情感體驗可以通過語言、行為和肢體表現等方式來傳遞和表達。正確的總結方法是將問題和解決方案進行對比和分析。在這里，小編為大家整理了一些優秀的總結范文，供大家參考和學習。

逆光作文的魅力與藝術篇一

今天，學校組織大家去藝術館參觀，體會藝術的魅力。同學們都很興奮，同時也很好奇，大家早早地就來到了藝術館們前集合。

我們排著整齊的隊伍走進了大廳，跟著一位解說員阿姨開始參觀。在她的介紹下，我們先看到了一些高大而又生動的雕像，接著又看到一個個大大的展柜，柜子里面擺放著各色各樣的陶藝作品。有紅色的碗，有綠色的杯子，有黃色的茶壺……太精致了。我最喜歡的還是掛在墻上那一幅幅美麗的畫，有抽象感的，有立體感的，就像真的一樣。其中有一副水牛畫得特別好，把牛的霸氣表現得栩栩如生。最后在返回大廳的另一條過道的墻壁上，我又看到了一些象形字，這都是甲骨文，太神奇了，人類真是偉大啊!

通過這次的參觀，我們都體會到了藝術的魅力。以后，我們一定要學習更多的知識，去感受更多的藝術，通過藝術來美化人生，讓自己的人生更加精彩!

逆光作文的魅力與藝術篇二

《雨巷》通篇描繪了一幅梅雨時節江南小巷的風景畫,借此營造出富有濃重象征色彩的抒情意境。在這里,詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”,沒有陽光,也沒有生機。而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨行走的彷徨者。“我”在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求,“我希望逢著一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。詩中“丁香一樣的/結著愁怨的姑娘”就是這種美好理想的象征。但是,這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態,是大革命失敗后一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷于迷惘心境的真實反映。在藝術上,本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法,又有格律派對于音樂美的追求。詩中的“我”“雨巷”“姑娘”并非是對生活的具體寫照,而是充滿了象征意味的抒情形象。全詩還回蕩著一種流暢的節奏和旋律。正如葉圣陶所說,《雨巷》是“替新詩的音節開了一個新的紀元”。

本詩有“四美”:。

一是詩的意境很美。

以“雨巷”為題,設計了一個獨具匠心的環境。全詩以“我”在雨巷中彷徨為主線,在彷徨中,希望逢著一個丁香一樣的姑娘。整首詩滲透著哀怨、彷徨的情感,“她是有/丁香一樣的顏色,/丁香一樣的芬芳,/丁香一樣的憂愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”。詩人好像積蓄了滿肚子的憂愁,一開筆就傾瀉出來,營造了憂愁的凄美的意境。而詩中的意象――油紙傘、雨巷、丁香、籬墻等,也都渲染著淡淡的哀愁。

二是詩的語言很美。

語言是詩的眼睛,也就是音樂美,有音樂一樣的感覺。“撐著油紙傘,獨自/彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷。”“她靜默地走近/走近,又投出/太息一般的眼光,/她飄過/像夢一般的,/像夢一般的凄婉迷茫。”讀著這樣的語言,就使人感覺好像是走進了一個美麗的山谷,在山谷里喊著,聽山谷的回音一樣,回環往復;也好像品酒一樣,那種喝下去后,慢慢品味的感覺,要說有多好就有多好。“在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”“像夢一般的,/像夢一般的凄婉迷茫”,這樣反復地吟唱,樂感很強。

三是詩的結構很美。

全詩共七節,每節六行,每行長短不等,押韻的位置錯綜變化,常用首語重疊,第一節詩用“撐著油紙傘,獨自/彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷”,最后一節詩反復出現,中間又把詩人哀怨、彷徨、凄清、惆悵、迷茫的情感表達得淋漓盡致,使得全詩回蕩著一種深沉的優美的旋律,細膩而傳神地暗示了詩人低回而迷茫的心境。

四是主旨的朦朧美。

這首詩的主旨很朦朧,給讀者留下了無限的思考空間。有的人說,這是一首愛情詩,也有的人說,這是表達詩人在復雜的政治環境中彷徨,不知道該怎么走,感覺到前路迷茫。

在新詩中,《雨巷》是一個“憂愁”的文本。詩中的“丁香”意象、迷離的音樂美和情緒的抑揚頓挫,使它呈現出一種異樣的美感。在文學的雨巷中,讀者往往不滿足于“希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘”,而還想企圖捉住她。于是,她“像夢中飄過的丁香”般飄過我們的身旁,消散在我們的視線中。這,就是它的“愁怨”所在。

鑒賞。

戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象征詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑郁和消沉的特點。

這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的.心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。

詩的開頭一節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣地，結著愁怨的姑娘。”寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行,“希望逢著/一個丁香一樣的/結著著愁怨的姑娘”。詩開頭點明了詩的主旨是抒寫詩人追尋的“希望”。被蒙蒙細雨籠罩的“雨巷”“悠長、悠長”，沒有盡頭，暗示希望的迷蒙渺茫。“獨自”、“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。希望是什么?希望是那個“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。那么，這“姑娘”是誰?詩人心目中的“姑娘”結著什么樣的愁怨?這是寫詩人對人生理想的追求嗎?這是寫詩人對愛情的渴盼嗎?也許都是，也許都不是。那么，就讓我們循著詩人在雨巷行進的足跡，躲在一旁，悄悄地窺視吧。

第二節“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;”詩人反復地拿丁香來比喻姑娘。丁香，是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩里有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅圣潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆悵。她愁什么?莫非是憂愁那負心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也許是,也許都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心靈，高雅而圣潔，美麗而動人。

第三節“她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。”這丁香一樣的姑娘，在“我”的長久的期待中，終于姍姍走來了。她“像我一樣，像我一樣”，讀到這里，我們恍然有所領悟：原來這丁香姑娘就是“我”，“我”就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人?姑娘是我的追求和理想的化身?也許是，也許都不是。我們不必追問得那么具體，也不必回答得那么確切。因為詩畢竟是詩，正如前人所說：“詩有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隱蔽靈魂的宣泄。正如一位詩家所說：“一個人在夢里泄露自己的潛意識，在詩作里泄露隱蔽的靈魂，然而也只是像夢一般朦朧的。從這種情境，我們體味到詩……是在于表現自己與隱藏自己之間。”

第七節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毀滅了，但是“我”仍然沒有放棄追求。詩的末尾與首節回應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢著”改為“飄過”，讓詩一般的故事在更加朦朧迷茫的夢幻中結尾。

逆光作文的魅力與藝術篇三

爸爸從精品店買了一個藍色的地毯回到家，爸爸把地毯放到地上。爸爸說：兒子，毛筆字練完了嗎？兒子說。：爸爸，我馬上就練完了。爸爸聽完兒子的話，爸爸又來到沙發上睡著了。兒子寫完了，把自己練好的紙掛在墻上。兒子把墨水忘記蓋蓋子，就拿墨水和筆出來了。兒子看見爸爸的地毯趴他在地毯上了。這時爸爸醒來了。走到地毯旁，兒子一不小心把墨水碰了一下。爸爸看見了兩只手抱住頭，腳合在一起。兒子去接，可是沒有接到。爸爸生氣了說：看我不打你。

說完爸爸就走了。兒子想：爸爸又要打我，我得想個辦法。突然兒子想到了辦法。這時爸爸回來了。

爸爸準備要打兒子看見兒子在墨水的地方畫成了一只表虎。爸爸就沒有打兒子。爸爸想：畫的還真不錯。兒子也想：這下爸爸不會打我了吧，我真聰明。兒子的腳一甩一甩的。

爸爸看著兩只手向下了。這時兒子又在旁邊畫了一只老虎。兩只老虎看起來很兇猛。爸爸想：我也來試試。

于是爸爸和兒子一起畫。爸爸拿墨水倒在地毯上。爸爸覺自己畫的很好看。而兒子在看自己剛才畫的兩只老虎。看完后兒子看到爸爸畫的龍說：爸爸你畫的是什么呀？爸爸說：這是一條龍兒子又說：爸你畫的真好看！

爸爸聽了兒子的話說：爸爸可是專業的畫家畫的當然好，爸爸再來畫一只小貓給你看看。爸爸先把小貓身子和腿畫了出來，再畫小貓的尾巴和臉，最后爸爸把小貓眼睛嘴巴畫了出來。一只小貓畫好了，爸爸說：你看怎么樣兒子說：爸爸你畫的更好看。爸爸覺的自己很自豪。兒子說：我們倆再畫一只動物看誰畫好看爸爸說：好。他們倆就開始畫。兒子畫的是小狗，兒子先畫小狗的身子和尾巴，再畫小狗的腳和臉，最后兒子把小狗的眼睛和嘴巴畫了出來。兒子畫好了覺的自己畫的一定好看。爸爸畫的是長頸鹿，爸爸先畫長頸鹿的臉和脖子再畫長頸鹿的身子、腳和尾巴，最后畫長頸鹿的眼睛和嘴巴畫丁出來。爸爸畫好了也覺的自己畫的一定好看。結果他們倆畫的都很好看。

兒子和爸爸看著自己畫的動物爸爸一只手放在臉上手像是對勾，另一只手放在口袋里。爸爸想：這個地毯真好看。看著爸爸還笑了。兒子斜著頭看，覺的這個地毯太好看了。看著兒子也笑了。

逆光作文的魅力與藝術篇四

藝術都有震撼人心的力量！

我最喜歡的就是藝術品，它看起來端莊、靜穆，富有生命力。

記得四年級時，媽媽的同事送給媽媽一件孔子雕塑，早有耳聞，這孔子可是重量級人物，而且孔子還是著名的詩人呢！我小時候就喜歡看那些令人似懂非懂的經典古詩。一聽到是孔子，馬上來勁兒了。

就這樣使我第一次接觸到了藝術。

這雕塑有股清朝詩人的.感覺。頭上挽著包拯頭發的頭型，眉毛、眼睛雕塑的很是傳神，皮膚略帶著幾絲微笑，紅撲撲的臉富有光澤。胡子往下垂。

穿著藍長袖大衣，手里捏著本書――德育，胸前還有朵大紅花！往后一瞧，原來還有個蓋章，定睛一看原來是條龍，藍藍的印痕看著極其逼真。身后還佩戴著條玉佩！

看起來巧奪天工啊！

雖然它的形狀很小，但是它的蘊義不小喲！孔子逝世后大家為了紀念它就把它生前的樣子做成巨大無比的雕塑，我家的只是迷你版的。

孔子雕塑栩栩如生、形象逼真，技術精湛。

下面就讓大家了解了解孔子吧！

孔子是中國古代偉大的思想家、政治家、教育家，儒家學派創始人，其學說不僅影響了中國幾千年的發展進程，還深刻地影響著每一個中國人的思想和行為模式，成為東方人品格和心理的理論基礎。以孔子為代表創立的儒家文化博大精深，構成了中華民族傳統文化的主流和基礎,時至今日仍在社會生活中發揮著巨大的積極作用。孔子不僅屬于歷史，也屬于當代，不僅屬于中國，也屬于世界。

孔子早年喪父，家境衰落。他曾說過：“吾少也賤，故多能鄙事。”年輕時曾做過“委吏”（管理倉廩）與“乘田”（管放牧牛羊）。雖然生活貧苦，孔子十五歲即“志于學”。他善于取法他人，曾說：“三人行，必有吾師焉。擇其善者而從之，其不善者而改之。”（《論語?述而》）他學無常師，好學不厭，鄉人也贊他“博學”。

魯國自宣公以后，政權操在以季氏為首的三桓手中。昭公初年，三家又瓜分了魯君的兵符軍權。孔了曾對季氏“八佾舞于庭”的僭越行為表示憤慨。昭公二十五年（前5）魯國內亂，孔子離魯至齊。齊景公向孔子問政，孔子說：“君君，臣臣，父父，子子。”又說：“政在節財。”齊政權操在大夫陳氏，景公雖悅孔子言而不能用。

孔子在齊不得志，遂又返魯，“退而修詩書禮樂，弟子彌眾”，從遠方來求學的，幾乎遍及各諸候國。其時魯政權操在季氏，而季氏又受制于其家臣陽貨。孔子不滿這種政不在君而在大夫，“陪臣執國命”的狀況，不愿出仕。他說：“不義而富且貴，于我如浮云。”

孔子歸魯后，魯人尊以“國老”，初魯哀公與季康子常以政事相詢，但終不被重用。孔子晚年致力于整理文獻和繼續從事教育。魯哀公十六年（前479年）孔子卒，葬于魯城北泗水之上。

逆光作文的魅力與藝術篇五

余光中先生是臺灣當代詩壇的大家，在他近千首詩歌作品中，數量最多、思想藝術成就最高的是以鄉愁為題材的鄉愁詩。

鄉愁自古都是詩人創作的母題之一，在此方面取得較高藝術成就的也不乏其人。可能是由于年少求學時郵票傳書的相同經歷引起了無數學子的共鳴，加之由于歷史原因，海峽兩岸同胞長期隔絕，每一個炎黃子孫期盼祖國一統，手足團聚的愛國情懷始終無法釋懷的緣故，余光中的《鄉愁》詩從誕生之日便受到海峽兩岸人民格外的青睞，至今從未走出每一個中國人的視線。除了以上原因外，《鄉愁》詩作本身通過完美表現形式表達偉大愛國情思，憑借高超藝術造詣駕馭表現形式所營造的獨特而完美的藝術空間，以及彰顯出的唯美、鮮活、獨特、永恒的藝術特質也是吸引無數學者不斷探究汲取的主要原因之一。下面就其藝術特質嘗試探究一二。

一、構思精妙，雙維掘進。

《鄉愁》詩構思精妙是其主要藝術特色之一。詩人將他綿長的思鄉之情和強烈的愛國之情構建在時間和空間兩個維度上，在縱的時間里縱情跳躍，在橫的地域上追憶馳騁，雙維共進直至將整部詩篇推向藝術的高峰。時間維度上，詩人選取的“小時候”、“長大后”、“后來”、“現在”四個時段，猶如一條金線，將“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”四個意象一線串珠，以時間為序，詳盡描繪出詩人漫長的生活經歷和對祖**親與日俱增的綿綿情思。空問維度上，詩人以時間為軸線，按照個人特定時段所進發出的特定情感，將四個特定的場景依次展現，并使其自然形成遞進之勢，逐級推進。前三節詩猶如海面從風平浪靜逐漸小風漣漪，詩人情感猶如傾訴從如怨如訴漸次輕聲低泣，直至“淺淺的海峽”由于人為原因變成了可望而不可及、難以逾越的汪洋的場景一出，和風漣漪的海面驟起滔天巨浪，鋪天蓋地，撼動宇宙;輕聲低泣詩人突然放聲號啕，哭天搶地，聲達天籟。至此，縱橫交錯的雙維，共同將詩作推向了藝術的巔峰，詩人用一人鄉愁，打開了海峽兩岸數以億計華人的心扉。情境所至，正如詩人在《白玉苦瓜》序言所說：“縱的歷史感，橫的地域感，縱橫相交而成十字路口的現實感。”《鄉愁》是華夏民族傳統鄉愁詩在特定時代和特殊地理條件下的完美變奏，就其藝術魅力而言，達到了以往任何時代鄉愁詩所無法抵達的廣度和深度。

二、立意深遠，意象鮮活。

南朝劉勰在其古代文學理論巨著《文心雕龍》中首次將“意象”的概念引入文學范疇，并在《神思》篇中描述到：“獨照之匠，窺意象而運斤，此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”意象既是傳遞詩人情感的“物質”媒介，也是詩歌看得見的“精神”靈魂。作為詩人抒發情感的媒介和精神靈魂的使者，意象的`作用首當其沖，它的擷選客觀地反映了詩人的抒情方式，一定程度上也體現了作者藝術功底的深淺。鄉愁本是人們都能普遍體驗卻又難以淋漓盡致表現的情緒，詩人僅用4節16行詩句，就將它表達得如此深沉、厚重，這應該歸功于他從廣遠的時空中提煉出來的四個鮮活意象：“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”。

年少時的郵票，承載著自己厚重的鄉愁，是傳遞母子親情的媒介，更是兩岸人民情感交流的樞紐，集游子思念母親，母親掛念游子的濃濃親情于“小小”郵票之中，讀來使人倍感親近，溫馨。長大后的船票，飽含了多少空虛的歲月和相聚的感動，以及往來探親的奔波辛勞，一張窄窄的船票，凝聚了恩愛夫妻真摯、濃烈的愛情，客觀真實，令人向往。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想的老母親，卻在苦苦的等待和思念中，被一方矮矮的墳墓永遠掩埋在相思的故土里，生死離別，陰陽相隔，詩人對已故母親無盡的追憶和悼念，以及失去母愛的痛苦和無法盡孝的歉疚，使人蒼涼無助，潸然淚下。而現在的一灣淺淺海峽，更是將詩人的感情推向了高潮，抒發了千萬海外赤子對祖**親無限的鄉思鄉愁。海峽是“淺淺的”，近在咫尺，涉水可渡;但作者寫《鄉愁》時，海峽兩岸同胞正常的交往已隔絕20多年，加之1971年10月聯合國恢復中華人民共和國的合法席位這個歷史性事件，可能愈發勾起了詩人對祖國的思念。“我在這頭，大陸在那頭”，一語嗟嘆，郁結了詩人及萬千海外赤子多少的渴望和憤懣。

余光中先生借一人之口，將天下所有海外游子的鄉愁用郵票、船票、墳墓、海峽四個真實鮮活的意象展現給了祖**親，也使詩歌的意境由一人情思升華到了整個民族乃至全世界華人的心中，讓祖**親充分感受到了萬千游子濃郁而又強烈的葉落歸根情結和渴望親人團聚、國家統一的“中國情結”，可謂匠心獨運，立意深遠。

三、形式完美，三美兼備。

聞一多先生認為，完美的詩歌應該具備“三美”，即：音樂美、建筑美、繪畫美。用完美的形式表達內心的真情實感是聞一多先生在詩歌創作中一直遵循的原則。就此而言，余光中堪稱聞一多“三美”理論的具體實踐者，《鄉愁》可見一斑。

音樂美，低回哀婉，柔美悠揚。全詩隨標題隔句押“ou”韻，且每節后兩行都以“頭”字為韻腳，回環四次反復，且隨著長短句、強弱音規律變化，平仄交替有序，節奏起伏悠揚，再配上每小節中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”四個疊詞的完美過渡，讀來朗朗上口，昕來悅耳動聽，低回裒婉，如怨如訴，宛然一首柔美中略帶哀傷的“思鄉曲”。

繪畫美，鮮活生動，情景交融。全詩用極其精煉樸實的文字繪制了詩人人生不同時代的四幅場景圖，鮮活生動，情景交融。場景一：郵票傳情思母圖。寫信、寄信、收信、回信，借助郵票，母子二人用原始的方式傾訴彼此的思念，溫馨而感人。

二海上顛簸探親圖。漫長的等待，海浪的顛簸，相聚的甜蜜，相愛寫滿辛勞。

三：隔海相望悼母圖。陰陽相隔，多少孝心無從表達：隔海相望，追憶母親歷歷在目，失去母愛的痛，痛徹心扉。

四：望眼欲穿思國圖。由家而國，由己推人。人至暮年難歸故土，秋之落葉歸根無期，跪立海岸仰天長嘆，悲涼至極。

建筑美，結構對稱，錯落有致。結構上，《鄉愁》全詩均衡勻稱，段式句式和諧整齊。而在每一節中，少則3字，多則10字，整齊中又富有參差之美，呈現出統一中求變化，寓變化于統一的審美法則，實現了現代與傳統的完美融合。

余光中先生馳騁文壇半個多世紀以來。詩作頗豐，以鄉愁詩最為出眾。縱覽他的鄉愁詩，

《鄉愁》一詩不僅內涵宏富深厚，而且藝術特質精巧鮮活，實現了內容與形式的完美融合，己成為中國當代新詩壇中一顆閃亮奪目的明珠，深受世人青睞，值得文人推敲。

逆光作文的魅力與藝術篇六

上午洗衣服，幵始讀《約翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美術館看畫展。

看畫的人不少，但大廳里很安靜。一幅國畫吸引了我的目光,這是誰?畫面上畫著個怪老頭，他揚著頭，張大了嘴，白發和胡須向四方飄散著，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古銅色身軀向前傾斜。一雙青筋暴露的手在空中揮舞，像是要抓住什么。而最吸引人的，是他那雙眼睛。那是一雙瘋狂的眼睛，閃射著一種奇異的光芒。然而當你盯著它看時，你會發現在那瘋狂的眼神后面，貯存著多少對光明的渴望，多少烈火般的期冀、多少堅韌不拔的自信自強啊!那雙眼睛緊緊盯著的，是一輪高懸在地平線上的火紅的太陽。

看著這凝固在畫幅上卻又永遠奔騰運動著的奇異形象,我感到有一股力量在我身體中生發起來、擴展開去，我激動得心都要爆裂了!不知為什么，我真想馬上把此刻的感受傾吐給正在身邊隨便哪一個人。

周圍已經聚集不少看畫者，大家都仰著頭，默默地盯著看，象無數虔誠的信徒在瞻仰神明的圣容。我覺得氣氛是這樣的莊嚴而凝重。一個坐在輪椅中的小姑娘也默默加入這莊嚴的一群，她吃力地抬起那和身體不成比例的大大的腦袋，一雙蒼白的手緊緊握住輪椅的扶手。多奇怪呀，我發現她的眼中，竟閃現出跟夸父一樣的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的身體經受不住這巨大熱情的灼烤。此刻，在她心屮的地平線上，一定也升起一輪燃燒得噼噼剝剝的太陽吧!

我似乎今天才認識到什么是藝術，什么叫做藝術的魅力!

逆光作文的魅力與藝術篇七

在學習、工作、生活中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創造性。你所見過的作文是什么樣的呢？下面是小編為大家整理的藝術自然魅力作文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

藝術是什么？藝術是花，美麗隨處可見；藝術是什么？藝術是雪，潔白純潔讓人永生難忘；；藝術是什么？藝術是燈，為我們照亮前進的路。

藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷……有藝術的生活就有歡樂，就有美。

風兒帶著微微的暖意吹著，不時送來布谷鳥的叫聲，它在告訴我們：“冬已歸去。”春姑娘風風火火地來了。我們學校的藝術節也如火如荼地展開了。

五月，草木茂盛，冬青樹的葉子油亮油亮的，老榆樹枝繁葉茂，給人們撐起了一片濃濃的綠蔭。順著小路，隨著斑駁的光影我們就到了開展活動的目的地。藝術節也正式拉開帷幕。

藝術節由八班的一支樂隊開場，他們將節目的序幕推向了高潮。表演的那首《啟程》真令我神迷心醉了。仿佛一個暮春的早晨。霏霏的毛雨驀然灑在我臉上，引起“潤物細無聲”的感覺。新鮮的微風吹動我的衣袂，像愛人的鼻息吹著我的手一樣。我立在一條白礬石的甬道上，經了那“細雨”，正如涂了一層薄薄的乳油。踏著只覺越發滑膩可愛了。

藝術節開了近兩個小時，我認為每個節目都十分精彩。每位表演者在表演的過程中都非常認真和努力。準備了兩個多星期的節目終于在今天得到了釋放。奔跑，奔跑，奔跑！他們的心激動著，他們的痛快已經不能用我淺薄的語言來表述，似乎他們身上的每一根汗毛都有跳動的歡暢。在每個節目結束后，我都會熱烈的鼓掌以表達內心對他們的欣賞。

不知不覺間，節目已經表演完了。吃過午飯后，我便和朋友一起去游園。

順著小路，走到湖邊。一片浮云飄過湖面，就像一段灰色的感情掠過心頭。瓦藍的'天空，透過心的粉紅，放平了舒坦。然而，又讓一群信鴿調動起來的情愫，卻不知道它們帶著竹哨往哪里飛翔，翅膀急促扇動大氣的聲音，清晰可聽見。小燕子湖面輕輕點水，然后就像過山車翻騰一周，雖然沒有規律飛行，但能感知它的靈動，不是一般飛鳥能有的本領。

波光粼粼的湖面，微波蕩漾，微波起伏，倒影著怪石嶙峋的高高的假山，還有那丘上別具一格的帶著水彩畫的涼亭。涼亭頂部的琉璃瓦是金黃色的，六根圓木支柱刷得通紅。不遠處的湖面，有三幾條鴨子形狀的小船，游客正在上面劃著。在亭中小憩片刻，就要結束在濮上園的活動。

這次藝術節十分精彩，它給我們每個人機會展現自己最美的風采和個人的才華，同時，也讓我們從中了解到這么多同學，都有他們的一技之長，也許，這就是人們常說的：三人行，必有我師。

藝術具有一種誘惑力，或說具有一種誘引力，或者說具有一種吸引力，用美學的語言，就叫作魅力。

藝術并不超越大自然，不過會使大自然更美化。

逆光作文的魅力與藝術篇八

我家有許多藝術品，其中我最喜歡的便是在客廳擺放著的`那件唐三彩馬！那是7歲時一位阿姨送給媽媽的陶瓷藝術品，以前我很早就聽說過唐三彩，但從來沒有深入的了解過，今天正好借著這個機會，我來當一次大家的解說員吧！

出處 m.xunshida.cn

唐三彩馬的造型分為五種，一是奔馬俑，二是提腿馬俑，三是馬上人俑，四是馬拉車俑，五是立馬俑，我家的就是最常見的立馬俑。

這件唐三彩高馬32厘米，長15厘米，四條腿立于長方形底板之上。大致的顏色是棕黃色的，用綠色、黑色、白色做點綴，顏色鮮艷，任何一部分做的都一絲不茍。

馬頭微微向左傾斜，雙耳豎立，眼睛圓睜，像是在盯著誰。它張著嘴巴，嘴巴下面有一小撮兒黑色的胡，馬的鬃毛是白色的，梳理得很整齊，脖子上掛著五個綠色的小鈴鐺。

它的背上掛著一個馬鞍，馬鞍前面高后面低，是翠綠色與棕黃色交接的，馬鞍后面還裝飾著六塊玉，左右面分別有三塊，看起來讓人覺得這是一匹非常名貴的好馬！

馬身體下面一定少不了支撐它日行千里的馬腿。它前面那兩條腿直直的，后面的兩條腿略微彎曲，馬的尾巴是白色的，修剪得非常整齊，馬蹄是白色的。它全身都是陶制的，裝飾品非常豐富！這匹馬頭小頸長，膘肥體壯，腿部強勁有力，處處都透著人一股內在的美，真實的美。

這匹馬在我家的客廳構造了一道亮麗的風景線，讓人忍不住對它多欣賞一番！

它雖然只是一件藝術品，卻處處散發著獨特的魅力！

逆光作文的魅力與藝術篇九

藝術的魅力古往今來，藝術的魅力無奇不有，簡直是如雷貫耳，像齊白石、朗朗、徐悲鴻等，哪一個不是出類拔萃的呢！

在藝術那浩瀚的境界中，我最喜歡舞蹈， 舞蹈演員在舞臺上翩翩起舞，就像一位位天使，顯得有些陽春白雪。舞臺上的演員千姿百態，做出天女散花的樣子，令人拍手叫好。但是，我不得不說，這其中哪一個不是高貴的象征呢？所以，藝術是一種高貴的文化。

我其次喜歡鋼琴，鋼琴曲中有遭遇挫折的哀傷，有失去親人的悲哀，也有雄壯的進行曲，還有音調歡快的歡樂曲等，這哪一樣不令我仰慕？哪一樣不令我稱贊的呢？每當我聽到鋼琴曲時，我會如癡如醉地領略藝術無窮的魅力。不管是什么樣的音樂，我都會身臨其境，遨游在音樂無邊的世界里。所以，藝術也是一種無邊的文化。

我也喜歡繪畫，畫家畫出來的畫卷栩栩如生、惟妙惟肖，就像一張心靈的窗戶。畫卷生動，作者的心也自然開朗；畫卷暗淡，作者的心也自然灰暗，一幅畫卷不僅僅是一幅作品，代表的是一個人的心靈、品質。每次我又一次欣賞一幅繪畫作品時，作者的心情似乎會在畫卷上脫穎而出，我會真正認識作者的心靈是歡樂還是開朗，是惆悵還是哀傷。藝術能從一樣作品而表達出作者的心情，所以，藝術也是一封心靈的'書信。

藝術是世間任何人都無法估量的。所以，我認為藝術并沒有深刻的定義，它只是一種魅力而已。

逆光作文的魅力與藝術篇十

課堂中教師的魅力在教學語言的藝術中彰顯。教師如果具有極強的語言表達能力，口若懸河、談吐脫俗，用精湛的語言將無趣變為有趣、將無聲變為有聲、將無形變為有形，便使教育教學生動活潑、妙趣橫生。用教學語言的魅力去打動學生的理智和心靈，讓學生樂學、會學、善學，引導他們在人生和知識的海洋中揚帆遠航，是教師的責任。

一、經常運用催人奮進的激勵之言。

在教育教學過程中，教師要盡量讓自己的語言具有激勵性。第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授的本領與知識，而在于激勵、喚醒與鼓舞。”緊張有序的課堂上和生活中，恰到好處地運用激勵語言，往往能引起學生心靈的共鳴，能激起奮進的火花，產生強大的推動力。例如有位教師在評價學生的表現時說到：“真是與眾不同，多么富有創意的思考啊。你有一雙智慧的眼睛，能發現別人發現不了的問題，真了不起！”“誰來說說這個題目的意思，說錯了不要緊，老師最喜歡舉手的同學，因為你們是最自信的人。”……一句句激勵的話語讓每個學生都有了前進的動力。面對學生，教師的話講得得體就具有感染力、講得精彩就有影響力、講得智慧就是催生力、講得深情就是沖擊力。所有這些“力”加起來就是一種強大的驅動力。它推動著教育教學活動順利高效地向前展開，也激勵著每位學生健康活潑地走向成功。

二、適時運用感人心脾的溫情之言。

別林斯基說：“情感是語言在表達過程中的乘號”。語言中充滿情感，會使語言的感染力成倍地增加。真誠是人類情感中的真金，真情是教師語言最基本的特色。于漪老師也說：“語言不是蜜，但可以粘住學生。”與學生對話交流，做他們的思想工作，最重要的是要有真情，不管是對優秀生的贊美，還是對后進生的批評，都需要我們付出真情。俗話說得好：春風化雨暖人心。教師的語言應該像春風化雨一樣，溫暖孩子們的心，使之感動、使之茁壯成長。用語言去感動學生應是魅力教師必備的基本能力。所以，教師在育人的過程中，除了對學生進行知識的傳授外，還要對學生的健康成長進行全方位的積極引導。這種引導，可以使學生得到深刻的啟迪，可以使學生更深刻地理解人生、理解生活。還記得《四塊糖》的故事嗎？與其說是陶行知先生用“四塊糖”轉變了孩子，倒不如說是他是用高超的語言藝術感化了孩子。

三、恰當運用令人叫絕的機智之言。

我們知道，在平常的課堂上學生的回答有時會與老師的意圖背道而馳，這時有的老師則以“不太好，請坐！”“不準確，誰再來！”等語言來否定學生的回答。這樣往往會使學生喪失發言的勇氣，從而漸漸喪失學習興趣。而特級教師賈志敏則運用自己巧妙、機智的'語言來糾正、鼓勵學生的回答，并且注意情緒導向，做到引而不發。

有一次他讓學生認讀“姆”字，結果一位同學站起來脫口而出：“養母”的“母”。學生一片嘩然，可賈老師微笑著示意大家安靜下來：“你們別急，他沒說錯，只是沒說完！”接著又轉向那位學生：“你說得對的，是‘養母’的‘母’……”這位學生在賈老師的點撥下立刻糾正道：“‘養母’的‘母’加上一個女字旁，就是‘保姆’的‘姆’。”在賈老師不動聲色的巧妙引導下，避免了學生出洋相，小心翼翼地保護了學生的心靈。學生有這樣一個老師和風細雨地幫助他們糾正學習中的錯誤，還會擔心什么呢？自然會沒有任何心理負擔地投入學習了，自然會爭先恐后地發言了。

四、偶爾運用耐人尋味的幽默之言。

優秀的教師善于利用幽默來激發學生的興趣，使學生學得更好。特級教師于永正的課堂語言是豐富多彩的，他在教學《小稻秧脫險記》時的“幽默之舉”是令人記憶猶新的。文中寫到雜草被大夫用除草劑噴灑過后說：“完了，我們都喘不過氣來了。”有一個學生朗讀這句話時聲音非常洪亮。于老師笑了笑說：“要么你的抗藥性強，要么這除草劑是假冒偽劣商品，來，我再給你噴灑一點。”說完，于老師就鼓起氣朝那位學生做了個噴灑農藥的動作，同學們和聽課老師都笑了，該同學也會心地耷拉著腦袋有氣無力地又讀了一遍，這次讀出了效果。這樣的幽默語言調節了課堂的氣氛、激發了學生的興趣、啟迪了學生的智慧，讓學生在和諧愉悅的氛圍中得以發展，更讓課堂增加了濃濃的人文氣息。這種幽默顯示的是教師的智慧、傳遞的是教師的關愛、承載的是生動的啟示、激活的是愉悅的情感，真是令人折服，耐人尋味。

五、見機運用啟人深思的含蓄之言。

魅力教師的教育教學語言也離不開含蓄。如：有的教師在教學中用說半截話或一語雙關的辦法，啟發誘導學生積極思考問題，勇于發表自己的意見。這種做法常有千言說不透、一語破真諦的妙用。有的教師為激起學生情感上的波濤，不直截了當告訴學生答案，而是繞著彎子設問，層層深入，啟人心智，讓學生得知識、明事理、受教益。有的教師為使那些注意力不集中的學生受到教育，從不諷刺挖苦，而是從尊重學生的人格出發，善意地提醒啟發，收到了較好的效果。

六、整體講究語言的音韻之美。

魅力教師要像歌唱演員一樣有一副好嗓子，一開口就能吸引學生的注意力，把學生的目光全部集中到自己的身上。教師如果要達到這一效果，是要付出自己的努力的。一方面要教師平時多去訓練，另一方面教師在課堂上要學會控制自己的發音。教師在說話的過程中，注意聲音的高低、速度的快慢、音量的大小、停頓時間的長短。這樣的語言才富有頑強的生命力和強大的感染力。

魅力教師要用準確規范、生動形象、含蓄韻味、音色優美的語言去感動學生的心靈，用自己獨特的語言去演繹豐富多彩的文化知識，把學生帶進瑰麗的知識殿堂、開啟心智、陶冶情操。聽魅力教師的課不僅是獲取知識，而且是一種美的享受。

逆光作文的魅力與藝術篇十一

《雨巷》創設了一個富于濃重象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個美好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想的象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!

象征主義的方法抒情。

《雨巷》在藝術上一個重要的特色是運用了象征主義的方法抒情。象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們用世界末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調用暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派于“五·四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象征主義方法寫詩的是李金發。戴望舒早期的創作也明顯地就受了法國象征派的影響。他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁地姑娘，并非真實生活本身地具體寫照，而是充滿象征意味地抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發但朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧的，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。朱自清先生說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去處。”(《中國新文學大系·詩集·導言》)《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，深情而不輕佻，確實把握了象征派詩歌藝術的幽微精妙大去處。

戴望舒的詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象征人們的愁心。南唐李璟更把丁香結和雨中惆悵聯系在一起了。他的《浣溪沙》：

手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!

逆光作文的魅力與藝術篇十二

《雨巷》是我們都很熟悉的詩人戴望舒的代表作品，大約寫予1927年夏天。1928年8月在《小說月報》第十九卷第八號上首次出版。1933年，戴望舒的摯友杜衡曾經講過：“說起《雨巷》，我們是不能把葉圣陶先生的獎掖忽略的。《雨巷》寫成后差不多有一年，在葉圣陶先生代理編輯的《小說月報》的時候，戴望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀元。……圣陶有力的推薦，使戴望舒得到了“雨巷詩人”的稱號，一直到現在。”對于《雨巷》中的藝術特色具體分析如下：

一、運用象征主義的抒情藝術方法。

象征主義是19世紀末法國詩歌中較為流行的一個藝術流派。主要表達一種反抗資本主義秩序的意識，傾盡抒發一種世紀末的頹廢。在表現方法上，用暗喻來表現內心瞬間的情感，五四末期才傳到中國。戴望舒的早期創作明顯就受到了法國象征派的影響。對于他的創作，有一個顯著的特點就是竭力的開發詩歌隱喻、暗示的能力，在象征性的意象和意境中抒發感情。《雨巷》也自然如此，詩中撐著油紙傘的“我”，悠長寂寥的雨巷，像夢一般地飄過有著丁香般憂愁的姑娘，其實，并不是真實生活本身的具體寫照，而是有著象征意味的抒情形象。雖然我們不能將其意象的深刻內涵全部理解到位，但是我們可以從中體味這些意象所具有的朦朧詩意和意蘊。在社會現實的氛圍下，那種徘徊、孤獨的心靈，那種可望而不可得的`希望等等，在《雨巷》中是既明朗又朦朧的，既確定又飄忽的。想象創造了象征，象征擴大了想象。以這樣的方法來抒發情感，使得詩人的心境表現得更加含蓄，也給讀者留下了想象的空間。引用朱自清先生的話說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。…‘他是要把捉那幽微的精妙的去處。”由此可以看出《雨巷》朦朧、深情而低沉，的確是把握了象征主義流派的細微精妙。

二、受古典詩詞藝術營養的熏陶。

在《雨巷》中，那個丁香一樣的結著仇怨的姑娘的意象，顯然是受中國古代詩詞的啟發。用丁香來象征人們的愁心，這是中國古代詩詞中一個傳統手法。如“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。”(《代贈》李商隱)“手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。”(《浣溪沙》李璩)……在《雨巷》中，詩人很顯然是吸取了這樣的一種意蘊。但這樣的形象絕對不是舊唐詩名句丁香空結雨中愁”的白話擴充，在《雨巷》的意境和形象的構造上，詩人在吸取前人的精華的同時，又是有著自己的創造的，原因如下：一是古人用丁香象征愁心，《雨巷》中則塑造了一個如丁香一樣接著仇怨的姑娘。她既有丁香的憂愁也有丁香的美麗與芬芳，這就由單純的愁情演變成了一個含蘊著憂愁的美好理想的化身，既包含了作者對美的追求，也包含了作者美好理想幻滅的痛苦。

二是《雨巷》中詩人運用了大量的現代語言來描繪這個“姑娘”，這與古典詩詞嚴格的格律意韻不同，而且也與詩人早期的充滿舊詩詞調子的作品不同，更多的是體現一種新時代氣息。更能喚起人們的希望和幻滅的情緒。在表現時代憂愁的文學創作時期，這是一個難得的創造。

三是在古代詩詞中，雨中的丁香是以真實的景物來寄托情感。《雨巷》中的丁香般的姑娘則有了更多的詩人想象的成分。它可能是生活中的真實情景，也可以是詩人想象馳騁的成果，可以說是真實與想象結合而生成的藝術形象。戴望舒自己也說：“詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實的，也不單是想象的。”所以我們說《雨巷》的意境塑造借鑒于古典詩詞又超越古典詩詞，在依據了詩人自己生活的同時又加入了自己的想象創造，從而營造了一個高于生活真實的藝術想象美。

三、音節的優美，“替新詩的音節開了一個新的紀元”

《雨巷》的音節也是非常優美的，葉圣陶先生稱贊此詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”。全詩一共七節，除了第一節和最后一節的“逢著”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣。同一主調在詩中反復出現，既加強了全詩的音樂感也加重了詩人的彷徨和幻滅失失落的表現力。全詩每節六行，每行字數不一，而大體在相隔不遠處重復一次韻腳，每節押韻兩到三次，從頭至尾沒有還韻。有些同樣的字在韻腳中多次出現，例如“眼光”、“姑娘”、“惆悵”、“雨巷”、“芬芳”等，如此在聽覺上的重復營造了一種旋律般的回蕩和流暢的節奏，反復激蕩著人的內心深處，那股寂寞，那般彷徨縈繞在人們心頭久久不能散去。詩中還借鑒了外國詩歌在音樂性上的技法，比如在一節詩中，同樣的句子反復出現，這種重復疊沓聽起來更抒情和諧。可以說《雨巷》是戴望舒對新詩音樂性追求的高峰，至此，他開始走向追求內在情緒韻律的路線。但是這不能否定《雨巷》對新詩音樂美嘗試的意義。

逆光作文的魅力與藝術篇十三

上學期，我在學習《木蘭從軍》這篇課文的時候，媽媽讓我聽了一首戲曲花木蘭選段《誰說女子不如男》。這是我第一次結識戲曲。

“劉大哥講話理太偏，誰說女子享清閑”這首戲曲講的是在古代重男輕女的年代，花木蘭女扮男裝，替父從軍，巾幗不讓須眉。，男子打仗在邊關，女子紡織在家園，白天去種地，夜晚來紡棉不分晝夜辛勤活干，才換來了大家的吃和穿。完全解釋了女子并不比男子差。我想到了平時我們在上課時，學習、體育、勞動每一項我們女生都沒有被男生落下，有的'還比男生做得更好呢。那時候我也了解到了戲曲唱出來了現實生活的寫真，音樂還是那么好聽。

今天我通過百度又重新認真的學習這首戲曲《誰說女子不如男》，還知道了這首戲曲屬于豫劇，豫劇是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。建國后因河南簡稱“豫”，所以稱豫劇。豫劇是我國最大的地方劇種，居全國各地戲曲之首呢。

好厲害呀！原來豫劇是我們的驕傲，這讓我更加喜歡戲曲了。現在我做什么事情不由得哼唱起“許多女英雄，也把功勞建，為國殺敵，是代代出英賢這女子們哪一點兒不如兒男”我要像戲曲中花木蘭那樣做個巾幗不讓須眉的女生。

逆光作文的魅力與藝術篇十四

今天終于聆聽了王寧教授的講座，受益匪淺。這接近三個小時的講座，讓我再次感受到了方塊字的魅力，同時也讓我反思了下自己的教學。

王老師說到：“要注重那些基礎字的運用，那些生僻字，多久還看不到、用不到一個，你拼命地讓他們記住那些字，有什么意義呀，就是要讓他們忘的嗎？這不是欺負小孩嗎？”反觀自己的教學，確實是這樣，過于注重生僻字的講解，拼命讓他們記住，總覺得讓他們多學點總是好的，殊不知這樣的結果是：他們不但記不住這些字，還逐漸喪失了學語的興趣。

中華民族是一個偉大的民族，中華明也是很獨特的.明。字也是最獨特的。世界上所有的國家里，只有我們中國因為民族化強大的包容性與同化性而始終沒有間斷過的化傳承，使“漢字”成為世界上較少的沒有間斷過的字形式。從大約是在公元前14世紀，殷商后期的“甲骨”被認為是“漢字”的第一種形式，直到今天，各種字體紛紛誕生，綜藝體、整塊體、浮云體、變體等等，這是祖國化繁榮的具體表現，也是漢字發展的必然的結果。

同時中國的漢字是非拼音字,同拼音字相比,有以下一些特點：1、在語音上表示音節；2、在意義上代表語素；、形體上是方塊平面型字；4、內部構造有其理據性,即構成規律；、其發展速度上具有相對穩定性。每一特點的內涵要求能具體闡述,比如什么是漢字的理據性,既要求能解釋,又能結合漢字加以說明。

對于習慣于書寫漢字的人而言，我們或許沒有注意到，中國的字是這樣的神奇。一個個獨立的方塊字，不僅每個字都獨立成意，還可以拼湊出無數的詞句，表達了任何你想表達的意思。這就是漢字的魅力。

這也就意味著語教學要從簡單的方塊字入手，而不是一味地借用西方的理論，讓自己的教學變得撲朔迷離，看起很高深的樣子，其實自己都還弄不清楚狀況。

對于現在是一名實習老師的我說，一要不斷學習，擴大自己的知識面，自己先懂得才能教給學生，二是要學會教學，不要一味地給學生灌輸知識，要讓他們自己體會到知識的魅力，方塊字的魅力，進一步產生學習的興趣。

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