位置如下圖：

二、簡譜怎樣表示音的長短

在簡譜中，1、2、3、4、5、6、7這七個基本音符，不僅表示音的高低，而且還是表示時值長短的基本單位，稱為四分音符，其他音符均是在四分音符的基礎上，用加記短橫線“-”和附點“·”表示。

1.單純音符

在簡譜中，如果音符時值的長短用短橫線“-”表示，就稱為單純音符。單純音符除四分音符外，有以下兩種形式：

⑴ 在基本音符右側加記一條短橫線，表示增長一個四分音符的時值。這類加記在音符右側、使音符時值增長的短橫線，稱為增時線。增時線越多，音符的時值越長。

⑵ 在基本音符下方加記一條短橫線，表示縮短原音符時值的一半。這類加

記在音符下方、使音符時值縮短的短橫線，稱為減時線。減時線越多，音符的時值越短。

單純音符的名稱以全音符為標準而定。如：全音符的二分之一稱為二分音符，全音符的四分之一稱為四分音符，其余類推。

常見的單純音符的名稱、寫法及時值長短列表如下：

從上表可以看出，相鄰兩種音符之間的時值比例為2∶1。現將單純音符之間的時值比例列表（如右圖）

2.附點音符

在簡譜中，加記在單純音符的右側的、使音符時值增長的小圓點“·”，稱為附點。加記附點的音符稱為附點音符。

附點本身并無一定的長短，其長短由前面的單純音符來決定。附點的意義在于增長原音符時值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各種音符之后。例如在簡譜中，加記在單純音符的右側的．使音符時值增長的小圓點·，稱為附點．加記附點的音符稱為附點音符。

附點本身并無一定的長短，其長短由前面的單純音符來決定。附點的意義在于增長原音符時值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各種音符之后。例如：

附點四分音符：附點八分音符：

附點十六分音符：

在簡譜中，大于四分音符的單純音符通常不加記附點，而用增時線來表示。例如；

附點二分音符：不用

表示。

帶有兩個附點的單純音符稱為復附點音符，第二個附點表示增長第一個附點時值的一半，即音符時值的四分之-。例如：

復附點常用于器樂曲中，在歌曲中很少使用。

三、簡譜怎樣表示休止

在樂譜中表示音樂的休止(停頓)的符號稱為休止符。簡譜的休止符用o表示。

休止符是一種不發聲的符號，又稱“無聲的音符”。在音樂中，休止符一般起句逗作用，并能加強歌(樂)曲的表現力，變化歌(樂)曲的情緒，使曲調的進行表現出對比的效果。

休止符停頓時間的長短與音符的時值基本相同，只是不用增時線，而用更多的 o來代替，每增加一個 o，表示增加一個相當于一個四分休止符的停頓時間，o越多，停頓的時間越長。

在休止符下方加記不同數目的減時線，停頓的時間按比例縮短。常用休止符的寫法、休止時值如下：

在休止符右側加記附點，稱為附點休止符。附點休止符的停頓時值與附點音符的時值相同，即增長原休止符停頓時值的一半。

音符是有聲的，有的音可以拖長，而休止符是無聲的符號，因此在實際使用中常用相當于附點時值的休止符來代替附點。例如：

常寫成

在休止符右側加記兩個附點，稱為復附點休止符，第二個附點表示增長第一個附點時值的一半，即休止符停頓時值的四分之一。例如：

在簡譜中，復附點休止符是很少使用的。

四、怎樣認識簡譜中的拍子和拍號

將旋律的強拍與弱拍用固定音值進行強弱循環，有規律地組合，稱為拍子。拍子分為單拍子與復拍子兩種。每小節的每一拍由一個完整音符即單純音符組成的拍子，稱為單拍子；每小節的每一拍由一個附點音符或與其等值的音符組成的拍子，稱為復拍子。

用以表示不同拍子的符號稱為拍號。拍號一般標記在調號的后邊。例如： 1=c 2/4 1=g 3/4 拍號是以分數形式標記的，分數線上方的數字(分子)表示每小節的拍數，分數線下方的數字(分母)表示每拍音符的時值。如2/4 拍子中的“2”表示每小節兩拍，“4”表示以四分音符為一拍，2/4即表示以四分音符為一拍，每小節有兩拍。旋律的強弱是有規律的，拍子決定旋律的強弱次序。強拍用●表示，弱拍用○表示，次強拍用◎表示。2/4拍子的強弱次序為：●○，這種強弱強弱不斷交替的拍子的旋律，給人一種步伐整齊、具有進行曲風格的感覺；4/4拍子的強弱次序為：●○◎○，具有一種莊嚴、崇高的感覺；3/4拍子的強弱次序為：●○○，給人以翩翩起舞的感覺。當然，這三種基本節拍的感覺并非絕對的。

在歌曲、樂曲中，音符的強弱關系由小節線來劃分。無論哪種拍子，小節線后邊的一拍總是強拍，小節線前邊的一拍總是弱拍。

五、怎樣認識簡譜中的調與調號

在音樂作品中，為了更好的表達作品的內容與情感，適合演唱、演奏的音域和表現，常使用各種不同的調。

調由兩部分組成，即主音的高度與調式類別。如自然大調音階1、2、3、4、5、6、7、ｉ，1(do)的音高等同于鍵盤中的c音，則此音階稱為c自然大調音階；自然小調音階6、7、1、2、3、4、5、6中，6(la)的音高等同于鍵盤中的a音，則此音階稱為a自然小調音階。在簡譜中，歌曲、樂曲調的高低均按大調的高低確定，即按 憗(do)音的音高確定調的高低。因此c大調與a小調在簡譜中的調號均為 1 = c，它不代表歌曲的調式。

調號是用以確定歌曲、樂曲(或調子)高度的定音記號。在簡譜中，調號是用以確定 1(do)音的音高位置的符號，其形式為 1= ……。例如當一首簡譜歌曲為d調時，其調號就為 1= d.鍵盤上任何一個音都可以作1(do)，1(do)音在鍵盤上的位置確定后，按照音階各音之間的全音、半音關系，即可找出各調的音階位置。

簡譜音樂符號名稱24個篇四

葫蘆絲簡譜

目錄

1.荷塘夜色

11.青花瓷

21.小幸運

2.粉刷匠

12.天空之城

22.同桌的你

3.婚誓

13.星月神話

23.小酒窩

4.月光下的鳳尾竹

14.演員

24.匆匆那年 5.金風吹來的時候

15.丑八怪

25.愛如潮水 6.甜蜜蜜

16.不要孤單

26.過火

7.星星索

17.至少還有你

27.曹操 8.金色的孔雀

18.我可以抱你嗎

28.十年 9.簡單的禮物

19.時間煮雨

29.李白 10.親愛的小孩

20.平凡之路

30.寵愛

簡譜音樂符號名稱24個篇五

從零學音樂----教你認識簡譜

從零學音樂----教你認識簡譜

和語言一樣，不同民族都有過自己創立并傳承下來的記錄音樂的方式---記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜（據說簡譜是由法國思想家盧梭于1742年發明的）。

簡譜應該說是一種比較簡單易學的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數字----1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄并表示出來，并能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。

一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。

音 符

在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是： 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。

音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。

音 高

音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。在音符上邊出現有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。如出現加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。在音符下邊出現有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。如出現加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。音高與鋼琴鍵盤的對應關系如下：

現在重點看黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區音符。如果您記憶的話先將中央1（c)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至于說為什么還叫c您可以參考有關調式的解釋。這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那么5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。

黃線右面的音符上邊出現有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。如出現加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。在音符下邊出現有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。如出現加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。

用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的“高低”了。

音 符 的 長 短

音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分從零學音樂----教你認識簡譜 何立元

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音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。

用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：

上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。

休 止 符

音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。

休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

半 音 與 全 音

音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。

變化音

將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：

標準的音降低半音，用“ b “(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分：

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基本音升高一個全音叫重升音，用“x”(重升）表示，這和調式有關。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“”表示

附 點 音 符

附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。

例如：四分附點音符

八分附點音符：

節 奏

掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

節拍符號：前半拍 后半拍。一拍為

。節奏符號： 用 x 表示，念da。

熟悉節奏是，要求節拍，口念節奏一起進行練習。列如：2/4

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符為一拍每小節二拍。x 表示一四分音符為一拍，每小節二拍，x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）

節 拍

樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。節拍和節奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節拍）和變化著的鼓點（節奏）之間的關系。

單 拍 子

指每小節一個強拍。

例如：2/4 拍 ：（注： 表示強拍，表示弱拍）每小節從零學音樂----教你認識簡譜 何立元

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拍 子 的 強 弱 規 律

每一中拍子，它的強弱規律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。以音5（sol)為例：

調 式 音 階

按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。

把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。

大 調 式

凡是音階符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。

小調式也有三種形式：

小 調 式

a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。

b:和聲小調:升高自然小調音階的從零學音樂----教你認識簡譜 何立元

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a b c d e f 實際唱（奏）為： a b c a b c d e f d e f

反復跳躍記號： 記在曲調的結尾，表示這段曲調的兩次結束不相同：

實際唱（奏）： a b c a b d

（3）d.c.記在樂曲的復縱線下。表示從頭反復，然后到記在 fine 或 處結束。

注：“fine”是結束。“”是無限延長號，如果放在復縱線上則表示終止。

裝 飾 音

裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。

（1）倚音： 指一個或數個依附于主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、后倚音之粉。

例如：前倚音，實際唱（奏）中的 5 要唱（奏）得非常短促，一帶而過。

實際唱（奏），仍然唱（奏）很短促。

（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏，顫音的標記用tr 或 tr~~~~~例如：

(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成.波音唱(奏)時一般占主要音的時間.波音分上波音(順波音)

和下波音(逆波音)

兩種.例如: 實際唱(奏)。上波音 實際唱(奏)下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的.頓 音 記 號

用 標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。

例如：

連 音 線

用 標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線 ；（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。下面的從零學音樂----教你認識簡譜 何立元

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