工作學習中一定要善始善終，只有總結才標志工作階段性完成或者徹底的終止。通過總結對工作學習進行回顧和分析，從中找出經驗和教訓，引出規律性認識，以指導今后工作和實踐活動。優秀的總結都具備一些什么特點呢？又該怎么寫呢？以下我給大家整理了一些優質的總結范文，希望對大家能夠有所幫助。

少兒架子鼓教學工作總結與反思篇一

（一）給初學者提個醒：對初學者來說，最大的障礙在于經常做一些無效、低效的練習，而自己渾然不知。因此，首先必須了解什么是無效練習。阻礙你進步的無效練習有：

1.爽快的發泄：就是一坐上鼓凳，憑著對鼓的熱愛，對著鼓猛槌亂打，不知所云，但卻心情很好，汗流浹背。無思考的練習，只是浪費一些體力、徒增無謂的莫名充實而已。這是最可怕的事。也就是說你打3個小時，就浪費2個半個小時的生命。

2.不求甚解：不按部就班，而是聽到高手打鼓，就私下模仿，沒有理解鼓譜與手法（腳法）。導致的結果是：

（1）永遠也不會正確（因為根本就不知道內容是什么，沒有問，也不想知道）（2）永遠也不會記得（因為不知內容無法記譜，所以因不確定而將再度忘記）（3）永遠是半吊子（如果一直練下去，就好像在沙灘上建房子一般，結構是壞的）（4）永遠要從頭學起（因為基礎是壞的，只好拆掉壞根基重蓋了）

3.分心：正在練習基本功階段，又想玩鼓機。發現吉他手的樣子很瀟灑，又想學彈吉他?要知道，全神貫注地很專心的練鼓是一件辛苦甚至是枯燥單調的事，完全比不上爽快發泄的那種暢快。所有的大師都曾經是“學生”。但是，只要是痛苦的每一分鐘，你都是100%在進步。切記！

4.簡化：這是一種成功與失敗一念之間的關鍵。初學者常碰見的對于歌曲取舍的問題：這首曲子的過門有兩個抓不出來?怎么辦？可不可以這樣打？回答永遠是：不可以。請老師幫你抓，寫在譜上，你自己練起來以后再放進歌里。也許你會問，為什么不可以改呢？原因很簡單：

（1）如果該曲不會的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放棄，等到更厲害時再練不遲。

（2）如果因打不出來而改，一定會打成自己原本就會的東西，也就是你放棄這一首歌里面唯一會使你進步的東西。

所有的都不能改嗎？倒不是這個意思。如果你全部都可以打的出來，你就可以嘗試挑戰原作者來改編。如果你自覺改完比原著更有韻味，可以嘗試改改看。但是，千萬不要因為打不出來而選擇自我放縱的簡化。上述四種我稱之為無效或低效練習。對初學者而言你的練習越偏向以上敘述的方式，原地踏步的機會就越大。一定要戒掉這些習慣，再多做有效練習，才會事半功數倍。

（二）重視鼓譜：懂得看譜、寫譜，將使你一日千里，并能更有效、更正確地學習爵士鼓的高級演奏技巧。

鼓譜的存在價值：1.是你學習過程的所有證據：有沒有學過、學好，一目了然。你可以將每次的練習過程，詳細按日期記載當天的進步情形，等到下一次再度練習同樣的課程時，就知道從哪開始加強。將來你成為鼓教師的時候，同時也就成為你的教本。2.規范練習與交流的前提目前，許多教材、資料的記譜方式不完全統一，但大的規范已經形成。常常有初學者問：“老師，這本書的鼓譜與原來學的不一樣，我看不明白”。其實，只要善于分析、總結，掌握必要的樂理常識，這些問題都不難解決。關鍵是要多看譜，遇到新的譜子才不會緊張。2.是你抓歌的永久保存資料：抓歌是鼓手練習的一個重要手段，將聽到的歌曲中的鼓點記錄在譜紙上，因為一首歌有很多小節，腦子再好，也無法準確記住。抓歌記錄的鼓譜將成為你從事職業鼓手的履歷表。是鼓手的財富你可以帶著它們去任何一個樂隊，都永遠不必重抓。3.鍛煉你演奏從來不會的曲子的技能：一個鼓手經常要進行演唱會的現場伴奏，臨時拿到歌手發下總譜，立刻就要演奏，如果那是你連聽都沒有聽過的新曲子，而你沒有視譜能力，面子得失是小，節目也要完蛋。

4.你可以任意排譜，自我提高：拿出譜紙來任意亂填，填的時候千萬不要思考。因為人是有思維慣性的，若是思考，就會越來越趨向原本你就會的東西，這種練習的效果也就消失。時常會有你從來沒有想過的節奏或過門出現，只要一出現，立刻練起來，你今天就有進步！因為你學到了新的東西。但請注意：記譜的拍子、休止符、音符、是必須有樂理的正確要求的，因此，花一定的時間進行識譜、視唱練習，掌握必要的樂理，對鼓手來說是十分重要的。記住：磨刀不誤砍柴功。5.樂譜是樂手紙上談兵、技術探討的工具：樂譜發展自今已經非常完備，所有音樂上的問題，都可以紙上談兵，也就是可以研究、討論、創新、更正，然后可以實際在鼓上完成。

（三）大量吸收資訊：對于初學者來說，對鼓的認識往往是憑自己的興趣，也許是一次演唱會上鼓手的瀟灑讓你心情澎湃，也許是自己喜歡的歌曲節奏令你莫名沖動，也許是琴行的套鼓使你愛不釋手。但是，要成為一名鼓手，一個自己想象中的鼓手，就不僅僅是報名參加一個學習班，或者純粹自我摸索那么簡單。在知識經濟時代，要成為一名鼓手，必須大量吸收資訊。

注意，學鼓其實是在資訊的大量吸收與消化過程中的自我練習。

我們首先分析一下初學者面臨的困境：

1.初學者對學習缺乏起碼的認識：今天，幾乎所有的教材和老師都回強調基本功練習的重要性，甚至也告訴你為什么要練基本功，但初學者面臨的一個難題依然是無法將基本功與節奏、solo聯系起來。我聽到學生最多的提問是：我需要練多長時間才能演奏？我往往會反問一句：你要演奏到什么水平？還有一些學生熱衷于抓歌，學了沒多長時間，就跟著唱機打鼓。沒錯，基本功的練習是學鼓的關鍵，而且必須持之以恒。同時，鼓勵初學者聽歌、抓歌，維持學鼓的熱情與興趣。但要成為一個鼓手，你首先必須回答幾個問題：為什么學鼓？有多少時間練鼓？我心目中的大師是什么水平？ 而這一切都離不開資訊。

如果掌握了一定的資訊，對學習有一個明晰的認識，不管是采取那種方式學習，你都能很好地把握自己。

3.國內的現狀要求你必須掌握大量資訊：爵士鼓作為西洋樂器，我國與世界先進水平差距很大。不是我們不努力，而是資訊太少。從爵士鼓的環境來說，我們遠遠落后于歐美、日本、港臺。

首先是學習的途徑。在國外有專門的雜志、大量的教材，而我們沒有一份雜志，教材好象還是“鄭建國教授”的幾個版本一統天下。國外經常可以看到大師的現場，還有dvd等音像資料，而我們目前只有“曹平vcd”等極少的幾個版本。其次是經濟實力，我想除非你的錢太多，否則，你可能面臨的第一個問題就是器材。節拍器、鼓拍機、鼓機、靜音練習鼓、各種品牌的套鼓、套鼓的不同產地、不同系列、多種組合，電子鼓等等，需要哪些？哪些是好的器材？哪些是我需要買的器材？如何購買，購買什么？初學者如果不掌握一定的資訊，勢必將來后悔。那么如何大量吸收鼓的資訊呢？

1.聽音樂：打鼓是技術，講究技巧。但鼓的技巧是與音樂密不可分的。多聽音樂，綜合提高是許多鼓手常常忽視的問題，技術再好、打的再快、再花哨，離開了音樂，什么都不是。節奏與旋律是不可割裂的。音樂種類最好不限制在只有自己喜歡的范圍，要廣泛。聽完再從頭聽鼓的編制，為什么會在這種曲子格式里這樣打。建議初學者練習抓歌的初期，多聽一些節奏明顯、編配簡單的曲子，如國內80年代的部分流行歌曲。

2.選教材：國內的教材很少，建議選一本鄭建國的教材，畢竟，鄭教授的教材多次再版、修訂，而且很多老師也在采用，上面的一些鼓譜屬于比較基礎的。也可以按照老師推薦的其他教材來練。如果在國外有親朋好友，選一些好的國外教材最好，這樣，至少你明白什么是最好的。國外的教材（書、cd、音像〈vhs、vcd、dvd等〉）可以分為三類：綜合類：介紹許多類型節奏及手法練習主題類：只介紹某一特定節奏或手法的個人style:某知名鼓手個人慣用絕活當然，英文不好的朋友可以看一些港臺的教材，反正比國內的好多了。3.看表演：再也沒有比看live,更真實的事。除了鼓手的專場live外，演唱會、樂隊排練等，都能更深入了解鼓的千變萬化，也能激發你刻苦練習的自覺性。

4.上網：經常登陸互聯網，查詢有關爵士鼓、打擊樂的信息動態。一種是知名樂器制造商的主頁，除了詳細的產品介紹外，往往都有一些大師言論、學習資料；二是專門的爵士鼓、打擊樂教學站；三是著名鼓手的個人主頁；四是鼓愛好者的個人主頁；五是部分琴行的網站。目前，有關鼓的網站以英文居多，如果你的外語不好，建議不要采用翻譯軟件，因為音樂術語的翻譯往往不準確，容易誤導。在國內，我推薦一個網站，即太陽雨的★中國鼓手聯盟★ 5.多交流：與老師、鼓手經常進行交流，提出自己的疑問，學習別人的經驗，同時，將自己的感受介紹給大家，共同進步。此外，如果組團，要與其他樂手多交流溝通，不要認為鼓就是節奏，旋律部分與我無關。建議鼓手經常到網易虛擬社區北京站的音樂影視欄目的打擊樂器討論版參與交流，那里有不少高手，精華版有很多資訊。

6.看媒體的相關報道：一些電視、雜志、報紙、廣播等媒體除了鼓的相關廣告，最新產品介紹，最新專輯評介外，還有高手人物專訪，音樂知識介紹等，都是一個鼓手需要了解的。一個只關心節奏與演奏技巧，而對音樂領悟力差的鼓手，絕對不是好鼓手。篇二：藝術組教學工作總結

藝術組教學工作總結

藝術組教學工作總結

時光如梭，歲月匆匆，一轉眼一學期又將過去，回首這學期，在教科研方面，有成功的喜悅，有失敗的遺憾，都說教學是遺憾的藝術，只要我們努力了，收獲就會越來越豐滿。下面簡要的概述一下本學期我們組在教科研方面所做的工作。

1集體備課：我們音樂組進行了兩次的集體備課，大家對同一課題寫出自己的教案，每個人先談一下自己課為什么這么設計的目的和思路。然后相互交換學習，談談自己對別人教案的不同看法，指出優劣，大家達成共識。

2主題講座：李**和陳**老師分別做了兩個講座，其他組內教師們認真聽記，并談談自己的看法。促進大家進一步的有效學習和進步。

3公開課： 陳**老師在校內開了公開課。獲得一致好評。

4校藝術節：本學期我們組最大的特色工作是藝術節，分校藝術節，和區藝術節。校藝術節我們搞了十大歌手大賽預賽和決賽，做了很多工作，活躍了學校的藝術氛圍，另外還舉行了獨奏和獨舞的比賽，精彩的節目讓同學們享受到無窮的樂趣。

5區藝術節獲獎：針對區藝術節大賽，我們在校藝術節的基礎上選出最優秀的獨奏，獨舞，獨唱分別兩名學生，共有六個節目參賽，還有美術。我們藝術組的四位老師利用課余和周末的時間給這些學生無償輔導。在區里獲得了優異成績，如王**同學的架子鼓《solo》獲區一等獎，楊**同學的獨舞《京伶夢》獲區二等獎等等。

6賽課：陳慧老師的一師一優賽課被直接選送到市里參加評比 7學生3加2面試：李**老師輔導的多位學生順利通過考3加2 的術科面試，多位學生成績名列龍灣區前茅。獲得領導好評表揚。通過的人數之多，分數之高都是在區里遙遙領先。8獲獎：李**老師制作的媒體課件《春江花月夜》獲區二等獎。篇三：架子鼓教案

樂吾實驗學校小學部社團活動

架 子 鼓

校本課程 活動教案

校本課程活動教案

課程名稱： 架子鼓備課人： 林 波校本課程活動教案 課程名稱： 架子鼓 備課人： 林 波校本課程活動教案 課程名稱： 架子鼓 備課人： 林 波校本課程活動教案 課程名稱： 架子鼓 備課人： 林 波

少兒架子鼓教學工作總結與反思篇二

架

子

鼓

架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，集合許多打擊樂器為一體，它通常由一個腳踏的低音大鼓(又稱“底鼓”)、一個軍鼓、二個以上嗵嗵鼓、一個或兩個吊镲和一個帶踏板的踩镲等部分組成.。當然有的時候演奏的需要會增設一些如牛鈴、木魚、沙錘、三角鐵、吊鐘，不管增設多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓錘擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木制的鼓棒，另外一種是由鋼絲制成的鋼絲刷。

演奏基本方法

(1)小鼓擊奏法： 小鼓也稱軍鼓，是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩釵，所以采用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放松。擊奏時，雙臂向上自然彎曲置于鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部，拇指與食指第三關節自然并攏，中指、無名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無名指第三關節托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。掌握了正確的持槌姿勢，還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記擊奏二字，也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面后，須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成于瞬間，而且有彈性和充分的共振，要奏得明亮、集中、結實、有力度，奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置，應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練，然后雙手練，也可雙手交替練習。

(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的后端，以踝關節為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放松，槌頭擊鼓面后要立即返回，形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起后用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的效果。

(3)踩釵踏奏法：踩釵用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的后端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。

(4)嗵鼓擊奏法：嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。

我們先從生理上講。人體的各種動作主要是以骨骼為杠桿，以關節為軸，以肌肉的收縮為動力而形成的。在手腕關節和前臂兩側都有兩組肌肉，他們協調的完成屈腕和伸腕的動作。所有打擊樂器演奏都是運用了這一符合生理現象的科學

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方法來完成演奏動作的。當抬起手腕作擊奏預備動作時，處于伸腕狀態，伸肌收縮，屈肌做相應的放松狀態;而當手腕向下擊奏時，屈腕處于收縮狀態，伸肌相應的放松。按照這樣的循環，擊奏就產生了一種相應放松協調自然的屈伸動作。初學者往往在擊奏和演奏中忽視其動作，出現手腕和前臂酸痛現象。很難持久的練習或者演奏。甚至影響正常的演奏。這種現象一般稱為緊張僵硬，是擊奏方法錯誤而造成的。在客觀上伸屈肌是協調動作，正確的擊奏方法能使你在練習或者實際演奏中保持自然松弛的良好狀態。如果腕關節既不能伸(抬起)又不能屈(擊下)，手腕關節僵硬，持槌關節握的太緊，就是屈伸兩組肌肉同時收縮(緊張)，倘若繼續盲目放松，錯誤動作應及時調整，千萬不可急。

滾奏和壓奏

架子鼓

滾奏：方法通過控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱之為滾奏。(滾奏的概念在國外一些教材上對滾奏的解釋是單擊和復擊通稱滾奏，但要求了單擊的速度和復擊的速度，有些則分開論述，但到最后還是一個速度問題。)加強單擊和復擊練習是滾奏得以實現基礎。滾奏并不是完全的腕子，有時手指也能起到很大輔助作用，甚至有時手指的功勞更多。

國際性的敲擊藝術協會(percuive arts society;pas)所歸納的四十式軍鼓基本功詳盡列出了不同種類的滾奏，好讓鼓手能更有系統地加強對鼓捧的掌握和熟練度。

壓奏：這種演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反彈相結合的方法。這種技巧是表面上看很簡單其實很難練習的，開始先用你的鼓錘在鼓皮上反復彈跳，然后要做到均勻，且在不同的演奏中還有很多連音的技巧，可不是想來的這么簡單。練習方法正確速度要慢，要求每一下要讓鼓錘充分的在鼓面上彈擊并控制好鼓追的彈跳高度直至停止，再換另一只手進行相同的練習(這里說的是對稱式，標準式道理相同)，尋找鼓槌在鼓面彈擊的感覺。練習到多次連續敲擊時要有腕子控制的配合。最好有有老師的演示，一定要做到力度均勻和節奏穩定。

架子鼓-保養知識

在裝鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液體都可以縮短鼓的壽命。手上出的油會對镲片表面起到侵蝕作用，會使镲片失去光澤。在裝或拆鼓的時候，其實只要用毛巾把它們擦拭一下就好了，這就能對它們有保護作用。檢查所有的零件確保它們都上的很好，需要時常更換镲墊，確保固定镲片的鏍絲能很好的擰在镲架上。

踩镲架子以及踩槌的踏板這些需要經常運動的地方要隔一段時間上一次潤滑油，讓它們保持很好的運動。如果有些彈簧出現了刺耳的“吱呀”的聲音，那么就要把它們換掉。

讓鼓皮保持彈性

“下鼓皮”一般都可以使用很長的時間，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建議能經常更換“上鼓皮”以保持其彈性和良好的手感。經常使用破舊不堪的鼓皮不但沒有音色而言，同時還會把手感毀掉。

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