人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優(yōu)質的范文嗎？這里我整理了一些優(yōu)秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

跳蒙古舞的要領篇一

導語：舞蹈本身就是一種文化，從這個意義上講，我們一邊跳著某個民族的舞蹈，一邊也就在演繹著某個民族的文化，以下是小編精心整理的跳好蒙古舞需掌握的4要點，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

蒙古族主要聚居開我國北方，世代從事游牧和狩獵勞動，蒙古族是典型的“馬背民族”，漫漫草地和茫茫大漠塑造了蒙古族男性勇敢、永不言敗倔強、豪放、偉岸、剽悍的性格特征，穹廬的天宇之下到處是馬背游子的足跡。典型的游牧文化和狂放的生活習俗，寫就了男性不羈的個性。在他們的生活中，馬是唯一可以信賴與可以依托的精神支柱。

肢體訓練，在蒙族舞蹈中可以視作萬里長征的第一步，它的目的就是要使訓練者具備蒙族舞的基本素質。就是全面掌握蒙族舞的動態(tài)特征。在蒙古舞蹈的風格中，體現(xiàn)在動態(tài)上的最鮮明、最有表現(xiàn)力的特征部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢體訓練著重要求學生們在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、聳肩、彈肩、甩肩、抖肩六種“肩功”，練就一番爐火燉青的肩功同樣不應尋求什么捷徑，而應一步一個腳印的從單一的硬肩訓練起。之所以強調訓練步驟的規(guī)定性，是因為各種外部形態(tài)的肩，具有肢體結構上的統(tǒng)一性，而這種統(tǒng)一性恰恰體現(xiàn)在肩的外部形態(tài)在發(fā)展變化過程中的衍生。在學習蒙族舞的肩部過程中，必須記住心急吃不了熱豆腐，尊重規(guī)律、尊重科學，在由易到難的艱苦實踐中才能練就具有豐富表現(xiàn)力。通過訓練在松弛自如的狀態(tài)中具有力度韌性、彈性和靈活性。同樣，在訓練臂碗的過程中，也應以單一的提壓腕開始練習。在肢體的訓練中，除了講究穩(wěn)扎穩(wěn)打，從零開始，還應注意一點，就是學生自身對舞蹈本體的肢體體驗，從而在心理上產生美感效應。作為學習者他對柔肩的審美體驗應該是一種概念性的反射，即延續(xù)慢發(fā)力、幅度大、呈連綿不斷的波浪狀，充滿延伸的質感，而對彈肩、硬肩則應有快發(fā)力。幅度小、有棱有角、瞬間靜止的審美意識。馬步的訓練是一種特性的動作，是腿與腳與上身相結合的模擬性訓練，它不僅可以使舞者腳下靈活敏捷，具備完成技巧和跳躍的能力。在訓練當中要求學生一直要保持一種蒙古族的基本形象和精神氣質，透過這種情感、形態(tài)、運氣、發(fā)力的典型表現(xiàn)，涵概出一種“圓形、圓線、圓韻”。

節(jié)奏表現(xiàn)在所有的藝術中，尤其是在表演藝術更為顯著。在舞蹈中，節(jié)奏是舞蹈力度、感情的基礎。因此處理好蒙族舞蹈的節(jié)奏，是為了凸出蒙族的精神氣質。并且，它可以視作是舞技意義上的再升華。在掌握了蒙舞的基本動態(tài)并對蒙族氣質有一定的認識后，下面的任務就是學會恰到好處的處理節(jié)奏，力求把蒙族舞的氣質發(fā)揮得淋漓盡致，使表演盡善盡美。如果說，肢體訓練是形式意味上的奠基，把握氣質是內容方面的補充，處理節(jié)奏則是在前面二者的基礎上對總體表演水平的圓潤。處理節(jié)奏，標志著舞者對肢體的把握能力達到一定的水準。作為一名舞者在跳蒙古舞時，必須不斷體會力量，動作的對比與幅度的快慢，不斷圓潤舞技，深化舞蹈意識。具體來說，在舞蹈運動過程中，要注意力度，幅度的強弱、快慢、高低、大小、輕重的變化和對比，交替與重復，導致含有各種感情動作姿態(tài)的體現(xiàn)，注意通過節(jié)奏把各種動作按照表情達意的需要有機地組織聯(lián)系起來，為表現(xiàn)舞蹈的內容服務，增強舞蹈動作的表現(xiàn)力。

舞蹈離不開節(jié)奏，正如生命離不開呼吸，聰明的舞者以恰到好處的節(jié)奏去構造舞蹈，正如調整呼吸以使生命穩(wěn)健而順暢。另外，處理節(jié)奏不僅要學會從舞蹈本體上下功夫，也要對音樂理論素質的培養(yǎng)以及對充滿節(jié)奏韻律的生活的關照，都是修煉節(jié)奏意識的必要手段。

在掌握了蒙族舞的基本動態(tài)以后，教師要求學生需要對此種只具備形式意義的外殼注入內涵。就蒙族舞來講，是對風格美的外部形態(tài)的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的點點滴滴積淀而成的，主要表現(xiàn)為勇敢、熱情、爽直的性格，反映在舞蹈中，應該要折射出“天之驕子”的豪邁氣質。同學們要把握這種氣質，如果從環(huán)境因素來考試，當然最好能把自己置身于“天蒼蒼，野茫茫”的大草原中去生活、去體驗。正如賈作光老師一樣，在表演時的投入，恰到好處地把握情感。我想，每一個學生應該從學習、關注直至體味草原文化開始做起。只有當蒙古族的草原文化意識在表演者的思維的內部扎根，學生們才有可能在舞蹈中表現(xiàn)出“那一個”蒙族氣質來。事實上，舞蹈本身就是一種文化，從這個意義上講，我們一邊跳著某個民族的舞蹈，一邊也就在演繹著某個民族的文化，演繹的好壞直接與舞者對此民族文化的知識相關，并體現(xiàn)出該民族的情感特征。所謂“氣質”，我想給學生加強蒙族文化意識可以從兩個方面來做：一是對蒙族民間舞蹈中典型的動態(tài)形象鷹、大雁、馬之習性及它們的氣質神韻的把握。例如蒙古民族對鷹和大雁有特殊的感情，將其視作吉祥、理想、生命的象征。那么，學生通過書本上的知識了解到關于它們的某些生活習性后，就應該關注由這些生活習性出發(fā)的，與該民族的生存意識相關的東西，如雙臂延伸動作的象征意義，寬闊的胸懷、坦蕩的性格。在蒙族舞蹈中，腳步、眼神、面部表情的有機結合形成了視覺上的立體化，而這種“有機”源于生活的根基，具備著一定的文化內涵。肩部的動律呈現(xiàn)出流動性質，而身體習慣于側向，眼睛時而極目遠眺，時而俯臨前方，表情明朗豁達而又堅毅，這一切體現(xiàn)出一個文化傳統(tǒng)悠久的民族舞的素質，另外還要多看、多聽、多學、多想、在心理結構內部建筑一個蒙族文化的實體，這樣，表演時對蒙族舞蹈的氣質把握就能做到從容不迫，游刃有余。

綜上所述，要跳好蒙古舞，達到一定的藝術水準，必經過以上這些階段：認真學習，腳踏實地的進行肢體訓練、動作節(jié)奏處理和氣質培養(yǎng)的技術把握。通過以上分析，這幾個境界是層層遞進關系，后者前者的升華，前者則因為某種基礎性對后者的訓練形成一定的實踐規(guī)范，各種學習都要穩(wěn)扎穩(wěn)打，不可偏廢。我相信“只要功夫深，鐵杵磨成針”，我們的學生們只要肯下功夫，并按照科學方法進行訓練，個個都能成為舞臺上的“天子驕子”。

【跳好蒙古舞需掌握的4要點】相關文章：

1.

如何跳好蒙古舞

怎樣跳好蒙古舞

怎么跳好蒙古舞

跳好牛仔舞的要點

跳好爵士舞掌握的五要點

跳好爵士舞的要點

怎樣跳好廣場舞

怎樣跳好民族舞