當品味完一部作品后，相信大家一定領會了不少東西，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀后感了。如何才能寫出一篇讓人動容的觀后感文章呢？以下是小編為大家搜集的觀后感范文，僅供參考，一起來看看吧

飛越瘋人院觀后感篇一

怎樣樣我都忘不了影片開頭麥克走進醫院時爽朗的笑聲，怎樣樣我都無法理解影片最終麥克死在醫院的病床上。

醫院里住著全是"瘋子"嗎不是的!醫院里住著為愛所傷、為情所困、暫時喪失思維、失去生活方向的人們。他們是一群迫切期望得到靈魂救贖，回歸正常人生活軌道的弱勢群體。瘋人院是他們的聚居地。男主角麥克默菲進入瘋人院之前，那里秩序井然，醫生和看護們與病人互道早安，按時娛樂，服藥，開會和自由活動，偶爾還組織出門游玩。病房里經常播放著悠揚的輕音樂，護士長瑞秋雖然并不友善，但足夠專業。從表面上看，那里是精神病人的庇護所，但它外表的溫情脈脈有一個嚴酷的基礎：所有病人都必須嚴格遵照既定的規則生活，不得反抗或懷疑醫護人員的意志，否則就會受到電擊甚至切除額葉的"治療"(懲罰)。號稱行業最優秀的護士一付冷若冰霜的嘴臉，機械冷酷的行為舉止令人發指。時不時的撕扯著患者昔日的傷口，津津樂道地讓他們一遍遍重復心靈受傷的經歷，無端地挑起他們之間的影射與爭斗。

麥克默菲的到來打亂了這一切，他是啟蒙者的化身。他開朗熱情，天性無拘無束，對生活和人群有一種本能的熱愛。最重要的是，他并不把周圍的人當作真正的瘋子，而把他們當成和自己一樣的正常人，對他們有種兄弟般的感情，理所當然地認為他們應當和他一樣享受人生。"你們和那些街上的混蛋沒什么不一樣"--這就是麥克默菲對同伴的態度。所以，他和緘默耳聾的酋長說話，教他打籃球，教大家玩牌賭錢，甚至略施小計，把他們帶領出去進行了一次海上釣魚。

于是我們看到，"瘋人"們的自我意識開始逐漸蘇醒了，瘋人院逐漸出現了生機。最明顯的表征是，他們開始表達自己的意見，開始"提問"了。我們看到，最初一次會議的討論環節，幾乎是護士長的獨角戲，病人一律沉默，麻木不仁。但之后，他們開始思考自己的生活并提出各種問題，一次比一次熱烈。為了看棒球大賽而進行的兩次投票已經體現了這種蘇醒：第一次，麥克只得到了猶猶豫豫的三票，第二次卻是全票--民眾的民主素質是在民主實踐中提高的。

顯然，麥克的行為惹怒了醫院。在冷酷無情的醫生眼里，麥克就是一個"瘋子"，就是一個"異類"。他的思想、他的行為簡直不可理喻。在醫生的邏輯字典里，難道會被一個"瘋子"左右其中嗎不可能。想方設法置他于死地，可惜麥克沒有警覺。

比利遭脅迫自殺的杯具發生以后，護士長說了一句話："此刻最重要的，就是回到日常秩序。"于是，瘋人院里，"時間永是流駛，街市依舊太平"，病人們照常打牌、賭錢、吃藥，偶爾談起麥克。風波過后，英雄對于民眾，已經成為過去式和茶余飯后的談資。僅有酋長，還在苦苦等待麥克的歸來。然而，他等來的卻是一個被施加腦部額葉手術的、沒有靈魂的麥克。麥克的精神被殺死了，麥克也就隨之死亡了。

影片最終大個子酋長望著被電擊傷壞了腦子、奄奄一息的麥克心酸不已，帶著他一起遠走高飛已沒有可能。酋長果斷用枕頭悶死了麥克，再不想讓失去自由的他痛苦地活在這個世界上。他舉起了那個麥克不曾舉起的水箱，重重地砸向瘋人院的玻璃窗。他高大修長的身影在晨曦的微光之中，在灰蒙蒙的天空下的荒原上大步向前，漸行漸遠。

瘋人院依然存在，并且還將存在漫長的時光。然而酋長畢竟代表著一種期望，一種實現夢想的期望，盡管模糊，盡管在寥廓的原野上，他白色的身影只是滄海一粟。

飛越瘋人院觀后感篇二

觀看《飛越瘋人院》這部電影，給我帶來很大的感觸和思考，許多隱喻在其中引人深思，每個人可能都有自己不同的想法。我對部分內容不甚理解，在此主要談論一下酋長的人物形象還有對這部電影的理解。

酋長在麥克墨菲來到這個瘋人院前，甚至在麥克墨菲知道之前，他一直都裝作聾啞人，其他人也都認為他聽不見也不會說話，沒有人理他，沒有人和他交流。他只是一個人在那兒默默的生活，幾乎不參加任何活動，規規矩矩做一個瘋人，按時間安排表做事，沒事時拖地、發呆等。其實，很多人肯定都覺得他很沒趣，更加不正常，但我認為，在瘋人院裝聾裝啞卻很好地保護自己，不會和他人起沖突，也不會受懲罰，如果他還比較正常的話，這未免不是一個好方法。

當麥克墨菲來了之后，他試圖改變這里的一切，相信酋長可以明白他的意思，幫助他，也以為他倆可以一起逃脫出去。所以，對于他們兩人來說，對方都是瘋人院里特別的人，特別的朋友。對于酋長，麥克墨菲沒有像其他人一樣，他不服輸于環境，平等的對待每一個人，很耐心、好心的教他帶籃球，酋長有一絲感動，也在盡力幫助麥克，生活瞬間充滿光明，臉上漸漸有了笑容——這是前后的巨大改變。

當比利受侮辱自殺后，麥克和護士長廝打被切除了腦白質，變成了白癡。當麥克終于回到普通病房時，酋長已像一座大山，充滿力量，準備好逃出去，但當他看到麥克已變成這樣，非常痛苦，大家還有我可能都以為他會帶著麥克一起逃出去，卻沒想到他用枕頭悶死了麥克，用之前麥克原來設想的方法“帶著他”砸破窗戶，逃離了瘋人院。是麥克帶給這個印第安人突破束縛的勇氣和力量，最后他撼動并舉起沉重無比的石臺，這是麥克之前的想法并沒有實際做到的，酋長完成了他的夢想，確是以死這種方式。讓麥克靈魂解脫、讓他靈魂自由，也許是西方人的價值觀和宗教信仰，也算一個比較完美的結局。酋長原本是瘋人院里病得最嚴重的一個，在最后找到真正的自己，一個擺脫墨菲的自己。

可以說，是麥克給大家帶來樂趣和生機，鼓勵他們追求自己的幸福和權力，他改變了大家的觀念，變得想要離開瘋人院，即使要受到懲罰，即使明知這個不可為卻愿意為之，這是麥克的勇氣和執著，并感染到瘋人院里的每一個人。但正如酋長其中某天晚上說的那樣，他的父親很粗壯，隨心所欲，所以每個人都利用他，因喝酒太多變得誰都不認識他；酋長也許正是因為他的父親的經歷影響到他，不想和他父親一樣，因此盡管高大粗壯卻裝聾作啞，以防別人利用他。但是一直到最后，大家除了比利自殺外其他人可能都逃脫出去，而只有麥克變成白癡，永遠離開了這個世界。麥克在一開始表現的很不同，會為不公抱不平，在大家的眼中高大無比，不得不說大家對他有利用的成分，想要通過他，獲得趣味、開懷甚至逃脫瘋人院。

瘋人院里的大部分人都是自愿來的而不是受逼迫，他們沒有精神失常，只是厭倦了現實生活，來此逃避，逃避工作，逃避壓力，逃避感情，逃避自己的內心。在瘋人院里，每天重復著無聊受人管制的生活，時間久了，他們沒有克服自己，也不想回到正常的生活，但又無法改變瘋人院的時間表，沒有像麥克一樣反抗，只是逆來順受。比利在割腕收到護士長刺激之前，他很開心，可以說在麥克的鼓勵下，克服了自己的恐懼，卻因為護士長的侮辱割腕自殺。

其實，每個人都有陰霾的一面，有些人明顯，而有些人不明顯，當環境改變逼迫時，有可能會顯現出來，形成反常的行為，造成對自己或他人的傷害。比如，之前出現的復旦大學投毒案，林森浩經事先預謀，在3月31日將做實驗后剩余并存放在實驗室內的劇毒化合物帶到寢室，注入飲水機槽，最終致黃某死亡，4月1日黃某飲用飲水機中的水后出現中毒癥狀，后經送醫救治無效于4月16日去世。僅僅因如此生活瑣事與黃某關系不和，心存不滿，心存歪念，就犯下此重大錯誤。他家境平寒，平時好強，其實很優秀，沒有必要因為嫉妒黃某讀博或者其他原因生殺念。任何一個在其他人看來不正常的行為，因為性格和追求，在外界有事激發起情緒時，容易引起一個人的行為偏激甚至更嚴重的后果。

飛越瘋人院觀后感篇三

一個朋友說：“如果沒有《飛越瘋人院》，我會笑著相信人世間的光明。但是今天，我不得不承認這社會有太多的死角是我看不到的。”多真實的想法，多熟悉的論調，無數次，我也在這么的思索著，感嘆著美好世界中不可掩飾的殘缺。隨著影片的層層展開，我的內心跌宕起伏，時而躍上山巔，時而又跌到谷底。

我，坐在電腦前，和他們一起歡笑，和他們一起悲傷，然后是一個人絕望的痛苦。

oneflewoverthecuckoo’snest描述的是發生在1963年間，美國一所再普通不過的精神病院里上演的一幕幕荒誕、離奇的場景。作為一名看客，我曾多次扼腕長嘆。嘆這資本主義的“文明社會”，嘆這對人性差異的無端壓制，嘆這對個性自由的無情束縛。

影片用一種極其辛辣的嘲諷，對美國當時的社會現實進行了抨擊。

除去同樣惹人生憐的怯懦與無望，影片中的人物各有其突出的特點。他們不僅性格各異，就連相貌都被賦予了異樣的凝重，讓觀眾在壓抑純白的幕景中，尋找到一絲心靈上的通透。

影片的主人公是一個叫麥克墨菲的青年男子。他由于厭惡監獄里的強制勞動，裝作精神異常而被送進了影片中瘋人院。他膽大妄為，屢犯院規，在瘋人院里的“正常人”眼中，他就是一個瘋子，一個垂死都不肯安分的瘋子。

但事實上，在我和眾多良知尚存的看客眼中，他是一個英雄，一個為了個性解放而孤軍奮戰的英雄。

也許在麥克墨菲頭腦中，精神病院就像一個自由的避難所，可以讓他免于勞動，免于限制，免于種種給他帶來沉重壓力的鎖鏈。但事實卻正好相反，在這里，已經有人為“瘋子”們定下了條條框框，秩序，準則。護士長這個本應該善良體貼的角色卻被專制無情所替代，并不時的對病人們進行侮辱和折磨。

在這里，所有的一切都時刻帶著一種被遮蔽了的壓抑，讓人沒有激情去反抗違背他們內心深處的那些成規；在這里，病人們完全喪失了追求自由生存的那種欲望。

試問，沒有欲望的人，還有什么能力去追求屬于自己的人生？

曾經我一度認為自己有嚴重的人格分裂癥。骨子里的我，是個很自卑的人，自卑著自己的一切，甚至時常覺得自己一無是處；但現實中的我，又在世事的洗禮中，不斷的逼迫自己自信起來。我一直想，如果我走進了精神病醫院，那么我就會沒有負擔，沒有壓力，遠離塵囂，那里便是我最向往的地方，那里便是我的天堂。

但麥克墨菲用自己的生命告訴我們：穿著白衣的不一定就是天使。

影片中有一幕使我至今仍記憶猶新。善良的比利在一夜的歡愉中恢復了自信。他開心地講述著自己脫胎換骨般的變化，但最終卻在護士長的侮辱與嘲諷聲中選擇自殺。這之后接踵而來的便是墨菲的爆發。他撲到了護士長身上，面目扭曲的掐握著護士長的脖子。

在影片結尾，在昏黃的光線下，印第安人走到麥克墨菲的床邊，呼喚著他，而麥克墨菲卻只能報之以白癡的喃喃自語。他被迫進行了額葉切除手術，成了一個真正白癡。“酋長”一邊說著“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。與其沒有思想的活著，不如讓他痛快的結束這無謂的人生。

這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑。“酋長”最終逃了出去，畫面定格在他正走向自由的身影。這象征著墨菲精神的延續，他將這種追求自由生活的欲望播撒向全人類。

在這篇影評完成之后，外教sam偶然看到其中的：“oneflewoverthecuckoo’snest”，于是便和我談論了起關于這部影片對他們國家觀眾的影響。他說，正是由于這部影片，他在上大學時輔修了心理學護士的專業。畢業后，他也曾在類似影片中瘋人院的地方工作了兩年之久。

這些經歷對他的未來生活可說是彌足珍貴的。確實如影片中所述，瘋人院有時候就是這么黑暗，猶如人間地獄。然而真正像墨菲那樣敢于抗爭的英雄人物卻真的是寥寥無幾。

因此，讓我們在墨菲精神的洗禮中，期待著美好時代。

飛越瘋人院觀后感篇四

看這部片子的前半部分的時候， 我只是覺得那個護士冷酷，自以為權威，實際只是自我滿足的'假權威;實際上越是這樣，越不會有人從心底尊敬她。而且她并沒有做有利于病人的事情，只是一味沒有人性地壓制病人。

到后來，隨著電影上演一個又一個高潮，我越發清晰地感覺到這不僅僅是一部“瘋人院”電影，他是整個社會的縮影，只是用更為激烈的方式，在一個封閉的空間，爆發出來，強調影片的意圖。

我不知道大家怎么想，我覺得我被這部電影觸動的最深刻原因就是它讓我聯想到這個我，和其他千千萬萬人生活其中的中國社會。隨著我年齡的增長，對社會的探知欲越來越強，而卻失望的發現這個社會如此大而多的弊病。這個社會是如此不公平，而這個社會的弊病卻如此之多：貧富差距，教育體制， 走后門，沒有動物保護法，低俗的媒體····而這些問題都是建立在社會機制之上。

最可怕的不是有問題，可怕的是意識到問題卻不去克服，甚至在社會壓力與輿論導向下屈從，甚至對自己心理暗示： 比如在看電視上看到外國人在街上游行，其實我們是羨慕的，羨慕別人表達自我，追求自由的權利，而我們不敢，也沒有那權利。然后有的人會對自己說，這些外國人做這些事還是改變不了什么的，但我們呢，我們連做都沒做。

就像電影中墨菲在搬那個水槽失敗后說的話：我至少試了。而在電影最后，酋長搬動了那個水槽，打破窗戶，逃了出去。這就是我們說的前赴后繼。這就是勇氣。

感觸還有太多， 就先說這么多吧。

飛越瘋人院觀后感篇五

一部有名的片子，據說擊敗“肖申克的救贖，獲得奧斯卡獎。西早聞大名。

不是瘋子的男主角，因為誤會被抓進勞改農場，又因為不好管理被送到瘋人院，請醫生鑒定是否瘋，是否是逃避勞動的借口。

于是，一個不瘋的人進了瘋人院。

他可真的有熱情啊。他的洋溢著歡樂生機的笑臉，給瘋人院單調麻木的病人們帶來了亮色。他教大家打籃球。耐心而執著。他要求開電視看橄欖球比賽，艱難的爭取，沒有效果，就對著空白的屏幕有聲有色地講解，吸引了一群麻木的瘋子跟著他對著空屏幕激動的又喊又叫。他帶著大家越獄，去游輪上海釣。他請女朋友帶著酒來院里狂歡。即將逃離的時候，他慫恿女友，鼓勵羞澀膽怯的男孩勇敢的表達愛，做自我想做的。因為幫忙男孩找回勇氣，他等啊等的睡著了，錯失了夜里逃離的機會。護士回來了。他的機會沒有了。

我問西，有何感想。西反問我。我一邊思考，一邊整理思緒：“我覺得這部片子有很深的象征意義。修道院和護士象征生活中的樊籬。守舊，壓抑，枯燥，禁錮著我們的生機和活力。有時候，也像你周圍彌漫的慵懶，得過且過，貪圖享受等等習氣，那樣的習氣已經讓人習慣同化了，看不到它的危害。你看護士出場的便裝就是那套黑色的壓抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我們內心的生機活力，我們要打破這個環境，做自我想做的，有夢想，并努力去實現。這部電影像一個寓言，說我們每人怎樣追隨我們的內心，堅持自我本源的生命的熱情，怎樣不被環境同化。”西點點頭“你看書看得多就是不一樣。我只看到了瘋人院的表象。”

最終主人公被做了手術，變成個真正的瘋子，呆傻的人。很暗淡的結局。可是，也有亮色——他激發了酋長的期望和生機，酋長最終擺脫了之前的猶豫害怕，勇敢的走出了瘋人院，在晨光中大步邁向前方。

好的電影，總是會給人以期望和亮光的。就是這微弱的亮光和期望，激勵著我們往前走。

飛越瘋人院觀后感篇六

一部有名的片子，據說擊敗《肖申克的救贖》，獲得奧斯卡獎。

不是瘋子的男主角，因為誤會被抓進勞改農場，又因為不好管理被送到瘋人院，請醫生鑒定是否瘋，是否是逃避勞動的借口。

于是，一個不瘋的人進了瘋人院。

他可真的有熱情啊。他的洋溢著歡樂生機的笑臉，給瘋人院單調麻木的病人們帶來了亮色。他教大家打籃球。耐心而執著。他要求開電視看橄欖球比賽，艱難的爭取，沒有效果，就對著空白的屏幕有聲有色地講解，吸引了一群麻木的瘋子跟著他對著空屏幕激動的又喊又叫。他帶著大家越獄，去游輪上海釣。他請女朋友帶著酒來院里狂歡。即將逃離的時候，他慫恿女友，鼓勵羞澀膽怯的男孩勇敢的表達愛，做自我想做的。因為幫忙男孩找回勇氣，他等啊等的睡著了，錯失了夜里逃離的機會。護士回來了。他的機會沒有了。

我問西，有何感想。西反問我。我一邊思考，一邊整理思緒：“我覺得這部片子有很深的象征意義。修道院和護士象征生活中的樊籬。守舊，壓抑，枯燥，禁錮著我們的生機和活力。有時候，也像你周圍彌漫的慵懶，得過且過，貪圖享受等等習氣，那樣的習氣已經讓人習慣同化了，看不到它的危害。你看護士出場的便裝就是那套黑色的壓抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我們內心的生機活力，我們要打破這個環境，做自我想做的，有夢想，并努力去實現。這部電影像一個寓言，說我們每人怎樣追隨我們的內心，堅持自我本源的生命的熱情，怎樣不被環境同化。”西點點頭“你看書看得多就是不一樣。我只看到了瘋人院的表象。”

最終主人公被做了手術，變成個真正的瘋子，呆傻的人。很暗淡的結局。可是，也有亮色——他激發了酋長的期望和生機，酋長最終擺脫了之前的猶豫害怕，勇敢的走出了瘋人院，在晨光中大步邁向前方。

好的電影，總是會給人以期望和亮光的。就是這微弱的亮光和期望，激勵著我們往前走。

飛越瘋人院觀后感篇七

這是一個不相信眼淚的狹小空間。時代無法訴說的悲哀，那是被神明所遺棄的地帶。如果連自由都被帶走，如果連悲傷 都被帶走。

是的，你們不需要情感，只需要活著，活到老邁的無法再行走，連天空的顏色都無法辨認。貼著溫柔與優秀標簽的護士微笑著，惡毒地說。那是限制一切的規章、制度，他們打壓著每一個精神有些失常的人們。開始，妥協、接受，像阿q一樣自我安慰。接著，是放棄，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看見了渺茫的希望，開始靜默、抵觸、掙脫，瘋狂的吶喊。

嗟嘆是圣人的職業，你們是普通人，無需介意，請大聲的長嘯疾呼。

當然，黑暗看不見眼淚。因為它討厭。

最可怕的不是被人限制了自由，而是自己將自己鎖住。自己主動的帶上精神的枷鎖。

沒有反抗就沒有改變，這個骯臟不堪的角落也許會永遠堆上陰暗的灰塵。

如果不是mc的出現，如果他不曾出現，他不曾大喊混蛋，不曾打破監管者的腦袋，不曾帶給他們希望，那扇寬敞的、雪白的，又溫暖的能讓陽光桀驁不馴地撒了進來的窗戶。

可怕的是他未曾出現的那段時光，但是，可愛的是他出現了。

電影帶給了我們深深地絕望，但是，卻把希望留了下來。

飛越瘋人院觀后感篇八

一部有名的片子，據說擊敗“肖申克的救贖，獲得奧斯卡獎。西早聞大名。

不是瘋子的男主角，因為誤會被抓進勞改農場，又因為不好管理被送到瘋人院，請醫生鑒定是否瘋，是否是逃避勞動的借口。

于是，一個不瘋的人進了瘋人院。

他可真的有熱情啊。他的洋溢著快樂生機的笑臉，給瘋人院單調麻木的病人們帶來了亮色。他教大家打籃球。耐心而執著。他要求開電視看橄欖球比賽，艱難的爭取，沒有效果，就對著空白的屏幕有聲有色地講解，吸引了一群麻木的瘋子跟著他對著空屏幕激動的又喊又叫。他帶著大家越獄，去游輪上海釣。他請女朋友帶著酒來院里狂歡。即將逃離的時候，他慫恿女友，鼓勵 羞澀膽怯的男孩勇敢的表達愛，做自己想做的。因為幫助男孩找回勇氣，他等啊等的睡著了，錯失了夜里逃離的機會。()護士回來了。他的機會沒有了。

我問西，有何感想。西反問我。我一邊思考，一邊整理思緒：“我覺得這部片子有很深的象征意義。修道院和護士象征生活中的樊籬。守舊，壓抑，枯燥，禁錮著我們的生機和活力。有時候，也像你周圍彌漫的慵懶，得過且過，貪圖享受等等習氣，那樣的習氣已經讓人習慣同化了，看不到它的危害。你看護士出場的便裝就是那套黑色的壓抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我們內心的生機活力，我們要打破這個環境，做自己想做的，有夢想 ，并努力去實現。這部電影像一個寓言，說我們每人怎樣追隨我們的內心，堅持 自己本源的生命 的熱情，怎樣不被環境同化。”西點點頭“你看書看得多就是不一樣。我只看到了瘋人院的表象。”

最后主人公被做了手術，變成個真正的瘋子，呆傻的人。很暗淡的結局。可是，也有亮色——他激發了酋長的希望和生機，酋長終于擺脫了之前的猶豫害怕，勇敢的走出了瘋人院，在晨光中大步邁向前方。

好的電影，總是會給人以希望和亮光的。就是這微弱的亮光和希望，激勵著我們往前走。

飛越瘋人院觀后感篇九

《飛越瘋人院》一片根據坎·凱西的同名暢銷小說改編拍攝。影片上映后，不僅獲五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名，而且取得了商業上的巨大成功。《飛越瘋人院》也是繼《一夜風流》（1934）之后，又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。

本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想內涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然采用了好萊塢電影中經常涉及的精神病患者這一老題材，卻因為其注入了新的社會意義和內涵而大獲成功。影片中的精神病院實際上是美國病態壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖銳的諷刺力。影片表面上是在敘述一個精神病院中所發生的悲劇故事，實則卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由于找不到正確的解放道路而最后為社會所吞噬的悲慘命運，有著濃重的悲劇色彩。

《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院為舞臺，著重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的心，使人感受到一種深切的恐怖。主人公麥克默菲的對自由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了人們所受的壓抑和悲劇命運，使影片具有了一種感人至深的效果。影片的結尾是全片的點睛之作，充滿了使人毛骨悚然的恐怖氣氛，卻也是最為感人的一個段落。在昏黃的光線下，“酋長”來到麥克默菲的床邊，呼喚著他，而麥克默菲卻只能報之以白癡的喃喃自語。“酋長”一邊說著“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑。“酋長”逃出令人窒息的精神病院，也正象征著人性的回歸。導演以一個印第安人角色來完成這一行動，也正喻示著人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以說，這部影片是對壓抑人性的現代工業化社會的重重一擊。

以商業片而言，《飛越瘋人院》表面上對瘋人院制度的控訴，是大眾所能理解與接受的，而劇情中的歡笑、憤怒等，更是可以吸引住觀眾至結尾。