當觀看完一部作品后，一定有不少感悟吧，這時候十分有必須要寫一篇讀后感了!這時候最關鍵的讀后感不能忘了。那要怎么寫好讀后感呢？下面我就給大家講一講優秀的讀后感文章怎么寫，我們一起來了解一下吧。

《羅生門》讀后感字篇一

《羅生門》是芥川龍之介23歲的時候發表的一篇成功的短篇小說，不過“成功”一詞只能說是在后來肯定了它的藝術價值，當時《羅生門》并沒有激起強烈的反響。如今看來何妨呢，短暫的岑寂不能埋沒才華的光輝吧。

芥川的短篇小說除卻個別有著清晰杜撰的時間空間背景(如《南京的》《單相思》)之外，大部分取材于東亞的古代神怪傳說或是歷史故事，《羅生門》也是屬于這個范疇(取材于《今昔物語》)這種背景框架的直接借鑒的優點就是使讀者能夠更快地產生對于作品本身的代入感。芥川的小說篇幅不長，角色也不多，這些硬件的簡潔為作者軟件的發揮提供了很大的創作自由度。如開頭的背景交代非常的簡潔：

“薄暮時分，羅生門下，一個家將正在等待雨的過去。”——短短的一句話，地點時間人物全部展示了。

針對芥川來說，這樣的簡潔更能夠凸現他那凌駕于情節之上，讀者情緒之上的冷靜沉郁的敘述。《羅生門》作為他的代表作，非常突出的展示了他的這種特色。

《羅生門》中，具有芥川特色的那種濃重陰沉的氣氛得到了的發揮。“于是，樂得狐貍來棲，盜賊入住，最后竟將無人認領的死尸也搬了進來，且日久成俗。”——這便是文章標題羅生門的景象，再加上落魄的家將，骨瘦如柴的老嫗，搭配著烏鴉死尸，全都在昏暗的雨天下散發著消極腐爛的氣息，呈現著行將就木的可憎狀態。這種筆法就像艾倫。坡那種無故產生裂縫的墻壁一樣，給情節的發展作了一個危險的預兆。但就象征意義而言，兩者卻又是截然不同的。艾倫在我看來更多的是在種植恐懼的種子，而芥川這樣做，因為他就是以這樣的姿態來寫小說的。

《羅生門》從頭至尾保持了沉重而直接的風格，這也是背景部分簡化的優點。家將思維的變化，從起初的“當強盜還是餓死”到見到老嫗后“對一切罪惡引起的反感愈來愈強烈”和最后急轉而下的“這也是為了生存，要不然也得餓死”的“惡”的覺悟，完全感覺不到這些句子有任何對于人類生存哲理說教般的突兀與做作，有的只是關于良知與人性的專注思考。對于一篇將人性自我困惑集中在如此密集的時間空間加以劇烈地激化呈現的作品，芥川用冷峻的語氣磨平了世俗思考問題時略帶慣性的棱角;用簡潔的文字把“惡”那光怪陸離的丑態直接暴露于作者面前進行審視與拷問。這種處理，無疑是高超且成功的。

如果全文中家將思想由此及彼的變化令讀者感到毛骨悚然的陰森。那么結局中家將消失在“黑漆漆的夜中”則將這種恐懼推向了頂點。我想起了《藥》的結局，雖然烏鴉沒有飛上夏瑜的墳頭，至少那花環在茫然中點亮了微弱的希望光芒。而《羅生門》中，隨著老太婆“嘟囔又像呻吟”的聲音，全文便劃上了死寂的句號。這種對于絕望與陰冷的貫徹性的表達，與芥川本人當時情感遭受打擊不無關系，但摒棄“小我”的情緒，它浸透出的是對人類個體意識在利益關系下不斷缺失的惶恐與不安。

曾經冒出些聲音，斥責他缺乏類似于他同年代中國大陸上那種阡陌中崛起的民族正氣。我認為這些聲音是過于苛刻且有失偏頗的。正如薩特存在主義的闡述說到：“人的存在在先，本質在后。到這荒謬世界來，雖然痛苦萬分，但并非只有等死，而是通過自由選擇尋找生存之路。”當蕓蕓眾生奔波忙碌于生存之路時，芥川另辟蹊徑，自我選擇去直面這“荒謬世界”中的“痛苦萬分”。雖然芥川龍之介并不能從中解脫，于1927年懷著對于時代與社會的困惑不安服毒自盡。但對于日后以安部公房，大江健三郎為代表的日本近代文學，是具有開拓意義的。

《羅生門》是一篇風格特異，技巧精湛的短篇小說，其文就如他的作者一樣，清晰而沉重地看到了問題，展現了問題，卻無計解決問題，看到那黑暗之中光明的門扉，卻只能在門外的黑暗中無力的嘆息。大概是這樣的困惑并不只是局限在一個時代，而是人類自我的終身枷鎖。于是芥川的瘦弱肩膀終于才被壓倒。可在某一個國度，某一個時代里，又有幾人能擔負起這種思索的重任呢?

不得不為芥川先生獻上一點我淺陋的敬意啊。

《羅生門》讀后感字篇二

讀此書的時候，不由得贊嘆《羅生門》的表里配《密林中》的里表其中的契合與沿拓，從兩人的相互作用的羅生門，發展到三為多人但自我剖析的世界——即二到三到無窮，陰暗角落至羅生門至大千世界，善惡的轉換到惡的無處不在當真是精彩之極!

遠觀芥川龍之介，不難發現他的作品一大方向已被這兩篇涵蓋!關于人生丑惡面以至于產生惡的揭露揶揄!

但是在芥川龍之介心中，他是徹底的鞭撻他筆下的惡么?或者是通由惡的表象實際要揭露的是什么?

記得威廉戈爾丁的《蠅王》，書中的人物并沒有簡單地被分為“好人”和“壞人”，雖然西蒙和杰克是善與惡的兩個極端的例子。縱然拉爾夫彬彬有禮，皮吉通達常情，兩人卻參與謀殺：盡管他們都有自己的準則，然而兩人都心甘情愿地接受獵手捕來的肉食。

戈爾丁提出了人性是復雜的，既有惡的一面【鬼相】，也有善的一面【神相】，更有灰色不明辨的一面【人相】。而芥川龍之介關注的更是這片灰色的霧靄(又可以說是虛偽面具?)!霧靄之中迷茫的是什么?(虛偽中隱藏的是什么?)它籠罩著怎樣的心理歷程?或者說由此凸顯出的人性又是怎樣?每個人善的底線是什么?它由什么控制?從何處產生?

芥川龍之介說他自己“一半相信自由意志，一半相信宿命;一半懷疑自由意志，一半懷疑宿命”。“古人將這種態度稱作中庸。我相信，如果沒有中庸之道，就沒有任何幸福”《侏儒的話》。即他用中庸之道來調和自由意志與宿命的矛盾，而一輩子也掙扎其間。

但是不容忽視的是，除了幼時受中國影響，青年受西方文化影響，他更受處于榮格“集體潛意識”的日本特有的佛道文化的潛移默化。芥川龍之介的遺書上曾經有一段：“我也曾把我自己對將來的不安加以解剖，而我在‘某個傻瓜的一生’中也已大致說明過了，雖然加諸在我身上的社會性條件-但是封建時代在我身上的投影，我故意沒寫出來。至于為何故意不寫出來，這是因為到現在我們每個人仍或多或少活在封建時代的陰影中，而我再在那舞臺之外加上背景、照明和登場人物等社會性條件-大多都已表現在我的作品當中，但是，只因為我自己也活在社會性條件中就認定自己一定了解社會性條件是不行的吧。”可以說，在他的作品封建時代的影響無不滲析其間!

在別處摘抄了一段有關日本佛道文化的善惡觀，雖然其中有些極端偏見之語，但也沒有遠離中心。如下：日本佛教的教義對彼世有著自己獨到的見解。主張彼世沒有天堂與地獄的區別，在能去彼世這一點上，人是完全平等的，即使是干過壞事的人或迷戀現世的人，遲早都能去彼世，只不過做過普事的人可以早點回現世，干過壞事的人要長期留在彼世。日本凈土真宗的開山祖師更是在此基礎上提出了“惡人正機”說，從“無戒”的立場出發，認為人們不應該拘泥于佛教廣泛宣傳的勸善懲惡的善惡觀。受這些宗教思想的影響，日本人形成了獨特的善惡區分不明的善惡觀，一種不加區別、不分善惡、包容一切的平等精神，一直深深扎根于日本人心目中，“在整個歷史進程中，日本人似乎都缺乏這種認識惡的能力，或者說在某種程度上不愿意抓住這些惡的問題”。事實上，在日本人的實際生活中堂而皇之地存在一種所謂“必要惡”的理論，即善行未必都是需要的，而一些惡舉往往是不可缺少的。

當然，在芥川龍之介的作品中單純的惡沒有被贊嘆或者是無情的鞭撻，而是被憐憫，憐憫之心充乎表里!他要強調的更可能是一些變態的道德觀與人性的相互運動。

在芥川龍之介眼中，道德是披著古裝的權宜的別名，強者蹂躪她，弱者又受她撫慰，但是在他們之間的又受到她的迫害。她是成長于封建時代又受著資本主義的毒化，她恩賜時間與力氣的節約，損害的是良心!道德并不是善與惡的規則，不過是懦夫的推諉借口之詞!如果從這方面來看羅生門整本書便別有風致~

戈爾丁曾經說過，人的高貴之處就在于敢于正視罪惡，而不是對罪惡熟視無睹。小說傳遞的信息不應簡單地歸入樂觀主義或悲觀主義的類目。問題不是人非善必惡，而是人能夠并且必須有自知之明。

大概芥川龍之介自認的使命也在此吧，他想要醫治對自我本性的驚人無知，讓人正視人自身的殘酷貪婪的可悲事實!

最后以芥川的自述作結

“我們必須更加珍惜人所特有的感情的全部。自然只是冷冷注視我們的痛苦，我們必須互相憐憫。而歡喜殺戮——絞殺對手甚至比語驚四座還要來得更加容易。”