我們得到了一些心得體會以后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。那么心得體會怎么寫才恰當呢？下面我幫大家找尋并整理了一些優秀的心得體會范文，我們一起來了解一下吧。
數碼攝影培訓心得體會范文篇一
很感謝指導老師和群里的學友，讓我享受到了網上學習的樂趣，激發了對攝影的熱情，也讓我意識到了自己的不足，從而使自己的學習態度以及攝影水平都有所改善。
課程開通后，我就立馬上網查看了，加qq群。老師們在論壇上都挺活躍的，把自己的作品發出來讓大家一起欣賞評價。學員有什么問題，老師和其他學員都會熱心的給出回答或建議。我覺得在這種圈子氛圍中，學習起來很輕松很愉快。每一講出來后，我都會很認真的學習。論壇上有很多前輩、高手，他們的經驗相當豐富，他們的文章總是能讓人充滿驚喜，受益匪淺。
我個人覺得攝影這一塊涉及的內容和范圍都挺廣的，它沒有固定的公式，要拍出好的照片，有很多取決因素。
學員發帖都很積極，但是回帖的質量卻不佳，很多人都只是單純的回復照片中的內容好或是不好，而沒有從照片的實質上做出評價。當然我們大多是業余的，不會專業評價可以理解，但是既然學了就應該從這個方面發展，只有恰當評價了，才能真正提高攝影水平。而且我覺得的帖子的內容有些單一，可以適當加一些技巧篇。
攝影是一門實踐性很強的學科，只有多拍多比較才能知道自己的不足，加以改進。論壇上一些學員的想法我覺得非常好，找個時間大家一起出去攝影，既鍛煉了技能，也加強了交流，而且還愉悅身心。
不過，最主要的還是靠自己學習，只有自己認真學習并付諸實踐了，才能真正的掌握攝影。只有愛上攝影，把照相機當成朋友，悉心呵護，才能走出自己的攝影之路。
攝影并不僅僅是我們的興趣愛好,不光讓我們回憶過去,捕捉情感,誘發情感……它還可以成就我們的藝術人生!用藝術表現人生,用藝術記錄人生,用藝術的眼光看待人生!
數碼攝影培訓心得體會范文篇二
4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益非淺，了解了攝影的歷史、來源。照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不那么滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
以下是這次學習的心得體會：
一、多拍精選
在學習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。許老師說他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。
隨著科技的不斷進步，在1981年日本研究出了第一部數碼相機后，現在基本上攝影都用數碼相機了。就連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。
二、曝光時力求保持相機的穩定
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。
三、獨特的拍攝角度與別致的構圖
要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。
關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。
數碼攝影培訓心得體會范文篇三
通過這次學習讓我受益非淺，基本了解了照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在周忠華老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。 以下是我學習的心得體會：
一、理論聯系實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，通過學習我們知道了怎樣能拍出一張好照片，我們要把所學的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看
攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節
俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝周忠華老師給我們提供的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。
數碼攝影培訓心得體會范文篇四
在深圳選擇婚紗攝影機構前，新人們就會想到一個問題“有沒有隱形消費”。在拍婚紗照的時候新人們肯定不想在拍的過程中多花冤枉錢。從訂單到拍攝在到后期選片都存在著所謂的隱形消費，深圳vai施華洛婚紗攝影工作室給大家總結一下深圳婚紗攝影的隱形消費。
什么叫隱形消費?
隱形消費就是指在所選購的套餐外另外產生的消費就叫二次消費。婚紗攝影機構接單門市或者工作人員向新人們推薦消費用品使新人心動而進行消費，這種隱形消費是新人們最頭疼的，在事先預定套餐的時候并沒有說明在后期還有其它消費。
那么隱形消費有哪一些呢?深圳vai施華洛婚紗攝影工作室為新人們詳細介紹!
一、預定套餐前沒有說明景點門票費、車費、很多銷售人員在與新人們交談的時候不提及車費、餐費與門票費用怕新人們因此而跑單，還會故意避開。新人如果沒有及時的去確認，到拍攝的時候費用就要自己出加起來也有300-1000元不等!
二、服裝分檔次、不可以任選，很多婚紗攝影機構會在婚紗禮服男裝這塊分成兩個區域，兩個區域的服裝材質不同，新人們所選擇的套餐對應每一個區域的衣服，比如分成a和b，如果你更喜歡a區域的衣服，但是我們的餐套只能選擇b區域的衣服，新人們想要穿a區域的衣服就要加錢了。
三、很多婚紗攝影機構拍攝的底片都不全送，這給新人誤以為所拍攝的照片是全部贈送的，所以幾乎沒有去考慮過底片的問題，到后期我們要照片的時候才知道不全送，如果想要又要花點錢購買了。
四、化妝期間產生二次消費，安瓶是化妝的時候需要用到的定妝液，不可忽略的是在使用安瓶過后妝面效果是特別好的，并且不會有暈妝的現象，所以在定單的時候一定要說清楚，在婚紗攝影機構使用安瓶大概的消費是400-700元不等。
五、照片入冊，照片入冊就是精修照片的數量，很多婚紗攝影機構在確認精修排版的時候都會推薦多入冊，并用很多專業的話語使新人們自己情愿的交錢加精修相片，到交完錢之后我們才會感覺到不值，還有就是專業的門市會不斷的向新人們推薦最新的相冊，夸大其詞的概述相冊多好，多耐用，最后新人又乖乖的掏錢了。聲明：相冊雖外表不同，實質上的區別不大，新人慎重選擇!
六、技術人員分高低，換人需要另外收費，這就是和服裝區差不多，對應的技術人員對應不同的套餐，如果想要更專業的攝影師和化妝師就得加錢，所以新人們在定單之前的時候一定要和相關人員了解清楚，避免隱形消費，避免存在非資深技術人員拍攝和化妝!
上面是深圳vai施華洛婚紗攝影總結的常見的隱形消費陷阱，新人們在拍婚紗照的時候，包括選購套餐與后期制作等，以上所提到的都要提前確認清楚，避免產生二次消費。深圳vai施華洛婚紗攝影工作室高端私人定制婚紗攝影機構。
數碼攝影培訓心得體會范文篇五
我于x月x日至x月x日參加了中國石油報社的攝影培訓班學習。在石油報社理論學習了5天，在采風實踐學習了10天。這次學習受益非淺，通過自己的努力，在最后全體學員的作品評比中，我的作品照片系列榮獲了新聞作品獎二等獎。中國石油報社攝影部主任、全國專業報新聞攝影學會會長、報社等有資歷的攝影專家及高級記者為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，認真回憶體會采風實踐中的過程，也還能總結出一點東西來。要想拍出更多一點好相片，這有賴于對自己所用攝影器材的熟悉和深刻了解，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是這次學習的心得體會：
一、多拍精選
在學習中邵老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。
數碼攝影則不同了，影像現時儲存在機內的磁性載體上，又可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然后再拍攝下一個場景，依此泡制，直至完成一個專題。在采風實踐中我深有體會，拿相機拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。存入微機硬盤，再放大回放，又刪去一部分。對自己滿意的照片可以通過photoshop作編輯處理，達到理想效果。
二、曝光時力求保持相機的穩定
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架，最好用10秒延時拍攝。
三、揚長還要注意避短
數碼相機的攝影響應比較遲鈍，從按下快門到攝影啟動的這段時間明顯要比光學攝影長得多，所以拍攝運動中的物體時往往抓不住或抓不準鏡頭。最好使用相機的連拍功能來彌補其不足。
四、獨特的拍攝角度與別致的構圖
要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。
關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，s線構圖， 三角形等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。
五、關于會議攝影及人物攝影
會議攝影不受時間限制，可以隨時拍攝，技術必須是“狠、穩、準”,要動中有靜，靜中有動，有情有趣。對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力，善于利用攝影的視覺語言傳達信息和感情，對形象的變化有細致的辨別能力，并熟練運用攝影的造型技術和技巧，對藝術的執著追求是培養形象敏感的有效步驟，也是攝影記者取得成功的原動力。
安佑忠老師把他獨身去非洲的照片給我們作了詳細的講解，通過他拍攝的連續的圖片真實的反映了當地人的文化及生活。安老師說既然拿起了相機,就要有一個攝影師的職責,攝影家不僅要具備地質家的眼睛，更要具備探險家的精神。如何去構圖,如何去表達思想的創意以及如何根據周邊的環境去調整自己手中的相機,使其拍出來的照片達到最佳效果,其實這是一種壓力,無形當中產生的壓力,而我們本身卻還要拋開這種所謂的壓力,去發揮想象去營造一種很輕松的意境,這是一個攝影師必須努力去做到的。作為一個攝影記者比文字記者還要辛苦，要想拍攝到好的圖片新聞時刻都要沖在最前沿。其實世界上有很多美麗的東西，只要我們比平常人多用一只眼睛去觀察，那只眼睛就是心靈，用心去感受周圍的人或事物，手中的相機記錄的就是一個瞬間里的輝煌。在拍攝中往往會輕易的被現實中的某個細節所感染，那并不是因為個人的多愁善感，而是因為自己頭腦里始終都在追求著一種風格，哪怕這一切都是稍縱即逝的。
通過這次攝影學習使我更熱愛這個世界，熱愛美好的生活，我也正如熱愛生活那樣熱愛著自己的工作，我已很是努力。在工作中創意分外的罕有，有種想進步卻找不到起點的悲觀，但我相信有付出一定會有回報。
我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。
數碼攝影培訓心得體會范文篇六
我國的攝影室起源于上世紀八九十年代的國營和個體照相館。到21世紀初，影樓已經風靡全國各大中城市。據相關機構調查統計，我國現有500多萬影樓從業人員。影樓業在我國發展不過十幾年，但其產值已超過70億美元。攝影業已然成為一個不小的行業。珠海婚紗攝影市場現有大小影樓近20多家，各大攝影店分別利用各自的優勢和特色，專攻婚紗行業，拍攝證件照，同時也都兼做沖印工作。
珠海作為一個經濟特區和較大旅游城市，城市人口以外來“移民”為主，所以拍攝婚紗客人比例相對量有限。在客人消費指數上基本以三種層次化分，高端客人基本以澳門和本地成功人式為主，一般消費在6899～10000元左右較多。中端客人基本以白領為主的代表人群，一般消費在4299～6899元左右較多。低端客人基本以企業打工一族和低收入市民為群體，一般消費在2299～3999元左右較多。
珠海人對婚紗照的觀念有一定的接受能力，但由于地域風俗，對新鮮事物接受程度相對緩慢，當地影樓整體的拍攝風格相對于廣東其它地區的市場略顯保守一些，但也不乏有高端及觀念前衛的新人。作為結婚必須的事項，很多的新人還只是停留在拍完了事的心態上。對于相冊與服裝、造型及拍攝風格上并無太多要求。了解影樓基本以口碑宣傳及接受廣告方式，對品牌的認識度和支持度較高。一般選擇影樓的要求為：拍攝風格、價格、套餐內容、外景、然后是相冊相框大小。整體行業市場保護還算良好。新人基本套餐接受價格維持在2399～4899之間。珠海影樓吸引客源的主要方式以“特惠套餐、優惠活動、不定期的外展、各類秀場、網絡營銷、報刊廣告等方式為主。
實踐經歷
剛開始進去工作，了解到影樓是一個流水線作業的行業，門市部、化妝部、攝影部、技術部有條不紊地忙著自己的工作。門市部負責接待介紹推銷約單，然后交給化妝部進行造型設計化妝，接下來等候攝影師拍攝，拍攝完成后至門市部接待員幫助選片，選定后原片交至技術部進行后期處理，最后是出片沖洗制作相冊。
我的工作是在攝影部做攝影助理，協助攝影師進行拍攝工作，招呼顧客、布置場景、整理器材等。攝影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一臺，鏡頭清一色的變焦頭。數盞影視燈，300w600w的都有，實際拍攝中僅使用一盞，補光利用泡沫板來完成。器材方面只要可以滿足拍攝需要，能夠出片，完成工作即可，而且講究效率，多長時間拍完一位顧客都是有規定的，而且要保證拍出來的片子完全可用。攝影部是整個公司最忙的部門，從早上九點開始接拍第一位顧客，直到晚上九點最后一位顧客離去。中午有二十分鐘的吃飯時間，而且還要輪流，攝影師常常要忙到下午一點多才有空閑去吃飯。我的工作就是在顧客造型完畢以后接過單子排好次序，安排其在休息區等候;在攝影棚內操作控制面板降下相應的背景，布置道具搭建出實景，放置好影視燈的位置角度，架好泡沫板;然后將顧客請入攝影棚引領至實景中，攝影師拍攝過程中隨時根據需要提供協助，比如糾正顧客姿勢、眼神、服裝上的紕漏，甚至裙擺怎么放，高度、褶子都有講究，以及道具的擺放，要求錯落有序，拉開層次，有前景等，攝影師非常注重細節問題，尤其是在古裝套系的拍攝過程中。
工作期間也碰到許多不同類型的客人，如果是易于相處的客人拍攝起來自然會容易許多，如果是性格急躁不易交流的顧客則比較頭疼，這時候就完全靠攝影師的臨場發揮和場控能力，如何去調動顧客的情緒和指導顧客配合拍攝完全可以上升為技術層次，是攝影師的綜合能力的體現。
總結
在攝影部工作了一個月，使我受益良多。期間看到聽到了許多不同的聲音，閑暇時分與諸位同仁聊聊器材說說攝影知識，也學到不少知識。
做為影樓行業下的攝影，商業利益是婚紗攝影的立足點，需要利用多種手段將人物的美感表現出來不乏大制作大成本。婚紗攝影還有必不可少的兩個方面是化妝造型和后期制作，這兩部分可以起到畫龍點睛的作用，關系重大，一個好的造型妝面可以彌補被攝者的缺陷不足，例如打陰影可以修飾輪廓、眼線眉毛可以調整眼睛大小，做一些視覺上的改變;后期制作也可以調整修補拍攝時一些無法避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以實現相當一部分鏡頭無法產生的效果。
隨著時代的發展，觀念的變遷，商業攝影的內容也在不斷變化，人們的需求也在不斷改變，別人需要的，就是商業攝影需要的，只要有利益在里面則沒有什么不可能。商業攝影能夠滿足顧客的需要是最基本的要求。
數碼攝影培訓心得體會范文篇七
我于x月x日至x月x日參加了中國石油報社的攝影培訓班學習。在石油報社理論學習了5天，在采風實踐學習了10天。這次學習受益非淺，通過自己的努力，在最后全體學員的作品評比中，我的作品照片系列榮獲了新聞作品獎二等獎。中國石油報社攝影部主任、全國專業報新聞攝影學會會長、報社等有資歷的攝影專家及高級記者為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，認真回憶體會采風實踐中的過程，也還能總結出一點東西來。要想拍出更多一點好相片，這有賴于對自己所用攝影器材的熟悉和深刻了解，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是這次學習的心得體會： 一、多拍精選
在學習中邵老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。
數碼攝影則不同了，影像現時儲存在機內的磁性載體上，又可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然后再拍攝下一個場景，依此泡制，直至完成一個專題。在采風實踐中我深有體會，拿相機拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。存入微機硬盤，再放大回放，又刪去一部分。對自己滿意的照片可以通過photoshop作編輯處理，達到理想效果。
二、曝光時力求保持相機的穩定
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架，最好用10秒延時拍攝。
三、揚長還要注意避短
數碼相機的攝影響應比較遲鈍，從按下快門到攝影啟動的這段時間明顯要比光學攝影長得多，所以拍攝運動中的物體時往往抓不住或抓不準鏡頭。最好使用相機的連拍功能來彌補其不足。
四、獨特的拍攝角度與別致的構圖
要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。
關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，s線構圖， 三角形等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。
五、關于會議攝影及人物攝影
會議攝影不受時間限制，可以隨時拍攝，技術必須是“狠、穩、準”,要動中有靜，靜中有動，有情有趣。對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力，善于利用攝影的視覺語言傳達信息和感情，對形象的變化有細致的辨別能力，并熟練運用攝影的造型技術和技巧，對藝術的執著追求是培養形象敏感的有效步驟，也是攝影記者取得成功的原動力。
安佑忠老師把他獨身去非洲的照片給我們作了詳細的講解，通過他拍攝的連續的圖片真實的反映了當地人的文化及生活。安老師說既然拿起了相機,就要有一個攝影師的職責,攝影家不僅要具備地質家的眼睛，更要具備探險家的精神。
