當觀看完一部作品后，一定有不少感悟吧，這時候十分有必須要寫一篇讀后感了!如何才能寫出一篇讓人動容的讀后感文章呢？以下是小編為大家收集的讀后感的范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
古詩詞讀后感篇一
慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。"慈愛的母親，為了要給出走的兒子，親手縫制了衣服。心里一直在擔心，不知道什么時候才能重回家園。就像小草那稚嫩的幼芽，就能報答了春天的陽光所給予的溫暖與生機。這首詩成了千百年來有口皆碑的母愛頌歌。
讀完這首詩，我才更深深的體會的，母愛的偉大。她很慈祥，很勤勞，很愛自己的兒子，是一位偉大的母親。通過這位母親我聯想到自己的媽媽。我媽媽很愛我，我也很愛媽媽。雖然我們離的好遠，但我總覺得媽媽一直在陪著我。
記得有一次，我生病了，媽媽非常著急，又加上路上堵車，媽媽急忙把我從車上抱起，往醫院跑。我迷迷的睜開眼睛，看到媽媽滿頭大汗，但是她停也沒停的一直跑。當醫生說，我病情穩定時，媽媽的臉上才露出會心的笑容，從那時起，我就決定，以后一定要好好的孝順媽媽，報答媽媽。
而回想一下，現在21世紀，獨生子女的'社會，個個嬌生慣養，對父母經常性的辱罵，甚至大罵。我們每個人都應該有顆感恩的心，來回報社會，回報父母。
世界上有一種愛，它無處不在，讓你肆意索取，讓你坦然接受：世界上有一個人，她默默無聞，把所有的愛都給予你，而不求任何回報。這種愛，叫母愛，這個人，叫母親。
我愛我的媽媽!
古詩詞讀后感篇二
詩詞。
充滿詩情畫意最美。這么美的古詩詞讀者是如何解讀的?來看看本站小編精心為你整理古詩詞讀后感希望你有所收獲。
這是唐代大詩人李白寫的《靜夜思》，詩中李白盡管身在異地，但他的心卻一直思念著、向往著故鄉。夜色籠罩下，天邊掛著的那輪月，那灑下的如霜般的月光，將李白帶到了思想的情懷中。
是啊!故鄉是多么讓人魂牽夢縈的地方啊!大家一定能理解在遠方思戀家鄉的感覺。想想啊，李白思念著家鄉卻不能回到故鄉是多么的傷感啊!相信大家身在他鄉也一定會像李白一樣思鄉的。故鄉，這個親切的詞，它像一棵古老的藤，承載著對時光的眷戀，貯藏著對往事的纏綿。故鄉情，像永遠斬不斷的根，讓人們永遠心系著故鄉。
曾聽人抱怨過故鄉的偏僻和落后，但他們是否聽過故鄉的鳥兒清晨悅耳的鳴叫;是否看過故鄉人最淳樸的笑臉;是否觸摸過故鄉那秀麗的山水呢?或不知在春天故鄉帶著播種的希望;夏天攜著似火的驕陽;秋天留著搖曳的芬芳;冬天領著雪花的綻放……故鄉，那個讓游子輾轉反側的地方，氤氳著愛的氣息。
如今，我身在故鄉，這片靜臥在青通河畔的這座小城，思緒萬千。故鄉是我們永遠的根，它不曾離我而去，始終在我身旁奉獻著。
夕陽的余暉伴著鳥歸巢時的鳴叫，我靜靜的吟誦著《靜夜思》，心中獨留下一句話--故鄉，我愛你!
“國破山河在，城春草木深。”詩篇一開頭描寫了春望所見:山河依舊，可是國都已經淪陷，城池也在戰火中殘破不堪了，亂草叢生，林木荒蕪。詩人記憶中昔日長安的春天是何等的繁華，鳥語花香，飛絮彌漫，煙柳明媚，游人迤邐，可是那種景象今日已經蕩然無存了。一個“破”字使人怵目驚心，繼而一個“深”字又令人滿目凄然。詩人寫今日景物，實為抒發人去物非的歷史感，將感情寄寓于物，借助景物反托情感，為全詩創造了一片荒涼凄慘的氣氛。“國破”和“城春”兩個截然相反的意象，同時存在并形成強烈的反差。“城春”當指春天花草樹木繁盛茂密，煙景明麗的季節，可是由于“國破”，國家衰敗，國都淪陷而失去了春天的光彩，留下的只是頹垣殘壁，只是“草木深”。“草木深”三字意味深沉，表示長安城里已不是市容整潔、井然有序，而是荒蕪破敗，人煙稀少，草木雜生。這里，詩人睹物傷感，表現了強烈的黍離之悲。
“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”花無情而有淚，鳥無恨而驚心，花鳥是因人而具有了怨恨之情。春天的花兒原本嬌艷明媚，香氣迷人;春天的鳥兒應該歡呼雀躍，唱著委婉悅耳的歌聲，給人以愉悅。“感時”、“恨別”都濃聚著杜甫因時傷懷，苦悶沉痛的憂愁。這兩句的含意可以這樣理解:我感于戰敗的時局，看到花開而淚落潸然;我內心惆悵怨恨，聽到鳥鳴而心驚膽戰。人內心痛苦，遇到樂景，反而引發更多的痛苦，就如“營我往矣，楊柳依依;今我來思，雨雪霏霏”那樣。杜甫繼承了這種以樂景表現哀情的藝術手法，并賦予更深厚的情感，獲得更為濃郁的藝術效果。詩人痛感國破家亡的苦恨，越是美好的景象，越會增添內心的傷痛。這聯通過景物描寫，借景生情，移情于物。表現了詩人憂傷國事，思念家人的深沉感情。
“烽火連三月，家書抵萬金。”詩人想到:戰火已經連續不斷地進行了一個春天，仍然沒有結束。唐玄宗都被迫逃亡蜀地，唐肅宗剛剛繼位，但是官軍暫時還沒有獲得有利形勢，至今還未能收復西京，看來這場戰爭還不知道要持續多久。又想起自己流落被俘，扣留在敵軍營，好久沒有妻子兒女的音信，他們生死未卜，也不知道怎么樣了。要能得到封家信多好啊。“家書抵萬金”，含有多少辛酸、多少期盼，反映了詩人在消息隔絕、久盼音訊不至時的迫切心情。戰爭是一封家信勝過“萬金”的真正原因，這也是所有受戰爭追害的人民的共同心理，反映出廣大人民反對戰爭，期望和平安定的美好愿望，很自然地使人產生共鳴。
“白頭搔更短，渾欲不勝簪。”烽火連月，家信不至，國愁家憂齊上心頭，內憂外患糾纏難解。眼前一片慘戚景象，內心焦慮至極，不覺于極無聊賴之時刻，搔首徘徊，意志躊躇，青絲變成白發。自離家以來一直在戰亂中奔波流浪，而又身陷于長安數月，頭發更為稀疏，用手搔發，頓覺稀少短淺，簡直連發簪也插不住了。詩人由國破家亡、戰亂分離寫到自己的衰老。“白發”是愁出來的，“搔”欲解愁而愁更愁。頭發白了、疏了，從頭發的變化，使讀者感到詩人內心的痛苦和愁怨，讀者更加體會到詩人傷時憂國、思念家人的真切形象，這是一個感人至深、完整豐滿的藝術形象。
這首詩全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝練，言簡意賅，充分體現了“沉郁頓挫”的藝術風格。且這首詩結構緊湊，圍繞“望”字展開，前四句借景抒情，情景結合。詩人由登高遠望到焦點式的透視，由遠及近，感情由弱到強，就在這感情和景色的交叉轉換中含蓄地傳達出詩人的感嘆憂憤。由開篇描繪國都蕭索的景色，到眼觀春花而淚流，耳聞鳥鳴而怨恨;再寫戰事持續很久，以致家里音信全無，最后寫到自己的哀怨和衰老，環環相生、層層遞進，創造了一個能夠引發人們共鳴、深思的境界。表現了在典型的時代背景下所生成的典型感受，反映了同時代的人們熱愛國家、期待和平的美好愿望，表達了大家一致的內在心聲。也展示出詩人憂國憂民、感時傷懷的高尚情感。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞。相傳他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命故妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。
“春花秋月何時了，往事知多少!”三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多么美好。可我這囚犯的苦難歲月，什么時候才能完結呢?回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎么會弄到今天這步田地?據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐后主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。
“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”茍且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受，透露出他內心多少凄楚和無奈!夜深人靜,倚樓遠望,只見月光如水。眼前的一切更激起他對南唐故國的深深懷念。“故國不堪回首月明中”!詞人在這里發出的豈止是深沉的嘆息，簡直是痛徹肺腑的呼號。
“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”盡管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這里暗含著李后主對國土更姓，山河變色的感慨!“只是”二字，極為沉重，傳達出物是人非的無限悵惘。“朱顏”一詞在這里固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恒和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最后的千古絕唱——“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。”悲慨之情如沖出峽谷、奔向大海的滔滔江水，一發而不可收。詞人滿腔幽憤，對人生發出徹底的究詰:“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流!”人生啊人生，不就意味著無窮無盡的悲愁么?“一江春水向東流“是以水喻愁的名句，顯示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放傾瀉;又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。這九個字，確實把感情在升騰流動中的深度和力度表達出來了。九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最后以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情并茂。這最后兩句也是以問答出之，加倍突出一個“愁”字，從而又使全詞在語氣上達到前后呼應，流走自如的地步。
作為國君，李煜無疑是失敗的;作為詞人，他卻取得了巨大的成功。這首《虞美人》便是一首傳誦千古的名作。他突破了晚唐五代詞的傳統，將詞由花前月下娛樂遣興的工具，發展為歌詠人生的抒情文體。
全詞以明凈、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、象征、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。難怪前人贊譽李煜的詞是“血淚之歌”，“一字一珠”。前人吊李后主詩云:“作個才人真絕代，可憐薄命作君王。”的確，作為一個“好聲色，不恤政事”的亡國之君，沒有什么好說的，可是作為一代詞人，他給后人留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《虞美人》就是其中最為人所熟知的一篇。詞作經過精心結構的，通篇一氣盤旋，波濤起伏，又圍繞著一個中心思想，結合成諧和協調的藝術整體。在李煜之前，還沒有任何詞人能在結構藝術方面達到這樣高的成就。所以王國維說:“唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，惟李后主降來后之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。”(《人間詞話刪稿》)可見李煜的藝術成就有超越時代的意義。當然，更主要的還是因為他感之深，故能發之深，是感情本身起著決定性的作用。也是王國維說得好:“后主之詞，真所謂以血書者也。”這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處于刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。李煜詞這種純真深摯感情的全心傾注，大概就是王國維說的出于“赤子之心”的“天真之詞”吧，這個特色在這首《虞美人》中表現得最為突出，以致使李煜為此付出了生命。法國作家繆塞說:“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”(《五月之夜》)李煜《虞美人》不正是這樣的不朽之作嗎!
古詩詞讀后感篇三
新莖未遍半猶枯，高架支離倒復扶。
若欲滿盤堆馬乳，莫辭添竹引龍須。
賞析：
這首詩是詩人于元和元年(806)五月在江陵(今屬湖北)寫給他的好朋友張署的，原詩題為《題張十一旅舍三詠》，此詩為其中之一。詩人于貞元十九年(803)十二月被貶陽山縣，當時張署亦被貶至臨武(今屬湖南)。元和元年二人遇赦同赴江陵待命。詩人在旅舍中寫下此詩與張署共勉。
這首詩通過描繪葡萄生長之態，表達自己仕途困頓、渴望有人援引的心情。
前二句“新莖未遍半猶枯，高架支離倒復扶”，寫旅舍中的葡萄樹經過人們的照顧后正待逢時生長之狀。春夏之交，葡萄樹上新的枝葉開始生長，但仍未完全復蘇，尚有一半的莖條是干枯的。有人為其搭起了高高的架子，又將垂下的枝條扶上去。“支離”，指葡萄枝條雜亂的攀絡狀。
后二句“若欲滿盤堆馬乳，莫辭添竹引龍須”，詩人希望種葡萄之人能對這株葡萄多加培育、讓它結出豐碩的果實。“添竹”，指在架子上多加竹條，擴大修繕，將葡萄的枝蔓引好。“龍須”，比喻葡萄卷曲的藤蔓。
此詩詠物與言志融為一體。托物言志。表面寫葡萄，實際是表達自己謫后的希冀。
古詩詞讀后感篇四
今天的春節期間，央視的一檔節目火遍了大江南北，這檔節目就是“中國詩詞大會”，一時間神州大地似乎都被詩意所沁透，重溫最美。是啊，詩意原本就寫在中國人的基因中，一切的風花雪月都能夠喚醒我們血脈中千年積淀的離騷。而學者于丹在她的《重溫最美古詩詞》一書中，將這種藏在華夏民族身上深深的詩情叫做“蟄伏著的詩意”。
借著“春城無處不飛花”的絲絲暖風，隨著“隨風潛入夜”的滴滴雨聲，我打開了這本于丹著的《重溫最美古詩詞》，作者于丹以她的人生感悟和角度，將她認為最美的古詩詞按照原詩內容分成了八個部分，每一部分冠以四字題目來對這些古詩詞進行分類。“春風飛揚”到“秋思浩蕩”、“明月千古”到“斜陽晚鐘”、“田園林泉”到“登臨況味”、“劍嘯長虹”到“詩酒流連”，從四季到日月，從田園到山林，從豪放到婉約，作者以自己的詩意在書卷中刀刻出了所謂的“詩者，天地之心”。
不論你是初學者才剛剛開始窺探詩詞海洋的浩瀚，還是學有所成的詩詞達人已經滿腹經綸，在讀這本書的時候，都能讓你在不同的切入點感受到那些中國文化歷史中的佼佼者們所有的悲天憫人的意識、對大自然無限的深情和他們看待人生的藝術眼光，從而喚醒我們心中的詩意。
作者在旁征博引的基礎上更用她優美精煉的語言，串聯起了那一首首詩詞，將它們近距離地展現在我們面前。更貼近了現代社會的理解，就作者說在這個不用仗劍的時代里，倘若劍氣不泯，也許會化成風骨，流露在一個人的眉宇之間，昂揚、瀟灑。而當激情被喚起，當我們的心意不吐不快時，便是詩意的蘇醒。
“年華有限，但詩意無窮。在有限生命中，享受天地之間回蕩著的這些詩意，那么我們也就成全了自己最美的人生。”
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古詩詞讀后感篇五
詩詞。
博大精深，我們先來讀讀古詩詞讀后感400字，開始入門吧。下面是本站小編精心為你整理古詩詞讀后感，希望你喜歡。
“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星”。這是古詩《秋夕》，描述異常美麗的景色，就是這一首美麗的故事，讓我對古詩如癡如醉，每當看到古詩，我都會無法自拔!小時侯，，我和酷愛。
唐詩。
的奶奶整日聽她吟誦各種優美的，凄涼的等等古詩。久而久之在奶奶的熏陶之下，我也變得詩情畫意起來，情感豐富了起來。也常常會主動地讀起各色古詩。
莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚。山重水復疑無路，柳暗花明又一村。這一首古詩前兩句表達了農家的淳樸，待人友好的品質。后兩句寫了一個美麗的景色，一重重山，一道道水，本來懷疑沒有了路，但忽然眼前一亮，柳樹繁茂陰濃，花朵嬌艷靚麗，又是一個美麗的村莊，猶如世外桃源，在后兩句，還蘊藏著一個深刻的道理就是：在逆境中往往蘊藏著無限希望，只要刻苦努力，勇于開拓，就會出現一個嶄新光明的世界!古詩還能啟發我們一個個有益的道理。
古詩是畫與文字的結合，這樣就構成了一幅幅美麗的畫面，陶冶我的情操，給我帶來了美的享受，更讓我沉迷于其中，幾乎古詩書不離手，我常常幻想，我如果是詩里面的人，我的看法和情感會是怎樣，日子長久了，我變得多愁善感。
不管我是怎樣表達我對古詩的熱愛，總之千言萬語匯成一句話，古詩詞我愛你!在你的身上我獲益良多，我不僅收獲了知識，更凈化了我的靈魂!
"慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心?報得三春暉。"是我感受最深的詩句。
一次，我發高燒，爸爸沒在家。媽媽半夜背著我去醫院，這是我感到母親的背是那么的溫暖、那么的寬大，我的媽媽在我的床前守了一天一夜，我的燒退了，媽媽的眼卻布滿了紅血絲。這時我從母親的的笑容、母親的的眼神、母親的一切感到了母親對我的愛。我輕輕地在母親耳邊說："媽媽，我愛你。"。
游子吟，感母愛。母愛是世界上最偉大的愛。
前幾天,老師開始教《將進酒》時,曾經問過一個問題:學習古典詩詞有甚麼好處呢我回家以后想了想,腦袋裏就蹦出了一個奇怪的念頭:我何時第一次接觸古典詩詞呢中學不是.小學也不是.幼稚園差不多吧!等家人一下班,我就馬上詢問他們,媽媽告訴我,應該是入讀幼稚園不久,外公便教我念唐詩.當天晚上,我細細回想那時的情況,記憶雖然模糊,但仍依稀記得當時我拿著一本外公以及媽媽的唐詩手抄本,他們耐心地逐字逐句教我.《新嫁娘》,《嫦娥》,《回鄉偶書》,《游子吟》全都念得滾瓜爛熟.以后,在一次偶然的機會下,我聽到媽媽念《木蘭辭》,覺得十分有趣,要求她教我,但教了很多遍,我老是記不牢,當她被我煩得不行的時候,我終於記住了,那時我才九歲,比同齡的學童早了好幾個寒暑就學懂了,我很高興.媽媽常說我背詩記得牢,最不好的是我只記得詩句,對作者,詩意全不理解.即使到了現在,我還是覺得作者的感情與詩詞的內容最難理解,果然就是"三歲定八十".
從小就接觸詩詞,令我更透徹地明白"它們"的好處."它們"就像一枝已經沾上顏色的畫筆,只等待著替我們上色,令我們再添上一層中國的濃厚文化氣色;"它們"有時又像一件華麗的衣服,當我們把它穿上,猶如披上一件富有中國悠久歷史的典雅外衣;"它們"更像一枝充滿油墨的鋼筆,每當寫文章時引用"它們",就使人覺得我們的肚子裏又多了一點墨水.這些所有源遠流長的詩,詞,曲都有著光輝燦爛的色彩,我們要努力學習,繼承這些瑰寶,使"它們"萬古長青。
古詩詞讀后感篇六
中華文化博大精深，古詩詞承載的便是中華文化的精髓。受家庭的教育熏陶，我自幼愛讀詩，盡管兒時只是張嘴背誦而不知其意，隨著年齡漸漸變大，很多詩詞再次細細讀來、聽來，卻總能感受到詩詞中所蘊含的那份情感。
每逢空閑之時，我都會躲在自己的書房里誦讀，體會蘇軾“但愿人長久，千里共嬋娟。”的思鄉之情，品位李煜“問君能有幾多愁”的亡國之恨，領悟李白“天生我材必有用，千金散盡還復來”的豪放情感。我最喜歡的古詩是那首兒時就朗朗上口的《憫農》。“鋤禾日當午，汗滴禾下土，誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”這首詩反映了當時封建社會貧富不均的矛盾和制度的不合理。每次讀這首詩，我眼前仿佛出現了在烈日暴曬下的農民們，不怕勞累、不怕炎熱，流著滿頭大汗辛勤鋤草、耕地，汗珠兒一串串滴進了禾下的泥土里的情景。我想，大家誦讀完這首詩，必定也會像我一樣，對糧食的來之不易發出由衷的感慨。這盤中的每一粒米飯，都飽含著農民的勞苦。農民伯伯為了讓大家吃上香噴噴的白米飯，自己在烈日當空的正午下田耕種，給禾苗鋤草、這是多么感人的舉動啊！
現在，大家的生活都富裕了，很多人都忘記了節約是我們中華民族的優良傳統。我有時隨長輩們外出飯館吃飯，卻常常能看到剛離去的人們在餐桌上剩下大量的飯菜，他們不知道節約、不懂得如何節約。我真想大聲呼吁：讓我們大家都來愛惜每一粒米，不要浪費糧食，那可是農民伯伯的心血和汗水換來的成果啊！讓我們大家都行動起來，從節約一粒米開始，從自己身邊的小事做起，用實際行動來珍惜我們現在美好的生活。
古詩詞讀后感篇七
草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。
楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。
注釋：
不久歸：將結束。
楊花：指柳絮。
榆莢：亦稱榆錢。榆未生葉時，先在枝間生莢，莢小，形如錢，莢老呈白色，隨風飄落。
才思：才華和能力。
譯文：
花草樹木知道春天即將歸去，都想留住春天的腳步，竟相爭妍斗艷。
就連那沒有美麗顏色的楊花和榆錢也不甘寂寞，隨風起舞，化作漫天飛雪。
賞析：
這里，似乎只是用擬人化的手法描繪了晚春的繁麗景色，其實，它還寄寓著人們應該乘時而進，抓緊時機去創造有價值的東西這一層意思。但這里值得一提的是，榆莢楊花雖缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而為晚春增添一景，雖然不美，但盡了努力，這種精神是值得贊揚了。
這是一首描繪暮春景色的七絕。乍看來，只是寫百卉千花爭奇斗艷的常景，但進一步品味便不難發現，詩寫得工巧奇特，別開生面。詩人不寫百花稀落、暮春凋零，卻寫草木留春而呈萬紫千紅的動人情景：花草樹木探得春將歸去的消息，便各自施展出渾身解數，吐艷爭芳，色彩繽紛，繁花似錦，就連那本來乏色少香的楊花、榆莢也不甘示弱，而化作雪花隨風飛舞，加入了留春的行列。詩人體物入微，發前人未得之秘，反一般詩人晚春遲暮之感，摹花草燦爛之情狀，展晚春滿目之風采。寥寥幾筆，便給人以滿眼風光、耳目一新的印象。
說這首詩平中翻新，頗富奇趣，還在于詩中擬人化手法的奇妙運用，糅人與花于一體。“草木”本屬無情物，竟然能“知”能“解”還能“斗”，而且還有“才思”高下有無之分。想象之奇，實為詩中所罕見。末二句尤其耐人咀嚼，讀者大可根據自己的生活體驗進行毫無羈絆的大膽想象，使人思之無窮，味之不盡。
此詩之寓意，見仁見智，不同的人生閱歷和心緒會有不同的領悟。
古詩詞讀后感篇八
梅花品格高尚鐵骨錚錚。古。
詩詞。
中也有很多梅花的，大家讀了寫梅花詩詞，讀后感都寫了哪些?來看看本站小編精心為你整理古詩詞梅花讀后感，希望你有所收獲。
“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”這首著名的詠梅詩為元代畫家王冕自題“墨梅圖”上。王冕學畫的故事曾寫在小學的語文課本上，為眾人熟知。清代朱方藹曾說:“宋人畫梅，大都疏枝淺蕊。至元煮石山農(王冕)始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱現，為此花別開生面。”這一幅“墨梅圖”即是繁花的代表作。此圖一枝梅花橫貫畫面，構圖新奇;一枝梅花橫貫畫面，構圖新奇;花朵只用淡墨輕染，僅花蕊加墨重點，清新俏麗;長長的枝干舒展挺秀，作倒掛梅。枝條茂密，前后錯落。枝頭綴滿繁密的梅花，或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點點。正側偃仰，千姿百態，猶如萬斛玉珠撒落在銀枝上。白潔的花朵與鐵骨錚錚的干枝相映照，清氣襲人，深得梅花清韻。干枝描繪得如彎弓秋月，挺勁有力。梅花的分布富有韻律感。長枝處疏，短枝處密，交枝處尤其花蕊累累。勾瓣點蕊簡潔灑脫。整個畫面雖無設色，但看上去，梅花的清香似從紙背透出。
王冕墨梅出于北宋揚無咎派。但宋人畫梅大都疏枝淺蕊。此幅則寫繁花密枝，別開生面。
古人吟唱梅花的詩中，有一首相當著名，那就是在作者之前，北宋詩人林逋的《山園小梅》。尤其是詩中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”兩句，更被贊為詠梅的絕唱。林逋這人一輩子不做官，也不娶妻生子，一個人住在西湖畔孤山山坡上種梅養鶴，過著隱居的生活。所以他的詠梅詩，表現的不過是脫離社會現實自命清高的思想。
作者此詩則不同，他巧妙地借用了林逋的詩句，卻能推陳出新。你看他寫的梅花，潔白如雪，長在墻角但毫不自卑，遠遠地散發著清香。詩人通過對梅花不畏嚴寒的高潔品性的贊賞，用雪喻梅的冰清玉潔，又用“暗香”點出梅勝于雪，說明堅強高潔的人格所具有的偉大的魅力。作者在北宋極端復雜和艱難的局勢下，積極改革，而得不到支持，其孤獨心態和艱難處境，與梅花自然有共通的地方。這首小詩意味深遠，而語句又十分樸素自然，沒有絲毫雕琢的痕跡。
眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。
北宋詩人林逋的七律《山園小梅》，極為傳神地描繪了黃昏月光下山園小池邊的梅花的神態意象，山園清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦，黃昏的朦朧月色烘托出梅香的清幽淡遠，作者并沒直寫梅，而是通過池中的梅花淡淡的“疏影”以及月光下梅花清幽的“暗香”，然而梅枝與梅影相映，朦朧的月色與淡淡的幽香相襯，動與靜，虛與實，視覺與嗅覺，共同營造了一個迷人的意境。“疏影”、“暗香”這兩個新穎的意象，鮮明又微妙地表現出梅花的清幽香逸、高潔端莊、幽獨閑靜的氣質風韻。由于這兩句詩極佳地捕捉并傳達出梅花之魂，成為歷代詩人詠梅詩中最膾炙人口的佳句。
尤其是“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，這兩句詩把個歐陽修佩服的是五體投地，堪稱絕佳。
林逋性格孤傲，獨來獨往，喜恬淡，自甘貧困，不隨波逐流，蔑視權貴，40多歲隱居杭州，在杭州孤山獨自生活20多年，自得其樂，以布衣終身，終身不娶，以梅為妻，以鶴為子，人稱“梅鶴妻子”。
此詩正是詩人幽獨清高、自甘淡泊的人生寫照，以梅自居，表現了中國文人的一貫追求。
古詩詞讀后感篇九
天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。
最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。
注釋：
此詩又名‘早春呈水部張十八員外’，這首小詩是寫給水部員外郎張籍的。張籍在兄弟輩中排行十八，故稱“張十八”，詩的風格清新自然，簡直是口語化的。看似平淡，實則是絕不平淡的。韓愈自己說：“艱窮怪變得，往往造平淡”（《送無本師歸范陽》），原來，他的“平淡”是來之不易的。
潤：滋潤。
絕：絕對。
勝：超過。
譯文：
京城大道上空絲雨紛紛，
它像酥酪般細密而滋潤，
遠望草色依稀連成一片，
近看時卻顯得稀疏零星。
這是一年中最美的景色，
遠勝過綠楊滿城的暮春。
賞析：
這是一首描寫和贊美早春美景的七言絕句。第一句寫初春的小雨，以“潤如酥”來形容它的細滑潤澤，十分準確地寫出了它的特點，遣詞用句十分優美。與杜甫的“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”有異曲同工之妙。
第二句緊承首句，寫草沾雨后的景色。以遠看似青，近看卻無，描畫出了初春小草沾雨后的朦朧景象。可與王維的“青靄入看無”、“山色有無中”相媲美。
三、四兩句對初春景色大加贊美：“最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。”這兩句意思是說：早春的小雨和草色是一年春光中最美的東西，遠遠超過了煙柳滿城的衰落的晚春景色。寫春景的詩，在唐詩中，多取明媚的晚春，這首詩卻取早春詠嘆，認為早春比晚春景色優勝，別出新意。
這首詩詠早春，能攝早春之魂，給讀者以無窮的美感趣味，甚至是繪畫所不能及的。詩人沒有彩筆，但他用詩的語言描繪出極難描摹的色彩，一種淡素的、似有卻無的色彩。如果沒有銳利深細的觀察力和高超的詩筆，便不可能把早春的自然美提煉為藝術美。
擴展閱讀：韓愈詩詞的風格。
韓愈的文學成就，主要在文，但其詩亦有特色，為一代大家，對后代有較大的影響。韓愈多長篇古詩，其中不乏揭露現實矛盾、表現個人失意的佳作，如《歸彭城》、《齪齪》、《縣齋有懷》等，大都寫得平實順暢。他也有寫得清新、富于神韻、近似盛唐人的詩，如《晚雨》、《盆池五首》，尤其是《早春呈水部張十八員外二首》其一。
但是，韓愈獨創性和代表性的作品，則是那些以雄大氣勢見長和怪奇意象著稱的詩作。他“少小尚奇偉”（《縣齋有懷》）、“搜奇日有富”（《答張徹》），天生一種雄強豪放的資質，性格中充溢著對新鮮奇異、雄奇壯美之事之景之情的追求沖動，而他一再提倡的“養氣”說，更使他在提高自我修養的同時增添了一股敢作敢為、睥睨萬物的氣概，發而為詩，便是氣豪勢猛，聲宏調激，宛如江河破堤，一瀉千里。
韓愈一生用世心甚切，是非觀念極強，性格木訥剛直，昂然不肯少屈，這一方面使他在步入官場后的一次次政治旋渦中屢受打擊，另一方面也導致其審美情趣不可能淡泊平和，而呈現出一種怨憤郁躁、情激調變的怪奇特征。韓愈詩風向怪奇一路發展，大致始于貞元中后期，至元和中期已經定型。貞元、元和之際的陽山之貶，一方面是巨大的政治壓力極大地加劇了韓愈的心理沖突，另一方面將荒僻險怪的南國景觀推到詩人面前，二者交相作用，乃是造成韓愈詩風大變的重要條件。他在這一時期寫的《宿龍宮灘》、《郴口又贈二首》、《龍移》、《岳陽樓別竇司直》、《八月十五夜贈張功曹》、《謁衡岳廟遂宿岳寺題門樓》等詩中，使用最多的是那些激蕩、驚怖、幽險、兇怪的詞語，諸如“激電”、“驚雷”、“怒濤”、“大波”、出沒的“蛟龍”、悲號的“猩鼯”、森然可怖的“妖怪”、“鬼物”，都輻湊筆端，構成了一個個驚心動魄的意象。
古詩詞讀后感篇十
我國的古詩眾多，而我最喜歡的還是唐朝詩人李紳的《憫農》。“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”我讀著這首詩，眼前仿佛出現了烈日當空，農民們流著滿頭大汗，辛勤地鋤草、耕地，汗珠一串串地滴下來，滴進了泥土里的情境。
有誰知道這盤中的每粒米飯，都凝結了農民伯伯們的勞苦！現在大家的生活都富裕了，很多人好像都忘記了節約是這個中華民族的傳統美德。比如在飯堂吃飯的時候，我看見有的小同學非常挑食，好吃就吃，不好吃就不吃。總是隨便把飯菜倒進垃圾桶里。我想大聲呼吁：讓我們大家都從節約一粒米開始，從自己身邊小事做起，用實際行動來珍惜我們今天的幸福生活吧！
或許真像宋濂所說，你的讀書條件遠比他優越，可我卻從中品出了一絲悲哀。我不想和你比讀書的條件，卻想比一比其他。
在讀書的目的上，我比你幸運。你的目的是明確的，千百年來，讀書人都是“學成文武術，貨賣帝王家”，走的永遠是科舉仕途。從捧讀《三字經》那天起，你就注定要成為封建科舉的犧牲品。不要說“不”，你的老師不也在津津樂道自己“承天子之光，綴公卿之后”嗎？真可謂嚼著自己的血肉叫“鮮美”啊！我比你幸運！我的學習目的，初時簡單――為讀書而讀書，漸漸地我明白了，讀書既為個人的成材，也為國家民族的昌盛。讀書是為了給個人“充值”，更是為了民族之林的茂盛！我不會一頭栽進“科舉”的網絡而難以自拔，我要在知識的長空里放飛生命！
在讀書的范圍上，我也比你幸運。你除了“四書五經”、“孔孟之道”外，還能涉獵其他嗎？頭上戴著你的“讀書目的”緊箍咒，只能做著“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”的虛妄美夢，可悲！你上不曉天文地理，下不知礦藏資源，理不聞數理化學，文不懂外語馬列。我卻不然！我可以“學貫中西，文理兼容”，我可以登臨書山，遨游網海，出入國門，探微知著，充分享受解讀“為什么”的`樂趣，因為我生活在你無法企及的時代。
再說教育吧，我更比你幸運。你只能折服于頭懸梁錐刺股，努力于囊螢映雪，學得何其苦！面對師長的尊嚴，你只能垂手而立，大氣不敢出，疑義豈能訴？你的宋濂師長尚且“行深山巨谷”，臨“窮冬烈風”，踩厚雪，裂足膚，你還敢懈怠愉悅嗎？我卻不然！我雖也不乏辛苦，卻很有樂趣，小班教育寓教于樂，身受著“發展教育”，師生親如一家，同窗情同手足，上課呼名，何其可親；下課同娛，何其可樂。
而我雖說難逃應試命運，至少勤讀文本十二載，甚至更多，但我未必一定要入“廟堂”，也不必貨賣“帝王”，更何況海本遼遠，天本開闊，我盡可“魚躍”、“鳥飛”。馬生啊馬生，你為名而活，太累；我為自己而活，尤甜！
其實，最大的不同是：你依然昏昏，我已然昭昭。所以，我比你幸運！
古詩詞讀后感篇十一
“逝者如斯而未嘗往也……”當自己為人師母并漸漸老去，那些年曾爛熟于心的古詩詞也覺得無比生硬。退去了當年的無知，經歷了人生百態，再次品味詩詞，體會詩人的心境，不覺會有另一種相知與相識，多了一份當年所沒有的感動。
在當今形形色色，物欲橫流的社會，我們內心的確是缺少了一種寧靜，一種去真正品味生活的.靜。我們總是在喧囂中渴望功名利祿，不斷攀升并滿足自己的欲望。我們奮斗一生，卻鮮有停下腳步，回頭看看，或是觀察下旁邊的景物，來撫慰我們心靈的深處。利用休息時間，真正平下心來去看那一首首詩詞，與詩人進行心與心的交流，穿越千年的物，感受同樣的情，也才真正打心底有一種對詩歌美的新認知，并感謝詩歌，或者說是千年前的詩人所帶給自己的感動。
通過一首首用心靈刻畫的詩歌，有拼死沙場的雄壯;有物是人非的凄涼;有單身游子的孤獨;也有壯志難酬的悲壯。而對自己感受最深的，無疑是那汪如流水的歲月。“君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。”看著兒子一步步長大，感到欣慰快樂的同時，不免會有絲絲感嘆。是的，當自己的那種感受無法用最合適的詞來表達，這時你讀到一首正合你心境的詩詞，自己內心是多么開闊豁達呀。閑時總是抱怨沒有心靈傾訴的對象，這時發現原來千年之前，有人和自己一樣同感的詩人，何不快哉?三毛一句詩說得好:“歲月極美，在于它必然的流逝”是啊，其實生活無論是快樂亦或是痛苦的，都是限量版，我們都該好好珍惜，這有限的時光，在旅行中，不忘觀賞沿途的別味風景!
