在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。相信許多人會覺得范文很難寫？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

美術課堂教學小結篇一

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

例如一年級《徒手畫校園》一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

三、欣賞與技法相結合。

初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅*學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

擔任美術教學工作已經有幾年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

美術課堂教學小結篇二

充實繁忙的一學年就將結束，回顧一學年的工作，作為一個新老師，在這個學期中，通過學習和實踐，工作上我收獲了不少，也在工作中發現自己還存在的問題。我對這一個學期中的美術課教學工作總結如下：

一、思想方面：

作為一名教師，我能注意自己的師德修養。在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則。在為人師表方面，嚴格遵守“教師職業道德規范”，謹言慎行，不忘以德育人，堅信教師無小節，時刻注意樹立良好的教師形象。向老教師看齊，敬業愛崗，誨人不倦。教育目的明確，態度端正，積極上進；工作認真負責，關心愛護學生，懂得為人師表的奉獻精神。爭取讓學生成為具有綜合素質的新型人才。

二、教學方面

1、激發學生學習美術的興趣興趣是學習美術的基本動力。我覺得課程內容的選擇和教學方式轉變都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時如果將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，可以使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。讓學生領會美術帶來的愉悅。

2、使學生形成基本的美術素養在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

3、教師自身素質的提高教學之余，我除參加學校及教研組組織的各種學習教育活動，自己不放棄對專業的追求，堅持創作。從專業上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。我在教學方面還有許多的經驗不足，例如對課堂紀律的控制需要加強。

三、努力方向：

1、進一步提高個人教學能力水平，深入研究教材、研究學生、完成每一項教學任務。課堂上做到精講精練，注重對學生能力的培養，提高教學效率

2、針對學生不同的能力狀況，采取不同的課堂措施，使每一個學生都獲得進步。要多增加和學生多溝通。

3、在教學上下功夫，讓自己的教學方式和內容更能吸引學生課堂注意力。

4、發揮自己的專業方面的優勢，多創作貼近課題的作品。引領學生創作。

5、多積極參與聽課、評課，虛心向其它老師學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。

美術課堂教學小結篇三

小學美術課是一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美術教育的重要途徑，它對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展，具有重要作用。而美術興趣小組是美術課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更具靈活性、可塑性，因而學生非常樂意參加。然而，由于其有較大的“彈性”，容易受到考試或者其它活動的限制和沖擊，教師和學生往往不能有始有終，保質保量地堅持到底。要辦好美術興趣小姐，教師必須根據學校的具體情況有計劃有目的地展開，應十分重視教學質量，善于調動學生的極積性，將美術興趣小組活動搞得有聲有色。使美術興趣小組活動成為學生學習藝術的樂園。在這面我作了些探索和嘗試。

一、組織健全美術興趣小組

美術興趣小組人數不宜過多，大約20名左右。活動要固定，通常每周一次，活動制度化。遇到有特殊情況擇日進行，不輕易暫停。參加成員堅持自愿報名。精心制定活動計劃，保證興趣小組的深度、廣度和密度。小組活動主要有三方面：

（1）重視基礎訓練，對素描、色彩、速寫、工藝美術，抓住難點強化訓練，解決課堂中難以解決的問題。

（2）指導學生參加與校園環境布置，重點輔導學生設計藝術節、運動會的徽標，設計海報、黑板報、墻報，學習布置會場、美術展覽等等，邊學邊實踐，邊干邊提高。

（3）指導學生從事美術創作，培養學生觀察與熱愛生活的習慣，以校園中的好人好事以及豐富多彩的活動為主旋律，創作出內容積極向上，催人奮進，有較高藝術品味的作品來。

二、經常開設美術知識講座

優秀的美術作品對于學生在認識上、思想教育上、審美能力上都起著積極的作用。隨著社會的發展，客觀事物的審美屬性日益突出，缺乏審美能力和美術素養的現代人，將不可避免出現困惑和缺憾。通過美術鑒賞和美術知識與技能技巧的教學，可以培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶情操，完善人格，把學生引向健康成長的道路。我們經常舉行美術知識講座，諸如《世界名畫欣賞》、《世界風景畫欣賞》、《中國服飾欣賞》、《全國美展欣賞》等等，通過多媒體觀看全新的各類美術圖像，同時還觀看錄像、放幻燈，或三五成群地圍坐在一起翻看大畫冊，邊看邊議，暢談感想。古今中外的優秀美術作品，深深地打動了學生的心靈，成為他們世界觀形成中的一個閃光點。我在欣賞課中特別注重介紹中國優秀的美術作品，像齊白石的《祖國萬歲》，潘鶴的《艱苦歲月》，王式廊的《血衣》，董希文的《開國大典》，羅中立的《父親》等等，引導學生看畫讀畫，透過自己的視覺，由淺入深，由表及里的感受、體會。欣賞之余，我們還座談心得，撰寫體會。通過一系列的鑒賞評析，加深了同學們對杰作的熱愛，喚起了對美術的高漲熱情，使興趣小組持久地開展下去。

三、定期舉辦美術展覽

舉辦美術展覽，交流、回顧、總結學習成果，為同學們提供表現自己實力，增強自信心的舞臺能起到意想不到的效果。教師要精心指導，嚴格把關。學生大膽構思，不拘一格，精心繪制，多出佳作，在校內展出以起到示范作用。對于一些才華出眾、個性鮮明的同學，提供條件為他們舉辦聯展和個展，努力培養出色的藝術人才。

四、組織觀摩活動。

我們采取走出去、請進來的方法，組織學生參觀美展，有時還帶隊去上海參觀博物館和大型美展，不失時機地讓學生開闊視野，增長感知。參觀展覽前，多介紹背景知識。參觀中，邊看邊講邊記邊畫。條件允許我們還請主辦者來校與學生見面交談，或當場示范作畫，使教學與觀摩融為一體，同學們得益頗多。

五、舉行繪畫比賽

美術比賽能夠有效地提高學生的素質和能力。我們舉行了速寫、美術字、墨板報設計、簡筆畫、記憶畫等比賽，通過訓練比賽，大大促進了學生快速、準確、熟練的技能。另外，我們還舉行了中外名畫知識搶答比賽，每當比賽，同學們都表現出了極大的熱情，場上的氣氛格外熱烈。

開展美術興趣小組活動，使之規范化、制度化、防止一陣風、形式主義，真正使學生學有所得，老師要作出很大的努力，勤于思考，大膽實踐，最大限度地調動學生的積極性，將美術興趣小組開展得豐富多彩、富有特色。

美術課堂教學小結篇四

一、指導思想：

以新課程理念為指導，在全面實施新課程過程中，加大力度、教改力度，深化教學方法和學習方式的研究。正確處理改革與發展創新與質量的關系，繼續探索符合新課程理念的小學美術理論聯系實踐的教學方式和自主化多操作學習方式。

二、教材分析：

這一冊教材包括下面一些內容：計劃明天、走迷宮、我愛校園、真情對印、記憶大比拼、靜物一家、草叢中、恐龍世界、綠色呼喚、編紙條、花團錦簇、妙筆生花、變化的魅力等內容。

三、學生情況分析：

四年級的學生經過三年多的學習認知的訓練，具備了一定的基本繪畫知識和技能，同時也具備了一定的辨別認知能力和創造力，但在繪畫，動手過程中還缺乏大膽想象創造，創造能力、想象延展性還有待提高。

四、教學目標:

1、通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習興趣。

2、運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具制作。

3、培養學生空間知覺，形象記憶，創造等能力。

五、教學措施：

1、努力鉆研教材，認真學習教學大綱，加強自身學習，不斷提高自身素質。

2、做好課前準備，精心制作教具。

3、運用現代遠程教學手段，培養學生繪畫興趣。

4、充分展示圖片，作品等教學手段，教師加以示范。

教學內容與課時

美術課堂教學小結篇五

一、同學現狀分析：

三年級同學通過兩年的學習，在學習行為上已具有了一定的穩定性，思維更活躍、更寬廣。從同學固有的天性來說,單純、好動的性格，促成同學天真、可愛的特點。這個年齡的小朋友具有豐富的想象力和敢于發明的潛意識,教師應在此基礎上鼓勵、引導同學探求美術課各領域的知識，感悟美術學習的樂趣，通過各種途徑增強同學學習美術的興趣，開闊他們的視野，培養同學的發明能力、審美能力以和發明美好生活的愿望。

二、本冊教材知識系統和結構：

本冊教材共分六個單元，由造型表示;設計應用;欣賞評述;綜合探索等四個領域組成。本冊教材共20課，其中包括：

第1、19、20課的欣賞評述課;

第2 4課的線造型表示課;

第5__6色彩知識;

第7___12課手工制作課;

第13 15課的色彩練習課;

第16 18課的版畫知識課。

本冊教材內容結構合理，面向全體同學，以素質教育為動身點，注重培養同學的創新精神和實踐能力;強化同學學習美術的興趣;在繼承中華民族悠久歷史和美術文化保守的基礎上，充沛體現社會的進步與發展以和多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術的形式語言集中劃分單元，淡化不同課業類型之間的區別，在循序漸進的傳授大綱規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧同學個性的發展和知識技能的習德兩方面的需求。課業設置符合同學年齡實際，并降低了一定的難度。

三、本冊教材總的教學目的、重點、難點

1、教學目的：

通過美術課堂教學，引導同學通過各種方式的學習過程，將教科書的知識與技法轉化為同學的知識和技能，提高其解決問題的能力和審美能力，并在學習過程中豐富經驗，學會學習，提升情感、態度、價值觀，促進人格的全面發展。

2、教學重點：

本冊教材融會了欣賞、繪畫知識、工藝制作、版畫印制、綜合探索和繪畫理論等方面的知識，通過各個領域的探索學習活動，培養同學的熱愛生活、熱愛藝術的情感。每局部內容都具有各自的重點，在同學綜合能力的培養上，都占有舉足輕重的地位。

3、教學難點：

培養同學對藝術的感悟能力，大膽表示、自由創新的能力以和自主學習的能力。

四、主要教學措施：

1、遵循同學的生理和心理的特點，采用啟發、引導等教學方法帶領同學探究美術學科的奧妙，可利用現代教學媒體，激發同學的興趣，培養同學發明能力，優化課堂教學。

2、在教學中充沛發揮同學的主體地位，引導同學自主學習、合作學習、培養同學勤于動手動腦的習慣，積極參與實踐活動。

3、充沛利用美術課獨特的審美教育手段，對同學進行思想品德教育，培養同學高尚的情操和健康的審美情趣。

4、改進作業講評的方法，采用多元評價、激勵性評價等方式對同學進行綜合素質的評價，將美術評價正規化。

五、教學進度：

教學進度

課時

周次

1、19、20課

3課時

1、18周

2 4課

4課時

2 3周

5 6課

4課時

3 7周

7 15課

17課時

7 14周

16 18課

6課時

15 18周

美術課堂教學小結篇六

我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。

一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心

傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。

課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。

孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。

正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。

另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。

二、重視形成性評價，提高學生的美術能力

課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。

三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展

心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。

記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。

四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體

《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒?還有哪些地方不夠好?學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。

給學生一點陽光，他們會很燦爛!改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。

美術課堂教學小結篇七

一、維度――多維度評價，給學生發展的機會

1、靜態與動態評價相得益彰。在美術教學評價中，我們評價的落腳點常常是學生作品結果的評價，忽視學生作品形成的過程及對作品的理解。這種片面的評價往往造成很多不良的后果。美術教學評價應是通過關注“過程”而促進“結果”的提高。學生作品表達的思想情感可能我們無法從作品的表象上獲得，猶如“子非魚，安知魚之樂”只有通過學生自己的解讀我們才會明白，比如：兒童繪畫過程往往是一個游戲的過程，他詳細描述了一個小動物聚會的活動場景，當聚會結束，小動物散去以后，他便將畫面涂抹掉。我們看到的結果只是一個涂抹掉的畫面。如果老師盲目地從作品的形式上依據自己的評價標準，可能會作出錯誤的評價，而打擊學生的學習熱情。如果讓學生說說自己創作的想法，和作品表現情況，不但能讓我們客觀地評價作品，還能夠讓學生看到自己的不足，同時，也給其它同學提供建議。靜態與動態相得益彰，這樣的評價才是最有意義的。

2、師評、自評、互評交互進行，實現評價主體的多元化。改變以往以教師為評價主體的單一現象。學生希望自己的表現得到不只是老師的認可，更希望通過自評，表達自己的想法得到同伴的贊許。讓學生更多地參與評價，被評價者與評價者的互動，既提高了評價者的主體地位，將評價變為主動參與、自我反思、自我發展的過程，同時也增強雙方的了解與理解，形成民主、有好、和諧的師生和同伴關系。有助于評價指導，促進不斷改進與發展。

3、建立多維評價標準，挖掘學生的閃光點。

多維評價的目的就是能夠從不同的角度、不同的層面去分析評價問題，更加全面認識問題。在美術教學評價中，我們往往只是一種甄別性的評價而不是一種發展性的評價。

二、“信度”――增強激勵性評價信度，促進評價作用的持續的發展

目前，激勵性評價成為美術教學中評價的主流，激勵性評價激發了學生學習的熱情，調動了學生學習的興趣，起到了積極的作用。法國教育家第斯多惠曾說過：“教學藝術的本質不在于傳授，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”但在操作中也出現很多的問題，消弱了激勵性評價作用，甚至起到一些負面的影響。

1、濫用激勵性的評價。在原《美術課程標準》中指出要強化評價的內在激勵作用，于是一些老師們就認為，對學生的評價只能鼓勵，不能批評。

由于對激勵性教學評價的偏頗理解，在美術課堂上經常看到一些老師不能客觀地去評價學生及學生的作品，一味地喝彩，對存在的問題不能及時地指出，評價具有較大的主觀性和隨意性，偏離了美術學科的本質規律，這樣就失去了評價是為了促進學生發展的目的。

2、注重評價的形式，為評價而評價。教學中我們經常會看到一些現象，學生答對一個簡單問題，全班同學都同時豎起大拇指，異口同聲地說“棒棒！你真棒”，好像彩排過一樣。可表揚人的同學面無欽佩之色，被表揚的學生也無喜悅之色。這完全成為一種形式，為評價而評價，忽視學生真實的感受及評價的積極作用。長此以往也讓學生對評價失去興趣。

3、被動贊揚，身不由己。課堂上我們經常會聽到老師的指令：“好，把掌聲送給他”于是一陣短促的三兩聲掌聲。學生完全掌控在老師的手里。對別人的贊賞應該是自發的，由內而外發出的一種行為，而這里，學生完全是被動的執行者，不管你愿意不愿意。

隨意的激勵不但無法起到對學生的促進作用，還有可能對學生產生消極影響，造成很多學生只能聽進表揚，不能聽進批評，認識不到自己的不足，盲目自大。教師的評價要客觀地、真實的，而不是虛假的表揚。一味對學生的重復表揚甚至發放獎品顯然過度，這種激勵性評價顯然對美術學科的理解過于表象和膚淺的。

三、“時度”――把握評價時度，提高教學評價的有效性

在美術教學過程性評價中，我們要能恰當把握評價的時機和時間。課堂評價的時機把握是十分重要。

1、 及時評價，激發學生的參與積極性。教師對學生的回答應該給予及時的評價，課堂上學生回答問題時，都特別希望得到教師的反饋，尤其是對他答案的肯定。

1.課堂教學質量評語

2.小學美術老師評語

3.兒童美術評語怎么寫

4.小學美術的多維評語

5.小學美術作業怎么評語

6.課堂教學氛圍評語

7.簡單的小學美術教師評語精選

8.幼兒中班美術作品評語

9.教師評語

10.操行評語

美術課堂教學小結篇八

一、設計思路

（1）本課從選擇學生熟悉的板報為切入口，把板報的設計、制作、欣賞、評說等知識元素和能力培養綜合起來，激發學生對設計藝術的興趣與探究，培養學生的審美情趣、設計能力、創新能力，以此形成在設計藝術方面基本的美術素養。

教材第14頁介紹《錢江晚報》，通過觀察它的作用、結構、比例、編排方式、色彩，可以了解平面設計，認識設計中體現的形式和規律。第15—16頁介紹了四種常見的字體、書寫方法、各種不同的變形美術字體。第16—17頁介紹了刊頭設計的范例、六種標題編排的方法。第17—18頁介紹了兩種不同的版面編排方法。第19頁介紹了編排設計在板報中的重要性以及提供四種編排的樣式給學生作業時參考。

（2）本單元分三課時：第一課時，學習美術字以及刊頭設計和標題編排，為第二、三課時的練習鋪墊；第二課時，完成版面編排，以及鉛筆底稿；第三課時，完成色彩稿。

注重直觀性教學，注重與學生的實際經驗相結合，通過學生的設計練習，提高學生獨立思考、創造性地處理綜合信息的能力，大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，體驗設計制作活動的樂趣。

二、教材分析

本單元位于浙教版初中一年級美術13冊第三單元的內容，它是學生第一次學習設計課，了解字體的書寫方法、標題編排、版面編排以及其重要性。也為第五單元《迎接新的一年》的設計與編排打下必要的基礎。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美”，“藝術源于生活”。因此，本單元主要使學生通過體驗生活的細節，了解板報的特點與設計方法。

三、學情分析

學生之間的差異是客觀存在的，教師只有全面地了解學生的情況，才可能結合實際，有的方矢。本次教學設計針對的是某農村初中一年級的學生，由于地處偏僻，因此他們的學習基礎較弱，對報紙與板報的設計了解甚少，但是他們的學習興趣濃厚且求知欲強。在以往的學習過程中，他們沒有學習過類似的設計課，對于本節課存在陌生感。并且處于青春期的他們仍以感性思維為主，抽象思維和邏輯推理能力都還比較欠缺，需要教師的引導。

四、教學目標

【知識與技能目標】

了解板報設計的基礎知識，初步掌握字體設計、版面編排的基礎方法。

【過程與方法目標】

通過本單元的學習，提高學生處理信息資源、獨立思考、抓住關鍵、創造性表達的能力，學以致用。

【情感態度與價值觀目標】

培養學生熱愛美術、熱愛生活的美好情感。

五、教學重難點

教學重點：掌握字體的設計與版面編排的基本方法。

教學難點：選擇一種版面編排的形式，確立主題，收集相關素材，設計一幅有創意、有美感、有思想板報。

六、教學方法

情景導入法、探究研討法、多媒體輔助法。

七、教學過程

（一）創設情景，表達感受

教師：展示一張常見的報紙，提問：報紙設計包含哪些內容？你認為在編排中應注意什么？

學生：自由發言。

教師總結板報設計包含的內容：字體、刊頭和標題的設計、編排等。

板書：板書設計

（二）傳授方法，激發創意

（1）教師提問：寫美術字時應注意什么？如何進行刊頭設計？標題編排怎樣才能做得漂亮？結合課本的范例，學生討論。

（2）教師總結：隸書體：平整美觀，活潑大方，蠶頭燕尾。楷體：從字勢看，隸書是向外擴散的，而楷書則是向內集中的。宋體：與楷書筆形相似，結構方正勻稱，后來人們把它刻成書版印成書籍，成為一種規范的印刷體，橫細豎粗。黑體：粗壯醒目、簡潔明快。總體看，黑體所有筆畫粗細均等。

（3）教師在黑板上示范各種字體的書寫方法。學生練習。

（4）刊頭設計與標題編排。

①刊頭與標題在板報設計中起到畫龍點睛的作用。標題的位置、字體、大小、形狀、方向的處理，直接關系到整個版面的視覺效果。

學生思考：如果標題的位置、字體、大小、形狀、方向改變，會產生怎樣的變化？

②刊頭和標題的內容要和板報的主題思想一致，可以采用純文字或文字與裝飾紋樣相結合構成的形式。③出示多種圖片，開拓學生視野。

（三）布置作業，嘗試設計

（1）提出作業的主題：以“我最喜愛的卡通形象”為內容，設計一個板報刊頭，要求具有個性、活潑、色彩明快、簡潔。

（2）提供創作的建議：注重與自己的實際經驗相結合，獨立思考，結合板報刊頭設計的知識，大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，盡量做到與眾不同。

（1）小組內展示作業，互評作業。

（2）選出典型作業，全班欣賞評述，教師小結。

提供評價建議：①作品是否大膽、自由地表現出自己的感受；②作品是否有創意，與眾不同；③作品的造型與色彩的表現是否和諧統一等。

美術課堂教學小結篇九

教學目標：

使學生了解光在美術作品中的作用。

通過動手實驗和觀察，能夠制作出中手工作品，借助光的色彩和角度充分發揮光的渲染和表現作用。

教學重點難點：

重點：了解光與美術的關系，光對美術產生的影響。

難點：能夠制作出中手工作品，借助光的色彩和角度充分發揮光的渲染和表現作用。

教學過程：

1、組織教學、導入新課（準備用時2分鐘）

穩定情緒，檢查用具、準備上課。

師：同學們，今天先聽老師講一個故事：在美麗的光之島上，有一棵光的生命樹，里面有一顆光明珠，那里還住著很多可愛的光之精靈。可是有一天一只恐怖的黑暗之子搶走了光明珠，光之島再也沒有了光亮。精靈們說只有我們完成一件能展示光的魅力的作品就會歸還光的種子。你愿意幫助精靈們嗎？

設計意圖：利用故事導入，引領學生進入一個童話般的世界，這使他們很快進入課堂角色當中，希望快點完成任務，這就很好的激發了他們的學習興趣。

2、講授新知（準備用時20分鐘）

師：謝謝大家的善良，相信憑借我們豐富的想象力和強大的創造力一定能使光之島恢復光明。

首先，我們要分析幾個問題：

a你都見過哪些光？自然光。（拉開窗簾）人造光。（打開燈光）

b光有什么作用？

師：光是人類不可缺少的能量資源，它點綴著我們的生活。你瞧下面這幾張圖片：

奧運煙火和不同情境下的建筑。（分析光的色彩冷暖感受）

師：接下來，老師在布景后面做手指形象。（分析光的角度影射感受）

師，我們請一位同學上臺。（分析色彩和角度相結合的變化）

師：同學們明白了光的色彩，光的角度能帶給我們不同的感受，這都是它的渲染作用。

c解救“光之精靈”。

師：同學們，今天就有一位光之精靈來到我們的教室（拿出手工精靈），很可惜現在還沒有光芒，同學們誰來幫助它重燃光芒呢？（同學們上臺燃起蠟燭，打起燈光）

師引導：什么角度什么色彩更適合精靈？

生：內部散發光芒，暖色影射。

3、明確主題，完成任務（準備用時15分鐘）

師：今天我們學到了這么多，你能利用今日所學，完成任務嗎？

小組先來討論一下，你們組的主題是什么？同時介紹一下你的材料搭配。

生開始動手制作，師巡視輔導。

4、作業展評與小結：（準備用時8分鐘）

學生們的作品展評將通過自我評價、互相評價和教師評價三方面相結合來完成。

自評：介紹名字和理念、材料搭配、結構形成、投射效果。

互評：學生們互相提出意見和建議，達到相互學習共同進步。

教師：則需及時對學生作品指出優點和缺點，使他們得以提高，同時不忘表揚和鼓勵。

5、小結

美術課堂教學小結篇十

教學目標：

1、引導學生了解光與美術的關系。

2、指導學生采用紙張或其他材料設計制作作品，并利用光的照射，進行展示。

3、通過活動，讓學生產生對光的興趣和對科學的追求。

教學重、難點：

欣賞、了解光與美術的關系。

用紙或其他材料制作作品。

用不同顏色的人造光照射作品，進行展示。

教學準備：

請學生事先準備了各種卡通形象的玩偶、圖片等。各種燈光設備。

教學過程：

一、感受光的魅力：

請學生將事先準備好的各種卡通形象的玩偶拿出來。

讓一個學生用一些卡通形象編講故事，幾個學生根據故事情節擺放玩偶、圖片，或者簡單構出畫面，另一些學生用光源對已構好的畫面或場景進行照射。

引導學生進入到了學習狀態，認真地聽故事，然后對構圖不夠合理的大膽提出建議。

教師引導：象不像舞臺上表演卡通片？比單純的畫面效果好多了是吧？

請學生提出自己的建議，如：“把光用藍色的皺紙包住變成藍色的光，更符合故事情節的氣氛。”“光從卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”

在熱烈的討論中，使學生真正感受到光的魅力，興趣被調動起來。

二、了解光的魅力：

教師再趁熱打鐵，引導學生欣賞大師的作品，學生在美的體驗中進一步分析總結光影與美術的關系。

教師可先讓學生欣賞、了解不同光照射下，美術作品會產生不同的效果。如，白天太陽光下的建筑，晚上在燈光照射下的建筑；雕塑作品在不同光線下的不同效果。甚至也可以利用畫室里的石膏像，在不同光線照射下的不同效果，讓學生了解美術作品與光的密切關系。除此之外，還可以列舉電影、幻燈、投影片、皮影等藝術，來說明藝術與光之間的相互關系，以此激發學生對光的興趣。

三、探究光的魅力：

在制作作品前，先讓學生通過分組實驗總結出：表面光滑的物體與粗糙的物體，不同材質的物體，在光的照射下，也會產生不同的效果。

四、布置下一次需要的材料。

布置學生尋找紙張或其他材料設計制作作品，下次利用光的照射，進行展示。

美術課堂教學小結篇十一

美術，美麗的藝術，學會欣賞，學會創造美麗藝術，作為老師，教孩子們美術，學會創造藝術，任重而道遠。這是我在教學中的心得，歡迎閱讀。

在實習之前，我迷茫過，壓抑過。要成為一個老師，除了知識淵博，說話必會需要一定的魅力。但一直以來，我始終有個無法克服的缺點，在眾人面前說話我常會緊張，或是聲音顫抖，或是說話太快。因此越接近實習，我心里越緊張。到了實習動員大會上，我們院的指導老師的一句話，留給我很深的感受：實習，我們就是去失敗的，去成功的。這句話讓我釋放了許多。

來到實習學校，見到穿著統一白色服裝的學生，特別是第一天就聽到一句很真摯的“老師好”，我的心里已平穩了許多，很自然的，接受了另一個身份。也開始了這不同尋常的八個星期的有著雙重身份的學習生活。

一.教學體會。

我任教初三級的美術。之前在學校的十節微格教學訓練，在這里變得有點微不足道。

1.基礎技能課。

第一堂課，我抱著敢死的心態，沒有緊張。聲音自我感覺也比較響亮，而且教的內容是基礎技能課，這樣的課堂仿佛有個形去抓，目的非常明確。我結合我的經驗和初學者易犯的錯誤，分步驟去教。同學們的專注的眼神不斷地給我動力和勇氣，這讓我感覺很實在。

但是，一個星期下來有五節的重復課，不同的班級，有不同的課堂反應，活躍或沉悶。這相當考驗老師的應變能力。根據課堂上的反應，我也做出相對的改變。一個星期下來我有了一個小總結：

(1).聲調表情是控制課堂氣氛的方向盤。

(2).別想著一節課你說完了就了事，那是完了你的事，別忽略了學生。

(3).盡早摸索到學生的實際情況，如接受能力，學習美術興趣等。

(4).別老在簡單的問題上搞太多花樣。

(5)學生喜歡實際例子的引導。

于是，接下來的時間，我以這幾點去要求自己，在課堂上多了幾分自然，也漸漸加強了隨意發揮的能力。而且在改了大量的學生作業之后，我才發現，原來批改作業的作用是如此的大。它讓我更清楚學生的實際情況。在面對學生的時候，讓我有個底。在上課之前，評論分析同學們的作業，可以讓課程分階段性，更加系統性。同學們學習的積極性更高。

2.作品鑒賞課。

可以說鑒賞課是美術教育里面最難以把握的課堂，像水中月，霧里花，你知道她的美，卻難以展現在學生面前。

在備課階段，我盡量想象優美的語句，或搜索大師的一些幽默的小故事來渲染課堂氣氛，我把課堂盡量設成我的想像中那樣完美。

而到了真正的課堂上，才發現以上準備的這些，需要你的語言藝術，你的真正的感受去感染學生。但我的感覺是，我像是把剛發現的新聞報告給觀眾聽一樣。我放不開，無論是動作，表情或是語調。每一節課，我的指導老師顏老師都全程跟蹤。顏老師意見比較簡短，她讓我注意與學生互動，像這種課留多點時間讓學生去說.還有聲調沒有控制好，整節課就平了。

我抓住這兩個意見，反思。的確，幾節課，我都上得比較吃力，想盡量帶學生進入那個大師的崇高的藝術境界當中去。卻沒注意到學生的感受。就像前面總結的別忽略了學生。

接下來，我嘗試讓學生去說大師的故事，或是怎么欣賞大師的畫。有一個男同學給我的印象很深刻，他把達芬奇的畫模糊地總結了一下，雖然聽起來有點稚氣，但著實讓我產生了點小佩服，課堂氣氛也比較好，那是從他們理解的世界出發，比較容易帶動同學。課堂氣氛也比較好。我也更加注意了什么時候用什么聲調，適當停頓或留個空白，會讓課堂更富有節奏感。

幾節課下來，我多了點體會和一些思考。

(1.)課堂就像匹野馬，需要你的點點積累去慢慢馴服。

(2.)要想去感染學生，你必須要有真實的感受。

(3.)教好美術，需要一種情感，這種情感包括你對藝術不斷的`探索，還有對學生的一份愛心，守護學生的天性并加以引導。

(4.)把你對學生的愛融入到你對藝術的熱愛。這樣你的教學質量才能不斷上升。

3.手工制作課。

最后的一個星期是手工制作課，主要讓同學們制作和設計家具模型因為前面的許多挫折，我很早就為這個課做好準備，我努力回想我在初中時對美術課的期望，和那個時候對房子裝扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了幾個范品。我也想著讓音樂融進美術課堂，音樂美術本相通。有些音樂就是有種無形的力量，激發著人的情感。

在真正的課堂上，效果都不錯。我把初中時的一些幻想陳述或轉為提問放在導入部分。這給課堂起了個很好的展開，在展示樣品時，同學們的眼睛都亮起來了，氣氛達到了預期的效果。在同學們的制作過程當中，我慢慢推放原先準備好的一首節奏輕松的鋼琴曲，沒有人發問我為什么播放音樂，我也沒故意說明。整個課堂情境，輕松流暢。師生能得到較好的交流。上完這個課以后，我發現和同學們的感情更親切了。一部分同學的作品都不錯。看著她們的作品，我仿佛回到了我的中學時代。

藝術是一種語言，藝術探索的是人類情感的奧秘。在美術教育中我深深體會到：必須注重與學生心與心的交流，盡全力、用愛心喚醒和鼓舞學生對生活的感受，講方法、抓契機引導他們用美術語言去表現內心的情感，豐富生活、陶冶情操，促進審美能力的提高，能夠身心和諧地健康成長。