無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。相信許多人會覺得范文很難寫？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。

古詩教學反思怎么寫篇一

抓住“讀”的根本，結合古詩情境美的特點，積極創設情境，豐富學生的情感體驗，促進學生理解感悟。

然后讓學生反復吟誦，感悟詩句的意境，培養讀書能力，激發閱讀興趣。

寫字教學環節，讓學生自主寫字，注重提高學的生觀察能力和書寫水平。

《古詩兩首》教學反思

抓住“讀”的根本，結合古詩情境美的特點，積極創設情境，豐富學生的情感體驗，促進學生理解感悟。然后讓學生反復吟誦，感悟詩句的意境，培養讀書能力，激發閱讀興趣。

寫字教學環節，讓學生自主寫字，注重提高學的生觀察能力和書寫水平。

本節課的背誦堅持以讀為本，促進學生感悟。

1、采用自讀、對讀、齊讀、表演讀等方式，引導學生誦讀，背誦。

2、出示畫面，引導觀察，播放音樂，引導學生讀背。特別注意指導學生讀出詩的韻味。注意韻尾“流、柔、頭”的讀法。

古詩教學反思怎么寫篇二

根據學校的課程安排，我們繼續開展以“經典古詩文鑒賞”為基本教材的校本課程。經過半個學期的學習，學生的古詩文背誦和鑒賞都取得了不少的進步。回顧半學期的教學歷程，我總結出古詩教學中要注意的幾點方法：

古人云：“七分詩三分讀”，可見在學習古詩時朗讀是多么重要。吟誦古詩不但可以提高學生的聯想、想象能力，還能增加其藝術修養。因此，在古詩教學中要重視反復朗讀，讓學生讀得瑯瑯上口。

1、借助歷史，使學生正確、深刻地理解詩意。

在唐宋浩瀚的詩海中，有大量的古詩是詩人對當時社會狀況所產生的一種心聲，及對人生遭遇的一種感慨。在教學過程中，必須要在了解創作背景后，才能對詩意有全面、正確地領悟。有了一定的歷史知識，我們便可以正確理解到“山外青山樓外樓”，并不是南宋的繁華景象，而是茍且偷安的證據；“西湖歌舞”并不是升平氣象，而是亡國之音；“游人醉”并不是對太平盛世的陶醉，而是樂不思蜀的醉生夢死之態。教師如能恰如其分地引導學生搜集資料，適當補充一些與詩歌有關的歷史知識，可以幫助學生消除一些由時代造成的隔閡，還可鍛煉學生課外積累能力和自學能力。學生學習古詩時，是有歷史的“東風”可借的。

2、圍繞重點詞句展開分析。

大部分詩，它的內容是圍繞一個詞或一句話展開的，這就是詩中的重點詞句，這些詞句往往是詩人思想感情的一個集中點，抓住重點詞句有利于理清全詩的思路及詩人所要表現的思想。例如在教學古詩《送孟浩然之廣陵》中，體會作者的感情是教學的難點。學生通過分析理解詞語的意思，想象李白所描寫的情景，想象李白站在江邊有多久才能看到孤帆遠景碧空盡的情景？李白為什么站在江邊那么久？他在想什么？學生了解了詩人所描寫的意境，體會到詩人與老朋友分別時的依依不舍之情。這樣描繪了詩歌的“境”，點出了詩人的“情”，學生的想象自然會進入詩歌的意境，和詩人的感情產生共鳴。

我國古代有許多優秀的詩歌都充滿了詩情畫意，古詩的教學，一定要將學生領入詩的意境，體驗詩人的感情，詩情畫意地教古詩，教出古詩的詩情畫意。如：教學杜甫的《江畔獨步尋花》（黃四娘家花滿蹊）一詩時，我引導學生在充分理解每一句詩意的同時，把詩句變成一幅優美的風景畫，讓他們自己動手繪出一幅彩畫，使他們在體驗創作樂趣的同時，從中受到美的熏陶。在學生動手繪圖以后，我再引導學生演一演“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”中的蝶和鶯，讓畫面在學生面前立體化起來、活起來；學生在扮演詩中角色的時候，充分調動了已有的知識和生活經驗，把詩句沒有繪出而生活中有的聲音動態想象出來，極大地豐富了畫面，也成功體驗了詩的意境。

古詩教學中既要充分體現學生為主體，也要重視教師的主導作用。教師對詩歌有充分地理解，才能有力地駕馭全詩，才能正確引導學生掌握詩中“有生命的東西”，才能給學生一個充分施展主動性的天地。教材入選的古詩多根據小學生的年齡特點和學習程度而選定，容易理解接受的五言或七言絕句居多。但唐宋畢竟是遙遠的過去，在社會環境、生活特點，語言習慣等方面與現在存在著一定的差異，學生這方面知識的欠缺，造成了學習古詩的障礙，這就要求教師對唐宋詩歌的特點，詩人的生平及文學風格，特定的歷史背景要有所了解，這將有利于古詩教學的順利進行。

譬如，了解唐詩“以情景為主，即敘事說理，亦寓于情景之中，出以唱嘆含蓄”，宋詩是唐詩的延續，它側重于“運思造境，煉句琢字，皆剝去數層，透過數層”，并“以清奇生新深雋瘦勁為尚”的特點，則有利于在研究唐宋詩教學時有所側重，有的放矢；了解歷史，了解詩人，則有利于把握詩歌的情感動脈；掌握古詩的語言特點，則有利于掃清教學過程中的語言障礙。

古詩教學反思怎么寫篇三

古詩的教學一直是語文老師眼中的雞肋，食之無味，棄之可惜。每個人都明白，如果古詩教學得好，那將會給孩子帶來多大文化的體味與快感，但是處理起來總是心有余而力不足。雖然古詩教學“五步法”——：

①課前查詢知詩人。

②介紹背景解詩題。

③質疑討論明詩意。

④想像誦讀悟詩情。

⑤遷移應用背詩文。

許多老師都了然于胸，但是操作起來，并不是很輕松，特別是第四步悟詩情入詩境，總覺得怎么做都不能很好地帶領學生步入詩歌所描繪的意境當中去。因此，最后落得個讀古詩認生字，了解詩句的意思，用自己的話將詩歌的內容說一說，再背一背，默一默了事。這樣的做法其實存在許多問題的：

現在的孩子，在小學之前，或多或少都有接觸過唐詩，唐詩中的名篇總有部分是耳熟能詳的，加上我們學校從一年級開始就讓學生背誦《小學生經典誦讀》這一套書，所以入選我們課文的詩歌90%學生已經提前背誦過的。那么朗讀、背誦這一關就可以省去許多時間。省出來的時間干什么呢？需要我們老師去思考。

學古詩與學現代文相同的是，利用教材學習語言，提高語文素養；但是古詩為何歷經千余年仍然令人傳誦難忘呢？這與古詩的語言精練、畫面豐富，用詞準確、內涵博大、意境深遠，讀時朗朗上口有著很大的關系。如果老師不能通過一首首古詩讓學生逐漸步入古詩的大門，窺取個中的奧秘，不能不說是件憾事。

怎么才能更好地處理這些問題呢？

細到什么程度，學生有多少人多讀會背這首詩，有多少人已經能認讀詩中的每一個生字。這樣，課前的檢查才能更加有的放矢。老師的任務是教學生不懂的不會的，或者是似懂非懂的，或者是學生根本就不會注意到的知識內容方法。像我這個星期教的《望廬山瀑布》與《絕句》這兩首古詩，班級里除了新來的陳浩及個別去年經典誦讀不過關的同學不會背之外，其余的學生都會背誦。因此，在教學生字時，我把重點放在“廬與爐”兩個生字上，這兩個生字如果不能讓學生了解其中的來歷與不同，學生是很容易混淆的。教學時，我讓學生看“草廬”的圖片，簡說“劉備三顧茅廬”的故事，幫助學生了解，“廬”就是古代簡易的房子，可能是貧困人或隱士居住的，也可能是供過路人休憩的。“廣”就是為大家遮風擋雨。這樣學生從圖從來歷從字形上對“廬”字有了較全面的認識。再教“爐”字就相對簡單許多，詩歌中有“香爐”一詞，問他“香爐”是怎樣的？再問“爐”為什么是“火字旁”，爾后進行擴詞，這樣學生能從字形字義上較好地區分這兩個音近字。

iea閱讀測試時把閱讀能力分成四個層面：

第一層，關注并提取明確陳述的信息；

第二層，直接推論；

第三層，解釋并整合觀點和信息；

第四層，檢視并評價內容、語言和文本的要點。

古詩教學反思怎么寫篇四

《古詩詞三首》a、b案

學習目標

①學會詩詞中出現的生字，能結合注釋理解詞義。

②能結合插圖，用自己的話說出詩句意思。

③背誦這三首古詩詞，默寫前兩首。

④誦讀中體會作者的思想感情，感受古詩詞的語言美、韻律美。

課前準備

教學掛圖。

a案

第一課時 獨坐敬亭山

●激趣導入

①導語：我們先進行課外知識搶答，唐朝是我國古詩創作最旺盛的時期，在眾多詩人中有兩個最有名的詩人，他們是誰？

（根據學生課堂反應，教師提示：一個稱“詩仙”，一個稱“詩圣”）

②揭題。誰來背背李白的詩，會幾首就背幾首。

（生在可能會背要學習的這首，應該表揚，且可順勢揭題）

●釋題，簡介背景

①讀題，看注釋，結合插圖，教師介紹背景。

②引語：“李白坐在敬亭山上看到些什么？想到些什么呢？”

●學生自學，初步理解

①要求學生圍繞問題，自由讀詩，并根據注釋，結合插圖，逐句說說詩意。

（盡：完。獨去閑：可以交換詞序解釋，悠閑地獨自離去了）

②指名回答，評議交流。

●吟讀，體會詩人的思想感情

①自由吟讀。

②討論：詩句表明了詩人怎樣的心境？你最欣賞哪一句？

望洞庭

●形象感知，揭示詩題

出示教學掛圖。你知道洞庭湖嗎？誰來介紹一下？我們來欣賞詩人劉禹錫是怎么描寫的。（板書詩題）

●自由吟讀

①學生邊讀邊參閱課文注解，試著理解詩句意思，不懂的隨時發問。

②教師根據學生提出問題的普遍性與否，或個別講解或引導集體理解。

●指名朗讀，同桌間逐句說說意思

①點撥理解“兩相和”，可以讓學生結合看圖吟誦體會。

②在交流體會描寫月夜洞庭的美景時，隨機指導學生誦讀，體會比喻的巧妙。

（用鏡子比喻水面的明凈光亮，似乎并沒有奇特之處，同學的作文中也常常這樣描寫，這里讓人感到新穎的是用“未磨”的鏡子來比喻月光下的湖面。湖面上略帶水霧，在月光映照下，呈現一種別有情致的朦朧的美，所以詩人不說它像明鏡，而說它像“未磨”的鏡，真是別出心裁。）

（君山是屹立在洞庭湖中最有名的一座山，如此壯闊的山水，只因是遙看，所以才像“白銀盤里一青螺”。這個比喻用得非常妙，單從一只白銀盤里安放一顆青螺來看，就是一件設色淡雅、造型精致的藝術品了，再用它來比喻洞庭湖中屹立著一座君山，真是把天造地設的大自然景象縮小成陳設在幾案之上的珍奇盆景了。）

●引導賞析

你覺得哪一句詩寫得好，在交流中進一步體會詩人的心情。

與上一首比較，體會不同的景致及古詩的借景抒情手法。

背誦《獨坐敬亭山》、《望洞亭》。

●交流課外積累

①說說你知道的描寫山水風光的古詩。

②布置課外作業，繼續去搜集。

③下節課（或者語文活動課）上進行交流。

●練習

任選一首，想象景致，根據自己的理解作畫，并配上詩句。

第二課時 憶江南

●復習導入

背誦前兩首以及課外搜集的描寫山水風光的古詩。《憶江南》是一首詞，又描寫了怎樣的景致，怎樣的心情呢？

●讀課文，理解內容

①帶著上面的問題自由讀，邊讀邊看圖，理解意思。

②指名讀，讀準生字，結合注釋理解意思。

③指名看圖說出意思。誦讀領悟詞義，教師做如下點撥：

“憶江南”是詞牌名，詞都有一個牌名。詞的內容也是回憶江南景色的，白居易曾經當過杭州刺史。詞中回憶的，就是美麗的江南風光。

舊：從前。曾：曾經。諳：熟悉。勝：超過，勝過。

④根據提供的詞語解釋，讓學生自己說說詞句的意思，然后連起來說整首詞的意思。

●小組合作學習，相互交流

●教師小結

詩一開頭，詩人先說：“河南好”，這是詩人對江南春天的贊美。那么，說江南好，是聽別人說，還是自己親眼看到的呢？第二句做了回答：曾經，我對江南的風景是那么熟悉，那么了解。

江南風景好在哪里？可先讓學生來回答。教師最后歸納：春回大地的時候，百花盛開，每當太陽從東方升起，陽光普照，遍地開放的鮮花更加艷麗，春暖水碧，綠波粼粼。由于紅日的映照，紅花更紅，像燃燒的火焰；由于江花紅，所以更顯出江水碧綠。“藍”字形容春水深碧。這美好的景象，深深地留在詩人的記憶里，所以詞的結尾說──江南風景這樣好，能不讓人回憶嗎？

●指導有感情地朗讀和背誦

朗讀的感情基調：飽含深情的回憶之情。

語調處理：一、二句要有昂揚的激情，再轉入舒緩回憶，“日出”句聲調高昂，“春來”句聲調柔和平緩，最后一句聲調稍抬高，仿佛是自問，又像是問他人，“能不”語氣要果斷、堅定。

在熟讀基礎上讓學生練習背誦。

●抄寫或默寫

默寫《獨坐敬亭山》、《望洞庭》

古詩教學反思怎么寫篇五

古詩詞是我們中華民族的特有遺產，是偉大中華文明的重要組成部分，作為一個民族優秀文化一部分，它永遠不會過時，并且值得我們去研究，學習，發揚。這不但是祖宗智慧與心血的繼承，更重要的是通過對它們的學習，研究與解讀，去構建今日有民族特色的優秀文化。然而中學的古詩詞教學卻不容樂觀，存在諸多誤區，因此我們需要進行反思。

1、忽視學生主體地位，忽視詩歌的多種解讀。

重灌輸，輕體驗，重權威，輕引導，即使教師的觀點是對的，但這樣把自己的結論輕易地拋給學生，使得學生少了精神思索的旅程，又是多么的可惜。有意義的學習應該是將知識同化于已有的心理圖式中，并建構新的認知圖式，學到越來越多的有關認識事物的程序。另外，有些教師看似“循循善誘”，實則將學生引|向標準答案，只訓練了聚合式思維，卻忽視了發散式思維。

2、過度強調知性分析，肢解詩歌的傾向明顯。

有些教師在教古詩詞時，將其劃分段落，總結段意，在此基礎上掌握詩詞的思想情感，分析藝術手法。這是將古詩詞當作無生命的東西進行分解，把詩詞鑒賞當作分析、綜合、推理的邏輯思維過程，而不重整體把握和感性體驗。有些教師的講解過于直露，貌似講透了詩歌，實際失去了詩歌的意境之美，甚至做出過度闡釋。古詩詞教學中需要知性思維，但要和感知、體驗、想象、聯想等感性思維統一在一起，否則就扼殺了詩詞的生命力，也有礙于學生審美感受力的發展。

3、濫用多媒體。

古代詩詞意境的體驗需要學生的形象思維，需要調動儲存在大腦中的表象，并在想象和聯想的基礎上形成新的表象。如《念奴嬌。赤壁懷古》中的抒情主人公完美地存在于在我們的想象中，而有的教師在上課時將一喝酒老翁展現在學生面前，頓覺風采大減。此外，濫用多媒體淡化了課堂上師生情感的交流，炫目的電腦畫面占用了學生的大部分注意力，表面上熱熱鬧鬧，實際上投射到詩詞本身的情感與體悟卻不夠深入。

詩詞本是浪漫的產物，然而在實際的教學過程中，古詩詞教學的現狀卻非常尷尬：學生對古詩文學習索然寡味了無興趣，大有一種望而生畏甚至望而生厭的感嘆。

為什么會出現這種情況呢？主要原因有兩大方面：

1、學生認知上的偏差。

學生對古詩文不感興趣的原因，除了對古詩文難理解、難背記，把古詩文視為第二門外語；更有不少學生認為學古詩文十分枯燥，現代人都用現代漢語說話，古文無實用價值。正如南懷瑾先生所擔憂的：“很是可惜，現代人所認識文化教育的基本目的，只是為了'謀生'，有好的專業，有高的待遇，或能賺很多的錢。”《都市快報》曾刊登了這樣一則新聞：杭州某業余學校開出“古詩文誦讀班”，卻因僅招到一名學生而只得暫時停辦，而與此形成鮮明對比的是，同時開辦的英語等班早就爆滿。學生對古詩文對漠視，實質就是對傳統文化精髓的漠視，這種類似于數典忘祖的做法，不能不令人痛心。

2、教師教法上的偏差。

不少教師認為，初中古詩文教學僅是讓學生多積累，多背誦，于是，“解詞釋句—串講全詩—背誦默寫”的教學方法成了不少教師一成不變的做法，把古詩文膾炙人口的美感和韻味講解得消失殆盡，課堂氣氛沉悶無趣單調無味。所以，教師教法上的單一，自然會使古詩文中的營養丟失，進而造成學生在古詩文傳統文化積淀方面的“貧血”。

1、注重引導學生通過吟誦來體味古詩詞的情感。

要體味古詩詞的情感，最原始也是最好的方法或許就是吟誦。詩詞格律所表現的音樂性和由此表達的感情，都必須在吟誦中體現。在教學中還應傳授一些有關吟誦的知識，比如平聲讀得長而輕，仄聲短而重；四言詩一句兩頓，五言詩兩頓，七言詩三頓，頓的位置略延長、提高、加重等。此外，教師的范讀非常重要，好的范讀能直接打動學生，使他們克服害羞心理。

2、運用藝術通感。

在教學中，教師要充分利用藝術通感，化實物為情思，化情思為實物，化抽象為直觀，調動并貫通多種感官，從多個角度加深對詩詞意境的理解感受。

用音樂來配合古詩詞，就是一種有效的手段。對古詩詞的感受，往往就是這樣朦朧含混而涌動著情感的，而流動不居、情感充沛的音樂，正適合于幫助學生增強這種感受。例如，講授《春江花月夜》一詩時，配以《春江花月夜》的古箏曲，無疑是相得益彰、境界頓生。又如，引導學生體會詩詞的意境，然后找出與之相合的音樂，甚至自己創作一段音樂，也是很好的方法。

蘇軾評王維的詩說“詩中有畫，畫中有詩。”詩與畫的相通為我們提供了另外一個教學通道。例如，在上白居易的《憶江南》時，展示一些江南風光的圖片，為欣賞《憶江南》一詞營造出了韻味十足的背景氛圍。當然，藝術通感的運用不能喧賓奪主。

3、系統比照，縱橫勾連。

傳統的古詩詞教學中，很多學生學完一首詩詞，了解的就僅止于這一首詩詞，對作者其人、作者的其它作品，對同題材、同風格的作品都鮮有了解，這樣的教學是使學生“只見樹木不見森林”。

在講授一位詩人的某一首詩時，若能全面地介紹這位詩人所處的時代背景、個人經歷，介紹他創作的其它詩歌，既有利于學生較為深入地理解教材。上的那首詩，也有利于培養學生的古詩詞積淀與素養。例如，在講授李煜的《虞美人》時，若能兼及李煜的詳細生平，兼及《浪淘沙》（簾外雨潺潺）、《相見歡》（無言獨上西樓）、《破陣子》（四十年來家國）等詞，其教學效果應該比單講一首《虞美人》要好得多。

4、開發校本教材，開設選修課。

20xx年3月，國家教育部頒布了新的語文教學大綱，其中初中要求背誦50首，高中50首。“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，接觸足量的古詩詞，對于培養學生欣賞古詩詞的興趣和感受力無疑具有重要意義。在“古詩詞背誦篇目”的基礎上，學校可以根據實際情況開發校本教材，開設選修課，拓寬學生欣賞古詩詞的視野。比如，有的學校專門開設了“詩教’'選修課，有的學校還有自己的古詩詞教學的教材，這一做法值得借鑒。

5、教師自身水平提高。

教師首先應提高對古詩文教學價值的認識，明確指導學生掌握一定數量的古詩文并非可有可無之事，而應視之為對教師的一種要求，一份無可推卸的責任。同時，要努力克服浮躁不定、急功近利的心態，鉆入“故紙堆”中潛心會學，豐厚自己的文化積淀。其次，還須進一步深入學習《課程標準》，領會精神，更新教育觀念，在實踐中不斷探索、反思，提高自己的教學水平。

另外還可以運用研究性學習的方式。如在文本閱讀基礎上引導學生進行原型意象的研究性學習。首先讓學生思考高中古詩詞里出現了哪些原型意象，并根據自己的興趣，選擇一個作為課題，課題相同者組成一個研究小組。然后讓學生分工合作，通過網絡、書籍等途徑收集、整理并分析信息，寫出小論文，并制作相關課件。最后進行交流總結，組織學生上臺做presentation，展示研究成果，在班級中傳閱各小組的論文，并進行自評、互評。

古詩詞作為千年文化積淀的代表性文學作品，其文學價值歷來為人所推崇。作為中學語文教學重要內容之一的古詩詞教學，對學生有著勵志、修德、陶情、勸學等積極作用，在對學生進行德育、美育方面有著不可替代作用的同時，它更是學生繼承中華民族傳統文化的重要途徑。然而隨著時代的發展，時至今日古詩詞的欣賞價值遠高于其實用價值。且隨著白話文的發展與普及，古詩詞越發讓學生覺得抽象，晦澀。為此，中學階段的語文教師對于古詩詞教學只得多數停留在梳理詩詞的字詞、大意等淺層教學階段。為了不讓傳承千年的文化瑰寶在我們這一代沒落、消亡，我們對古詩詞教學的重視必須加強。

古詩教學反思怎么寫篇六

4月12日，本人參加了市小學語文骨干教師培訓班活動，并執教了王之渙的《涼州詞》。對這節課，雖然聽課老師說還不錯，而我自己感覺卻上得不成功，沒有那種酣暢淋漓的課感。

結合上課和評課，我有幾點想法與同行交流，不妥之處請指正：

這節課我在04年12月和05年4月分別在縣實驗小學和諸暨市實驗小學執教過，那兩堂課應該說“預設與生成”能夠“精彩共舞”。為什么同樣的精心預設，卻有不一樣的結果？

我雖然贊同導師周一貫先生的評價，他說我“授予”的太多，放得不開。但是，我卻疑惑：如果是預設出了問題，為什么前兩堂公開課卻能成功？這次上課，雖然事先有些緊張，但并不害怕，而且充滿著信心。為了上好這節課，我上周又作了精心準備，對教學預設又作了深入思考，而且在本校試教了三次，其中二次感覺比較好。

是不是教學內容過于難，學生較難理解和體悟？雖然，前兩次公開課我上的都是六年級，這次是五年級，但是我在試教的時候，也都選了五年級，除了一個班感覺不太適應外，其他兩個班級還都可以。看來年級也不是問題。學生在我的“主導”下，應該能夠理解。當然，同時我也認識到：教師應該對教材、對文本有深入的理解，但并不是要把自己的深入理解告訴給學生；學生沒有必要理解得這么透，這么深。

其實，同樣的情形，并不只有我才遇到過。我見過兩個很好的例子。一個是全國閱讀教學大賽一等獎獲得者王自文，他來紹興執教《古詩兩首》，同樣的精心預設，王老師能夠獲全國大獎，而且是一等獎中的第一名，但在紹興卻上得很不成功。我曾在一篇短文中分析過原因，這里不再累述。第二個例子是我名師班的同學俞東江，那年我邀請他到南錢清分校上了《夏日絕句》，非常精彩。事后，他對我說在柯小等其他地方也上過，也上得很成功。但就是這樣一堂預設非常精心的課，在省閱讀教學大賽選拔賽中，在新昌南明小學不慎遭遇“滑鐵盧”！

所以，我又對周老師的觀點不贊同了。我們常常以課的成敗論英雄，課上得成功了，預設就是好的；課不成功了，預設就是不恰當、不合理的。如果這樣，如何看待我上面所舉的兩個例子？同樣的精心預設，卻遭遇不一樣的結果！難道預設還不夠精心嗎？如果不是，為什么他們在其他地方就上得非常出色？所以問題不僅僅出在預設上。

精心的預設能夠精彩生成，但是，并不是所有精心的預設都能夠精彩生成。有了精心預設，還需要教師視教學環境的變化而臨場的調控；學生素質的高低又是一個重要的影響因素；教師的心情、狀態也是一個必要條件……所有這些，哪怕是課堂教學中的一個極細小的環節，都有可能影響原有的精心預設而導致沒有精彩生成。

第二天的評課時，兩位老師提出了同樣的意見，即課堂中只是反映戰士孤寂、痛苦的生活而沒有表達戰士們保家衛國的壯志豪情。一位教師甚至說，唐朝是中國歷史上最強大的國家，她的文化也是最光輝燦爛的，在這樣的背景下，埋怨朝廷、埋怨國家，似乎不妥。我對他們的意見并不贊同。首先是對于這首古詩教學，我的目標之一即是“體驗人間親情，感受戰爭的殘酷無情，激發學生反對戰爭，擁護和平的思想感情。”王之渙雖然是個非常“樂觀的人”（評課的老師如是說），寫過“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”那樣的意境開闊，格調高昂的詩句。這首《涼州詞》中也有“黃河遠上白云間”那樣的蒼茫與雄渾，但我個人以為，“黃河遠上白云間”的遼遠與開闊，正是“一片孤城萬仞山”的有力映襯，更加強烈地襯托了“城孤”和“人孤”。“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”表達的更多是戰士（或者說詩人）對戰爭的埋怨，哪里有什么對保家衛國的壯志豪情！

一首詩自然有一首詩的基本內涵，即使是像這樣一首比較復雜的古詩，它所要表達的基本意思也是明確的。它跟王翰的《涼州詞》：“葡萄美酒衣光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回！”；王昌齡的《出塞》：“秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”和《從軍行七首》其四：“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還！”表達的是兩種不同的思想感情。后者自然有保家衛國，不打敗敵人誓不回家的壯志豪情，但在王之渙的這首詩里，顯然沒有這樣的思想感情，有的更多的是戰士對戰爭的厭惡和對家鄉親人的思念之情。詩人對戰士的同情，也分明流淌在字里行間！有老師說，戰士守衛邊疆那種壯志豪情是一種實實在在的存在，難道戰士們對戰爭的厭惡與埋怨不是一種實實在在的存在嗎？“戰士生前半死生，美人帳下猶歌舞！”“年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。”“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。”這難道不是當時詩人對戰爭與戰士生活與命運的真實寫照嗎？如果硬要把保家衛國的壯志豪情作為王之渙詩的主旨，這語文教學真的應該如此另類嗎？一首詩難道可以承載古詩教學的全部？難道對學生各種人文精神的滋養都要在一節課中完成？難道有詩人對戰爭描寫得“壯懷激烈”就一定不能容忍其他詩人描寫戰爭的殘酷與無情？難道對學生的教育也一定只能滲透保家衛國的思想而不能讓他們感受戰爭的悲慘從而樹立反對戰爭，擁抱和平的情感？

本節課，正像我在設計特色中提到的：“文本、意境、情感在音樂中相融相生。”我在本節課中運用了許多音樂和圖片。目的很明顯，創設情境，幫助學生體驗詩歌所描繪的意境。課前的談話，我播放的是截取的《漁舟唱晚》，我把節奏快的地方刪了；教學“黃河遠上白云間”詩句時，欣賞黃河奔流的圖片，我播放的是比較歡樂的《黃水謠》；觀看荒涼的玉門關，茫茫弋壁灘時，播放的是《梅花三弄》；誦讀描寫戰爭殘酷與無情的古詩時，配的是《紅豆曲》；出示描寫楊柳送別的古詩時，配的是《陽關三疊》；出示親人思念戰士的場景，放得是悲傷的曲子，而交流妻子、老母和兒子對戰士思念的環節，我配的是非常感人的《夜曲》，最后結束，點明“呼喚和平”的內容時，我配得是薩克斯管《回家》。古代戰爭的殘酷，戰士生活的痛苦，現在的學生顯然很難理解，所以我通過圖片和音樂進行渲染，力求喚起學生的情感，體悟當時的感受。在兩所實小上的時候，效果都是出來的，有些學生當堂就流淚了，特別是在親人思念戰士這一環節，尤其明顯。這說明，音樂與圖片的烘托還是有效的。但是，在這堂課上，學生他們顯得很自信，也顯得很輕松，顯然音樂和圖片所創設和情境對他們沒有起多大的作用。

在上課前，我對“折柳贈別”這一環節中是否要用詩句有過猶豫，但最終還是保留了。我引入“折柳贈別”這一環節，目的是為了讓學生了解為什么戰士要吹奏《折楊柳》的曲子，因為《折楊柳》所表現的是離愁別別緒，更表現了戰士思念家鄉，思念親人的思想感情。誦讀折楊柳贈別的詩，也是為了讓學生感受那種離愁別緒，但周老師說沒有必要，《折楊柳》只是“別解”，既是“別解”，每個人有每個人的看法。但我覺得，因為戰士用羌笛吹奏《折楊柳》，更能表現他們的思念之情，這對本課的主題有關，有助于學生理解戰士戍邊生活的痛苦和寂寞。

當然，我自己就以為描寫折柳贈別的古詩嫌得似乎多余，應該還是去掉好，但是我覺得，折柳贈別還是需要。畢竟對主題思想有用。

“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”對這節課的思考還要思考。不成功的課也許更有研究價值。