當觀看完一部作品后，一定有不少感悟吧，這時候十分有必須要寫一篇讀后感了!如何才能寫出一篇讓人動容的讀后感文章呢？下面是小編為大家帶來的讀后感優秀范文，希望大家可以喜歡。

談美讀后感篇一

第一遍讀《談美書簡》只用了三天，因為朱先生深入淺出、妙例迭出的敘述完全把我帶進了那個奇妙的美學世界，盡管這是看似枯燥的一本理論論著，但我去讀得津津有味。由于初讀時過于心急，錯過了不少珍寶，于是我第二次再讀時便采取了邊閱讀邊做讀書筆記的方式，筆記既包括原文的精華摘錄，也有自己當時的閱讀感悟。結果因為自己一向向往的“完美主義”，為了使筆記在日后更具參考價值，則第二遍的閱讀邊擴展為第三遍、第四遍、甚至后來很多內容都讀了不下七、八遍。

作者在30年代至40年代期間認為，在美感經驗中，心所以呈現于心者只是直覺，物所以接物者只是形象。因此美感的態度與科學的和實用的態度不同，它不涉及概念、實用等，只是聚精會神地對于一個物孤立絕緣的意象的觀賞。1950年以后提出主客觀統一說，認為美必須以客觀事物作為物的形象，然后提美。60年代，他強調馬克思主義的實踐觀點，把主觀視為實踐的主體“人”，認為客觀世界和主觀能動性統一于實踐。

什么是美？這個問題直到我讀完了朱光潛老先生寫的《談美書簡》才找到了答案——和諧就是美。

在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少對美的發現。只要去細細觀察生活中的每一個角落，去仔細品味生活中的每一件小事，都會發現生活中無處沒有美。就拿羅丹的維納斯塑像來說吧！它雖然缺少了兩只手，但裝上后反而讓人感到有些畫蛇添足。相反，正是因為那兩只手的自然掉落，才給人一種和諧、自然的美感。

對我們而言。外表美不美并不重要，重要的是心靈美。不是有這么一句話嗎：“外表美只能取悅于一時，心靈美方能經久不衰。”我最近就聽到了這么一個例子。，一位名叫黎永昌的局長在洪水泛濫之時，跳入急流中，為了救一名與自己毫無關系的小女孩，而犧牲。從這里，就體現出了一個人的人情美和心靈美的統一。這是一個人無法去刻意模仿的。這是一種內心美的流露，就像黎局長一樣。

生活中充滿美，不是嗎？

談美讀后感篇二

《談美》全書共有一五個話題,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養”的問題,用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想與情趣,此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用,在“無所為而為”中污染心靈,得到品德精神的提拔。鄙諺講:“距離孕育發生美”。賣火柴小女孩讀后感其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想,其形態使真實世界同你我之間孕育發生了距離,因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂:藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺,而又有些客觀的控制和計劃在此中,太過接近真實容易使人孕育發生功利心,太過主觀也不容易讓人明白,畢竟藝術是給人們欣賞的。

談美讀后感不同藝術各有其不同的表現形式,如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式,是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式,而這些形式是經過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式,拉開同現實生存的距離,而其內容又不脫離生存。

談美讀后感篇三

什么是美？也許我們無法用定義去詮釋；什么是美？也許我們無法用語言去描述；什么是美？也許我們無法用標準去衡量。在《談美》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案在不同人眼里有不同的看法與見解。但至少對毫無頭緒的人來說，它是一個方向的深入引導。

一美是一種人生態度。

有人認為美是一種美數名詞，只有藝術家才能創作出來。但是在朱光潛先生眼里，美是人人都可以創造出來的。只要你內心仍充滿對生活的憧憬，抱有對生活積極向上的態度，你就能發現美，創造美。當你的心情沉重時，銀杏葉落下，你會感到凄涼，感到落寞，但當你的心情愉悅時，同是銀杏葉落下，你會認為這是生命的另一種展示，同時也是美的呈現。美是生活的必備調料，那么正確的人生價值，積極的生活態度，便是我們活著的意義。

二讀書破萬卷，下筆如有神。

“讀書破萬卷，下筆如有神”。在書中，朱光潛先生引用了這句話，就是在告誡我們要踏踏實實的走好前進方向的每一步，那么當你在描述眼前美的畫面時，心中才有靈感，筆下才有神韻。天才不是注定被貼上名牌大學的標簽。在你的眼里，你所看到的都是表面他們所獲得的成就，而不能深入的看到他們的付出。天才也是勤奮得來的，沒有不通過付出就能索取得到的。描述美的靈感，能映射出一個人的才能。要想你感知的美變的有意義，你便要去描述，去表達所感知的美。這時你的靈感并基于你從書中所獲取的知識。

三美和實際人生的距離。

美和實際人生有一個距離，要見到事物本身的`美，需把它擺在適當的距離之外去看，就像北方人初看到長江，生活在平原的人初看到峨眉山，即使是一點審美觀都沒的人，看到也會感嘆它的壯麗雄偉。但是，生活在長江或峨眉山的當地人，看慣了這番景象，就會看出同外來人眼中不一樣的風光。新奇的地方都比熟悉的地方美，這都是源于“距離產生美”，美與實際人生的距離便是藝術與實際人生的距離。要想見出事物本身的美，便要把它擺在適當的距離之外去看。

最美麗的人生一定有美麗的人生態度；最美麗的人生一定有足夠的文學底蘊；最美麗的人生一定有優秀的美感修養。慢慢走，去欣賞。美無處不在，只有我們抱有積極的人生態度，富有豐富的文學底蘊，具備優秀的美感修養，那么美就會最好的展示在我們身邊。

談美讀后感篇四

近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，感覺收獲頗多。對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。

鄙諺講：距離孕育發生美。賣火柴小女孩讀后感其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態使真實世界同你我之間孕育發生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術是給人們欣賞的。

談美讀后感不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式，拉開同現實生存的距離，而其內容又不脫離生存。

一天的時光轉瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。

談美讀后感篇五

作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書對美感態度作了深入淺出的闡發。《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。朱光潛先生首先提出了“美感修養”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這就要求我們對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣。藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。

提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，看到的是古松的實用性；科學家是研究的心態去看，看到的是古松的科學性；而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。

“當局者迷，旁觀者清”。俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂藝術來源于生活又高于生活，我想應該也有這個道理。

美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，既不是太近，也不能太遠，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現在你的眼前。

天才也是靠勤奮得來的.，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂臺上一分鐘，臺下十年功，講的也是這個道理吧！

文末以“慢慢走，欣賞?。　苯Y尾，告訴讀者努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

作者的語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀這本書，它會對你有所啟示的。

談美讀后感篇六

愛美之心，人皆有之。當今社會，人們的價值觀在逐漸地變化，眾所謂的"女神""男神"四起，人們的思想也愈來愈開放，殊不知，我們卻掉進了庸俗的陷阱。問眾人為何稱其為神，多數回答自然是"長得美"，單憑此理由出名的不是沒有，這充分的體現了某些國民對于美這個字的認識不全面。

通過閱讀《談美》，我初步的了解了什么是美感的態度，美感是不帶意志，就是不帶占有欲的一種態度，具體來說就是在欣賞某一事物，脫離帶有實用意義的態度，所有思想與欲望都無法起作用。所以我們嘴中的稱贊那些神的"美"并不是由美感所引起的而是由快感，正如書中所說"英國十九世紀有一位學者叫做羅斯金，就曾經很坦白地告訴人說：‘我從來沒有看見過一座希臘女神像，有一位血色鮮麗的英國姑娘的一半美?！粋€只能引起快感，一個是只能引起美感。這位學者的錯誤把英國姑娘的引誘性做"美"的標準，去測量藝術作品。

由此觀之，眾所謂的"美"是由人的最本能欲念引發的，就如渴了要喝水，餓了要吃飯。這只不過是一種俗套的審美觀，這不是美的較高境界。

藝術是美的較高境界，我們如何去創造藝術之美呢？首先，我們要會欣賞藝術，這是前提。藝術創作講究"超以象外，得其環中。"此言一出，那些將藝術作品劃分為"主觀的"與"客觀"之理，就顯得蒼白無力了，"凡是主觀的作品都比同時是客觀的，凡是客觀的作品亦必同時是主觀的"。書中拿班婕妤的《怨歌行》舉例"新裂齊紈素，鮮潔如霜雪，裁為合歡扇，團團似明月。"她在做這首詩時就不能同時在怨的情感中過活，她需暫時跳開切身的情景，看看它像什么樣子，才能發現它像團扇。這就是主觀中的客觀即"超以象外"；書中還舉了七絕圣手的《長信怨》。"他以一位唐朝的男子來寫一位漢朝的女子，他的詩可以說是客觀的文學。但是他在作這首詩時一定要設身處地地想象班婕妤謫居長信宮的情況如何。"這就是客觀中的主觀，即"得其環中"。

正如孔子所說"從心所欲，不逾矩。"這亦是藝術創作的最高境界，詩、詞、歌、賦，都有其中的規則，如果超越了就四不像，若一味的遵循，則也難有大作，我們要在不變中尋找變化，即韻律的變換。

……。

其實，藝術之理即為人生之理，人生中有許多要恪守的原則，我們不遵守就會不似則失其所以為人，我們過于遵守就趨于死板，似則失其所以為我。我認為人生就是要追求"從心所欲，不逾矩。"。

在最后一章作者也提倡我們提高人生的境界，實現人生的藝術化，說的具體一點，藝術家有一種無法抵擋的執著，就如王荊公的"春風又綠江南"中的綠字，經過十幾次的修改才改為綠；藝術家還有一種赤子之心的純真。實現人生的藝術化，就是要追求一種嚴肅而又不失童真般的天真與好奇。

談美讀后感篇七

《談美》作者朱光潛，字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學事業，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。

朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》，用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。

作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。

美是聯想所產生的嗎？作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經驗其實并非美感”，而是“實際人的態度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯想到金錢，并不是所有的聯想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經離開了美了。

講解了基本的美學觀念之后，作者又進一步跟我們談了藝術與游戲、藝術與想象、創造、情感等方面的問題。告訴我們藝術創造除了想象之外，還需要情感。

藝術創造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協，便可形成完整的有機體”?！耙庀蟆笔侵旃鉂撁缹W理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。

朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的。”我認為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發現了美。他的見解也的確“人性化”。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境?！?/p>

我認為學習美學也好，學習藝術也好，關鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的“藝術化的人生”，恐怕可以說“今生無愧”了。

談美讀后感篇八

什么叫做美，美不但在物，亦不但在心，它在心與物的關聯上邊；但這類關聯并比不上遠大和一般人所想像的，在物為刺激性，在心為體會；它是心借物的品牌形象來主要表現樂趣。這類叫法與我繪畫的核心理念并不是如出一轍嘛！因此堅決買來。

書的最終一句話說：“好書推薦青春不老，常讀常新”。

我看完了的確是那樣的體會。畫冊雖小，可是內容真的是太豐富了。特別是在包括了從古至今各種各樣名人的美術作品，我沒見多的畫基本上占一大半。買了的是pdf的書，里邊的高清圖要我驚喜不已。我乃至看一部分就能寫下許多體會心得，真是獲得過多。

自己從十五年堅持不懈每日繪畫到20xx年確實那樣一天不落地式推行后，我漸漸地察覺自己要想表述的繪畫風格。讓我很開心的是，看著我畫的人也根據我的作品看到了我心里要想表述的心態。我的畫確實是我心借由界面表述的'品牌形象來主要表現我本質的樂趣的。那樣的叫法簡約而精確，非常棒。

朱光潛的諸多真實身份里邊不包含藝術大師這一稱號，但是他確實了解造型藝術為什么東西，也了解做造型藝術的人都應當具備哪些的心態。

大家經常說，大家應當抱有心懷感恩。我一直覺得大家也很應當謝謝一直勤奮的自身。就由于自身的持續勤奮才會碰到自志同道合者合的盆友，才會獲得小伙伴們的時刻牽掛。上年也找了同年齡人學了我需要學習培訓的那一部分繪畫技巧，獲得了描畫技巧的另外，也獲得了一個盆友。我懂得了美取決于造就，更取決于不辭辛勞和整體規劃。就拿我教畫的那一個漂亮美女舉例說明，在他人眼中她一天到晚就在休閑娛樂。殊不知我看到的是，她認真清靜地繪畫，為了更好地有著自身的單獨個人工作室，默默地勤奮好長時間。搬至新的個人工作室什么事情全是自己做。自然他人見到的僅僅她傳出的享受人生的美圖照片。

這如同剛剛大學畢業的情況下見到有一位朋友帶壽司店當午飯時想的一樣，她好富有能夠買壽司店吃。之后才知道那就是她自己做的壽司店。現在我出來和小伙伴們用餐，他們都了解我做的飯不大資，一定要幫我點高顏值的食材。我共享的生活狀態中的每一張美圖照片，全是自己親自造就的日常生活，許多人覺得我每日全是在創造美。

談美這部宣傳冊盡管內容很少，我卻漸漸地讀過挺長期。借由書里的一段話來進行這篇閱讀筆記吧：

安第斯山谷中有一條汽車路，兩側景色極致，道上插著一個標語牌勸誡游客說：“慢慢走，賞析啊！”

談美讀后感篇九

對于朱光潛的《談美》，最直觀的感觸是怎么能夠離開說教的形式去表達。盡管感覺朱光潛本人也是很討厭那種形式的，但是在他的文章中卻都是此般的影子(個人感受)，每個我們都好像有點此番傾向似的，由此我想我該如何避免呢?還是說難以避免。

專業書籍就得專業對待。

面對事物的三種態度：實用、科學和美感。一為實用。(舉例中他說到女人除了是生小孩的一類意義之外，便尋不出其他意義。p12)(對于持有這種想法的男人，我只能說這種男人除了是生小孩一類的意義之外，也很難尋出其他意義了)【沒錯，耿耿于懷】美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。

實用的態度以善為最高目的，科學以真為最高目的，美感的態度以美為最高目的(很像p話)。真善美三者俱全才可以算是完全的人。(那可能不存在完全的人吧?)人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。(怎么就不高尚了呢?)美是事物最有價值的一面，美感經驗是人生中最有價值的一面。(哦)只有藝術作品是真正不朽的(沒有什么是不朽的)。

美要和現實生活有一定距離。不及，容易回到現實世界;遠了，使人難以欣賞。藝術是彌補人生和自然缺陷的。藝術是主觀的，但是它一定要經過幾分客觀化。藝術經過的情感是通過反省的。

移情作用，移情不一定是美感經驗，但美感經驗常常含有移情作用。移情帶有無意的模仿：(1)物的形象是人的情趣返照(2)人不但移情于物，還要不知不覺模仿物的形象。

(一)美感要素：(1)目前意象和實際人生有適當距離(2)觀賞時這種意象時，要聚精會神以至于物我兩忘的境界，于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態移注于我。

(二)美感與快感的區別：美感與實用活動無關，而快感則起于實際要求的'滿足。美感態度不帶意志不帶占有欲。美感經驗是直覺的而不是反省的。

美感與聯想。聯想是知覺和想象的基礎，藝術不能離開知覺和想象，就不能離開聯想。

快感不是美感，聯想不是美感?？甲C和批評也不是欣賞。批評者分為：1導師地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主義批評的。總結：考據不是欣賞，批評不是欣賞，但欣賞不能沒有考據和批評。

(一)什么是美?他說的：康德—美感判斷主觀，卻普遍，人心構造相同。黑格爾—美是個別事物上見出概括或理想。托爾斯泰—美的事物含有宗教和道德教訓。他認為：美不完全在外物，也不完全在內心，是心物婚媾后所產生的嬰兒。(這個字真難打)(二)我與物的關系：(1)最簡單的形象的直覺都帶有創造性(2)心靈把混沌的事物綜合成整體的傾向有一個限制，事物也要本來就有可綜合的整體的可能性。(三)美與自然的關系：是美就不自然，是自然就不美。(他想說的就是一定會帶有你的主觀色彩，而你的主觀感受的美就是已經經過你的藝術化了)。

美是常態，丑是變態。(一)自然美可以化為藝術(二)自然丑也可以化為藝術。

欣賞中有創造，創造中有欣賞。藝術起源游戲說。

技巧：(一)方法(二)媒介知識【凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人】。

要嚴肅和豁達同時客觀而言，除去朱光潛的男權思想不談，他的《談美》還是有可取之處的，特別是后半部分，個人覺得還是頗有裨益。最大的優點是引用了許多的例子來證明自己的觀點，且古詩詞等都引用的恰到好處?！緩男乃挥饩亍恳彩俏蚁脒_到的一種狀態。

精則專，泛則濫?？傮w而言是這樣的，也是我個人需要警惕的。說到美本身，總覺得我們在追求真正的美的路上還有很長的路要走。

談美讀后感篇十

這是一本朋友推薦的書，他推薦的時候特地說，“你也能成大師，去買朱光潛的小冊子《談美》看?！?/p>

在正式買之前，我上網搜索了下這本書的內容簡介：

什么叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面;但這種關系并不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受;它是心借物的形象來表現情趣。這種說法和我畫畫的理念不是不謀而合嘛!于是果斷買了。

書的最后一句話說：“好書不老，常讀常新”。

我讀完了確實是這樣的感受。冊子雖小，但是內容真的是太豐富了。尤其包含了古今中外各種名家的畫作，我沒見多的畫幾乎占一大半。我買的是電子版的書，里面的高清大圖讓我驚喜不已。我甚至看一部分就能寫出好多心得，簡直收獲太多。

我自己從15年堅持每日畫畫到17年真的這樣一天不落地實行后，我慢慢發現自己想要表達的繪畫風格。讓我很開心的是，看我畫的人也通過我的作品看到了我內心想要表達的情緒。我的畫的確是我的心借由畫面表達的形象來表現我內在的情趣的。這樣的說法簡潔而準確，非常棒。

朱光潛的眾多身份里面不包含藝術家這個頭銜，不過他的確知道藝術為何物，也知道做藝術的人都應該具有什么樣的心理狀態。

我們常常說，我們應該抱有感恩之心。我一直認為我們也很應該感謝一直努力的自己。就因為自己的不斷努力才會遇到自同道合的朋友，才會收獲朋友們的時刻掛念。去年也找了同齡人學了我需要學習的那部分畫畫技巧，收獲了繪畫技巧的同時，也收獲了一個朋友。我明白了美在于創造，更在于辛勤和規劃。就拿我學畫的那個美女舉例，在別人眼里她成天就在吃喝玩樂。然而我看到的是，她用心安靜地畫畫，為了擁有自己的獨立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。當然別人看到的只是她發出的享受生活的美圖。

這就像我剛畢業的時候看到有位同事帶壽司當午餐時想的一樣，她好有錢可以買壽司吃。后來才知道那是她自己做的壽司。我現在出去和朋友們吃飯，她們都知道我做的飯很小資，一定要給我點顏值高的食物。我分享的生活狀態中的每一張美圖，都是我自己親手創造的生活，很多人認為我每天都是在創造美。

談美這本小冊子雖然內容不多，我卻慢慢地讀了挺長時間。借由書中的一段話來完成這篇讀書筆記吧：

阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個標語牌勸告游人說：“慢慢走，欣賞?。　?/p>