每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。
茶館閱讀心得篇一
茶館閱讀是當今時代崛起的新興閱讀方式之一，它既是傳統文化的傳承，也是現代文化的創新。在這個智能化的時代，人們的注意力越來越難以集中，閱讀的時候也往往容易受到干擾和打擾，而茶館閱讀的模式，則為人們提供了一個舒適、安靜、愉悅的閱讀環境，使讀者們能夠更好地享受閱讀帶來的樂趣和反思。在我個人的茶館閱讀體驗中，也有著一些感悟和體會。
茶館作為傳統的文化場所，有著歷史悠久的傳統和獨特的文化底蘊，其內部環境通常比較安靜、溫馨，氣氛也十分和諧、舒適。在茶館里面，桌椅的擺放精心而合理，燈光的設計溫暖而柔和，還有著陣陣的茶香和背景音樂，這些都能夠極大地提高讀者的閱讀體驗。因此，茶館閱讀更多的是一種文化的享受和心靈的凈化，它將讀者和閱讀材料融為一體，形成了一種具有獨特氛圍的閱讀空間。
第二段：閱讀的品質和受眾。
茶館閱讀的閱讀材料以文學經典和人文社科為主，這與當今流行的淺閱讀和碎片化閱讀截然不同。這些閱讀材料更具有厚度、深度和內涵，需要讀者具備更高的閱讀能力、知識儲備和思想境界，因此它的受眾面更傾向于知識工作者、年齡相對較大的人和有著更高閱讀素養的青年群體。在茶館閱讀里，我們可以看到不少中老年人在認真的閱讀書籍，也有著一些青年人在結伴來到茶館，享受靜心閱讀的氛圍。
第三段：閱讀的技巧和方法。
閱讀是一種既需要技能又需要方法的智能活動，茶館閱讀則更強調閱讀的技巧和方法。在茶館里面，讀者可以更加有助于集中精力，消除干擾，提高閱讀效率，比如可以選擇一個相對安靜的角落，準備一杯芳香的茶葉，降低環境中的噪音干擾等等。同時，對于有些難懂的書籍或者文章，也可以尋找一些閱讀指南，如談談感受、文學批評等等，這些方法可以幫助讀者更好的理解和消化書籍內容。
第四段：閱讀的價值和意義。
茶館閱讀不僅僅是一種閱讀方式，還具有深厚的文化價值和人文意義。茶館閱讀強調人與人之間的文化交流和情感溝通，讀者們可以在這里相互傾訴閱讀的感受和心得，形成一種閱讀共同體和思想共識。茶館閱讀也是文化的傳承和發展的平臺，它不僅可以傳承我們的傳統文化，還可以讓我們了解和拓寬外來文化，提高我們的文化品位和國際視野。
第五段：閱讀的未來和發展。
茶館閱讀正是以文化和閱讀為核心的一種文化生態和文化生活方式，它是傳統文化和現代文化的交融與折疊。茶館閱讀的未來和發展前景十分廣闊，不僅可以在傳統茶館里面推廣，也可以借助電子商務平臺，實現線下和線上的統一。未來的茶館閱讀可以更好地融入到人們的日常生活和工作中，發揮出更大的文化和社會效應。
總之，在茶館閱讀的過程中，我們既可以享受靜謐舒適的閱讀環境，也可以感知到傳統文化的獨特魅力和現代文化的多元性。茶館閱讀不僅僅是一種閱讀的方式和方法，更是一種文化的傳承和思維的創新，它不僅能增加我們的知識和文化素養，更能夠提高我們的文化品位和綜合素質。希望在不久的將來，茶館閱讀能夠得到更多人的認可和參與，為我們的文化和社會健康發展做出新的貢獻。
茶館閱讀心得篇二
茶館閱讀心得要怎么寫，才更標準規范？根據多年的文秘寫作經驗，參考優秀的茶館閱讀心得樣本能讓你事半功倍，下面分享【茶館閱讀心得優秀7篇】，供你選擇借鑒。
曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇空前的范例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共占了五十年的時間，這五十年中出了多少多少大變動，可是劇中只通過一個茶館的小人物來反映，并沒有正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎么活著和怎么死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶館》的成功在于語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑臺詞塑造人物，臺詞到為了，人物就活了;人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的臺詞都設計的非常生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時間跨越大，沒有中心故事，老舍采用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖松散卻不至于說來說去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。
從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閱歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉淀著歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。
《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規范。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌，不過現在我還不知其緣，待我細讀。
這一天，我隨意打開書架，不經意間看到書架的角落里有一本老舍先生寫的《茶館》，這本書好像還沒看過。于是，我就拿起這本書來看。
不看不知道，一看嚇一跳。原來這本書的故事很精彩，很有哲理。這本書寫的是戲劇，一個悲劇，一共分為三個幕，分別寫了清末民初、民國中期，民國后期的人們生活經歷與狀態。這本書寫了一個掌柜王利發的茶館由興盛到衰敗的過程，最后被軍閥勢力逼死的事。同時，也寫了一個農民——康六欠了別人的錢，被迫賣女兒被太監當老婆，結果害了自己女兒一生的事。
我看完這本書，竟然掉下了淚水。王利發一生中都趨炎附勢，見到別人總打招呼，只是為了在亂世中得到生存。但是他的好話、他的鞠躬仍然不能讓他順利過完一輩子，結果落得個被軍閥逼到上吊自殺的下場。康六的女兒在太監家里不敢出一聲哼，直到太監死了，才得到了自由。但等到自由后，仍遭到別人的追殺，被迫一路逃亡。唉，這是傅儀的錯。傅儀統治時期，閉關鎖國政策讓人們的生活窮困潦倒，而傅儀卻認識不到這個錯誤，以致于自己做了亡國君王，被剝奪了自由與權利。但這一生是不能后悔的，這就是錯誤所付出的代價。在這本書中，我為但是社會的黑暗而感到悲哀，為人們的自私自利而痛心疾首。其實，這不應該把過錯歸咎于普通百姓上，為了生計，每個人不得不變得狠心冷血。錯就錯在了軍閥勢力的統治衰敗，讓人們無處謀生，只得阿諛奉承，頷首低眉，像狗一樣生活著。
親愛的人們呀，拿起你們的尊嚴，拿出你們的本領吧，不要做個絞盡腦汁的陷害別人的人吧，要做一個憑本領脫穎而出的強者。
茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成為了老舍個人漫長創作生涯中的高峰，也是五十六十年代劇作界的高峰，是前輩作家中少見的后期超過前期的高峰。
以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得干凈、簡潔。它最突出的特點便是全劇只有三幕，一幕一時段，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場匯集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌柜王利發，膽兒小的松二爺，十分愛國并胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。
《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉淀。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峰，后邊兩幕也是由第一幕而來，托著襯著第一幕構成整部戲。
但是，老舍先生的《茶館》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一樣，在舞臺上演了半個多世紀，《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業余演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。因為《雷雨》寫的是貴族家庭，而《茶館》則是市井社會，三教九流，恰巧《茶館》在上演時，又正趕上-，更是由于作者老舍的原因被舞臺“排擠”。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。現在的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中扎下了根。
希望多年以后，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去!”。
記得當初始讀老舍的《茶館》是高中課本上的一段節選。當時，讀后我就有一種受騙的痛感。先前心目中對老舍的“崇拜”頓時“破壞”了。我覺得那是一處“敗劇”。再聽了老師那“無情的分解”后，幾乎痛得沒有知覺，除了失望還是失望。說它是一部鞭撻社會的黑暗現實的戲劇，在我讀之前就想到了。因為中國近代大多數著作，都是這個路子。不過，白居易曾說：文章合為時而著。我也就無話可說;但我覺得還有別的話可說。
為什么我讀了之后會覺得很失望呢?是我的品位不高還是老先生的作品——不，他的作品“理應”是好的，因為都這樣說。之所以這樣說是因為他是“人民藝術家”。讀時也是抱著這是“人民藝術家”的作品的想法去讀。就像讀《紅樓夢》因為是中國四大名著之一。我想，許多人讀書就是沖著作者來，而不是沖著書本身來的;或者就是沖著一些對書的“評價”而來。但好書，不一定合每個人的口味。一旦這書不合口味，作者也就受“遷連”了。這也許是我“失望”的原因吧!
我自認為老舍《茶館》在當今大多數年輕人眼中是不為“稱道”的。如果老舍沒“人民藝術家”的稱謂，沒有很多關于《茶館》評論性的“糟粕”文章，是不多人放在眼里的。記得我曾經看過一篇關于《茶館》語言特色的評論文章，好像是《“那點意思”是什么意思》洋洋灑灑幾萬字，說是用得如何好如何妙;如何“有意思”，“真是有意思”。看后，覺得這人真沒意思透頂。它只不過是一句很平常的“暗語”，并沒有那意思，你非要給看出點意思不可;顯得你很會看，能看出點意思來。中國就有這么些‘看客’專把平常事兒非看出點“新鮮味兒”不可。好比如今這媒體炒作，白的炒成黑的，香的炒成臭的才算事兒。
一九七八年，挪威漢學家伊麗沙白·艾笛訪華，提到有一年的諾貝爾文學獎本來打算頒給老舍。當時的華人作家里譯作最多的作家，連瑞典文的版本也有。她說，“”開始后，謠傳他已經死了，而死人是不能拿這個獎的。于是川端康成拿了諾獎，那個我們中國人至今念念不忘的一個獎。
1966年8月，他和其他28人被紅衛兵押到北京文廟“斗爭”，跪在焚燒京戲服裝和道具的火堆前被毒打三小時。8月24日夜，老舍在北京西城太平湖投水自殺。他的尸體火化后，不準留下骨灰。
我想起李政道曾說，一個人的成就并不只關注他在哪里做的研究，許多人的研究都是在國外做的。然而這到底是說明國內沒有軟件環境，還是沒有硬件條件?那一場浩劫剛剛開始，這個“人民藝術家”便選擇了投河。他筆下夾縫中生存的小人物的命運讓人心酸，而他自己以為即將到來的美好社會卻毀了曾經的愿望。
老舍的兒子舒乙后來寫，自殺前的一天他把兒子、女兒找來說：歐洲歷史上的“文化革命”，實際上，對文化和文物的破壞都是極為嚴重的。我不會把小瓶小罐和字畫收起來，它們不是革命的對象;我本人也不是革命的對象。破“四舊”，斗這砸那，是誰給這些孩子這么大的權力?他說：又要死人啦，特別是烈性的人和清白的人。說到這里，他說了兩個在前幾次運動中由于不堪污辱而一頭扎進什剎海的例子。
那是知識分子對文化革命最基本最初始的態度。每個人聽到都會這樣子想，但又有多少人如馮友蘭、郭沫若等轉而吹捧“”。我們無權指責他們的態度，那是一場政治風暴，或者說遠超越了政治的含義，上升到了普通生活中。文化本是與政治相異的，而政治又是文化的基礎之一。文化為具體的社會具體的意識形態服務，于是它們扭曲成了郭沫若晚年惡心的打油詩和吹捧著自以為不需要吃飯就能夠實現共產主義的酸文人們。老舍作了一個最符合傳統道德的選擇。從太史公的時代人們就明白受辱是要去死的，你不死一定是有別的企圖。如今只見指責當年暴行的人，那么施暴者又在哪里?我無法理解，因為我是九零后，代表人物是腦殘的殺犸特家族等等。與長者議論，那些在“”晚期出生的人，我說，以后這樣的事情不大可能發生了吧?你知道，思想一旦解放了，倒行逆施就很難了;況且如今的世界你想封閉消息也不太可能。他們說不出原因，只是說，都未必。
茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品。
以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得干凈、簡潔。是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場匯集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌柜王利發，膽兒小的松二爺，十分愛國并胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。
《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉淀。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峰，后邊兩幕也是由第一幕而來，托著襯著第一幕構成整部戲。
但是，老舍先生的《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業余演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。現在的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中扎下了根。
希望多年以后，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去!”
《茶館》的故事發生在清朝末期的北京，那個時期非常混亂，軍閥混戰、敵寇入侵，裕泰茶館里卻是熱熱鬧鬧，那里聚集了三教九流、各行各業的人，掌柜王利發為了適應當時革命的浪潮，不斷改良茶館的經營，把茶館開了下去，但最終還是被軍閥霸占，成了他的歌舞廳，王利發便上吊自盡了。
茶館本是給人歇腳、喝茶的地方，在《茶館》中，它被描寫成一個縮小的社會，提鳥籠的有錢人、賣蟈蟈的窮人、算命的先生、專橫無理的士兵、奸詐狡猾的商人都聚集在這里，人物描寫得非常生動，有正直善良的王利發、常四爺，也有奸詐狡猾的劉麻子、吳祥子等，他們之間的交流與沖突都體現了舊社會的封建與腐朽，就像常四爺的經典對白：“我愛咱們的國呀，可是誰愛我呀。”
當時的社會局勢動蕩，人民生活苦不堪言，茶館里每天都有悲慘的事情發生，這讓我體會到，我們能擁有現在美好的生活，非常不容易，裕泰茶館里的那些人，不正是為這樣的生活而奮斗的嗎?既然如此，我們更應該珍惜這幸福時光、好好學習，成為祖國的棟梁。同時也要不停磨練自己，就像裕泰茶館的改良一樣，接受失敗、知難而上，這樣才會更上一層樓。
這篇劇作也讓我體會到了那時人們的生活與工作是多么困難，談國事談多了就會掉腦袋，他們能堅持下來非常不容易，使我更佩服勞動人民的堅忍不拔，我要向他們學習。
茶館閱讀心得篇三
《茶館》是老舍先生的劇作之一，我讀了之后有很多的感想。
茶館本是給人歇腳、喝茶的地方，在《茶館》中，它被描寫成一個縮小的社會，提鳥籠的有錢人、賣蟈蟈的窮人、算命的先生、專橫無理的士兵、奸詐狡猾的商人都聚集在這里，人物描寫得非常生動，有正直善良的王利發、常四爺，也有奸詐狡猾的劉麻子、吳祥子等，他們之間的交流與沖突都體現了舊社會的封建與腐朽，就像常四爺的經典對白：“我愛咱們的國呀，可是誰愛我呀。”
當時的社會局勢動蕩，人民生活苦不堪言，茶館里每天都有悲慘的事情發生，這讓我體會到，我們能擁有現在美好的生活，非常不容易，裕泰茶館里的那些人，不正是為這樣的生活而奮斗的嗎?既然如此，我們更應該珍惜這幸福時光、好好學習，成為祖國的棟梁。同時也要不停磨練自己，就像裕泰茶館的改良一樣，接受失敗、知難而上，這樣才會更上一層樓。
這篇劇作也讓我體會到了那時人們的生活與工作是多么困難，談國事談多了就會掉腦袋，他們能堅持下來非常不容易，使我更佩服勞動人民的堅忍不拔，我要向他們學習。
茶館閱讀心得篇四
《茶館》只有三幕，卻分別寫了三個時段，通過形形色色、生動鮮活的人物命運的描寫，反映了從戊戌變法失敗到抗日戰爭勝利后--政權覆滅前夕近50年的變遷史，揭示了舊中國黑暗與腐朽，真實展現了當時廣大人民群眾苦難生活，突出了表現了分別“葬送了三個舊時代”這一主題。
在這三個舊時代里，廣大人民群眾無法擺脫封建主義、官僚資本主義、帝國主義的壓迫，生活在水深火熱之中。王利發是裕泰茶館的掌柜，精明能干、謹小慎微、委曲求全、善于應酬，一個典型小商人形象，卻無法逃脫自已破產、懸梁自盡的命運。常四爺是一個有愛國心的旗人，是統治階級內部進步人士的代表，他正直、倔強、敢作敢為、富有正義感、樂于助人，最終沒擺脫饑寒交迫、窮困潦倒的命運。秦仲義是出身于北京城大財主家庭，是民族資產階級進步人士的代表人物，實業報國，開辦工廠，最終因工廠被霸占而失敗告終。
在這三個舊時代里，廣大人民群眾受封建腐朽思想的毒害最深。當自已深受其害的舊時代，只有對自已苦難的愁苦和憤恨，對人吃人的舊時代顯得如此蒼白無助。例如：王利發當唐鐵嘴說：“感謝這個年月”，他也說：“這個年月還值得感謝”。常四爺在絕望時也喊道：“我愛咱們的中國呀，可誰愛我呢?”對幾千年來封建制度麻木和毒害可想而知了。
在這三個舊時代里，只有推翻舊社會，建立新社會才是中國的出路。
茶館閱讀心得篇五
閱讀茶館是指一種可供讀者借閱和閱讀書籍的公共場所。在這里，讀者可以免費閱讀大量的書籍、雜志、報紙，并且還能喝上一杯免費的茶水。這些書籍主要包含小說、文學名著、傳記、歷史、科學、藝術等各類圖書，可謂囊括一切。閱讀茶館的存在為城市居民提供了一個充滿文化氛圍、豐富多彩的閱讀空間。
第二段：如何利用閱讀茶館。
閱讀茶館不僅是一個讀書的好去處，還是一個學習、放松的好場所。在這里，讀者可以快速閱讀自己感興趣的書籍，尤其適合忙碌工作的白領職員緩解疲勞。此外，閱讀茶館經常舉辦各類閱讀活動，如讀書分享會、講座、簽售會等，這些活動能夠拓寬讀者的視野，增強文化素養。因此，我們可以充分利用閱讀茶館來擴展自己的知識領域，為自己的人生積累更多的財富。
第三段：帶來的收獲。
在閱讀茶館里，我們在享受文化氛圍的同時還能夠帶來很多的收獲，不僅僅是看書的收獲，也能夠讓我們在與他人交流時能夠增加話題和思路。在讀書的過程中，我們不僅能夠積累內容，同時還能夠磨煉自己的語言表達能力和思考邏輯，能夠提高自己的審美水平，豐富自己的精神生活，使產生的想法更加深刻，想法更加成熟，語言表達更加流暢。
第四段：注意事項。
進入閱讀茶館需要遵循一些注意事項，以保證安全和環境的衛生。首先，我們要注意保持安靜，以確保其他讀者的安卡琳。其次，我們要愛惜書籍，盡量不要在書籍上涂寫、劃勾、撕扯等，以免影響書籍的閱讀質量和壽命。最后，我們要保持環境的衛生，如果使用了公共飲用水杯，要先沖洗干凈，以確保最少的細菌滋生。
第五段：總結。
盡管現在已經出現了很多的在線閱讀平臺，但是閱讀茶館在人們的生活中仍然扮演著不可替代的角色。在節省開支的同時，閱讀茶館為我們提供的是一種更為安靜、專業、有著文化氛圍的閱讀環境，帶給我們的是一種不同的閱讀和心靈與他人融合的體驗，我們應該更好的利用閱讀茶館。
茶館閱讀心得篇六
一直以來，我都對共和國文學避之不及，老舍的《茶館》自然也成了“政治的犧牲品”，多少次過其門而刻意不入。若不是于是之等北京人藝的老一輩藝術家出神入化的表演詮釋使之成為話劇經典，《茶館》恐怕早就淹沒在共和國文學連篇累牘的文字垃圾中了。我之所以看《茶館》其實也是沖著北京人藝爐火純青的表演去的。漸漸入戲之后，才恍然覺得，老舍的劇本雖然寫于贊歌大躍進的1956年，系奉命而作，但是那顆體恤下層人民的心，卻沖破了政治外殼的包圍，就像云雀沖破了寂靜黎明的禁錮，婉轉而悠揚，直擊人心。
《茶館》里有的對白能引人一笑，但是這笑中更多的是苦笑，是無奈的自嘲。這些發笑的對白，要么出自那些被生活逼得走投無路的人無奈之下說出的無奈之話，要么就是那些令人厭惡的角色的溜須拍馬。笑過之后，不禁感到一絲悲涼——“人活著總得有條路走啊，可是哪有路可走啊!”愿為國家排憂解難的人們飄零四方，一輩子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自殺，見風使舵溜須拍馬毫無良心的人卻有錢有勢，不惜讓別人用命來滿足自己的私欲。打學生的老師追殺愛學生的老師，給官差兩個洋錢就能免去殺身之禍，官差指誰就殺誰——“這什么世道啊?”
改良，改良，越改越良。寧做太平犬，不做亂離人——這大概是中國人對于革命的一貫態度，幾千年來未有改變。但是，越是茍且躲避以求自保，就越是被各色無賴欺壓魚肉，一輪輪地盤剝搜刮，興，百姓苦;亡，百姓苦。
說到茶館，多數人津津樂道的還是北京人藝一幫老藝術家入木三分、形神兼備的表演。但我剛開始看時，還是不大習慣，總覺程式化痕跡太濃，一舉一動一板一眼，每一個動作的精心雕琢。后來看眾人的評論，才知道這其中透出的老北京人生活的尊嚴和做人的溫良恭儉讓，那時的人們就是這樣見面作揖，硬骨朗朗，言行舉止中千年文化的修養一覽無遺。中國戲劇唱念做打凌然不亂的套路原來就是那個禮教中國的生動顯現。現在這樣的就中國人怕是無處可尋了。
茶館閱讀心得篇七
這幾天，我看了被譽為“人民藝術家”的老舍先生的代表作——《茶館》，看完之后我想了很多很多，接下來我給大家簡要介紹一下吧!
話劇《茶館》的第一幕，戊戌變法雖失敗了，真實反映了封建專制制度腐朽吃人的本質，標志著民族資產階級進步人士通過改良運動，拯救中國的夢想破滅。
第二幕，軍閥混戰給廣大人民群眾帶來增添了更沉重的災難，軍閥們為各自的利益，不顧人民的死活，更談不上給中國帶來光明的前途，也無法擺脫帝國主義對廣大人民群眾的瘋狂掠奪，殘酷欺壓。
第三幕，抗日戰爭勝利了，不顧人民安危，卷入內戰，并且使得廣大人民群眾繼續遭受官僚資本主義盤剝，重新淪落災難的深淵。因此，在當時的中國，推翻迫成為中國的唯一出路。封建制度，資本主義制度，在中國是行不通的，只有粉碎舊世界，建立新世界才會使中國廣大人民群眾走出苦難，過上幸福安寧的生活。中國共產黨正是適應時代要求，代表著最廣大勞苦人民群眾的根本利益，完成了這一歷史使命，建立社會主義新中國。
話劇《茶館》反映的這段歷史，是中國舊社會的縮影，是對舊社會的血淚控訴，使我們不能忘記過去舊社會廣大人民群眾所遭受的苦難，倍加珍惜中國共產黨人和廣大中國人民用鮮血和生命換來的、來之不易的幸福生活。以史為鑒，可以知興亡，記住這段歷史，激發我們堅定不移地堅持中國共產黨領導下，堅持走中國特色的社會主義道路，以自已的實際行動，為建設富強民主文明的社會主義新中國而努力奮斗。
茶館閱讀心得篇八
|《茶館》這本小說揭示了近半個世紀中國社會的黑暗腐敗和光怪陸離，以及在這個社會艱苦求生的人們。以下是小編收集整理的有關茶館閱讀心得與啟示，歡迎大家前來閱讀。
這幾天我讀了《茶館》這本書，以前看題目，我還以為是寫了一個小茶館的故事，可看了之后才知道這和我想的完全不一樣。分別寫了清朝末期民國時期抗日戰爭勝利后的三個年代，書中的字里行間都透露出老北京的氣息。
本書的作者是老舍先生，老舍先生是一位熱愛生活，善于觀察生活的人，他寫的故事寫的非常的真實，讓人感觸頗深。令我感觸最深的就是生活在社會底層，勞動人民的艱難不易。在新中國成立之前忙活一整天，甚至還掙不夠一頓飯錢，而且他們還經常會被那些有權有勢的人所欺負，拿我們和他們做對比，我感覺我們真是太幸福了！
在這三幕中，令我印象最深刻的就是第二幕“龍須溝”，本篇章主要是圍繞著北京的“龍須溝”來寫的，反映了當時人民在新政府成立之前和新政府成立之后的生活變化。
在茶館中，有許多個性鮮明的人物如。茶館的老板王利發心不壞，確有些膽小的松二爺，愛國情懷高的常四爺，可是他們的生活過的并不好。因為當時的社會非常險惡，王利發是個好人，他見到人就會打招呼，可他們茶館卻一天不如一天，那些可惡的傷兵，天天來搗亂，看到這些令我憤恨不已，好想走進書里，為他們打抱不平。好人為什么沒有好報？而那些壞人卻過得很好真是太氣人了。
一幕震撼人心的場景在大茶館里上演，演繹出舊時代的黑暗歷史，給人們留下永恒的記憶。
這是一部話劇作品，代表了老舍話劇創作最高成就。老舍曾說：“茶館是三教九流會面之處，可以容納各式人物。一個大茶館，就是一個小社會。”老舍筆下的茶館更是如此。
小小的茶館中，我們看到了茶館掌柜王利發青、壯、老、三個年齡階段的生活;看到了社會各階層人民的生活狀態;看到了社會的更替也看到了人民與舊時代的對立。不管是面對清朝的滅亡前那些封建制度的壓迫，還是民國初年社會的動蕩不安，還有解放初期的內戰，精明世故的王利發為了生存，不斷對茶館進行改量，但面對社會如此局面，如此精明，他還是被逼無奈，最終選擇了自殺。我們常發現，無論是《駱駝祥子》，還是這本《茶館》，老舍筆下的人物最后結局總是悲慘的。而那卻暗示了那個時代的悲劇。
書中的常四爺也令人敬佩。他是滿族旗人，在清朝時有份“鐵桿兒莊稼”，不用干活就有錢拿。后來清國滅亡了，常四爺并沒有像他的好朋友松二爺一樣挨餓，而是自己去種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。他就像黑暗世界里的微小光芒，孤獨卻有毅力的閃爍。也許我們需要更多這樣的微小光芒，才能把黑暗的世界照亮。也許我們需要這樣更多正義的人，才能把黑暗腐敗的社會帶向光明。
這部作品對底層社會人民的生活的描寫讓我十分感觸。社會高層的爭斗，變革，影響最大的還是底層人民。館中的紙條“莫談國事”，愛國的旗人常四爺和一心要實業救國的松二爺，最后卻都被事實擊敗。鮮明刻畫了百姓們為國分憂卻無能為力的悲烈事實。
歷史代表著過往，現在的我們無法親身體驗到那段已經過往的歷史，正是有了這樣一部部優秀的文學作品，保留歷史，重現歷史，讓我們擔當起時代的使命，為了悲慘的歷史不再重現而努力。
茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品。
以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得干凈、簡潔。是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場匯集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌柜王利發，膽兒小的松二爺，十分愛國并胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。
《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉淀。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峰，后邊兩幕也是由第一幕而來，托著襯著第一幕構成整部戲。
但是，老舍先生的《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業余演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。現在的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中扎下了根。
希望多年以后，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去！”
舊社會的黑暗往往比我們想象中的要可怕許多，和現在比起來簡直就是一個天上一個地下，而《茶館》這本書很好的向我們詮釋了這中間的天壤地別。
我印象最深刻的一個片段是：有一天，茶館的生意正興隆，王掌柜正忙著招呼兩位很有地位的旗人，突然，來了一對母女，她們穿的衣衫襤褸，可見她們過的苦不堪言，掌柜本來想好好招待他們，但是因為今天生意正忙，達官貴人又多，不得不讓小二將他們請出去，但那婦人就像受了驚似的，死活不肯出去。突然，她大聲喊道：“誰能讓我女兒吃的好，穿的暖，我就把她賣給誰！”天吶，可憐的母親為了能讓女兒過的好，不惜忍痛送走她，想必這個母親是有多愛和多舍不得她的孩子啊。
幸而，最后有一位好心人讓那對母女吃上了飯。舊社會的黑暗，讓我們明白了我們的生活是來之不易的，務必要珍惜現在的生活！
幾乎所有人都說《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。
《茶館》的故事全部發生在一個茶館里。由一個茶館，將半個世紀的時間跨越，許多人物都被高度濃縮在茶館之中，分別展示了清末、民初在大陸結束前這三個年代的舊中國生活。
曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共占了五十年的時間，這五十年中出了多少多少大變動，可是劇中只通過一個茶館的小人物來反映，并沒有正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎么活著和怎么死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶館》的成功在于語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑臺詞塑造人物，臺詞到為了，人物就活了；人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的臺詞都設計的非常生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時間跨越大，沒有中心故事，老舍采用了四種手法結構該劇：
2、是次要人物父子相承；
3、是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯；
4、是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。
從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閱歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉淀著歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。
《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。
話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國著名劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規范。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌，不過現在我還不知其緣，待我細讀。
茶館閱讀心得篇九
茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非友一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的光彩。
老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。
老舍，無論您想傳達于后人什么，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“謝謝!謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。”
茶館閱讀心得篇十
閱讀茶館是一家以閱讀為主題的咖啡店，在這里，人們可以享受美味的咖啡和甜點，同時在書香氤氳的環境中，閱讀各種好書。在最近的一次造訪中，我深深感受到了閱讀的力量，也深深感悟到了閱讀的意義。
二、閱讀的樂趣：解讀“讀書破萬卷，下筆如有神”這句名言。
據說，“讀書破萬卷，下筆如有神”這句名言出自唐代太宗李世民對家臣李德裕的評語。該名言反映了一種閱讀的威力和樂趣。在閱讀茶館，我發現自己越來越沉浸于每一本書本中，每一次翻開書頁都讓我能夠感受到書中人物的情感和情境的重構，我仿佛置身其中，這種感受讓我感覺非常美好。
三、閱讀的啟示：借鑒書中人物的智慧。
除了能夠感受到閱讀的樂趣，每一本書都帶給我巨大的啟發。在讀《平凡的世界》，我從主人公的成長歷程中明白了很多人生道理；在讀《狂人日記》，我受到了很大的震撼，思考了這個社會中的種種問題。與書中的人物互動，就像與靈魂的對話，啟示我能夠更好地理解他人思想，培養我的理解共情能力。
四、閱讀的共享：參加閱讀俱樂部與他人交流閱讀心得。
閱讀，在某種程度上是一項孤獨的行為。但在閱讀茶館，我發現可以通過參加書籍俱樂部與他人分享自己的閱讀心得，結交志同道合的朋友，一起談論珍藏的書。這份共享帶給我很多新的觀點，讓我更加理解了自己的閱讀所得和對他人的理解。
五、閱讀的價值：感受到閱讀的深度和廣度。
通過在閱讀茶館的閱讀，我感受到了閱讀的深度和廣度，它的影響遠遠不止是讀書本身。閱讀可以取得不同領域的經驗和知識，可以為人們的成長、生活、職業發展帶來更多啟示和幫助，閱讀開闊了我們的視野，能夠讓我們更全面地了解這個世界。
總之，在閱讀茶館中度過的時光讓我，更愛閱讀了解書籍與人的互動關系，并且也讓我明白，在當下這個威脅著閱讀存在的時代，閱讀仍然具有不可替代的價值。愿每一個愛好閱讀的人從中獲得自己所追尋的滿意與驚喜。
茶館閱讀心得篇十一
茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成為了老舍個人漫長創作生涯中的高峰，也是五十六十年代劇作界的高峰，是前輩作家中少見的后期超過前期的高峰。
以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得干凈、簡潔。它最突出的特點便是全劇只有三幕，一幕一時段，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場匯集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌柜王利發，膽兒小的松二爺，十分愛國并胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。
《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉淀。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峰，后邊兩幕也是由第一幕而來，托著襯著第一幕構成整部戲。
但是，老舍先生的《茶館》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一樣，在舞臺上演了半個多世紀，《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業余演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。因為《雷雨》寫的是貴族家庭，而《茶館》則是市井社會，三教九流，恰巧《茶館》在上演時，又正趕上__，更是由于作者老舍的原因被舞臺“排擠”。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。現在的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中扎下了根。
希望多年以后，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去！”。
