無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編幫大家整理的優質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

素描教學視頻篇一

素描教學是繪畫課程的基礎，也是學生們最先學習的技法之一。在這個過程中，教師需要有一定的教學經驗和方法，以便能夠輔助學生掌握基本技巧，達到審美追求和創造性表現。因此，本文將分享一些關于素描教學的心得體會。

第一段：提前準備

在進行素描教學之前，教師需要先做好準備工作，如了解教學情況、制定教案和教學計劃等。首先，了解學生的素描基礎，確定教學的難易程度，調整教學內容。其次，編寫詳細的教案，包括課程目標、教學方法和評價標準等。最后，制定科學的教學計劃，確保課程安排合理，時間充足，能夠讓學生掌握基本技巧。

第二段：實際操作

素描教學需要學生實際操作，讓他們觀察、練習和反思，提高技能和審美水平。在教學中，不僅需要有清晰的語言表述，還要有實際示范。例如，畫面角度、線條、形狀、值的轉換等細節操作都需要教師實際演示，讓學生理解和模仿。同時，教師還需要根據學生反應和理解情況，適時調整教學方法，提高教學效果。

第三段：引導創新

素描教學不僅要注重學生的技能提高，還要提高他們的創新思維。教師需要鼓勵學生發揮個人創意，進行素描的自由創作，激發學生的想象力和創造力。例如，在進行靜物素描時，可以讓學生自己選取繪畫材料，表達自己的想法，提高作品的獨特性。這樣，不僅能增加學生的自信心，還能提高他們的創新意識，幫助他們不斷進步。

第四段：注重實踐

素描教學不僅要停留在理解層面上，還要注重實踐和作品輸出。教師可以布置一些作品練習，讓學生不斷鞏固和提高技巧，在作品完成后給予認真評價和建議，提高學生的素描技巧。例如，可以讓學生完成幾個靜物素描作品，在作品展示中發現學生的繪畫問題，幫助他們提高作品質量并總結經驗。

第五段：激勵進步

素描教學不僅是技法教學，更是激勵學生進步的過程。教師需要給學生充滿正能量的鼓勵和支持，讓學生樹立正確的學習態度和信心。例如，可以在作品展示中表揚學生的努力和進步，也可以在日常教學中鼓勵學生展現個人才華和魅力，幫助他們成為更優秀的藝術家。

綜上所述，素描教學既需要教師的教學方法、技巧，也需要學生的積極參與和創新意識，只有兩者相輔相成才能達到最佳的教育效果。因此，教師應該注重教學的實踐性和創新性，倡導學生藝術創新和個性化表現，讓他們在不斷學習中進步。

素描教學視頻篇二

在我上高中時，我開始學習素描。一開始，我對這門課程感到很吃力，但隨著時間的推移，我對素描教學有了更深刻的理解和體會。

首先，我認為素描教學的最大特點是需要耐心和細心。從最基礎的線條，到深入到各種物體的的透視和結構，每個環節都需要藝術家的耐心和對細節的關注。因此，在學習素描時，要有耐心和細心的態度去對待每一次練習，不要急于求成。

其次，素描教學讓我懂得了“有恒心往上爬，便能登上巔峰”的道理。素描需要不斷地練習，反復地檢驗自己的錯誤，才能逐漸提高自己的技術水平。只有不放棄、不厭其煩地堅持下去，才能真正實現突破，取得更加出色的成績。

第三，在素描教學中，我體會到“多看多思多聽”的重要性。素描是一門以觀察為重的藝術，需要我們有比較敏銳的感覺和極高的觀察力。而學習觀察力的過程，也需要我們不斷地觀察周圍的事物、多接觸藝術作品和藝術家的經驗、多聽取別人的建議和意見，從而獲得啟示和提高自己的素描水平。

最后，我感嘆到素描教學的重要性和價值。素描不僅僅是一項可以鍛煉視力、審美能力和創造力的技能，更是一門可以幫助我們更好地觀察、理解和表達世界的藝術。它可以培養我們對美的追求和發現、對于自己和他人創造美的能力，為我們搭建一個更加美好的心靈世界。

總之，素描教學對我來說是一件非常有意義的事情。它讓我更加深刻地理解藝術的重要性、文化的獨特魅力和人類的創造力。同時，它也教會了我如何成為一個有耐心、有恒心、有創造力的人。我相信，在未來的日子里，通過學習素描，我會有更多的啟示和收獲。

素描教學視頻篇三

本學期簡筆畫二級班采用人物篇新教材。學會靈活掌握油畫棒、水彩筆繪畫技法，掌握基本圖形的造型能力、觀察能力、色彩運用能力。重點進行學習方法和正確作畫步驟的引導，學習調色、配色及上色均勻，讓兒童達到色彩艷麗、形象生動、畫面和諧的要求。通過簡筆畫二級學習，能夠增強孩子的思維創造能力，提高孩子對繪畫藝術的興趣和審美觀。

第2周：

講解色彩的基礎知識，簡筆畫二級材料及工具的使用方法，油畫棒的常用表現技法，簡筆畫詳細作畫步驟等。板書示范講解七星瓢蟲的畫法，完成課堂作業《瓢蟲與綠葉》，聯系點彩的背景表現手法。

第3周：

講評小朋友們的優秀作品，板書講解示范“我們的交通工具”系列，講述正確的作畫步驟。分組完成《暢游大海的小輪船》、《小警車》，練習油畫棒薄涂法和厚涂法。

第4周：

講解對比色的基本常識，進一步練習紅與綠,藍與橙,黃與紫,黑與白等對比色和厚涂法。鼓勵小朋友用面包車、花草、太陽等元素布置一幅畫面，完成作業《黃色小面包車》。

第5周：

講解、示范油畫棒刮色法的運用技法，練習色彩漸變方法的運用。以我眼中的風景為例，利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作業《城市美麗的夜色》。

第6周：

板書示范講解風景畫——《我們的家園》繪畫技法，繼續學習風景畫系列，以太陽、小房子、小樹、柵欄等元素組合布置一幅風景畫，鍛煉點彩背景的構圖方法和云彩的空間表現技法。

第7周：

進一步講解簡單的構圖法則，講述并示范山坡、房屋、太陽、小樹的形，練習色彩漸變法和平面涂法，用厚涂法畫出背景和太陽，用色彩漸變法畫出小樹的顏色，完成作業《山坡下的美麗鄉村》。

第8周：

示范講解風景畫《小蘑菇房子》，示范蘑菇房子、小樹、蘑菇、太陽的構圖，練習厚涂法、色彩漸變法及平面涂法畫出房子、樹和果子；薄涂法畫出藍天，映襯法畫小花、小草。

第9周：

示范講解蘋果樹、小鳥、柵欄的繪畫方法，練習深綠到淺綠的色彩漸變畫出樹葉。用薄畫法及映襯法畫天空和小草。完成作業《蘋果成熟了》。

第11--12周：

開始學習小朋友們感興趣的喜洋洋等卡通明星。示范講解喜洋洋、鸚鵡、小草的畫法。進一步練習厚涂法、薄畫法在人物畫中的使用技法，完成作業《喜洋洋卡拉ok》.

第13--14周：

講解構圖比例和造型方法，練習使用豎構圖方式畫出美洋洋和懶洋洋及降落傘、天空小樹等。用色彩漸變法畫出天空，用留白的方式塑造云朵的形狀，完成作業《美洋洋和懶洋洋》。

第15—16周：

按照計劃，小朋友們此時大都掌握了簡筆畫二級的繪畫方法和涂色技法。按照“觀察——構圖——描邊——涂色——總體觀察調整”五步驟，依次完成《奧特曼打小怪獸》、《雨中的女孩》、《小朋友和小動物們坐熱氣球》或《戴帽子的小男孩》。第17—18周：

摸底考試，題目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生氣了》、《羊村運動會開幕了》任選一題。

第19周：

大型期末評畫活動。每個學員，一一走上講臺，向大家展示自己一學期以來的每幅作品，并分別從自己作品中選出自己覺得最好和稍欠缺的畫，向大家進行自我點評。老師作最終點評，并發放結課成績單。

20xx年春季簡筆畫二級班的部分學員年紀較小，基礎稍弱，前10節課可以使用8開素描紙，后5節課統一換成4開素描紙。基礎較好學員原則上統一使用4開素描紙作畫。

素描教學視頻篇四

素描是造型藝術表現形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。

素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結，又為以后的專業設計起著一個鋪墊作用。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。

素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”意思就是說素描不只是表現形體，更重要的是表現對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。

寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現對物象的真實感受。

抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現，掌握規律，發現抽象結構如何合乎形式美的規律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規律的途徑。

素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。

造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態度是不利于學生發展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。

整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統一。它既體現在作畫過程的始與終，又體現在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現服從整體的原則。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。

“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質也是畫整體。

所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。

筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養很重要：

第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規律。如何將眼中所見的現實事物轉換成美術的本體樣式，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。

第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術表現。

第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結構及規律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經常默寫有助于中、長期作業的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統要求相符，也與西方繪畫傳統要求相符，是自由、自如的創作階段。

素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術專業與設計專業準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發展而發展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發展變化，將給素描教學提出新的問題。現有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。

素描教學視頻篇五

素描是一切美術造型的基矗在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。

素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。

利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術骨干和美術愛好者，因而寫生內容和作業要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現因素，不同光線的作用，使物體呈現出不同的狀態，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結構畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層次訓練、整體提高的目的。

課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。

臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖。”

一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了xx技巧的熟練外，還要xx藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質。

素描教學視頻篇六

素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結構簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現等基礎性技法，才能進入第二階段的靜物寫生。

靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現的質感是不同的，不同色彩的靜物，它們要表現的明暗調子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉變的過程中有必要進行過渡性的寫生訓練，可以分為三段進行。

在石膏幾何體寫生的最后階段，教師可適當插入一兩個形體結構簡單的靜物與古跡幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配兩三只蘋果等，盡量激起學生作畫的欲望，讓其有一股立即手畫的激情。

任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現，而學生接受的知識又較少，這時教師要善于引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一只上了釉的土紅色的結構，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，壇子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關系，最后把這些分散的結構，進行切割連接，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結構。

學生對新的寫生對象有較強的好奇心和急于表現的積極性，但要把新知識轉化為熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示范寫生，讓學生在潛移默化中提高。

在寫生過程中，隨著時間的推移，教師要把把握側重點，以靜物為主體，配以石膏幾何體穿插，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的形狀結構準確到位，空間的虛實表現有層次，不同物體的質感塑造能傳達出它們各自的材質和重量感。在表現意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，為徹底地擺脫石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最后鋪墊。

從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等于為今后的教學打下了堅實的.基礎。

素描教學視頻篇七

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義。

重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義。

教具：幾何石膏、掛圖。

教學過程：

一、導入：舉生活中的生動圖片。

二、素描的含義；

1、用單色的`點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

三、素描的表現語言

1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四、素描能力的高低取決于三個方面

1、感覺能力。

2、知識（透視學、解剖學、色彩學）

3、技巧：勤，練。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

六、素描的要求：

1、物圖得當。

2、造型準確。

3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

八、靜物寫生：

1、構圖，上下左右均衡。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調查。

a、形體比例處理。

b、形體色調表現。

c、形體背景有空間感。

d、物體質感。

素描教學視頻篇八

本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：

本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，通過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程為學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。

1、石膏幾何形體寫生：

視現象的明暗層次形成的規律。

初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。

講授要點：

（1）素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。

（2）幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。

（3）物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。

（4）各形體的結構規律。

（5）畫面構圖的一般要領。

2、靜物寫生：

通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。

探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。

6學時。

講授要點：

（1）靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。

（2）色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。

（3）以明暗為主的全因素素描的表現方法。

3、石膏像寫生：

教學要求：

通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。

理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。共用4學時。

講授要點：

（1）石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。

（2）整體——局部——整體的觀察和表現。

（3）石膏素描的一般技法。

4、速寫（以人物半身像寫生為主）：

教學要求：

選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。

注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。

強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。

講授要點：

（1）人物半身寫生的構圖特點，

（2）肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。

（3）分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。

1、本課程的教學對象是20xx級信息傳媒系13高4、高5、高

6、中3班，機電工程系13高職5、中職2、中職3班，電氣技術系13高1、高2班，汽車技術13高職2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。

體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。

3、一些學生對自己所學專業了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。

敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。

2、教學方法

素描教學視頻篇九

通過這節課的教學，發現我自己之前的判斷是相對正確的，同學們的`知識面比較窄，缺乏創造性，所以我通過大量的圖片來激發學生的興趣起到了一定的作用。另外，在課堂上營造一種輕松愉快的氣氛也是很重要的。我和學生們說，在我們的美術課堂上，不需要那么多一板一眼的規矩，如果想回答問題、有自己想法的同學，可以說自己直接站起來發言，前提是不要太雜亂就可以了，但是真正有勇氣站起來的同學不是很多。所以，在以后的課堂上，我會著力于培養學生積極思考、主動學習的能力。希望可以將美術課上得精彩，能確確實實地幫助到同學們，就像同學們回答美術的意義一樣，能拓寬他們的知識面，陶冶情操，隨時隨地發現日常生活中的美，對生活充滿希望，讓我們的生活更加精彩。

素描教學視頻篇十

一、教學目的：

解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。

二、教學重點：

正確的`觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理、作畫步驟

三、教學難點：

對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理

四、教學方法設計：

美術教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，誘導學生學習更多的美術知識。

認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。

培養學生思維創新精神，注重個性發展。在學習中舉一反三。

五、教學評價方案：

我將美術評價方案分為兩大項內容：

1、藝術表現：(40)

學習態度15分、課堂作業完成的情況15分、課堂表現5分，分書本的愛護5分。

2、基礎知識：(60)

期末測試60分

素描教學視頻篇十一

素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環節，也是所有美術專業發展的基礎。

我國傳統素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創造性思維的訓練和培養，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創造，因此造成了傳統素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統素描形式結合起來，擺脫傳統素描的程式，注重對學生想象力和創造力的培養，達到訓練學生思維、發展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統模式，而開辟以多元思維為主要特征的發展面貌。

我國傳統素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統的一元化藝術模式受到了挑戰，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。

線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。

新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。

一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創造力的發展。

新的素描形式打破了這種傳統素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態各異的生態美，并利用各種自然媒介的特質創造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養對于形體與空間、情感的意象反應，充分發揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的.視覺要素。

素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。

構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：

1、注意塑造單個形體所擁有的空間。

2、注意塑造各個形體之間的空間。

3、注意塑造各形體間的方位變化。

4、注意塑造不同時間的不同狀態的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。

5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。

以上是從多元化的角度對傳統素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養和鍛煉他們的創造能力，培養他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養，將學生的個性、想象力、創造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創作中發揮作用。

素描教學視頻篇十二

摘要：素描是高職室內設計專業的專業基礎課程之一。由于室內設計是在立體空間中的設計，所以在室內設計專業中的素描要將基礎素描繪畫與現代設計相結合，注重培養學生對空間的想象能力和創造能力。本文分析了當前高職室內設計專業素描教學上存在的問題，同時對如何提高學生的自主學習能力以及培養學生的學習興趣方面進行了研究。

關鍵詞：室內設計素描教學空間

1素描教學在高職室內設計專業上的重要性

對三維空間的認識以及對物體之間聯系的洞察是室內設計必需的專業素質。從學習室內設計專業的學生的角度看來，素描教學是提高自身對三維結構理解能力的有效途徑。素描教學能夠培養學生多個方面的能力，提高學生的綜合素質，同時學生能在學習的過程中逐漸學會獨立自主的學習與創作。自主學習創作在高職室內設計專業上是一個主要的教學目標。學生在日后的室內設計過程中的身份是設計師。一位優秀的設計師必須具備較強的素描能力。素描能力體現著對室內空間、物體結構的理解程度，好的素描能力更有益于室內設計的創造。此外，學生在學習素描的過程中往往能夠激發設計靈感，對三維結構的細節有更深刻的理解，從而找到新的設計元素，更好的完成室內設計。

2素描教學在高職室內設計專業上的問題

素描在藝術設計上的應用十分廣泛，目前，藝術設計專業上的分類也在不斷的細節化，出現了許許多多新的專業。因此，不同的專業對于素描教學的需求是不同的。這就要求素描教學要更加具有針對性，要適應專業的發展。在當前情況下，許多高職院校室內設計專業素描課程的教學內容未能針對于本專業進行設計，這就使得學生不能在剛開始學習素描的時候扎實基礎，也不能在素描的學習過程中很好的掌握對空間的認知、觀察與表現能力。從一些調查中可以看到，從事高職室內設計專業素描教學的教師的人數是很少的，受到過專業素描訓練的教師人數更是少之又少。教師是教學的實施者，在學生學習的過程起著引導作用，教師資源上的欠缺以及教學模式的傳統化延續會直接影響到學生的學習，以至于學生不能準確的了解室內設計專業，更不會理解到素描教學在室內設計專業上的重要性，從而導致學生缺少學習興趣，降低學習的積極性。因此，教師要提高自身素質，要隨著時代的進步不斷學習以達到最好的教學效果。在學生方面可以了解到的是來到高職院校中的學生的成績不會很高，學習能力也比較低，這就代表了學生對于知識的接受程度與速度是相對較弱的。同時，高職院校的學生沒有適合的學習方法，不具有實踐能力以及創新能力，這對于學生和教師在素描教學上都是一個巨大的挑戰。尤其是對于教師來說，教師應在室內設計專業素描教學上采取多樣的教學方式，幫助學生理解素描與室內設計之間的關系，激發學生的學習興趣與學習積極性，從而提高學生在室內設計展專業的素描課程上的學習能力。

3素描教學在高職室內設計專業上的實施方法

室內設計專業里綜合了多門學科，打好基礎對于學習每一門學科都是重要的，而素描就是這個專業的基礎，所以對于素描的學習一定要足夠重視。教師可以利用工具幫助學生更好的認識素描這個學科，講解素描對于室內設計專業的`重要性，培養學生對于素描的學習興趣，增加學生主動學習的積極性。在室內設計專業的素描教學上大體來說有兩種教學方式。第一種素描教學方式是通過分析傳統素描，將素描與室內設計進行聯系，讓學生在學習素描的過程中逐漸提高對空間結構的認識，從而將室內設計由特有的形式展現出來。第二種教學方式是將素描理念與現代設計結合起來，在設計中融入感情色彩，從而體現設計中的主觀性。根據室內設計專業的特點與性質，素描教學中應以設計為主體，素描繪畫進行引導，這樣才能使素描教學在室內設計專業中發揮真正的作用，體現出價值。由此可見，第二種教學方式更適合高職室內設計專業的素描教學，這種教學方式中更能表達出個人的感情，更加注重空間與物體聯系，有利于培養學生對于空間結構的分析，幫助學生在以后的設計中有更好的塑造。教師是素描教學的落實者，教師的自身專業素養以及教學方法關系著素描教學的效果。首先，教師要加強個人在素描上的專業訓練，結合實際情況創新教學方法。教師可以根據學生的情況因材施教，有針對性的安排教學內容，依據學生對于知識的吸收程度調整教學進度，幫助學生找到適合的學習方法，使學生在素描課程上能夠得到最佳的學習效果。其次，教師在講解室內設計專業素描課程相關知識的過程中可以適當開展實踐活動。實踐活動更容易激發學生的學習興趣，簡化學生的認識。同時，在實踐中能夠使學生對于空間物體結構的理解更為具體。最后，教師可以布置與室內設計相關的素描作業，讓學生從小物體入手進行素描設計，來培養學生獨立設計的能力，鍛煉學生的觀察能力，分析能力以及創造能力。教師還可以舉辦素描競賽，讓學生在競賽中共同學習，學習他人的優點，改正自己的缺點。這樣學生可以全面的認識自己，明確未來的學習方向，更有利于今后在室內設計專業上的學習。

4結語

素描課程在高職室內設計專業上是必不可少的，素描教學方式上存在的問題也是亟待解決的。學生以后合理的室內設計是立足于素描的學習的。因此，教師在素描教學上還需要進行不斷的探索，使教學方式適應專業的特點，從而使學生能在素描學習中有所收獲，培養出滿足社會需求的專業型人才。

參考文獻：

[1]成燕.高職室內設計專業素描教學初探[j].華章，2013，(9):212.

[3]王瑋璐.高職院校室內設計專業設計素描課程教學改革研究[j].美術教育研究，2017，(14):106.

素描教學視頻篇十三

素描的表達表現方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現方式。

新手初學素描排線的注意點【1】

素描的表達表現方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現方式。

排線!顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。

排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學者不用擔心，練習素描的時間久了就自然而然的就會了。

排線的畫法較簡單，首先我們要拿好筆、拿對筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過于用力，

要通過實踐練習去知道去了解怎么動手腕來排線。

單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。

使線條形成兩頭虛中間實的效果。

這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。

線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等復雜的視覺變化效果。

這些都是需要初學者通過大量的練習去體會去感受的。

排線最終可以用來表現出一個面。

注意一些常見的錯誤線條。

帶鉤的線俗稱丁字線，會影響線條之間的銜接。

兩頭輕重一樣齊的線，也是錯誤的線條，同樣不利于線條的銜接。

以上這兩種錯誤線條在初學者中最常見。

也很容易造成整體畫面線條的雜亂。

素描中的線條介紹【2】

繪畫的基本語言元素是線條。

在素描中，線條的作用是至關重要的。

還要明確的一點是，素描中精確的透視和比例通常不是計算出來的，而是來自畫者的直覺。

初學者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對象的長、高、寬以及形體內部大的比例關系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。

這是一種最科學也最便捷的造型方法，但除此之外，初學者還要通過長期的觀察訓練，有意識地培養自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準確性。

透視原理

透視是在平面的畫幅上表現立體空間的一種方法。

透視實際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。

這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠近、大小、高低等關系，一般可將透視分為焦點透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。

線條

人類對于線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。

線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。

人們對自然萬物的`認識和探究首先是從其外在形態開始的。

而對于輪廓的表現人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術元素。

初學者應當注意，線條需要美感。

線條之于畫，猶如聲音之于歌。

歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。

畫者在掌握基本的構圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。

失敗的原因往往在于線條不美。

其實線條的表現手法有多種多樣，常常是一種個人風格的表達。

一些佳作名畫常常會令人陶醉于畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，并且呈現出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現。

線條是素描的靈魂。

這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。

所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。

排線，是素描最基本的語言元素。

線條的變化與疊加產生了畫面的明暗、虛實與情感變化。

長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。

在素描中，豐富的色調變化是經過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。

若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導致畫面出現板滯和類似平涂的光賦效果。

素描紙張對色調的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。

這樣它便失去活性，難以恢復。

紙張活性的喪失主要表現為其對著色的吸俯性能的減弱。

這種情形一旦出現，必將導致作畫停滯不前甚或半途而廢。

另外，初學者尤其要注意，排線的方向不應僵硬地被限制于形體的邊界。

比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規定白已用平行于某一個邊的線條形成調子。

排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。

由于素描創作是一個從整體至局部反復再三的過程，所以，對應不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。

通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉為細密的短排線。

長排線

長排線通常用于概括地表現形體總的明暗關系，通常弧度較大。

比如，在第一遍鋪調子時，可以通過在一個面域內排一組或幾組長排線，先確定大的調子關系，以保證畫面的整體感。

長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調的是畫面的整體明暗關系(圖37)。

這時，采用細碎的短排線顯然是不合適的。

短排線

在深入表現豐富的調子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨于細膩(圖38)。

線條練習

素描線條的練習，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態，并且融入自己的情感。

無論在任何時間、任何地點進行練習，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。

可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現——要知道線條練習本身并不是目的。

其次是細心觀察。

如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。

這里的“觀察”是指觀察對象自身的結構關系、與環境的關系及與觀察者本人的關系。

細致的觀察可以令畫者感動，從而激發繪畫創作的靈感。

對初學者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內會覺得不自在，但隨著練習經驗的積累情況會得到好轉。

當繪畫者已經能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習線條時，這種練習的目的才算真正達到。

下面針對造型設計專業的同學介紹一種練習線條的好方法—一—整體快速練習。

整體快速練習類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現的信息，然后對場景進行高度概括。

繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術家真實的思考模式。

練習需要快速完成，不必糾結了細節，但要有整體把握。

與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構圖、形體、比例、透視和藝術表現等更為高級的問題。

這種能力在未來的藝術設計中非常重要——設計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。

有時，寥寥數筆便足以表達設計者巧妙的構思了(圖39)。

素描的筆觸

素描的筆觸可以簡單地理解為用筆方式。

它不單是形成素描色調與氣氛的元素，同時也具有自身的美感。

筆觸，可以充分地展現畫者的個性。

確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時還能增強其觀賞效果。

即便是最簡單的形體，也可以在不同的筆觸。

形成不同的畫面效果。

比如在建筑素描表現中，建筑物與配景往往具有各自獨特的筆觸，個性鮮明，風格迥異。

不同的筆觸不僅可以用于表現不同材料的質感，也可以用來傳達繪畫者的情緒。

線條的長短、曲直、剛柔、粗細、方圓、急緩……都是作者在觀察、分析和感受對象的過程中提煉、概括出來的有生命力的造型元素，正如我們平時的話語表達一樣，每一字每一句都應該是有感而發的。

請嘗試運用這些造型元素創造出具有感染力的藝術形象。

素描教學視頻篇十四

為加強我校學生德智體美勞全面發展，培養我校優秀藝術人才，經校領導批準，決定開設美術素描興趣社團。本社團宗旨在于培養學生對美術的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養美術人才起著積極推動的作用。

1、學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當的教學中進行色彩的基本練習。

2、在教學中鍛煉學生對事物認真觀察的能力，手的表現力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。

3、讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養科學的人生觀、世界觀。

地點：美術教室2

時間：每周三下午17：00——19：00

1、使學生系統了解一些簡單的美術常識知識，（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。

2、以素描為主，一對一對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。

3、凡有繪畫比賽，輔導學生自己創作作品。

第三——四周：

單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。

第五——六周：

主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。

第七——八周：

主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。

第九——十周：

訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的.表現各靜物的立體感和質感。

第十一——十二周：

靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。

社團

為全面推進素質教育、展示藝術教育成果，我校成立了素描社團，目前在全國小學素描課并沒有大范圍開展，所以我校素描社團教學并無多少可以借鑒的成功教學經驗，目前為探索實驗階段。小學素描社團學生年齡差異大（9歲-12歲），所以學生對與型體空間等認識也會有明顯差異。從這方面看，小學多年齡段合班素描教學要比初中困難許多，筆者通過多年的素描學習及素描教學經驗將一些素描語言做了抽繹提煉，使之更容易被小學生理解、接受。將抽繹出的知識點由淺及深、由易到難合理的安排課時，讓學生在學會基本素描語言的基礎上學會自我學習，形成在素描教學中學生主體、教師主導的良性系統。但本方法目前尚不成熟，在學生的問卷中發現一些教學環節尚存有漏洞、不足，只有亡羊補牢才能在今后的素描教學中更直觀、更有效地使學生受益。