學習中的快樂，產生于對學習內容的興趣和深入。世上所有的人都是喜歡學習的，只是學習的方法和內容不同而已。優質的心得體會該怎么樣去寫呢？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

書畫鑒賞心得體會字書畫欣賞心得體會篇一

摘要：結合實際教學經驗，分析探究性學習教學模式與傳遞接受式教學模式的概念，同時結合相關教學案例進行研究，以此來對兩種高中美術鑒賞教學模式的優勢、局限性以及教學過程中的多媒體應用等問題進行探究。

關鍵詞：多媒體；高中美術鑒賞；教學模式；教學資源

中圖分類號：，文獻標識碼：b

新課改下的高中美術鑒賞教學模式種類非常多元化，特別是在多媒體條件下的高中美術鑒賞教學模式更是為學生的鑒賞能力提升提供了自主學習、寫作探求等。然而在實際的多媒體高中美術鑒賞課堂上，教師通常會采用兩種或者兩種以上的教學策略來進行綜合應用，以此來實現既定的教學目標。教師通常會在諸如情景教學策略、現行組織策略、演示策略、練習策略、小組討論策略等手段中進行任意組合、排列，由此而衍生出來的高中美術鑒賞教學模式便出現無限種可能。

下面以最容易被學生接受的“傳遞接受式教學模式”與“探究性學習教學模式”作為案例，結合多媒體環境下的高中美術鑒賞教學課堂進行研究。

首先是教學內容方面的優勢。多媒體教學具有感染力強、形象直觀等特點，同時，它的展示不受空間的限制，且信息資源豐富多元，能夠更好地實現人機互補，在調動學生感官刺激的同時，實現多元器官的有機融合，進一步將藝術作品的美感通過較多的層次展現在他們面前，從而最大限度調動高中美術課堂的氛圍，不斷提升教學效率，取得理想的教學效果。

其次，在教學模式方面，多媒體教學手段不僅能夠改變教師單純的灌輸教學手段，而且在多媒體教學環境下，教師通過引導與啟發，能夠激發學生的學習熱情，以此將課堂的主體地位歸還給他們。由于人類對事物的認知通常是從直觀體驗開始的，而多媒體教學手段則是順應了這種認知規律，在高中美術鑒賞教學過程中同樣起到十分重要的作用。

最后，多媒體教學完成了師生角色之間的轉換。傳統的美術教學更加強調教師的主體引導作用，甚至一些教師還在扮演領導與家長的角色，很大程度上是一言堂的權威象征。這種教學模式忽略了學生的重要性，僅僅將他們視為被動而又消極的接受者。可以說多媒體教學走進高中美術鑒賞課堂后，學生不再僅僅只能通過教師講授來獲取知識，教師更多時候更像是一場學習活動的引導者、設計者、參與者，學生可以利用各種多元化的教學資源來主動探索知識，不斷提高美術鑒賞能力。

多媒體與高中美術鑒賞課堂的有機融合，不僅為新課改下的高中教學帶來多樣的教學模式，而且將傳遞接受式教學模式作為一個媒介，更好地搭建在學生與高中美術鑒賞課堂之間，為學生汲取更多的知識提供了保障。

高中美術鑒賞課程傳遞接受式教學模式的含義在傳統的美術鑒賞課上，教師主要通過板書展示、口傳身授等方式來幫助學生完成知識與技能的學習，以此來實現既定的教學任務。然而在多媒體教學輔助下的高中美術鑒賞課堂上，通過傳遞接受式的教學模式，教師可以靈活運用微軟公司的ppt軟件來帶給學生耳目一新的感受，以此來更好地實現與學生之間的有效溝通，進一步提高教學的傳遞性與有效性。

高中美術鑒賞課程傳遞接受式教學模式的應用基于多媒體教學的高中美術鑒賞課堂通過靈活運用傳遞接受式教學模式，能夠對學生實現多層次、多角度的感官沖擊，利用有限的資源來調動學生的鑒賞積極性，以此來不斷提升課堂教學質量。其特征總結起來主要有如下幾點。

1）運用多媒體環境下的高中美術鑒賞傳遞接受式教學模式，教師可以通過多媒體的運用來激發學生的學習動機。如在欣賞《蒙娜麗莎》這幅名作的時候，教師便可以通過事先準備好的ppt演示來讓作品動起來，同時結合歷史課上所描述的文藝復興時期的歷史事件，幫助學生搭建起新舊知識的橋梁，讓學生領悟到新舊知識之間的各種關系，從而加深對作品的理解。

2）教師可以充分運用多媒體教學來對整個知識進行一種自主構建，通過由淺入深的方式來幫助學生完成對名作的欣賞與認知。

3）站在學生角度來看待這種教學模式，通過多媒體對新知識進行轉化，學生不僅能夠對原有的認知結構進行拓展，而且能夠有效地利用自己的感悟與分析提升對作品的認知，真正地做到舉一反三。

教師在多媒體教學環境下的美術鑒賞課堂上，還可以充分利用探究性學習模式展開教學工作，以此來將學生的主觀能動性與創造性發揮到極致，通過對知識技能的掌握來拓展創新思維。可以說，與傳遞教學模式相比，探究性教學模式最大的特點就是其對學生合作、自主、探索等意識的放大。

書畫鑒賞心得體會字書畫欣賞心得體會篇二

前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。

書法家沈尹默說過"世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡"(《書法論從》)。確實，一件優秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。

書法欣賞它本身有一定的規律：

首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。

第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發揮自身的聯想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節奏、美感。

第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的"仁者樂山，智者樂水"。

同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：

一、點畫的線條美

書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。

二、結構的造型美

對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個"之"字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態各不相同，極盡變化，就充分表現了字體結構的造型美同時也體現了作者對字極強的處理能力。

三、章法的整體美

這一點主要是體現在作品的整體效果上，除了點畫、單字的'欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為"布白"，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。"實處之妙，皆由虛處而生"，"虛"與"實"，"白"與"黑"，相依相生，體現出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。

四、全幅作品的風格美

風格，用馬克思的話來講："風格就是人"，說具體一點，"風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全現出他的人格的一些特點"(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。

書畫鑒賞心得體會字書畫欣賞心得體會篇三

“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。你知道書畫鑒賞

心得體會

古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心。”一說。文字的發展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續了殷商金文書法的這一傳統。所以書法的發展經歷了很多不同的時代。

中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。

中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩定。楷書出現后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。

魏晉南北朝時期是書法發展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節奏、筆墨等幾方面得到了統一。

唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規范化的方向發展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。

宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發展的又一個高潮。

元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。

明代時書法發展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展的。這一時期有兩條發展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發展產生很大的影響。

清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發展開創了新的天地。

現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。

一個學期的鑒賞學習讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃，當置身于那一幅幅優秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內，寄情于點畫之間”那種情結為何!

書法是一門藝術，現在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創作的專業書法家和書法愛好者，非從事書法創作的能欣賞的人還不多，大多數人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非常籠統和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學者的我們學寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。

毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細致，它的筆畫并不是從如至終完全一樣的，從提筆，運筆到最后收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對著墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

練習書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師說他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習手稿。這也使我聯想到了很多，這個時代的人們，當然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術財富卻不知道好好的運用!認真練習書法，不但可以提升我們自身的修養，還可以讓淵源的文化傳承發揚下去。

對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源!

前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。

書法家沈尹默說過“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實，一件優秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。

書法欣賞它本身有一定的規律：

首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。

第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發揮自身的聯想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節奏、美感。

第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。

同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：

一、點畫的線條美

書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。

二、結構的造型美

對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態各不相同，極盡變化，就充分表現了字體結構的造型美同時也體現了作者對字極強的處理能力。

三、章法的整體美

這一點主要是體現在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。“實處之妙，皆由虛處而生”，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。

四、全幅作品的風格美

風格，用馬克思的話來講：“風格就是人”，說具體一點，“風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全現出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。

書畫鑒賞心得體會字書畫欣賞心得體會篇四

姓名：郝敏捷

序號：1 5 5

學號：110803108

課程：書法欣賞

指導老師：吳勇

1. 書法學習的經驗與體會，書法學習的方法；

2. 書法發展歷程、規律的理解；

3. 如何欣賞書法；

4. 我對書法課程設置、教學方法的優缺點，建議。

文章摘要:書法是我國精髓之一，不僅具有天生的傳統藝術，而且更以滄桑的發展為榮。欣賞書法作品是獲得高尚精神的享受同時陶冶情操，我們應該理解這是一個漫長的過程，逐漸學會把握其中的美。本文是對書法的初步理解以及對書法欣賞的看法。

一、書法學習的淺談

書法——我國的國粹，是反映生命的藝術。它作為一種藝術，玄妙而艱深。人人皆知寫字容易，但是要想達到爐火純青的書法藝術境界卻十分艱難。書法藝術的神奇之處，在于能夠通過作品將書法家個人的生活感受、學識、修養、個性等等不動聲色地折射出來，給人留下一種最解放、最自由的心靈之美。書法的學習看似容易，其實是個艱辛的旅程。

書法學習是付出努力的過程，我們用眼睛去感受寫字的美感，用聯系探求美，用心感受美。隨著社會發展，人民生活水平的提高，更加注重高質量的生活，也許忽略了書法的學習。書法學習對于學生來說，從小培養良好的書法興趣是重要的內部動力，有了興趣學習就變得會認真起來。我從小就學過硬筆書法，對于基礎的書法還是有點講究的。我覺得學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

其次，學習書法的時候要勤于思考，若有老師可以指導你則更佳。在小學之前，我的寫字大多都出自于老師的幫助，老師以別樣的方法讓我們習字，感受書法學習的妙趣橫生。到了后來，就要學會自己去觀察，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫。如果是更進一步的學習與鑒賞，更要全面觀察書法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的藝術感，美感，和神韻。

再者，書法學習要養成自己獨特的方式。隨談不上自己能寫出書法字體的特色，但是要能去領悟到一個比較高的境界，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備。

二、書法發展史及習字的規律

我國的書法有著輝煌的歷史，作為一門古老的藝術,它伴隨著中華文明的發展而發展。

從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史發展也帶動了書法藝術的發展。 各種書法體相續出現，其中篆書、隸書、草書、行書、楷書等字體已經定型，書法藝術猜開始了有序發展。而為這一發展揭開序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式將字體統一出現，但是幾百年的運用中，人民認為小篆篆法苛刻，隸書便應運而生。到魏晉南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。期間二王的行書與楷書為代表，才有了“天下第一行書”。而我們所說的魏碑，是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期書法。

到了唐代，其鼎盛繁榮的文化使得達到了中國封建文化的最高峰，中國書法藝術也在這一時代迎來了全盛時期。唐朝在書法史上最令人矚目的莫過于楷書，其以顏真卿為代表為楷書奠定了標準，樹立了楷模，形成為正統。從此中國書法文體已全部確定下來。

此后由宋至明，書法發展都相對緩慢了下來，宋代盛行帖學，這一風氣延綿至元代，元代書法受晉唐影響，崇尚復古而缺少創新，沒有自己的時代風格，仍沿宋習盛于帖學。而這種以真、行、草書為主流的書法，發展到了清代才得到改變。清代書法則可以算得上是書法史上一次極其重要的革新,它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠,開創了碑學，形成了雄渾淵懿的書風。尤其是碑學書法家借古開今的精神和表現個性的書法創作，使得書壇顯得十分活躍，流派紛呈，一派興盛局面。

書法也要培養一套自己的書寫規律，像大家的手法包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；從書體和章法上看，現代書法它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出xxx變xxx字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。所有這些可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。

三、書法欣賞

1.看字體的線條：書法的“永”字八法，道出了書法線條的本質真理。書法線條講求人格化的形象意味和內涵，講求情感意興、意念的滲透和綜合。書法線條的意味絕非生活和大自然的忠實描摹和機械復制，是非具象的，是抽象的造型藝術。書法線條的意味跟用筆技巧和用墨功夫十分相關。書法線條的完成均依賴毛筆的恰到好處的運用，然而沒有墨這個“現形劑”，“筆走龍蛇”的效果就無法呈現出來，一切精美的用筆皆無濟于事。

2.字體結構的全局把握：一幅優秀的書法作品，首先應能從字體整體上感染欣賞者，要把握好全局字體的本身結構，就要與作品保持一定的距離，作品的整體布局、意味都會在一定空間距離外閃現出來。書法作品的整體美，即一幅作品的章法布局之美。如王羲之的《蘭亭序》，終篇筆意顧盼、首尾呼應，偃仰起伏、似欹反正。血脈相連、一氣貫注。所以在整體達到了上下承接、左右呼應、通篇團聚不散的藝術效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法則，妙在各得其所。

3. 正確領會作品意境：在書法欣賞過程中，要能體會當時書法家的年代背景，體會到意境，想要表達的感情，再將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健，有陽剛之氣，富于英雄本色，端嚴不可侵犯的特征，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

后記——談談書法課程的優缺點：在書法課程上，能夠學到關于書法欣賞的知識，以適當有效的方法學習書法，能在極短時間內培養創作、書寫作品的能力，適時顯露才華獲得極大的鼓舞，有得到了廣大的文學素養，從歷代碑帖中了解許多古典文籍和詩詞，增長文學的素養；可惜書法開課人數太多，不能對每個習字之人得到幫助，有些內容帶過，有基礎的學生自然理解，入門的學生可能并不了解就以隨便的形式在紙上得以表現，這才是書法的可悲之處。

參考文獻：

3.《中國書法鑒賞》 黃正明主編 ?南京大學出版社

4.張懷瓘 《歷代書法論文選》 1979

書畫鑒賞心得體會字書畫欣賞心得體會篇五

：達芬奇是意大利文藝復新時期最負盛名的藝術大師，科學家。達芬奇《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達芬奇的最高藝術成就。從整體上來看蒙娜麗莎這副畫，她的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象。《蒙娜麗莎》的意義在于：她繼承了古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化和理性化的行為規范。但是進一步突破了希臘古典主義藝術在人本質上的局限，為使后來的藝術走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。《蒙娜麗莎》就這樣占據著人們的心靈。

《蒙娜麗莎》；藝術特征；對后世的影響

達芬奇是意大利文藝復新時期最負盛名的藝術大師、科學家。他生于佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒于法國。其父為律師兼公證人，母為農婦，他15歲來到佛羅倫薩，學藝于韋羅基奧的作坊。1472年入畫家行會。70年代中期個人風格已趨成熟。1482--1499年間一直工作于米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動。

他是一位天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。最突出的特點就是科學性的表現，滲透到細致入微的繪畫風格上。達芬奇的畫中，他將兩者融為一體，它們是完整的結構整體，他的畫中，充分表現著和諧的比例和各個形象之間的平衡感。如眾所周知的黃金分割。

達芬奇《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象，是文藝復興時期作品。這幅畫畫的是佛羅倫薩一皮貨商的妻子，畫家畫她的時候，她才二十四歲，這位婦女剛失去了自己心愛的女兒，常常悲哀抑郁。畫家在畫她的肖像時，為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請樂師給她奏樂唱歌，或說笑話，讓歡快的氣氛幫助她展現笑容。畫上的蒙娜麗莎呈現的笑容雖是微弱的，但可以從她的眉宇間看出只心的愉悅，一絲微笑似乎剛從她的臉上掠過。稍翹起的嘴角和舒展的笑肌，可以讓人微微感覺到這位婦人在被畫的時刻的心情。但她那安詳的儀態，表明她的微笑是平靜的，不致引起情緒上的波動，這是一種古代婦女的矜持的美的表現。由于蒙娜麗莎的微笑顯得富有魅力，不少美術史家稱它為“神秘的微笑”。（《達芬奇的一生》）

從整體上來看蒙娜麗莎這副畫，她的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象。作品聯想：這種微笑征服了幾個世紀的人們，很多人都在這種微笑面前浮想聯翩。達芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣， 代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。空間：左邊的視點是平視，右邊的是俯視。形體：造型比例準確，半身像，雙手交疊在腹部。色彩：深褐色為主色調。明暗：過渡柔和，明暗轉移法（或稱漸隱法，暈涂法）。藝術觀念：現實主義的繪畫觀念，真實客觀地表現現實生活的場景與人物的內心世界。社會學式鑒賞人物裝束：發際線較高，額頭較寬，沒有眉毛，反映了當時的審美標準。文化背景：文藝復興盛期，16世紀初。社會基本價值觀：在一定程度上擺脫了中世紀教會和宗教思想的控制，強調人本主義的思想。畫家生平：達芬奇的生平和藝術思想。

這是一幅大家都非常熟的名畫。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境。從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻。500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會被永久保存。確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。

在受基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的舉止是要受到許多的約束的，最重要的是她也表現了19世紀人的思想解放、反對宗教。她們不能放肆地表現自己的歡樂與痛苦，不然，就是對上帝的“褻瀆”，在一般上層婦女中，也不允許肆意地哭與笑。所以中世紀的肖像畫，一般都被畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。達芬奇在人文主義思想影響下，開始為表現人的感情而費盡心機，為了畫出蒙娜麗莎的真實形象.他還從解剖和生理學上理進行研究，探索隱藏在皮膚下的臉部肌肉的微笑狀態，研究人在輕松愉快時的心理變化與反應過程。在構圖上，達芬奇改變了以往肖像畫多采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形。這樣“蒙娜麗莎”就顯得更加端莊和穩重。蒙娜麗莎”沒有華麗的服飾，一條深褐色的頭紗上，也不帶任何裝飾品；衣紋的自然褶襞被子畫得很仔細。他用一調膠的顏色來表現軟緞的質感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景的處理上，達芬奇運用的是“空氣透視法”，反后面的出崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水，都有推向遙遠的深處，仿佛這一切都被籠罩在薄霧里，以此來加強“蒙娜麗莎”形象地位。這樣一幅不大的肖像畫竟用去他四年的時間，這說明達芬奇不是僅僅為了畫好一個貴夫人的肖像，在藝術上有所追求的是他也表現了19世紀人的思想解放。

哈佛大學神經科專家利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩時現，其實是我們的眼睛運動的結果。當人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，當觀察者眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時，蒙娜麗莎的笑容時現時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產生的效果。利文斯頓解釋人的視覺系統有兩個觀察區，一個負責辨色和觀察亮點稱為中央區，一個負責黑白色并觀察陰影和運動稱為外部區。為證明她的理論，科學家做了一個實驗，她掃描了一張照片，去除陰影，從中央區觀察，就看不到笑容，加上陰影，從外部區就可以觀察到笑容。

《蒙娜麗莎》的意義在于：她繼承了古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化和理性化的行為規范。但是進一步突破了希臘古典主義藝術在人本質上的局限，為使后來的藝術走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。《蒙娜麗莎》就這樣占據著人們的心靈。幾個世紀過去了，《蒙娜麗莎》幾乎成了一項法則，為無數藝術家所遵循。就這樣，一幅畫成了一門學科，許多人愿意耗費畢生的精力。未來的科學研究也許會為我們解答許多關于此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟，《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了。

書畫鑒賞心得體會字書畫欣賞心得體會篇六

吳巍，祖籍河南，北京簡帛書法藝術院院長，中國致公黨黨員。吳巍先生30余年持之以恒的整理、研究失傳近18個世紀的簡帛文字，繼承，創新簡帛書法藝術，是全球少有的集古文字研究和書法創作為一身的文化學者型藝術家。其研究成果已享譽世界。學術方面主要體現在吳巍先生編著的四部卷《中國簡帛書法大字典》。

其中，吳巍簡帛書法作品的整體風格，是建立在堅實的傳統功力基礎上，充分發揮了自己的創造性，參以古人簡帛文字的某些韻律和字意情趣，早就了鮮明的個人風格，在當代中國書壇上形成獨樹一幟的“吳巍簡帛書法”。中國書畫著名收藏和鑒賞家劉文杰先生在作品上題跋贊曰：“吳巍簡帛，開宗立派，大氣磅礴，神采飛揚”。

書畫鑒賞心得體會字書畫欣賞心得體會篇七

古人也有"筆跡者界也，流美者人也"和"書則一字已見其心。"一說。文字的發展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法"作品"。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續了殷商金文書法的這一傳統。所以書法的發展經歷了很多不同的時代。

中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。

中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩定。楷書出現后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。

魏晉南北朝時期是書法發展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了"文以氣為主"，"以形寫神"為命題的藝術創作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節奏、筆墨等幾方面得到了統一。

唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規范化的方向發展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。

宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是"蘇黃迷蔡"的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以"意"為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發展的又一個高潮。

元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。

明代時書法發展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展的。這一時期有兩條發展脈絡，一條以"三宋"，"二沈"為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發展產生很大的影響。

清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發展開創了新的天地。

現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。

書畫鑒賞心得體會字書畫欣賞心得體會篇八

在美術鑒賞教學中，可以針對美術作品，美術現象，用有關的音樂，故事，角色扮演等方式創設情境，調動學生的欣賞的積極性，感染學生的欣賞情緒，加深對文化，歷史以機及美術的社會作用的認識。在美術鑒賞教學中，應該創設出能激發學生想象力的情境，鼓勵學生創作出富有個性和創造性的作品。特別是在現代多媒體技術的應用下，有了更大的發展空間。多媒體教學中，形、聲、色并茂，能完成形象、線條、色彩、質感、空間視覺的直觀性的再現。易于營造主體的欣賞教學氛圍，最大限度地強化學生的審美感受。從中品味藝術魅力優秀的藝術作品。這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。如我們在欣賞羅中立的《父親》時，可用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察作品里的人物，再加以說明。這時學生就開始自覺地體驗畫面中中國千百萬勞動人民的勞動的艱辛，產生審美同情。這時的學生受到欣賞對象（父親）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關各種感受，使自身的情感融人畫面。當學生進入聯想境界后，教師如再能用激昂的語調說：畫面上是一個凸顯著一個樸實憨厚的、幾乎是現實形象真實翻版的農民形象，他已操勞了一輩子，他的手上和臉上鐫刻著勤勞、坎坷和善良，但是他在如此的年紀還不能停止勞作，也許這就是他的“命”。”這時學生們原先模糊的，朦朧的審美享受，一下子就變的清晰了。情境的創設可以使學生很 快地排除外界，內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。

（1）現代建筑在藝術處理方面有哪幾個特點？