很多人在看完電影或者活動之后都喜歡寫一些讀后感，這樣能夠讓我們對這些電影和活動有著更加深刻的內容感悟。可是讀后感怎么寫才合適呢?下面是小編為大家帶來的讀后感優秀范文，希望大家可以喜歡。
賦得古原草送別古詩的讀后感篇一
低年級小學生語感積淀貧乏，識字有限，朗讀長句時就顯得拖拉難聽。如何讓他們明白朗讀時節奏的快慢、聲調的低昂等，操作起來較為困難；尤其是古詩的朗讀，他們讀起來像唱歌一樣。我總是適時地點撥，引導學生感悟，自我評價，讓心靈與語言碰撞出火花。
教古詩《春曉》的朗讀時，我先示范朗讀給學生聽，讓他們注意老師的停頓，并根據老師的停頓在詩中畫出斜線來，再教他們用“二三二三”的節奏去讀，如“春眠／不覺曉”，讀出停頓的節奏，在自由練讀后，指名朗讀，等該生讀完后，我讓他們評評自己，我問：“你覺得自己讀得怎么樣？為什么？”
生１：“我覺得自己開始讀時沒有停頓，好象唱歌一樣，不好聽，現在我學會了讀時有停頓，好聽多了。”
生２：“我覺得以前我讀古詩不像朗讀，像唱歌那樣，現在有了停頓，就有了節奏，讀出像朗讀的樣子了。”于是，我再次進行了范讀，再讓學生練讀，再讀時，學生讀得更投入，更出色。
賦得古原草送別古詩的讀后感篇二
蘇軾應是北宋最為文采斐然的文豪，一位具有頗多藝術成就的藝術家。他雖然具有極高的文學天賦和藝術天賦，但較少政治天賦，因而在當時北宋政政壇踉踉蹌蹌，舉步維艱。
他少承父訓，飽讀儒學，想以此濟天下，度蒼生，年僅二十歲中進士，后官至禮部尚書。但他缺少敏銳的政治觸覺和為官之術，所以除少數幾個志同的摯友外，并不受當時官場的歡迎。
蘇軾思想上受老莊影響較大，安于傳統，排斥新政，這首先讓王安石老大不愿，但王宰相畢竟是一位很有胸襟的政治家，也比較賞識蘇軾之才，對其并未如何。然蘇軾自己感到政治理想難以實現，便主動請求外調，先后任密州、徐州、湖州太守。但王安石為了新法的推行，用了一批表示支持新法的所謂“新銳勇進之人”，實際上這些人并非真為推行新法富民強國，而是借此政見分歧排除異己，鞏固政壇地位。蘇軾的幾句牢騷惹惱了他們，此輩便狂吠著要置蘇軾于死地。此中以御史中丞李定尤甚，數蘇軾四大罪狀，要求皇上“大明誅賞，以示天下”，其實李定的慷慨陳詞，只不過是把蘇軾作為逆黨代表懲治來向新黨掌權者送禮邀功。這就是歷史上著名的“烏臺詩案”。
賴朋友相助，蘇軾僥幸不死，但活罪難免，被貶為黃州團練副使。后司馬光舊黨上臺，蘇軾被召回京，按理說蘇軾應是舊黨功臣，應當得志才是。但他又反戈一擊，不滿舊黨集團全盤否定新法，認為“免役法”有萬世之利，又遭舊黨排擠無處容身，只好又請求外調，再任杭州、揚州、定州等地太守。后東風又壓倒西風，新黨再起，對“元祐黨人”進行迫害，蘇軾又一再被貶，從嶺南惠州直到海南儋州。宋徽宗即位后遇赦，北歸途中去世。
這樣的貶謫流放，在仕途史上是罕見的。其政敵們自是為達到置之死地而后快的目的，但他們雖然能操縱著蘇軾的仕途命運，但在意志上徹底失敗了。他們沒想到蘇軾的抗打擊能力太強，就像以油滅火，越是打擊，生命力越是頑強，越能激發起旺盛的創作熱情。蘇軾遭貶的規跡，從他的作品便能清晰地反映出來。來到密州，寫下《江城子。密州出獵》，仍希望“西北射天狼”以報朝廷;到了杭州，人間天堂慰藉了他飄零孤獨的心靈，西湖泛舟，寫下《飲湖上初睛后雨》，把西湖比為西子，并留下“蘇堤春曉”的豐碑與勝景;到湖北黃岡，正是他人生經歷劫后余生的最低谷，卻是他創作生涯最為豪邁的時候，在這里留下其豪放詞代表作《念奴嬌。赤壁懷古》及散文名篇前后《赤壁賦》;直至越過五嶺，到了當時還是蠻夷之地的惠州，蘇軾猶能大快多頤，“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”，羨死了貴妃，氣死了政敵。
政敵們沒有想到蘇軾有這樣頑強的生命力，主要是蘇軾有著他們無論如何也不能明白的自我開解的秘方：美酒、山水、詩文、學佛、尋道。“何以解憂?唯有杜康”，遷客騷人，行者秋士，生命中是離不了酒的。他們借酒撫慰內心創痛，借酒傾吐不平之氣。而貶謫的足跡遍及大半個中國，又能使蘇軾飽覽奇山異水，山水開闊了他的胸襟，凈化了他的心靈，成為其精神家園，并且能在對大自然天地萬物的思索中參透人生哲理。心有所感，則發諸筆端，于是便有了許多流傳千古的詩文。在黃岡赤壁，經歷人生最大的劫難后，他在山水之間做了冷靜的思索，《赤壁賦》中表達了他對人生的大悟：
“客亦知夫水與月乎?逝者如斯，而未嘗往也;盈虛者如彼，而卒莫消長也。蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬;自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，而又何羨乎!且夫天地之間，物各有主，茍非吾之所有，雖一毫而莫取。惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也。”
“茍非吾之所有，雖一毫而莫取”，此語尤值得咀嚼。什么功名利祿，什么榮華寶貴，造化能讓你享用江上的清風與山間的明月，便是幸事了。現代人煩惱太多，主要是因為欲望太多。蘇軾雖然仕途多舛，但京官也做了，地方官也做了，近千年以前他便能明白這樣一個道理：不是自己的東西不要伸手。也正如此，他才能得到子民及后世的愛戴和景仰。現在不再叫仕途，叫官場，正式一點則叫政界，叫法變了，但道理總是不變的。
我們在感嘆蘇軾的韌性與堅強之后，不必為這位偉大的文學家表示同情。如果讓其衣食無憂地活著，可能就沒有這些燦爛于青史的文章了。就像有人說，不如別讓李煜當這破皇帝了，讓他專門寫詞多好。其實不讓他當這亡國的皇帝，便也就沒有了“獨自莫憑欄，無限江山”的文字流傳于世了。這就更讓我們了解了“天將降大任于斯人”的道理。
賦得古原草送別古詩的讀后感篇三
暑假里，爸爸帶我去新華書店買了一本《唐詩三百首》，拿回家后，我愛不釋手，讀得津津有味。
其中有一篇是葉紹翁寫的“夜書所見”，我非常的喜歡。
“蕭蕭梧葉送寒聲，江上秋風動客情。知有兒童挑促織，夜深籬落一燈明。”這首詩寫的是蕭蕭秋風吹動梧葉，送來陣陣寒意，客游在外的.詩人不禁思念起自己的家鄉。他忽然看到遠處籬笆下的燈火，料想是孩子們在捉蟋蟀。這幅圖景令他倍感親切，也許他由此想起了自己的家鄉和童年吧。
古詩韻律優美，詞句流暢，讀起來朗朗上口。我喜歡讀古詩，它給我帶來了無限的樂趣。通過讀古詩，讓我了解到了很多人文地理知識，陶冶了情操……我以后將會更加喜歡讀古詩。
賦得古原草送別古詩的讀后感篇四
今天的春節期間，央視的一檔節目火遍了大江南北，這檔節目就是“中國詩詞大會”，一時間神州大地似乎都被詩意所沁透，重溫最美古詩詞讀后感。是啊，詩意原本就寫在中國人的基因中，一切的風花雪月都能夠喚醒我們血脈中千年積淀的離騷。而學者于丹在她的《重溫最美古詩詞》一書中，將這種藏在華夏民族身上深深的詩情叫做“蟄伏著的詩意”。
借著“春城無處不飛花”的絲絲暖風，隨著“隨風潛入夜”的滴滴雨聲，我打開了這本于丹著的《重溫最美古詩詞》，作者于丹以她的人生感悟和角度，將她認為最美的古詩詞按照原詩內容分成了八個部分，每一部分冠以四字題目來對這些古詩詞進行分類。“春風飛揚”到“秋思浩蕩”、“明月千古”到“斜陽晚鐘”、“田園林泉”到“登臨況味”、“劍嘯長虹”到“詩酒流連”，從四季到日月，從田園到山林，從豪放到婉約，作者以自己的詩意在書卷中刀刻出了所謂的“詩者，天地之心”。
不論你是初學者才剛剛開始窺探詩詞海洋的浩瀚，還是學有所成的詩詞達人已經滿腹經綸，在讀這本書的時候，都能讓你在不同的切入點感受到那些中國文化歷史中的佼佼者們所有的悲天憫人的意識、對大自然無限的深情和他們看待人生的藝術眼光，從而喚醒我們心中的詩意。
作者在旁征博引的基礎上更用她優美精煉的語言，串聯起了那一首首詩詞，將它們近距離地展現在我們面前。更貼近了現代社會的理解，就作者說在這個不用仗劍的時代里，倘若劍氣不泯，也許會化成風骨，流露在一個人的眉宇之間，昂揚、瀟灑。而當激情被喚起，當我們的心意不吐不快時，便是詩意的蘇醒。
“年華有限，但詩意無窮。在有限生命中，享受天地之間回蕩著的這些詩意，那么我們也就成全了自己最美的人生。”
賦得古原草送別古詩的讀后感篇五
今天的春節期間，央視的一檔節目火遍了大江南北，這檔節目就是“中國詩詞大會”，一時間神州大地似乎都被詩意所沁透，重溫最美。是啊，詩意原本就寫在中國人的基因中，一切的風花雪月都能夠喚醒我們血脈中千年積淀的離騷。而學者于丹在她的《重溫最美古詩詞》一書中，將這種藏在華夏民族身上深深的詩情叫做“蟄伏著的詩意”。
借著“春城無處不飛花”的絲絲暖風，隨著“隨風潛入夜”的滴滴雨聲，我打開了這本于丹著的《重溫最美古詩詞》，作者于丹以她的人生感悟和角度，將她認為最美的古詩詞按照原詩內容分成了八個部分，每一部分冠以四字題目來對這些古詩詞進行分類。“春風飛揚”到“秋思浩蕩”、“明月千古”到“斜陽晚鐘”、“田園林泉”到“登臨況味”、“劍嘯長虹”到“詩酒流連”，從四季到日月，從田園到山林，從豪放到婉約，作者以自己的詩意在書卷中刀刻出了所謂的“詩者，天地之心”。
不論你是初學者才剛剛開始窺探詩詞海洋的浩瀚，還是學有所成的詩詞達人已經滿腹經綸，在讀這本書的時候，都能讓你在不同的切入點感受到那些中國文化歷史中的佼佼者們所有的悲天憫人的意識、對大自然無限的深情和他們看待人生的藝術眼光，從而喚醒我們心中的詩意。
作者在旁征博引的基礎上更用她優美精煉的語言，串聯起了那一首首詩詞，將它們近距離地展現在我們面前。更貼近了現代社會的理解，就作者說在這個不用仗劍的時代里，倘若劍氣不泯，也許會化成風骨，流露在一個人的眉宇之間，昂揚、瀟灑。而當激情被喚起，當我們的心意不吐不快時，便是詩意的蘇醒。
“年華有限，但詩意無窮。在有限生命中，享受天地之間回蕩著的這些詩意，那么我們也就成全了自己最美的人生。”
文檔為doc格式。
賦得古原草送別古詩的讀后感篇六
古詩，是我國古代流傳至今的詩歌形式，作者們用押韻的字或詞表達當時的心情，從而抒發自己的感情。
首先讓我們，來欣賞清代作家鄭燮寫的《竹石》，表達了詩人堅定頑強、不畏艱難、剛正不阿的精神品質，在詩句：“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”中充分的表明了作者頑強不屈的精神品質。
接著讓我們，來閱讀詩圣杜甫的《聞官軍收河南河北》，表達詩人但是聽到消息以后的欣喜和作者的愛國情懷，在詩句中：“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。”中充分的表達作者聽說后的激動心情。
后來我們接著閱讀了，清代作家龔自珍寫的《己亥雜詩》中的第二百二十首，表達了詩人希望社會變革，期待人才輩出的強烈愿望，在詩中：“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才。”中充分表達了詩人對社會的強烈愿望。
接著我們欣賞了，宋代詩人蘇軾寫的《浣溪沙》描述了清泉寺的環境，表達了詩人老當益壯，自強不息的精神，從詞中的下闋可以看出作者老當益壯的精神面貌。
最后我們閱讀了宋代詩人王觀寫的《卜算子？送鮑浩然之浙東》本詩表達了詩人對送別好友時的情感，從詩中：“才始送春歸，又送君歸去。若到江南趕上春，千萬和春住。”中充分表達的詩人的情感。
讀古詩可以增加內涵，所已從現在開始我會了解更多古代詩人的情操，希望大家不要把古詩忘卻。
賦得古原草送別古詩的讀后感篇七
詩詞。
充滿詩情畫意最美。這么美的古詩詞讀者是如何解讀的?來看看本站小編精心為你整理古詩詞讀后感希望你有所收獲。
這是唐代大詩人李白寫的《靜夜思》，詩中李白盡管身在異地，但他的心卻一直思念著、向往著故鄉。夜色籠罩下，天邊掛著的那輪月，那灑下的如霜般的月光，將李白帶到了思想的情懷中。
是啊!故鄉是多么讓人魂牽夢縈的地方啊!大家一定能理解在遠方思戀家鄉的感覺。想想啊，李白思念著家鄉卻不能回到故鄉是多么的傷感啊!相信大家身在他鄉也一定會像李白一樣思鄉的。故鄉，這個親切的詞，它像一棵古老的藤，承載著對時光的眷戀，貯藏著對往事的纏綿。故鄉情，像永遠斬不斷的根，讓人們永遠心系著故鄉。
曾聽人抱怨過故鄉的偏僻和落后，但他們是否聽過故鄉的鳥兒清晨悅耳的鳴叫;是否看過故鄉人最淳樸的笑臉;是否觸摸過故鄉那秀麗的山水呢?或不知在春天故鄉帶著播種的希望;夏天攜著似火的驕陽;秋天留著搖曳的芬芳;冬天領著雪花的綻放……故鄉，那個讓游子輾轉反側的地方，氤氳著愛的氣息。
如今，我身在故鄉，這片靜臥在青通河畔的這座小城，思緒萬千。故鄉是我們永遠的根，它不曾離我而去，始終在我身旁奉獻著。
夕陽的余暉伴著鳥歸巢時的鳴叫，我靜靜的吟誦著《靜夜思》，心中獨留下一句話--故鄉，我愛你!
“國破山河在，城春草木深。”詩篇一開頭描寫了春望所見:山河依舊，可是國都已經淪陷，城池也在戰火中殘破不堪了，亂草叢生，林木荒蕪。詩人記憶中昔日長安的春天是何等的繁華，鳥語花香，飛絮彌漫，煙柳明媚，游人迤邐，可是那種景象今日已經蕩然無存了。一個“破”字使人怵目驚心，繼而一個“深”字又令人滿目凄然。詩人寫今日景物，實為抒發人去物非的歷史感，將感情寄寓于物，借助景物反托情感，為全詩創造了一片荒涼凄慘的氣氛。“國破”和“城春”兩個截然相反的意象，同時存在并形成強烈的反差。“城春”當指春天花草樹木繁盛茂密，煙景明麗的季節，可是由于“國破”，國家衰敗，國都淪陷而失去了春天的光彩，留下的只是頹垣殘壁，只是“草木深”。“草木深”三字意味深沉，表示長安城里已不是市容整潔、井然有序，而是荒蕪破敗，人煙稀少，草木雜生。這里，詩人睹物傷感，表現了強烈的黍離之悲。
“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”花無情而有淚，鳥無恨而驚心，花鳥是因人而具有了怨恨之情。春天的花兒原本嬌艷明媚，香氣迷人;春天的鳥兒應該歡呼雀躍，唱著委婉悅耳的歌聲，給人以愉悅。“感時”、“恨別”都濃聚著杜甫因時傷懷，苦悶沉痛的憂愁。這兩句的含意可以這樣理解:我感于戰敗的時局，看到花開而淚落潸然;我內心惆悵怨恨，聽到鳥鳴而心驚膽戰。人內心痛苦，遇到樂景，反而引發更多的痛苦，就如“營我往矣，楊柳依依;今我來思，雨雪霏霏”那樣。杜甫繼承了這種以樂景表現哀情的藝術手法，并賦予更深厚的情感，獲得更為濃郁的藝術效果。詩人痛感國破家亡的苦恨，越是美好的景象，越會增添內心的傷痛。這聯通過景物描寫，借景生情，移情于物。表現了詩人憂傷國事，思念家人的深沉感情。
“烽火連三月，家書抵萬金。”詩人想到:戰火已經連續不斷地進行了一個春天，仍然沒有結束。唐玄宗都被迫逃亡蜀地，唐肅宗剛剛繼位，但是官軍暫時還沒有獲得有利形勢，至今還未能收復西京，看來這場戰爭還不知道要持續多久。又想起自己流落被俘，扣留在敵軍營，好久沒有妻子兒女的音信，他們生死未卜，也不知道怎么樣了。要能得到封家信多好啊。“家書抵萬金”，含有多少辛酸、多少期盼，反映了詩人在消息隔絕、久盼音訊不至時的迫切心情。戰爭是一封家信勝過“萬金”的真正原因，這也是所有受戰爭追害的人民的共同心理，反映出廣大人民反對戰爭，期望和平安定的美好愿望，很自然地使人產生共鳴。
“白頭搔更短，渾欲不勝簪。”烽火連月，家信不至，國愁家憂齊上心頭，內憂外患糾纏難解。眼前一片慘戚景象，內心焦慮至極，不覺于極無聊賴之時刻，搔首徘徊，意志躊躇，青絲變成白發。自離家以來一直在戰亂中奔波流浪，而又身陷于長安數月，頭發更為稀疏，用手搔發，頓覺稀少短淺，簡直連發簪也插不住了。詩人由國破家亡、戰亂分離寫到自己的衰老。“白發”是愁出來的，“搔”欲解愁而愁更愁。頭發白了、疏了，從頭發的變化，使讀者感到詩人內心的痛苦和愁怨，讀者更加體會到詩人傷時憂國、思念家人的真切形象，這是一個感人至深、完整豐滿的藝術形象。
這首詩全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝練，言簡意賅，充分體現了“沉郁頓挫”的藝術風格。且這首詩結構緊湊，圍繞“望”字展開，前四句借景抒情，情景結合。詩人由登高遠望到焦點式的透視，由遠及近，感情由弱到強，就在這感情和景色的交叉轉換中含蓄地傳達出詩人的感嘆憂憤。由開篇描繪國都蕭索的景色，到眼觀春花而淚流，耳聞鳥鳴而怨恨;再寫戰事持續很久，以致家里音信全無，最后寫到自己的哀怨和衰老，環環相生、層層遞進，創造了一個能夠引發人們共鳴、深思的境界。表現了在典型的時代背景下所生成的典型感受，反映了同時代的人們熱愛國家、期待和平的美好愿望，表達了大家一致的內在心聲。也展示出詩人憂國憂民、感時傷懷的高尚情感。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞。相傳他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命故妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。
“春花秋月何時了，往事知多少!”三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多么美好。可我這囚犯的苦難歲月，什么時候才能完結呢?回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎么會弄到今天這步田地?據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐后主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。
“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”茍且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受，透露出他內心多少凄楚和無奈!夜深人靜,倚樓遠望,只見月光如水。眼前的一切更激起他對南唐故國的深深懷念。“故國不堪回首月明中”!詞人在這里發出的豈止是深沉的嘆息，簡直是痛徹肺腑的呼號。
“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”盡管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這里暗含著李后主對國土更姓，山河變色的感慨!“只是”二字，極為沉重，傳達出物是人非的無限悵惘。“朱顏”一詞在這里固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恒和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最后的千古絕唱——“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。”悲慨之情如沖出峽谷、奔向大海的滔滔江水，一發而不可收。詞人滿腔幽憤，對人生發出徹底的究詰:“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流!”人生啊人生，不就意味著無窮無盡的悲愁么?“一江春水向東流“是以水喻愁的名句，顯示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放傾瀉;又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。這九個字，確實把感情在升騰流動中的深度和力度表達出來了。九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最后以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情并茂。這最后兩句也是以問答出之，加倍突出一個“愁”字，從而又使全詞在語氣上達到前后呼應，流走自如的地步。
作為國君，李煜無疑是失敗的;作為詞人，他卻取得了巨大的成功。這首《虞美人》便是一首傳誦千古的名作。他突破了晚唐五代詞的傳統，將詞由花前月下娛樂遣興的工具，發展為歌詠人生的抒情文體。
全詞以明凈、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、象征、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。難怪前人贊譽李煜的詞是“血淚之歌”，“一字一珠”。前人吊李后主詩云:“作個才人真絕代，可憐薄命作君王。”的確，作為一個“好聲色，不恤政事”的亡國之君，沒有什么好說的，可是作為一代詞人，他給后人留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《虞美人》就是其中最為人所熟知的一篇。詞作經過精心結構的，通篇一氣盤旋，波濤起伏，又圍繞著一個中心思想，結合成諧和協調的藝術整體。在李煜之前，還沒有任何詞人能在結構藝術方面達到這樣高的成就。所以王國維說:“唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，惟李后主降來后之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。”(《人間詞話刪稿》)可見李煜的藝術成就有超越時代的意義。當然，更主要的還是因為他感之深，故能發之深，是感情本身起著決定性的作用。也是王國維說得好:“后主之詞，真所謂以血書者也。”這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處于刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。李煜詞這種純真深摯感情的全心傾注，大概就是王國維說的出于“赤子之心”的“天真之詞”吧，這個特色在這首《虞美人》中表現得最為突出，以致使李煜為此付出了生命。法國作家繆塞說:“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”(《五月之夜》)李煜《虞美人》不正是這樣的不朽之作嗎!
賦得古原草送別古詩的讀后感篇八
飄飄灑灑，淅淅瀝瀝，醉人的小雨跳躍起靈動的舞蹈。我獨倚窗前，靜聽冷雨，記憶似乎開始變得縹渺，思緒最終定格在古詩中的雨上……雨天是最適合讀古詩的日子，尤其是讀古詩中的雨。
打開窗，清新的泥土芳香中夾著淅瀝的雨聲飄然而入。呵，此情此景只可意會不可言傳，說不出的愜意，說不出的怡人。我要三分易安的婉約，三分東坡的豪放，三分耆卿的淡薄，一段納蘭的心緒，湊成十分的愜意再來傾聽自然的雨聲。
欣賞雨的`詩情畫意，感悟雨的自古多嬌，品味雨的百年滄桑。古典的雨像飄飄落落的花瓣芳菲著時空，芳菲著閱讀的心事。
而今，我喜歡一個人在夜里傾聽古詩中的雨的聲音，和著自然的旋律，醉心于遠離塵世的優雅從容。凡人多一分世故便多一分機智，多一分機智便多一分優雅從容。我寧愿做一個與世無爭毫無心機優雅從容之人。
噢，雨天讀古詩，讀古詩中的雨，讀得清清爽爽，讀得恍恍惚惚，讀得輕輕松松，讀得沉沉重重，讀得歡歡欣欣，讀得悲悲戚戚，讀得分不清哪是現實中的雨，哪是古時的雨。
雨天讀古詩，讀古詩中的雨，把自己也讀成一首雨中的詩，飄逸在“草色遙看近卻無”的天街上，只聽見“淅淅瀝瀝，淅淅瀝瀝”。
賦得古原草送別古詩的讀后感篇九
這是一份《中國詩詞大會》的觀后感。說來也是偶然，中秋佳節，閑來無事，看到朋友在圈里推薦《中國詩詞大會》，便找出來開始看了，這一看，就是一場盛大的驚喜。沒想到，詩詞的魅力我過去發掘的太少太少，更沒想到，詩詞還能這么玩!每次聽到主持人董卿目光柔和的高聲說道：人生自有詩意，我都會想到一個場景。那是六月初我和安叔兩個人坐著大巴，從拉薩去往林芝地區的魯朗林海，一路上的天氣現象不斷變化，一會兒細雨霏霏，一會兒艷陽高照，一會兒又是白霧飄飄，但是整體上都是雨點不斷，我忽然就在心里給自己提了個問題：看這雨，下得多么有詩意啊!我還記得多少寫雨的詩句呢?“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂”“對瀟瀟暮雨灑江天”“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”......年少時，我會背一些詩歌，在念高中的時候，我還專門“研究”過一段時間的宋詞，只是當時坐在大巴上，我卻一時語塞，想不起來那許多關于雨的美景與多情，忽然，我就意識到，沒有詩意的人生，何其寡然!在節目里，我聽到對于“渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新”的解讀，腦補了很多詩詞帶給人的美感，心想從前只知道記誦“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，卻從來沒有關注過這首詩的背景，詩歌的真實意境，還有詩人當時的.情感，甚至我沒有去關注過這首詩叫做《送元二使關西》。點評教授總是會和我們分享詩詞背后的傳聞逸事，以及詩人詞人當時當地的遭遇和心境，還有那么多的家國情懷，我以前總覺得，每首詩或詞，都是一幅畫或者一段故事，但是現在我發現，其實不僅如此，每首詩都是一種情緒，只有理解到了情緒這個層面，詩才能在我們這些幾千年后的讀者心里變活，變得有生命力。
特別想提的是，康震老師點評時的詼諧，他很會使用網絡流行詞匯，用這些詞匯去點評古詩詞，只消想一想，那畫面都很神奇啊。另一方面，作為一個電視節目，我覺得《中國詩詞大會》的組織和宣傳也有很多的亮點，值得我們平常在組織活動時進行借鑒。
