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美術課程的設計篇一

美術作為一門肢體語言，其藝術創作，藝術鑒賞和藝術理論三個方面在很大程度上與審美經驗和美學知識密切相關。而教師是一個塑造未來的職業，作為美術教師，對于課程設計有著極高的要求，本文旨在探討美術教師的課程設計心得。

課程設計是美術教學的一個重要部分，也是美術課教師工作的重要組成部分。一個好的課程設計，能夠充分發揮教學資源，合理規劃教學內容和時間，提高教學質量和效率。而一個糟糕的課程設計，則會與教學工作的發展和教學質量的提升相背離。

在美術教學的課程設計中，教師應當注重學生的興趣和需要，以學生為中心，營造良好的教學氛圍。此外，應當根據不同年齡段和不同水平的學生，制定不同的教學計劃和教學方案。同時，還需要注重課程的連續性、完整性和可操作性，讓學生在不斷的實踐中不斷的完善和加深美術技能和知識。

在課程設計的實踐中，美術教師可以從以下幾個方面入手：首先，要注重培養學生的藝術創造力和藝術鑒賞能力，讓學生在學會基本技能的前提下，學會運用自己的想象力創造美。其次，要讓學生接觸更廣泛的藝術知識和文化，幫助學生了解歷史背景和文化傳承，從而開拓學生的眼界。最后，在教學中要注重個性化差異化的教學，給予學生充分的關注和符合他們不同需求的教學。

第五段：總結

總之，美術教師的課程設計應當注意學生的興趣和需求，注重課程的連續性、完整性和可操作性，培養學生的藝術創造力和藝術鑒賞能力，幫助學生了解藝術文化的背景和傳承。只有這樣，才能讓學生從藝術教育中獲益，幫助他們發展自己的才能和創造性思維。美術教師應該在實踐過程中不斷摸索，不斷完善和加強自己的課程設計思路和能力，為學生的學習和藝術發展貢獻自己的力量。

美術課程的設計篇二

感受中國古代繪畫的藝術美，初步了解我國古代繪畫的概況，提高對古代繪畫作品的欣賞能力。

教學過程：

1、美術的分類。（美術大致分：繪畫和工藝美術）

2、請同學們說說你所了解的古今中外的繪畫的一些特點。

1、中國古代繪畫從題材上分：人物、山水、花鳥三大類。

2、你了解中國古代哪位或哪幾位畫家？他們是哪個朝代的？有什么代表作？（學生根據自己了解的情況回答。）

3、教師根據學生的回答邊糾正邊補充。

4、教師把中國古代繪畫的內容再疏理一遍：

曹不興（東吳）是第一位有記載的有影響的畫家。

顧愷之（東晉）代表作有《洛神賦圖》。

魏晉和南北朝是山水畫和花鳥畫的萌芽時期。

隋代歷時不長，但繪畫創作已出現向新的高峰發展的跡象。

唐代是中國繪畫走向成熟的時期，尤其是人物畫獲得了重大的發展。唐初有閻立本，盛唐時期有“畫圣”吳道子，在仕女題材畫方面有周肪（專門表現貴族階層生活）。

五代兩宋是唐代之后中國繪畫史上又一燦爛輝煌的鼎盛時期。五代南唐有顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》。

元代出現了“元四家”黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。

明代后期有徐渭，多才藝，《黃甲圖》便是代表作。

清代初期“清初四僧”之一朱耷，別號“八大山人”，明皇室后裔，筆墨功夫很有藝術魅力。

5、學生講述自己對書本范圖的理解及藝術魅力。

6、學生自習〈〈韓熙載夜宴圖〉賞析〉

7、師生共同分析〈韓熙載夜宴圖〉

第一段：聽琵琶演奏

第二段：觀舞

第三段：宴畢休息

第四段：聽笛子合奏

第五段：送客

作品在用筆設色等方面達到了很高水平，人物造型線條準確流暢，色彩變化豐富，色調絢麗雅致。

美術課程的設計篇三

作為一名美術教師，課程設計是教學中不可或缺的一環。通過課程設計，可以更好地促進學生的學習興趣與能力的提高，不僅讓學生在知識上得到充分的拓展，也能增強學生的獨立思考和解決問題的能力。在教學實踐中，我深刻地認識到好的課程設計不僅要滿足教學大綱的要求，也要結合學生的實際需要，因地制宜，循序漸進，注重個性化差異，下面將分享一些我在課程設計中的心得體會。

一、不斷總結反思，彌補不足

如何做好課程設計？對我而言，一個重要的認識是不斷的總結反思。教學不同于其他工作，在教學過程中，教師與學生是互動的、動態變化的雙方。因此，每次教學結束后，及時反思自己的教學過程，找出不足，及時采取調整措施，優化課程設計。例如在課程設計前進行準備時，應充分考慮學生的興趣和需求，理解他們的學術水平和認知能力，有針對性地設置教學目標和計劃，并且適時地對教學效果進行評估并進行修正和補充，不斷完善自己的教學。

二、注重細節管理，達到教學效果

在課程設計方面，在前期的教學準備中要注重細節管理。首先，要善于發掘學生對美術素材的潛在興趣。這樣可以讓學生更容易進入學習狀態，更好地理解和消化課程內容。其次，對于學生的具體情況，如年齡、愛好、學習興趣等方面都要了解清楚，根據不同學生的情況，采用不同的教學方式和方法，讓課程更加針對性。第三，課堂管理要有一定的規范，對學生態度認真，作風嚴謹。在學習上嚴格要求，對于學生的行為態度也要提出“最高要求”。

三、加強教學實踐，提高教學質量

“實踐出真知”，課程設計中的教學實踐極其重要。教師應該鼓勵學生積極參與到美術課程的實踐中，讓學生親身感受美術創作的魅力和樂趣，使學生不斷地去探尋，并深入發掘美術背后的知識性。在教學實踐中，我更加注重培養學生的創造力和想象力，讓他們充分發揮自己的思維能力和想象力，以此來實現美術教育的最大價值，提高教學質量。

四、創新思維，不斷豐富教學內容

美術教學是一個不斷創新的過程，不斷豐富教學內容才能滿足不同學生的需求，以及讓教學過程更加有趣和精彩。與此同時，美術教學也必須與時俱進，因此應時刻把握當前的時代背景，結合時下的新技術和新資料進行教學設計和教學策略上的調整，提升學生對美術知識的需求感和支持力，才能做出更好的成效。

五、注重情感教育，引導學生成長

因為美術課程中的效果，教師應該在美術端口的基礎上，注重情感教育方面的引導，也就是讓學生在理解、接受和表達藝術語言的基礎上，培養和發展健康的心理。特別是中小學學生，他們處于人生階段，需要教師的關愛和引導，教育的本質不僅僅是知識傳遞，還要把美術教育看作一種思維工具的應用，要促進學生的思考和理解，提高經驗和能力，讓學生能夠實現藝術教育的真正意義，引導學生進一步成長。

總之，課程設計是美術教學中不可缺少的一環。教師應該注重引導學生積極參與到美術課程的實踐中，創新思維，不斷豐富教學內容。最重要的是，要注重情感教育，讓他們在藝術中找到自己的生命之路，在生活中實現全面、健康、和諧的發展。 通過不斷反思和跟蹤教學效果，美術教學課程也會變得越來越好。

美術課程的設計篇四

1：通過教學，使學生掌握吹塑紙剪貼畫的制作方法和步驟

2：發展學生的動手能力和創造能力

重點：掌握吹塑紙剪貼畫的步驟方法

難點：內容新穎，制作精致，裝飾美觀

吹塑紙、剪刀、膠水、鉛筆

1：感受吹塑紙的特點，學生討論、歸納

2：師小結：吹塑紙材質較軟、可以進行剪刻

3：板書課題

1：出示范作，學生欣賞、分析

提問：這幅吹塑紙剪貼畫與其它畫有什么區別？

小結：紋理美

2：欣賞教材中的范作

教師小結：內容廣泛，可以多方面選材，構圖飽滿，紋理刻畫細致、美觀。

1：剪形

要求剪形時不能剪得過于瑣碎，先剪大面積的形，再剪小塊形，剪的時候盡可能做到線條流暢。

2：刻畫

用鉛筆在剪下的形上添畫裝飾線條，使形更加具有裝飾性，更加美觀，在刻畫時，力度要掌握好，太輕紋理會不清晰，過重會把紙畫破。

3：粘貼

粘貼時膠水要均勻，先貼大塊、主要的形，再貼小的形，粘貼時要考慮構圖和布局，切忌太散、太亂，要緊湊。

美術課程的設計篇五

美術教師課程設計是一項極具挑戰性的任務，不僅要將藝術知識傳遞給學生，還要激發他們的創造性思維，培養他們的審美能力和藝術素養。在我的教學生涯中，我不斷探索實踐，總結經驗，不斷提高自己的課程設計水平。本文將結合我的實際經驗，闡述我在美術課程設計方面的心得體會。

二段：成果導向

美術教育不僅要讓學生了解藝術，更要讓學生在實踐中獲得技能和技巧，提高創造性思維和藝術創作能力。因此，我的課程設計以成果為導向，將設計和實踐結合起來。比如，在課程中我會安排一些藝術創作任務，要求學生根據自己創意和主題，用各種材料和技巧進行創作。這樣的課程可以促進學生素質的全面提高，讓他們在學習、創作過程中得到滿足和成就感。

三段：多元化教學

美術教學的內涵非常豐富，應該通過多種方式教學。我的課程設計不僅包括畫畫、剪貼、布置環境等傳統形式，還會在教學中融入數字美術和動畫制作等現代藝術形式。這樣能夠滿足學生多樣化的學習需求，培養他們多方面的認知和審美，從而提高教學效果。

四段：循序漸進

藝術是需要技巧的，因此美術的課程設計需要循序漸進。我將課程劃分為一系列的小任務，通過階梯式教學，慢慢讓學生適應藝術創作的要求。從最基礎的素描和色彩入手，逐步引入構圖和形式等知識點，最終讓學生學會繪畫和創作的整個過程，從而為他們今后的學習和發展奠定了堅實的基礎。

五段：根據學生興趣和需求進行個性化設計

學生興趣和需求常常是開啟學習動力和激發創造力的驅動因素。我的課程設計不僅考慮到課程的整體性，更注重根據學生的個性和需求進行個性化的設計。在學生創作的過程中，我會根據他們的創意和風格，為他們提供有針對性的指導和幫助。這樣的設計不僅能滿足學生的學習興趣，更能激發他們的創造力和獨立思考能力。

結語：

美術教學的課程設計需要不斷的創新和探索，才能實現教育的最終目標。在我的教學實踐中，我總結了自己的心得體會，努力將課程設計做到循序漸進、成果導向、多元化、個性化等多個方面，從而讓學生更好地掌握藝術知識和技能，提高創造性思維和藝術素養。

美術課程的設計篇六

二、明確各個學習領域的目標

三:激起學生學習美術的興趣，激起學生創作欲望。

在美術課教學中只有精彩的導入才能吸引學生的學習興趣，導語設計的好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的樂知樂學欲望。實物的展示，圖片欣賞法，正所謂百聞不如一見。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像等圖片材料導入新課，可以激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過欣賞直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。說的再好，不如一覽實物，它可以把任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了。把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生興趣，加深他們的印象。一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程中還需充分調動學生的創造熱情。讓學生了解美術，學會創造美的能力。讓學生想畫，激發創造欲望。要想讓美術活動開展的生動、活潑而有效。首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。展示優秀同齡學生的美術作品來激發學生創作意識。在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭。

四：提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識

創新意識提供了較好的條件。3、巧妙的肯定學生，激發學生的創新意識。4、合理的評價機制，激發學生的創新意識。教師要采用合理的評價機制來調動和激發學生的創新積極性。在操作過程中擯棄分數，采用評語，特別是運用一些積極的，有感情色彩的評語以受到學生的歡迎。教師在評價學生作業時，應該抱著一種充分尊重和信任的態度，耐心的運用恰當的評語談出自己的體會和對學生的期望，可以起到與學生很好的交流作用，學生會更好的改正一些錯誤，因為他感到老師是關切幫助他和尊重學生他的。5、因勢利導、及時啟發，培養學生的創新意識。

五、必要的技法訓練，強調基礎知識

講授必要的技法如：畫面的安排、人物的動作等沒有它們作為畫面的基礎，就談不上藝術的表現。在以后教學工作中我應不斷的總結經驗，學會運用更多更好的教學方法和策略，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們畫面中的天真、質樸、充滿趣味想象的能力，提高學生繪畫的質量。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。啟發富于想象的構想愛好，想象是學生的天性，經常用可視的想象資料、以及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓展思路，提高畫面的生動程度。

六、建立良好的課堂秩序

美術課在學生興趣提高的同時，勢必引來學生情緒的活躍，特別是在手工課紀律的把握會造成一些困難。如何讓美術課的課堂紀律“活而不亂”，我也一直在學習和嘗試之中。通過對小學美術教材教法進行了認真的學習，我認為首先應當做到認真備課，提高教學的吸引力。嘗試在一節課中把握好他的節奏，做到收放有余、美術欣賞、互動思考、動筆、仔細觀察、演示示范、自己動手操作，都要分配好相關的環節、讓學生做到動靜結合。其次，我認為應加強學生行為習慣的培養。教師要對學生約法三章，加強學生行為習慣的培養，有時是一種態度、一種學習方法、特別是一些工藝制作課要抓好紀律、管好紀律的同時在培養學生的興趣上尋求亮點。

七、廣泛與周圍同事交流，向他們請教

切磋教學中的問題，多聽課、多看名師的教學設計和學習他們的教學經驗。因為有所成績的老師在探索過程積累了豐富的教學經驗。他們在長期的教學活動中也形成了自己獨特的教學風格。他們的建議、經驗和教訓，特別是他們經過實踐的理念經驗、藝術方法是一種寶貴的財富，學到以后馬上就可以應用到自己的教學活動當中。

課后我及時寫教學反思把每一節課成功的經驗或有所疏漏的地方，都準確、客觀、詳實的記下來，作為日后教學的參考。吸收他人的有益經驗，改進自己的教學方法，從而促進自己教學能力的提高。感謝我校開展的“雙冊教材教法學習活動”，它幫助我們青年教師快速健康的成長，而且給予我們自信心，讓我無愧于時代賦予我教師的使命。

美術課程的設計篇七

重點：為自己家鄉設計一座既漂亮又有新意的塔。

難點：根據塔的特點，進行表現或設計。

教師用具：塔的掛圖、課件

學生用具：大小不等的紙盒、多個紙杯、形狀怪異的瓶子、卡紙、蠟光紙、雙面膠、剪刀、橡皮泥、其它裝飾物品。

師：今天老師給同學帶來了幾張照片，讓我們一起來欣賞一下吧?。ㄕn件）

（埃及的胡夫金字塔、云南大理三塔、濟寧鐵塔、意大利比薩斜塔、法國巴黎鐵塔、山東濟南九頂塔）

生：（學生看到圖片非常得驚訝，聽到老師的介紹覺得更加有點不可思議）

師：這些塔它們不僅歷史悠久，造型特點突出，更是勞動人民智慧的結晶。世界上有各式各樣的塔，我們家鄉有層層疊疊、高聳入云的塔嗎？今天我們就一起來尋找一下我們家鄉的塔。板書課題：家鄉的塔（課件）

生：這是東寶山上的塔。

師：你能說說它們和剛才你看到的塔有什么相同點和不同點嗎？（課件）

（相同點：都是塔，都分層。不同點：造型不同，建筑材料不同）

師：下面我們來看看這些古塔是由哪幾部分組成的：（黑板掛圖）如果學生知道的話可以先點學生回答。

塔的最頂端叫塔剎，中間一部分是塔身，下面叫塔基。

師：知道了古塔的結構，我們再來了解一下東山寶塔和文峰塔的歷史及建筑特點。

（課件）東山寶塔它聳立在荊門城區中部的東寶山主峰太平頂上。隋開皇十三年（公元5xx年），天臺山國清寺高僧智者禪師主持構筑。寶塔建成后，使當時名為長林縣的荊門古城顯得神采奕奕，所以民間流傳有“立了東山塔，長林生頭角”的諺語。東山寶塔通高米，底部周長米，七層飛檐，八棱翹角，隔面設窗，攢尖式塔頂。自底層有螺旋狀青石階梯上塔頂。古塔形態穩健，氣勢軒昂，七八十里外可遙望，領略它的壯麗、巍峨?，F為省級文物保護單位。文峰塔它位于龍泉公園內，建于清代同治元年（公元18xx年），塔身用青條石實心構筑，通高20米，底部周長18米，五層八面，層層出檐，隔面設窗。塔底有８尊托塔金剛，其造型英武威嚴。橫額刻有“文筆鳴鳳”四字，意在希望荊門因之而文運亨通。）

（課件）這是文峰塔的局部觀察，塔頂飛檐、窗、塔底8尊托塔金剛。東山寶塔和文峰塔的造型特點基本相似，而區別就是東山寶塔是空心的，可以從里登上塔頂，文峰塔是實心的，不能進入塔內。

欣賞了家鄉的古塔，你現在有何感想？

如果你是設計師你會為自己家鄉再設計一座什么樣的塔呢？

下面請同學們小組討論后，動起手來設計吧！

（音樂響起）

希望課后同學門多留意觀察身邊美好事物，愛家鄉，保護古跡，珍惜人類歷史文化遺產。

家鄉的塔

塔的結構掛圖：塔剎、塔身、塔基

美術課程的設計篇八

1.感受月亮姑娘做衣裳的趣事，萌發探究月亮變化的興趣。

2.認真傾聽故事，能根據故事發展進行排圖，大膽表達自己的想法。

3.理解故事內容，知道月亮是不斷變化的，學習故事中描寫月亮變化的語句，嘗試運用比喻手法。

【活動重點】

通過不同形式理解故事內容，知道月亮是不斷變化的。

【活動難點】

學習故事中描寫月亮變化的語句，初步了解故事中比喻手法的運用，并嘗試運用比喻句表達生活經驗。

【活動準備】

ppt課件;圖片;音樂;月亮變化視頻。

【活動過程】

一、利用“圖片渲染”情境，幼兒萌發探究月亮的興趣。

師：夜幕降臨，幽藍幽藍的天空中有什么?你見過的月亮像什么?

教師小結。

二、借助“傾聽感知”情境，幼兒感受月亮姑娘做衣賞的趣事，幼兒初步理解故事內容。

播放故事錄音，完整欣賞。

教師小結。

三、使用“視聽結合”情境，進一步理解故事內容，知道月亮是不斷變化的，嘗試運用比喻手法。

分段欣賞故事視頻。

教師分段欣賞后提問問題。

教師小結。

四、利用“排圖講述”情境，幼兒根據故事發展進行排圖，大膽講述故事。

幼兒分組合作排圖講述。

教師小結。

五、借助“模擬故事”情境，進一步鞏固故事內容，拓展生活經驗，滲透德育教育。

操作教具，集體講述故事。

教師小結：不只是月亮每天都在變化，世間的一切事物也都在不停地變化與發展，小朋友也在成長變化，以后要努力學本領，讓自己變得越來越棒!

【活動延伸】

1.搜集與月亮相關的故事、古詩、兒歌，如：《靜夜思》、《嫦娥奔月》等，幫助幼兒加深對中國傳統節日的了解。

2.請家長在晚上帶幼兒對月亮連續觀察一個月并做記錄，讓孩子看到月亮大小有規律地變化。

美術課程的設計篇九

1。通過拼剪圖形的操作活動，使幼兒對圖形和角產生興趣。

2。培養幼兒的操作能力和思維的靈活性。

1。ppt課件：圖形

2。長方形，剪刀每人一套。

教學具圖片

幼兒園課件

1。課件演示：圖形

這些圖形都是什么形狀的？你能說出它們的名稱嗎？

（長方形、圓形、三角形、星形、六角形，云，太陽，箭頭。）

2。小朋友仔細看看這些圖形有幾個角？

讓幼兒數一數。

（1）教師演示：兩個圖形拼在一起變成另外一個圖形。

兩個正方形拼成一個長方形

兩個三角形拼成一個正方形、

四個三角形拼成一個正方形等

（2）教師演示：圖形變化后，角有沒有變化呢？

2。幼兒操作

請小朋友一起來試一試，自己取圖形，拼一拼，看一看。

啟發幼兒發現，無論怎樣拼圖，三角形還是三個角，長方形和正方形都是四個角。

1。激發幼兒對圖形的興趣

2。引導幼兒自由討論。

3。教師操作演示三種情況

（1）長方形剪去一個角，還有3個角。

（2）長方形剪去一個角，還有4個角。

（3）長方形剪去一個角，還有5個角。

4。幼兒嘗試操作，剪一剪，看一看。

剩下的圖形中還有幾個角呢？