在日常生活中，我們經常需要處理各種各樣的問題，有時候需要總結一下我們的經驗和教訓。在寫總結之前，需要充分收集和整理相關的資料和信息。了解他人的總結經驗，可以幫助我們更好地進行自我總結。

雨的詩歌與文學篇一

便和我再沒有關系.

可我還要等!等!等!

卑微的像路邊的垃圾。

流觴曲水只是希冀。

在你們眼里。

我找不到我的文學。

找不到我的詩意.

我的文學不在你們的歌聲中。

更不在你們的歡笑里。

它只在我的心里。

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我的夢里。

是秋天孤寂的風。

是風中飄揚的葉。

是那昏黃的燈光。

是黑夜中黑色的影跡。

它呼喚著我前行。

行走于那漫天飛雨.

當我細品著那孤獨之時。

陪伴我的。

只有那天邊清冷的明月。

和手中那懷冰涼的茉莉。

風雨同舟?

呵.那只是一個可笑的。

謎語。

既然黑夜已經來臨。

那便安然享受。

那份孤寂.

雨的詩歌與文學篇二

（1）大歷十才子活躍在唐大歷年間(766—779)的十位詩人。分別是：錢起、盧綸、吉中孚、韓翃、司空曙、苗發、崔峒、耿湋、夏侯審、李端。其詩多為應景獻酬之作，少部分詩刻畫了**年代士人凄惶悲戚的情感，抒發了懷才不遇之情。詩風追摹謝朓，清空疏秀，語言洗練，藝術造詣較高。

（2）王楊盧駱體指王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，號稱“初唐四杰”，其創作扭轉了齊梁詩的綺靡之風。對唐詩的興盛作出了重要貢獻。古人對四人詩風有如此評介：王勃高華，楊炯雄厚，照鄰清藻，賓王坦易。

（3）元白體指元稹、白居易淺切平易的詩風。

（4）元白張王指元稹、白居易、張籍、王建，主要指他們的樂府詩。四人均為中唐新樂府運動的重要成員。從詩風而言，元白較平易，張王則偏凝煉。

（5）韋柳體韋柳是中唐詩人韋應物、柳宗元之合稱。二人長于山水田園詩，詩風淡遠。但風格有異，韋較為簡古，柳則更為淡泊。

（6）長慶體元稹、白居易首創的以鋪敘為主要特色的七言歌行體，如《連昌官詞》、《長恨歌》、《琵琶行》。

（7）西昆體李商隱詩辭采華麗，又好用典故，意旨深微，被后人稱之為“西昆體”，對宋代詩人頗有影響。

（8）張王中唐詩人張籍、王建之合稱。長于樂府詩，詩多反映民間疾苦，詩風淺近，也稱之為張籍王建體。

（9）宮詞一般描寫宮中生活，對帝王的奢侈淫逸予以諷刺，寄托滄桑之感。宮詞中以抒發宮女孤寂哀怨的宮怨詩為主。形式以七絕為主。

（10）高岑盛唐詩人高適、岑參之合稱。二人是邊塞詩派的杰出代表，詩風雄渾豪放。但風格同中有異，高適悲壯而厚重，岑參奇逸而峭拔。

（11）初唐體唐高祖武德至睿宗太極年間(618—712)。其總體詩風尚未完全擺脫陳隋綺靡詩風的影響，但已趨向雄麗，氣格較為淳厚，遣調用語富麗典贍。這也是古體向近體過渡的一個時期。對這一時期影響很大的有陳子昂；初唐四杰、沈佺期、宋之問等。

（12）盛唐體唐開元至代宗永泰年間(713—765)，唐詩的空前繁榮時期，不僅古近體兼備，音節優美，而且內容和形式達到了高度統一。所謂風骨和興象兼具，氣象渾厚，神韻軒舉，達到“言有盡而意無窮”的境界。詩人胸襟開闊，樂觀向上。詩的流派眾多，詩體豐繁。杰出詩人紛涌，風格各異，如李白的飄逸，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王維的精致，儲光羲的真率，王昌齡的聲俊，高適、岑參的悲壯，李頎、常建的超凡。

（13）中唐體唐大歷至敬宗寶歷年間(766—826)。中唐前后詩風有明顯差異。中唐前期以大歷十才子為代表，其詩風格調舒宛，音節流暢，理致清新，遣詞省凈，風格閑雅，韻味悠長。比如韋應物之雅澹、劉長卿之閑曠、皇甫冉之沖秀等等。后期至元和年間詩風有所變化，詩人輩出，藝術個性得到充分展示，其代表人物有韓愈、孟郊、賈島、李賀、張籍、王建、白居易、元稹等。風格上既有韓孟的.奇險豪縱，也有元白的淺切平易。同時出現“以文字為詩；以才學為詩，以議論為詩”的傾向，缺少了蘊籍，這一傾向對宋代歐陽修、蘇軾等都有影響。

（14）晚唐體唐文宗大和至唐亡(827—906)；晚唐詩人雖多，但只李商隱、杜牧能稱為名家，詩風也頗為復雜。追求立意過深的則流于僻，過淺的則傷于浮；寫景狀物力求貼切，其不足在瑣碎；遣詞用語或輕靡，或又過于俚俗。與盛唐相比；少風骨、缺興象、乏蘊籍。

詞的主要技法。

（1）勾勒原是繪畫術語。指用筆有力，勾畫出所描繪人物或所抒發情感的創作手法。長篇慢詞用這種方法尤多。

（2）比興寄托“比”“興”原是《詩經》的兩種表現手法，指作品形象另有寄托喻意，意旨醇正，比興手法在詞中更是廣泛運用。

（3）白描原是繪畫術語。指不烘托渲染，有清新自然之風。像李清照《一剪梅》、蘇軾《江城子》是白描手法的典范。

（4）用事寫詞時引用前人典故或成語，以此抒情寫意。辛棄疾之詞就很好用典。

（5）點染原是繪畫術語。指根據詞的主題需要，突出重點，同時用側筆渲染烘托。如柳永《雨霖鈴》的前三句就很典型。

（6）鋪敘指鋪陳敘述的寫作手法。這種手法以前都是用在散文創作中，后來柳永將其用在慢詞創作上，以達到層層鋪敘、情景交融的效果。如李清照的《聲聲慢》。

詩詞的風格（藝術特征)。

（1）本色原是指詞的可唱性是否合乎音律。后來則指清雅不俗的風格。

（2）平淡用樸素淺近的語言來表達豐富的內容。歷來著各的評論家都非常推祟并倡導這種風格。

（3）尖新險麗尖新，原是指寫文章尖巧新穎；險麗，意為奇險俏麗。這種風格往往追求擺脫平庸，用尖巧之筆，寫險麗之境，但處理不好則易出現險怪空虛之弊。

（4）本色當行本色和當行同義，都指內行。以此評論詞時是指該詞具有鮮明的詞的風格體性。

（5）自然指不造作。先是評詩的，后成為詞學批評中經常運用的一個標準。自然是針對雕琢而言，追求渾然天成、清新脫俗的天然之美。

（6）陽剛陰柔這是詞審美風格的兩個基本類型。陽剛之詞，多氣象恢宏、境界闊大，筆力遒勁；陰柔之詞，多意境幽微，情思細密，運筆細膩曲折，風調諧婉。蘇軾、柳永是這兩種審美風格最著名的代表。但這二者并非是對立的，有時是相互影響的，甚至在一個詞人身上都有體現。

（7）曠達這本來是魏晉文人所推崇的自由自適、任性所為的一種風度。常用來評詩，其后也用以評詞。詞中這類風格的杰出代表是蘇軾。蘇詞的曠達，影響著同時代和后來的許多詞人，形成了重要的風格和流派。

（8）含蓄深藏不露之意。常用以評詩。其主要特征是意不淺露，語不窮盡，令人回味無窮，所謂“不著一字，盡得風流”。宋代詞人秦觀、周邦彥、吳文英等在這方面尤為出色。

（9）閑談原指超凡脫俗的性格。評詞則是指一種閑適淡泊的藝術風格。

（10）沉郁含蓄深沉。原以此評論文章和詩歌。杜甫的風格就是“沉郁”。以此論詞，則指意在筆先神余言外，造境含蓄深沉，有思想內涵。但過分強調比興寄托，不免穿鑿附會。

（11）質實指凝澀晦昧，往往與“清空”相對，過多地使用麗字、代字、僻典，給人以雕琢和晦澀難讀之感。

（12）渾成即渾然天成。指結構完整，形式內容完美統一。

（13）渾厚指渾樸厚重的藝術境界。原是用于品評文章的。詞人通過細致綿密的敘事和寫景，自然而然營造出一種含蓄深沉的抒情境界，給人以渾厚深邃之感，宋代詞人周邦彥是其代表。

（14）艷麗原形容南朝宮體詩的風格。用于詞則多指以華美的詞藻描寫女性的容貌和男女柔情。

（15）清雅清新雅放，蘇軾的詞即以清雅獨標一格。

（16）清新流暢而新穎，不落俗套。原用于評詩，后以此評詞，像李清照和辛棄疾的一些清婉之作具有明顯的這種藝術風格。

（17）雅正和雅平正。但過于追求此類風格會導致過度重視寫作技巧和音律聲韻，忽視詞的社會意義。

（18）飄逸先用于評詩。詩的飄逸公認是李白，就像杜甫之沉郁一樣。南宋隱逸題材的詞往往多有此種風格。

雨的詩歌與文學篇三

重陽九，賞菊桂，登高遠眺，形影孤單獨自泣。

眼看八月中秋，嘆，月圓人殘缺，遙對蟾宮禱佳期。

七巧之期時，牛郎織女亦相會，便我獨飲相思淚，誰憐惜?

炎炎夏至六月心，心寒不覺身子溫，只字片影無蹤跡，一片憂傷沒法醫。

五五端陽劃龍舟，江上游客皆成對，思念化作江水流，欲訴衷腸無知已。

轉眼四月采桑節，忙里偷閑問魚雁，可帶佳音歸?雁無語，振翅飛，魚我聲，潛水底。

看，三月桃紅柳綠時，春色好，我心更勞累，枉費了一片心機，

莫不是，二人相攜漫步路，一切隨風吹?猶自瞎猜疑。

忽聽喜鵲啼不住，望君，笑揮手臂，

喜孜孜，欲笑淚先滴!

雨的詩歌與文學篇四

唐德宗李適在位二十六年(780-805)，其中貞元(其年號)時期長達二十一年(785-805)，因而整個德宗一朝的詩壇可以被稱為貞元詩壇。詳細內容請看下文。

早在中唐時代，李肇就在其《國史補》中從詩歌創作角度指出“貞元之風尚蕩’}m。可惜的是，后世在此基礎上對貞元詩風的進一步申說卻中斷了，仿佛只是一段沒有代表性詩人因而缺乏個性可言的過渡時期，貞元詩壇長久地被絕大多數詩論家和文學史家所漠視。他們或以“大歷體”、“元和體”來遮蔽貞元詩壇的客觀存在;或視之為處于“大歷之后”、“元和中興“之間而”流于委靡;微不足道的階段，甚至在近年具有代表性的文學史著作(如中國社科院“中國文學通史系列”之《唐代文學史》、袁行需主編《中國文學史》等)和學術專著(如蔣寅著《大歷詩風》中這種偏頗的看法依然存在。少數論著(如許總著《。

唐詩。

史》雖然提及貞元詩風，可惜語焉不詳。實際上，這一時期的詩壇既具有由大歷詩風向元和新變的過渡性，又呈現出自身的鮮明風貌。

錢起(貞元元年，即785年卒)、李端(貞元二年卒)、韓栩(約貞元三年卒)、劉長卿(貞元四年卒)、戴叔倫(貞元五年卒)、司空曙(貞元六年卒)、韋應物(約貞元七年卒)等大歷詩壇宿將中的大多數人隨著各自人生暮年的來臨，在進人德宗朝以后詩歌創作進人了低沉期(韋應物在晚年仍有不少佳作，是個例外)。換句話說，這些詩人詩歌創作的輝煌期主要在大歷時代。到貞元十一年(796)至貞元十六年(800)間，孟郊、韓愈、張籍、李翱等先后在汁州和徐州會合，作為此后元和詩壇兩大派別之一的韓孟詩派才初步形成。除孟郊以外，韓愈等人在貞元后期(盡管韓在這一時期已逐漸成為古文運動的領軍人物)詩歌創作的成就還不算很大csc。而元白一派的興盛比韓孟一派還要晚些，遲至貞元十八年(802)，年輕的白居易、元棋在長安應吏部試期間方始訂交，其時二人作品還不多，名氣也小。其他如劉禹錫、柳宗元等人的創作狀況和文學地位也與元白相差無幾。顯而易見，除了年紀較大的孟郊以外，韓、白、元、劉、柳等人到了元和時期才在詩壇大放異彩。

雨的詩歌與文學篇五

輕身漫步繞過，這夜的藤條。

推開門，那粘著星光。

晶瑩、濕著曖、輕著風的鮮。

紅的、紫的、粉的，白的。

花瓣-----爭先。

小玲瓏的臉，笑得風串串。

仿佛是昨夜，未畫完的顏。

又好像是擱筆處，

滴出的彩，浸潤出紙的唇。

又如晨鐘里，走出的念。

佛在開化，夢的笑靨。

撒潑了一地的禪。

撫琴的'袖云，悠悠。

九層塔頂，琉璃瓦檐。

飛起的銀鈴----如云朵摘走的笑。

笑在綠叢間，笑在百靈的喉嚨。

清溪的水面，綴滿星子。

云水間的夢，搖曳著衣水。

粘著這早、這靜。

趁這早、趁這靜。

趁青綠處，新鮮花瓣藏著的夢。

昨夜，莫名的纏繞。

恰適，邁進深處潮潤的胸部。

呼吸一口，夢上結著的清新。

雨的詩歌與文學篇六

無論是身處學校還是步入社會，大家或多或少都接觸過一些經典的詩歌吧，詩歌富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。那么都有哪些類型的詩歌呢？以下是小編收集整理的中考語文文學常識：詩歌，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

詩歌具有強烈的感情色彩，最凝練、形象地反映生活，富于想象，構思精巧，有一定的節奏、韻律，常根據節奏和音頓分行排列的一種文學體裁。詩歌作為一種獨特的文學體裁，不僅由于它在內容上是用高度精練的語言來抒發豐富的思想感情，而且在于它的表現形式既有別于其他一切文體，同時又隨著時代的前進而不斷發展、變化：從原始歌謠的不定型，發展到四言、五言、七言詩基本定型，又發展到宋、元的詞和曲，以至于今天的新體詩。在幾千年的歷史長河中，這種發展變化是相當大的，是很值得我們注意的。

樂府原指朝廷所設置的音樂機構。它的任務，一是將文人歌功頌德的詩歌制成曲譜，制作、演奏新的歌舞新的歌舞;二是采集民間歌謠，陪上音樂演唱;三是訓練演奏人員和歌手。以供郊祀、飲宴、游觀娛樂的需要。后來，把樂府機構所采集、創作的歌辭，統稱為"樂府詩"，或簡稱為"樂府"。這樣一來，"樂府"一詞就由專業機關而變成詩歌的名稱了。最早的樂府詩是配樂歌唱的，后來文人仿照這種體裁創作的樂府詩，不管配不配樂，都一律稱之為"樂府"。

歌行是古體詩的一種。漢魏南北朝樂府詩多用歌、行、曲、引、嘆、吟、怨、弄、操等，其中以用"歌"、"行"為最多，逐漸合稱為一種詩體名。其音節、格律一般比較自由，形式常采用五言、七言、雜言等古體，篇幅長短不一。

古體詩有兩種含義。一指詩體名，也稱為古詩、古風。與唐以后興起的近體詩(格律詩)相對應。其表現形式有三言、四言、五言、六言、七言及雜言多種，且不講究對仗、平仄等格律，用韻也較為自由且可換韻。在多種體式中，以五言、七言為多。二是對于古體詩歌的泛稱。又，南北朝時稱漢魏無名氏的詩為古詩。

近體詩也稱"今體詩"、"律詩"。是唐代以后的律詩和絕句的通稱。近體詩篇有定句，句有定字，講究平仄，雙句壓韻，首句可壓可不壓(五言仄起式首句不用韻)。律詩除首聯尾聯外，中間兩聯(頷聯、頸聯)還要求對仗。"今體詩"一名是唐人為區別以前的詩體而采用的說法，為后人沿用，現代則多稱為格律詩。

四言詩指全篇每句四字或以四字為主的詩體。四言詩在殷商時代形成，是我國古代詩歌總最早形成的詩體。四言詩(這里主要就《詩經》而言)在我國的詩歌發展史上有其特殊功績。除了語言的準確精練而外，賦、比、興的運用，開創了我國詩歌"形象思維"的先河。東漢以后，"文繁而意少"的四言詩逐漸衰微，為民間新興的雜言、五言詩所取代。

律詩是一種每首八句、中間兩聯必須對仗的格律非常嚴謹的詩。它在南北朝時代就已經開始出現，到唐代初期基本發展成熟，盛唐以后是它的黃金時代。律詩分五言律詩(簡稱"五律")、七言律詩(簡稱"七律")和排律(或"長律")三種。此外，還有少量的三韻小律和六言律詩。律詩的格律非常嚴謹，在每首的字數、句數、壓韻、平仄、對仗各方面都有嚴格的規定。這些規定可以歸納如下：

1、每首限定八句。

2、限定用平聲韻，而且必須一韻到底，中間不能換韻。

3、每句的句式、平仄都有規定，而且講究粘對。

4、每首必須用對仗。

絕句是律詩的一種。每首四句，等于律詩的一半，所以也稱"截句"、"斷句"。基本格式僅為四句，絕句有五言、六言、七言等幾種，"六絕"較為少見。絕句分"古絕"和"律絕"兩大類。其中不講平仄、連對，壓韻又可平可仄的，叫古絕;講究平仄、連對并壓平聲韻的，叫律絕。

五言詩是由五字句構成詩篇的一種詩體。五言詩是在民謠和樂府民歌的影響下產生和發展起來的。它從漢代形成一直到近代，在我國古典詩歌創作中，一直是主要的表現形式之一。五言詩既能反映復雜紛繁的社會生活，又能流漓酣暢地抒發詩人復雜的.思想感情，而且節奏鮮明，音韻鏗鏘。五言詩可分為五言古詩、五言律詩、五言絕句等形式。

七言詩是全篇每句七字或以七字為主的一種詩體。它同五言詩一樣起源于民間。現存最早的文人七言之作，是東漢張衡的《四愁詩》和魏晉曹丕的《燕歌行》。此后經南北朝時期的發展，到唐代初期成熟，終于在詩壇上確立了與五言詩抗衡的地位，成為我國古代詩歌中的主要形式之一。可分為古詩、七言律詩、七言絕句等。

雜言詩也是古風的一種，具有古風的一切特點，跟"五古"、"七古"惟一不同之處就是一個"雜"字。說它"雜"，主要表現在句式上，其次表現在用韻上。雜言詩的最大優點是可以隨著詩人思想感情的奔放而無所拘束地縱情放歌。它可以一韻到底，也可以隨意換韻;它的句式可以毫無限制，可以時而三言、四言、時而五言、六言、七言;句子長的可達十字以上，全篇短的可以只有四句，長的可以長到數十句乃至百句以上。正因其"雜"，所以有時還允許夾用少數散文式的句子。雜言詩不論表現形式多雜(但多數還是以七言句為主)，在古代詩歌分類上都把它歸入"七言古風"這一大類，即使全篇只有一個七言句。

詞，詩歌的一種。是伴隨新興音樂而產生的一種新詩體，起源于隋唐，盛行于兩宋。從詞的句式來說，稱為"長短句"。詞之所以采用長短不一的句式，是出于音樂上的要求。詞有詞牌，就是填詞時所依據的詞牌，詞牌對聲與韻以及句式與結構有明確規定與嚴格要求，故有"填詞"之說。依照每首詞的字數多少，通常把詞分為三類，即小令、中調和長調。由于詞調不同，它可分為：單調、雙調、三疊、四疊四種不同形式。

小令又稱"葉兒"，是散曲中產生最早的一種體式。就其表現形式而言，小令是單支的曲子，很像一首句式參差的小詩，更近似于詞。小令主要是從民間的詞調和小曲變化而來的，其中也有少數脫胎于詩詞。它以句式長短不齊而與詩(尤其是近體)迥然不同。與詞相比較，則有同有異。主要特點有：用韻比詞更密、平仄比詩詞更嚴、通首只有一段、可以另加襯字，這是小令與詩詞不同的更顯著之點。以字數多少來劃分，58字以內為小令，其體式短小精悍，便于使用，所以在元代散曲中，無論從數量還是質量上看，它都占據只要地位。

中調：自《草堂詩余》按詞的字數多少為詞分類以后，詞家通常把59至90字的詞調稱為中調。因為中調的字數介于小令和長調之間，所以得名。如《蝶戀花》、《漁家傲》等詞調。

長調即長詞。自《草堂詩余》以91字以上的詞調為長調后，一直為后人所沿用。如兩段的《滿江紅》、《水調歌頭》和三段的《蘭陵王》、四段的《鶯啼序》等詞調，都稱為"長調"。

雨的詩歌與文學篇七

寒食的雨，寄托無盡哀思。

就像說好的一樣。

太陽偷偷躲在云里哭泣。

用紙錢鋪設天堂的路。

鮮花托起死去的魂靈。

音容笑貌。

隱匿于花叢里。

微笑而語。

手捧經卷，唱一曲梵音。

為你超度，以無所得。

度生死苦海，達涅槃彼岸。

地藏之不可思議，不應有淚。

安暖，你泉下有知。

晶瑩，和拍著雨絲，淅淅瀝瀝。

泥土窸窣，可是你蠕動著軀體。

草長，伴著你的靈氣。

花開，你不愿獨守寂寞。

那年，那月，那風，那雨。

夕陽，紅火了天邊。

晨曦，啖霜飲露。

日子。

為什么雨紛紛，感念。

鮮花托起靈魂，回眸。

紅塵需要代謝，無悔。

有常于無常中，頓悟。

胡跪合掌，為你，為你們。

向西，阿彌陀佛。

梵音響起時，放下綠肥紅瘦。

不再想，暗香盈袖的.風景。

清明，雨凈化所有靈魂。

梵音超脫一切。

淚打著雨的節奏。

借一張臉，流向大地。

滋潤的草兒搖頭杏花爆嘴。

引來自在嬌鶯恰恰鳴啼。

一曲梵音千古唱。

一條血脈萬古流。

鮮花托起的靈魂。

還有多少淚和。

希望。

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雨的詩歌與文學篇八

梨花目，桃酥淚。

點點滴滴暈染。

心若灝藍空，浮事如云。

心若廣寒月，清輝如素。

是這朝，簇新的幼兒。

歲月媚笑著，低吟輕語，伴你身旁。

清韻流淌，呵！莫挽狂瀾莫高歌。

最是那一泓，迂回婉轉。

可是，我看見。

一滴淚負了傷。

一雙迷離的眼。

一幅殘破的卷。

一曲悱惻的殤。

一世幽悠的禪。

可是，我看見一滴淚負了傷。

穿過風花雪月，躍過寂美煙火。

悲悲戚戚赴那遠方。

遠方？

夜梟鳥撕鳴著劃破無盡暗漠。

好讓那簇新的血脈縱出黑帷歡愉高歌。

哦！猶憶曙光末梢的那道殘陽。

一輪被灼傷的殘陽。

曾經，有一滴淚也負了傷。

（二）晨。

斟一杯清茶。

在暮色繾倦的'終點。

清風含化裊裊暑煙。

曲折縈回，掩映女神古銅色的容顏。

碧葉浮沉，在青瓷深巷小聚。

聆聽雀鳥悲歌。

梵唱曠世凄然。

一壺瓊漿、一腔熱血。

醉臥青瞑之顛！

（三）前奏。

想要為你寫首歌。

在漫春縈繞流妍殆倦的時日。

屏蔽紅塵不見落紅。

我獨去幽篁尋那塵泥素紗，

替我祈禱不要邂逅塵世繁花。

想要為你寫首歌。

雨暮中氤氳清韻的古蓮，

愿那不是佛曾遺落的容顏。

那夏，聽雨;。

不聽梵唱,不伴青燈,不看古卷。

撐起素傘。

等待一片青天。

想要為你寫首歌。

待漠北朔風唬嘯而至,。

待冰凍三尺踽踽行之，

我開始為你寫歌，

把唯美悄悄銘刻。

（四）懂你。

你的足跡。

落櫻，滿地。

懂你。

那素紗呀！是江南女悄悄送你的嫁衣。

水墨丹青顏，毫筆酌卷。

冰清鎖玉骨。

露重，夜，微寒。

輕挑，你綿薄的夢簾。

深巷里，聽呀！

有人輕喚：櫻花、--櫻--花--。

那里，嬉戲打鬧的、可是你。

我們的童年。

好一個美麗的童年！

暮春之帷不掀。

蕭雨獨醉呵！

花、亦醉。

花開、花碎。

你的足跡。

我懂。

雨的詩歌與文學篇九

黑白間隔無盡的空洞。

輪回間憶起了千年的留戀。

生生死死終究不再茫然。

浮華穿過現實后。

一切還是一切，太過平淡。

太過盲目。

不必魂牽夢繞了。

宇宙是無邊際的，充滿了幻想。

在夢星上笑容都會成真。

臥躺時空，血液都變得慢了。

吹拂的時光，洗滌了多少塵埃。

滅生，亦不過億年一瞬。

牽手，走遍世界的盡頭。

看看，還有什么可以改變的。

世界，大都是快樂的.

深處，古井般朦朧與幽寂。

什么時候，古老的文化相遇未來的文明。

匯成一條生生不息的源流。

千百年后，會是誰預知了時針。

不甘孤獨，再現了風華絕代。

當歲月流過，誰又能逆轉誰。

幻化無盡卻不過紅樓一夢。

一睜一閉竟是一生一世。

褪不去舊時之衣。

念不來心中所想。

觀時起時落，勢聚勢散。

執一念便暖一心。

笑笑緣來緣去。

赤足稚行停停望望真純如此。

明日之后。

還是會平凡相約平常。

雨的詩歌與文學篇十

難遇心動的風景了，你說。

迎風梳妝的`山花。

在淺溪練舞的笨鴨。

長出風韻的阡陌。

吹著口哨的孤煙……。

哦，是這些么。

我都有，正午睡在一支禿筆里。

你若想看。

我就立即叫醒他們。

這是一群面目不同的精靈。

站成一隊魅力。

不知道眼高的你。

是否中意。

二、腹有詩書氣自華。

這個春天的眼神。

是有些勢利。

穿不起名牌的花木。

總被那高傲的風晾在一邊。

其實，這沒什么。

即便是一株衣衫樸素的小草。

如果真的擁有了天地之靈氣。

照樣能站成一道奪目的風景。

雨的詩歌與文學篇十一

（1）大歷十才子活躍在唐大歷年間(766—779)的十位詩人。分別是：錢起、盧綸、吉中孚、韓翃、司空曙、苗發、崔峒、耿湋、夏侯審、李端。其詩多為應景獻酬之作，少部分詩刻畫了動亂年代士人凄惶悲戚的情感，抒發了懷才不遇之情。詩風追摹謝朓，清空疏秀，語言洗練，藝術造詣較高。

（2）王楊盧駱體指王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，號稱“初唐四杰”，其創作扭轉了齊梁詩的綺靡之風。對唐詩的興盛作出了重要貢獻。古人對四人詩風有如此評介：王勃高華，楊炯雄厚，照鄰清藻，賓王坦易。

（3）元白體指元稹、白居易淺切平易的詩風。

（4）元白張王指元稹、白居易、張籍、王建，主要指他們的樂府詩。四人均為中唐新樂府運動的重要成員。從詩風而言，元白較平易，張王則偏凝煉。

（5）韋柳體韋柳是中唐詩人韋應物、柳宗元之合稱。二人長于山水田園詩，詩風淡遠。但風格有異，韋較為簡古，柳則更為淡泊。

（6）長慶體元稹、白居易首創的以鋪敘為主要特色的七言歌行體，如《連昌官詞》、《長恨歌》、《琵琶行》。

（7）西昆體李商隱詩辭采華麗，又好用典故，意旨深微，被后人稱之為“西昆體”，對宋代詩人頗有影響。

（8）張王中唐詩人張籍、王建之合稱。長于樂府詩，詩多反映民間疾苦，詩風淺近，也稱之為張籍王建體。

（9）宮詞一般描寫宮中生活，對帝王的奢侈淫逸予以諷刺，寄托滄桑之感。宮詞中以抒發宮女孤寂哀怨的宮怨詩為主。形式以七絕為主。

（10）高岑盛唐詩人高適、岑參之合稱。二人是邊塞詩派的杰出代表，詩風雄渾豪放。但風格同中有異，高適悲壯而厚重，岑參奇逸而峭拔。

（11）初唐體唐高祖武德至睿宗太極年間(618—712)。其總體詩風尚未完全擺脫陳隋綺靡詩風的影響，但已趨向雄麗，氣格較為淳厚，遣調用語富麗典贍。這也是古體向近體過渡的一個時期。對這一時期影響很大的有陳子昂；初唐四杰、沈佺期、宋之問等。

（12）盛唐體唐開元至代宗永泰年間(713—765)，唐詩的空前繁榮時期，不僅古近體兼備，音節優美，而且內容和形式達到了高度統一。所謂風骨和興象兼具，氣象渾厚，神韻軒舉，達到“言有盡而意無窮”的境界。詩人胸襟開闊，樂觀向上。詩的流派眾多，詩體豐繁。杰出詩人紛涌，風格各異，如李白的飄逸，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王維的精致，儲光羲的真率，王昌齡的聲俊，高適、岑參的悲壯，李頎、常建的超凡。

（13）中唐體唐大歷至敬宗寶歷年間(766—826)。中唐前后詩風有明顯差異。中唐前期以大歷十才子為代表，其詩風格調舒宛，音節流暢，理致清新，遣詞省凈，風格閑雅，韻味悠長。比如韋應物之雅澹、劉長卿之閑曠、皇甫冉之沖秀等等。后期至元和年間詩風有所變化，詩人輩出，藝術個性得到充分展示，其代表人物有韓愈、孟郊、賈島、李賀、張籍、王建、白居易、元稹等。風格上既有韓孟的奇險豪縱，也有元白的淺切平易。同時出現“以文字為詩；以才學為詩，以議論為詩”的傾向，缺少了蘊籍，這一傾向對宋代歐陽修、蘇軾等都有影響。

（14）晚唐體唐文宗大和至唐亡(827—906)；晚唐詩人雖多，但只李商隱、杜牧能稱為名家，詩風也頗為復雜。追求立意過深的則流于僻，過淺的則傷于浮；寫景狀物力求貼切，其不足在瑣碎；遣詞用語或輕靡，或又過于俚俗。與盛唐相比；少風骨、缺興象、乏蘊籍。

（1）勾勒原是繪畫術語。指用筆有力，勾畫出所描繪人物或所抒發情感的創作手法。長篇慢詞用這種方法尤多。

（2）比興寄托“比”“興”原是《詩經》的兩種表現手法，指作品形象另有寄托喻意，意旨醇正，比興手法在詞中更是廣泛運用。

（3）白描原是繪畫術語。指不烘托渲染，有清新自然之風。像李清照《一剪梅》、蘇軾《江城子》是白描手法的典范。

（4）用事寫詞時引用前人典故或。

成語。

以此抒情寫意。辛棄疾之詞就很好用典。

（5）點染原是繪畫術語。指根據詞的主題需要，突出重點，同時用側筆渲染烘托。如柳永《雨霖鈴》的前三句就很典型。

（6）鋪敘指鋪陳敘述的寫作手法。這種手法以前都是用在。

散文。

創作中，后來柳永將其用在慢詞創作上，以達到層層鋪敘、情景交融的效果。如李清照的《聲聲慢》。

（1）本色原是指詞的可唱性是否合乎音律。后來則指清雅不俗的風格。

（2）平淡用樸素淺近的語言來表達豐富的內容。歷來著各的評論家都非常推祟并倡導這種風格。

（3）尖新險麗尖新，原是指寫文章尖巧新穎；險麗，意為奇險俏麗。這種風格往往追求擺脫平庸，用尖巧之筆，寫險麗之境，但處理不好則易出現險怪空虛之弊。

（4）本色當行本色和當行同義，都指內行。以此評論詞時是指該詞具有鮮明的詞的風格體性。

（5）自然指不造作。先是評詩的，后成為詞學批評中經常運用的一個標準。自然是針對雕琢而言，追求渾然天成、清新脫俗的天然之美。

（6）陽剛陰柔這是詞審美風格的兩個基本類型。陽剛之詞，多氣象恢宏、境界闊大，筆力遒勁；陰柔之詞，多意境幽微，情思細密，運筆細膩曲折，風調諧婉。蘇軾、柳永是這兩種審美風格最著名的代表。但這二者并非是對立的，有時是相互影響的，甚至在一個詞人身上都有體現。

（7）曠達這本來是魏晉文人所推崇的自由自適、任性所為的一種風度。常用來評詩，其后也用以評詞。詞中這類風格的杰出代表是蘇軾。蘇詞的曠達，影響著同時代和后來的許多詞人，形成了重要的風格和流派。

（8）含蓄深藏不露之意。常用以評詩。其主要特征是意不淺露，語不窮盡，令人回味無窮，所謂“不著一字，盡得風流”。宋代詞人秦觀、周邦彥、吳文英等在這方面尤為出色。

（9）閑談原指超凡脫俗的性格。評詞則是指一種閑適淡泊的藝術風格。

（10）沉郁含蓄深沉。原以此評論文章和詩歌。杜甫的風格就是“沉郁”。以此論詞，則指意在筆先神余言外，造境含蓄深沉，有思想內涵。但過分強調比興寄托，不免穿鑿附會。

（11）質實指凝澀晦昧，往往與“清空”相對，過多地使用麗字、代字、僻典，給人以雕琢和晦澀難讀之感。

（12）渾成即渾然天成。指結構完整，形式內容完美統一。

（13）渾厚指渾樸厚重的藝術境界。原是用于品評文章的。詞人通過細致綿密的敘事和寫景，自然而然營造出一種含蓄深沉的抒情境界，給人以渾厚深邃之感，宋代詞人周邦彥是其代表。

（14）艷麗原形容南朝宮體詩的風格。用于詞則多指以華美的詞藻描寫女性的容貌和男女柔情。

（15）清雅清新雅放，蘇軾的詞即以清雅獨標一格。

（16）清新流暢而新穎，不落俗套。原用于評詩，后以此評詞，像李清照和辛棄疾的一些清婉之作具有明顯的這種藝術風格。

（17）雅正和雅平正。但過于追求此類風格會導致過度重視寫作技巧和音律聲韻，忽視詞的社會意義。

（18）飄逸先用于評詩。詩的飄逸公認是李白，就像杜甫之沉郁一樣。南宋隱逸題材的詞往往多有此種風格。

雨的詩歌與文學篇十二

我買了一件淺綠色的棉布外套，很好看。

把它掛在墻上，一只云雀飛進來，貼著它，拍打自己的翅膀。

太陽照著我的新衣服，又照著云雀，它們兩個。

都在我的房間里，像是專程取悅我一般。

這樣一來，我原本是想，可以將原來那件穿舊了的。

咖啡色外套取下來，丟到窗戶外面去。

窗外是一條三四米寬的小河，河水長年流淌，不論四季，一年到頭都有。

水的聲音。這樣的環境讓人容易產生幻覺，

仿佛窗外隨時都有桃花開著，桃花。

粉白色的花瓣熟了就落進小河里去，隨著河水流走。

桃花長年開，長年不盡。

這自然是想象的世界了。

但如果我取下舊了的咖啡色外套，將它丟進河里，如果它。

是棉質的，會很快被水浸透，慢慢沉入水底。

可它是卡其布的，總還是留著一點保護自己的層質，那它也會。

順流而下，像一個半大的小孩浮在水上……它們順流而下。

這樣一件衣服穿了十年，實在很久了，它是一件衣服，

一件衣服，而不是一個人。

如果是一個人，放到過去，和另外一個人。

在一起，十年自然不是很長的。

十年有多長啊——這不好說。一晃而過。

十年前你還是小孩子，他已是大人。

十年后你們都是大人了，你們可以做師生，也可以做戀人。

十年之間，一個人可以成為思想家、哲學家、小說家、詩人，

也可以成為街頭資深流浪漢。在朝陽北路，

一個乞丐曾在同一個地方乞討七年。

七年，他沒有死，仍然活著，等著人們來和他相遇。

對這一切我不會說什么。我給你的是一種文學生活。

每天晚上坐在這里，沒有去外面吃飯、喝酒、和情人約會，

筆下所有的詞語都有一種暖和的微光，它們照例我。

當我說到風，說到三四米寬的河流，它們都存在，

你不要懷疑，也不要尋找。

我的太陽照在我的房子里，在我的新衣服上，

我的肩上，我每天贊美太陽，重復說出太陽的金色。

——是的，我信奉它。沒有絕望。絲毫沒有。

雨的詩歌與文學篇十三

音樂。

便和我再沒有關系.

可我還要等!等!等!

卑微的像路邊的垃圾。

流觴曲水只是希冀。

在你們眼里。

我找不到我的文學。

更不在你們的歡笑里。

我的文學。

它只在我的心里。

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我的夢里。

我的文學。

是秋天孤寂的風。

是風中飄揚的葉。

是那昏黃的`燈光。

是黑夜中黑色的影跡。

它呼喚著我前行。

行走于那漫天飛雨.

當我細品著那孤獨之時。

陪伴我的。

只有那天邊清冷的明月。

和手中那懷冰涼的茉莉。

風雨同舟?

呵.那只是一個可笑的謎語。

既然黑夜已經來臨。

那便安然享受。

那份孤寂.

雨的詩歌與文學篇十四

我不知道，這是不是所謂的生活。太過現實的社會，麻木了我每一根用心向上的神經。生活被太多的利益和價值驅趕著。我們不得不前進。否則便會被淘汰。這樣毫無新意，卻又按部就班每一天都重復著。我不期望他人的眼中我是如何的優秀，也不在乎她們怎樣說。我不追求銀行卡上是幾位數。只要開心只要快樂只要做我自己就好。

五年前，高考落榜。哥哥的鼓勵，姐姐的安慰。都不能讓我展露笑顏。“復讀嗎”驕傲如我，從未想過這幾個字。站在人生的十字路口，迷茫了。我該怎樣辦。要么復讀，要么去一所三流大學。哥哥是中國石油大學畢業的，二姐是本市的文科狀元。而我呢？仿佛胸口上長了一根刺，每時每刻都在刺痛著我可憐的自尊。在那漫長又短暫的掙扎中，我屈服了。繼承父母的衣缽。當了一名老師。我的人生版圖上，從未想過會做這一行。而生活卻跟我開了一個大大的玩笑。也許生活本就不完美，其中：太多的變數，太多的苦難，我們別無選取。只能勇敢的去理解。以前的豪言壯志，在生活的打壓下，已無聲無息了。

有時候，生活就像一條彎彎曲曲的胡同，我們在里面繞啊繞。其中的酸甜苦辣，只有自己知道。最終，應對我們的不是柳暗花明，就是另一個胡同。我慶幸，我走了出來。應對陽光，發奮向上。

有人說：生活有千百種味道，品嘗到最后，只剩一種，叫做無奈。就像所有的花朵都有凋零的一天。應對枯萎我們無能為力。人生的遺憾就在于此。花開花謝是它短暫的一生。它美麗過，芬芳過。我們只能無奈的理解這一切，是啊。也許這就是生活。

有一次，和朋友出去吃飯。觥籌交錯間。猛然發現，站在一旁的服務員很像小學時候的一個同學。她也疑惑的望著我，顯然是怕被認出來，怯怯的低下頭轉身離開了包房。離開的時候，很好奇，想確認一下自己的猜測。她站在門口，叫了我的名字。很吃驚，她竟然記得我的名字。一番寒暄后，才了解，初中沒有畢業就綴學了。開始了漫長的打工生涯，此刻已經結婚了，有個兩歲的兒子。從她圓鼓鼓的臉上能夠看出她此刻的生活很幸福。言談舉止也沒有正因她的職業而自卑。我突然為自己油然而生的自豪感而羞愧。當很多人抱怨工作待遇不好，生存壓力大，活著多么多么累的時候。有沒有想過，在社會的最底層，有一群人把生活過得如此滋潤，他們沒有很高的學歷，也沒有顯赫的家世，他們自立自強，靠自己的雙手創造一份屬于他們的小幸福。有誰能真正明白知足常樂的好處。痛苦與快樂往往都取決于我們的內心。生活就是一種情緒，好與壞都是一天，何不開開心心笑對人生。

還有一次，暑假的時候，帶著侄女和親戚家的小孩，去勞動湖游玩。大片的草場上數不清的狗尾巴草，和各色各樣的小野花，偶爾還有幾只美麗的蝴蝶在花兒草兒間穿梭。想起小時候，二姐總是帶著我在那里肆無忌憚的打滾，嘴上還會含著一根狗尾巴草。翹著二郎腿，愜意的仰望天空，好想在體驗一下當時的感受，叫來幾個小朋友和我一齊分享。當我仰躺在草叢里，任花草在我眼旁搖曳。本以為孩子們會和我一樣，哪知她們站在旁邊，睜著一雙無辜大眼驚奇的看著我，“姑姑，你在干什么”“小姨，你為什么躺在地上，多臟啊”我很個性的問她們“你們為什么不躺下來，很好玩的”“怕臟”“怕有蟲在”小時候，我引以為傲的樂趣，在這些00后們面前是如此的不堪，她們連親近大自然的勇氣都沒有，生活的快樂本就來源于自然，不親自體驗挖掘其中的奧秘，是不會有成就感的。現實的生活賜予了這些孩子什么？每一天繁重的作業，各式各樣的補習班，如果有一天她們長大成人，會不會像此刻的我一樣探究什么是生活。

思來想去，什么是生活？也許生活本就沒有答案，亦或是根本就不需要答案。

精選閱讀（2）：

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雨的詩歌與文學篇十五

你不是一個喝酒的.人。

不是醉鬼和流浪漢。

你在別人的街上走。

穿一身干凈的黑色西服。

你在他們中間走。

經過蛛網和斑馬線。

你不在菜市場。

也不是那個容易被撞倒的人。

哦，城堡的主人和小職員的長子。

你輕輕呼吸，永不衰老。

擁有仆人、柵欄和馬群。

一生不被譴責的人。

卡夫卡，親愛的卡夫卡。

我愛你的名字，也愛你推開的門。

雨的詩歌與文學篇十六

您這個魔鬼。

你念了什么通天咒語。

有多高深的道行。

還是有多玄奧的迷機。

做了怎樣的法場道祭。

又使了什么鬼把戲。

將我的靈魂軀殼吞嚙。

席卷而去。

不留半點痕跡。

競然不費吹灰之力。

曾經。

以精明自詡。

獨來獨往中。

看透了紅塵名利。

摸爬滾打里。

傷痕累累。

激情的浪潮。

早已退去。

萬丈紅塵中。

淹沒得無聲無息。

只想做好自已。

與世界沒有。

半毛錢的關系。

做個與世無爭的好人。

安貧樂道終老槽櫪。

以為這就是命運的歸棲。

延宕著生命的'時空。

夕陽里慢慢慢老去。

可是。

當單純與魔鬼約會。

當清高與文字相遇。

從此著魔了道。

鬼魂附體。

滿眼都是跳躍的文字。

心里盡為天籟般的囈語。

心為之思。

情為其虙。

一天無食腹內不饑。

三更不眠向燈逐句。

天地日月足吟足詠。

百花小草可歌可泣。

世道人心能詩能史。

風雨雪霜再接再厲。

山川河流描錦抒秀。

風土人情有憑有依。

從此。

美眉少年詩有風趣。

華發英雄煮字療饑。

花兒開了不忍離去。

夜色濃時紅燭照題。

登高望遠腹謀良句。

上天入地腸搜肚覓。

姑娘如花青春可寄。

老人壽松鶴顏仙棲。

把文字做成錦繡。

讓詩行大接地氣。

抒胸臆與筆端。

放情懷與眼底。

與時代風云對話。

和世道人心竊竊私語。

歌大風于當今。

頌爾雅在盛世。

山高可憑放浪形跡。

海瀾敢蹈盡心盡力。

只把那。

萬種柔腸與風傾訴。

千般豪情對云天寄。

成熟了人格。

完美了志趣。

一夢難醒。

不離不棄。

詩筆作馬。

如醉如癡。

說你是魔鬼。

那也因為愛你。

口中時有詛咒。

全都仰仗你有魔力。

把身心交給了魔鬼。

怎怕前路崎嶇。

把一生一世的摯愛。

片言只紙。

寸心箋記。

愛恨情仇甚至生命。

毫無保留。

全部全體。

交給您。

為你這個心儀的魔鬼。

這個文字的煉獄。

那怕山崩于前。

何懼人語相譏。

西風古道走瘦馬。

馱著心中的字句。

小橋流水悟天機。

得佛心禪意。

望斷天涯路。

把骨頭作了土。

將皮囊蒙鼓皮。

一顆心永不風干。

濕瀌漉的。

兩條腿從未止步。

從未停息。

風雨相期。

跋涉沙漠。

絕地反擊。

當自然的生命作了土。

兒孫們對著荒丘指點著。

看這個瘋老頭。

中了詩迷。

這有什么好玩的。

用生命去搏擊。

還不如無憂無慮的。

我，你。

墳草無言。

樹花婆娑中。

看莊周蝴蝶。

心

似有所語。

……。

雨的詩歌與文學篇十七

真，善，美，德，禮，義，忠，孝，節。

詩歌是個精靈，被佛點化得到真傳。

梵音那圣潔，高雅，脫俗的韻律。

把人帶入神話般的境界。

佛讓信徒虔誠自己的內心。

自我修煉，詩歌把虔誠的內心一步步提純。

圓了佛最初的意念。