每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。

木蘭花篇一

東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹。

綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。

浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑。

為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。

宋祁詞作鑒賞

此詞上片從游湖寫起，謳歌春色，描繪出一幅生機勃勃、色彩鮮明的早春圖；下片則一反上片的明艷色彩、健朗意境，言人生如夢，虛無縹緲，匆匆即逝，因而應及時行樂，反映出浮生若夢，為歡幾何的尋歡作樂思想。作者宋祁因詞中紅杏枝頭春意鬧一句而名揚詞壇，被世人稱作紅杏尚書。

起首一句泛寫春光明媚。第二句以擬人化手法，將水波寫得生動、親切而又富于靈性。綠楊句寫遠處楊柳如煙，一片嫩綠，雖是清晨，寒氣卻很輕微。紅杏句專寫杏花，以杏花的`盛開襯托春意之濃。詞人以擬人手法，著一鬧字，將爛漫的大好春光描繪得活靈活現，呼之欲出。

過片兩句，意謂浮生若夢，苦多樂少，不能吝惜金錢而輕易放棄這歡樂的瞬間。此處化用一笑傾人城的典故，抒寫詞人攜妓游春時的心緒。結拍兩句，寫詞人為使這次春游得以盡興，要為同時冶游的朋友舉杯挽留夕陽，請它花叢間多陪伴些時候。這里，詞人對于美好春光的留戀之情，溢于言表，躍然紙上。

這首詞章法井然，開闔自如，言情雖纏綿而不輕薄，措詞雖華美而不浮艷，將執著人生、惜時自貴、流連春光的情懷抒寫得淋漓盡致，具有不朽的藝術價值。

木蘭花篇二

天涯舊恨，獨自凄涼人不問。欲見回腸，斷盡金爐小篆香。

黛蛾長斂，任是春風吹不展。困倚危樓，過盡飛鴻字字愁。

遠隔天涯舊恨綿綿，凄凄涼涼孤獨度日無人問訊。要想知道我是如何愁腸百結，就像金爐中燃盡的篆香。

長眉總是緊鎖，任憑春風勁吹也不舒展。困倦地倚靠高樓欄桿，看那高飛的雁行，字字都是愁。

⑴減字木蘭花：詞牌名。此調將《偷聲木蘭花》上下闋起句各減三字，故名。

⑵篆(zhuàn)香：比喻盤香和繚繞的香煙。

⑶黛蛾：指眉毛。

此詞寫一女子獨處懷人的苦悶情懷。上片寫女子獨自凄涼，愁腸欲絕;下片寫百無聊賴的女主人公困倚危樓。全詞先著力寫內心，再著重寫外形，觸物興感，借物喻情，詞采清麗，筆法多變，細致入微地表現了女主人公深重的離愁，抒寫出一種深沉的怨憤激楚之情。“天涯”點明所思遠隔，“舊恨”說明分離已久，四字寫出空間、時間的懸隔，為“獨知凄涼”張本。

獨居高樓，已是凄涼，而這種孤凄的'處境與心情，竟連存問同情的人都沒有，就更覺得難堪了。“人”為泛指，也包括所思念的遠人，這兩句于傷離嗟獨中含有怨意。如此由情直入起筆頗陡峭。

“欲見回腸，斷盡金爐小篆香。”是說要想了解她內心的痛苦嗎?請看金爐中寸寸斷盡的篆香!篆香，盤香，因其形狀回環如篆，故稱。盤香的形狀恰如人的回腸百轉，這里就近取譬，觸物興感，顯得自然渾成，不露痕跡。“斷盡”二字著意，突出了女主人公柔腸寸斷，一寸相思一寸灰的強烈感情狀態。這兩句哀怨傷感中寓有沉痛激憤之情。上片前兩句直抒怨情，后兩句借物喻情，筆法變化有致。

過片“黛蛾長斂，任是春風吹不展。”從內心轉到表情的描寫。人們的意念中，和煦的春風給萬物帶來生機，它能吹開含苞的花朵，展開細眉般的柳葉，似乎也應該吹展人的愁眉，但是這長斂的黛蛾，卻是任憑春風吹拂，也不能使它舒展，足見愁恨的深重。“任是”二字，著意強調，加強了愁恨的分量。這兩句的佳處是無理之妙。讀到這兩句，眼前便會浮現在拂面春風中雙眉緊鎖'，脈脈含愁的女主人公形象。

結拍“困倚危樓，過盡飛鴻字字愁。”結拍兩句，點醒女主人公獨處高樓的處境和引起愁恨的原因。高樓騁望，見懷遠情殷，而“困倚”、“過盡”，則騁望之久，失望之深自見言外。舊有鴻雁傳書之說，仰觀飛鴻，自然會想到遠人的書信，但“過盡”飛鴻，卻盼不到來自天涯的音書。因此，這排列成行的“雁字”，困倚危樓的閨人眼中，便觸目成愁了。兩句意蘊與溫庭筠《望江南·梳洗罷》詞“過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲”相似，而秦觀的這兩句，主觀感情色彩更為濃烈。

此詞通體悲涼，可謂斷腸之吟，尤其上下片結句，皆愁極傷極之語，但并不顯得柔靡纖弱。詞中出語凝重，顯出沉郁頓挫的風致，讀來愁腸百結，抑揚分明，有強烈的起伏跌宕之感。

這是寫一個獨處女子，在困人的春天思念遠方情人的離愁別恨至深的詞。詞的上片“天涯”二句，首句“天涯”就距離寫游子之遠、彼此分離天各一方，“舊恨”就時間寫分手之后，別愁離恨之長。次句，“人不問”，寫無人對語，獨居高樓，本夠凄涼，有誰關心慰問，即連同情的人都沒有，故“獨自凄涼”，即分外感覺到凄涼難堪了。這里“人不問”之人，當指為其朝思暮想遠在“天涯”之人。其人“不問”，可知音信不通，相思難寄，這就必然加重了她對遠方情人的思念更加迫切，相見的欲望更加強烈。“欲見”兩句，寫女子在百無聊賴愁苦之極，只好用燃香數刻來耗費時間。“欲見”寫懷情人之切，“回腸”寫內心之痛，用形狀回環如篆的盤香，形容恰如人的回腸百轉。“斷盡”，指炷一根根斷盡。這里用以突出女子柔腸寸斷，即“一寸相思一寸灰”的強烈感受。香斷煙消，也是形容時間流逝、愁悶未散，女子的愿望終于煙霧一樣虛幻。總之，這兩句極寫其相思懷人的愁苦。

過片從一年四季寫愁。“黛蛾”兩句寫這位女子從冬到春愁眉難展的情狀。由于別恨難消，故存于心頭而現于眉梢，以致常是愁眉緊鎖，盡管春天來臨，“東風”勁吹，具有神奇偉大的東風，吹綠了大地江岸，吹開了百花吐艷。但無論怎樣吹拂，也吹不展她的一雙愁眉，這就深刻地揭示出在“長斂”、“不展”背后其愁恨的深重。此句構思特妙，它和辛詞《鷓鴣天》“春風不染白發須”同一機杼，都可說是文藝美學上無理而妙的寫法。即通過這種似乎無理的描寫，卻更深刻地表達了人的情思，給人以無窮的韻味。歇拍“困倚”二句，寫她從夏到秋守傍高樓，默默無語地目視一群群大雁消失在遙遠的天邊，渴望著有遠人錦書的到來，但她憑著自己有多少次失望的經驗，明知那畢竟是縹緲無憑的幻想，即使倚遍危樓，也依然是天涯離恨。因此在她眼里，那遠去飛鴻組成的“人”字飛翔，實際上都可說是一個個“愁”字而已。這就是俗話說的“情人眼里出西施”。因為她思念情人，見雁字倍增愁思，“人”字也就變成了“愁”字。因為人在激情強烈情況下，客觀景物在人的眼里會改變情調色彩的。所以，王國維說：“以我觀物，故物我皆著我之色彩。”這話是言之有理的。

木蘭花篇三

秋容老盡芙蓉院。草上霜花勻似翦。西樓促坐酒杯深，風壓繡簾香不卷。

玉纖慵整銀箏雁。紅袖時籠金鴨暖。歲華一任委西風，獨有春紅留醉臉。

因為是嚴秋時節，院里的莢蓉樹已開始凋零了，院落里的花草上也勻勻地灑上了一層白霜。華美的樓閣上，我們靠近而坐。主人頻頻斟酒，不讓杯子有空的時候。外面秋風呼呼，吹得繡簾吱吱作響，可滿屋子仍然散發著愜意的香味。

她用纖長的手指，慢慢彈著飾有白銀的古箏，彈累了，手冷了，就在手爐上稍稍取暖休息。盡管歲月已到了秋季，萬物凋零了，可她的臉上似乎還留著春天的顏色，紅艷艷的，其實那是酒后紅暈啊!

①秋容：秋光，秋色。

③勻：均勻。

④朱樓富麗華美的樓閣，指作者與義妓相會飲酒的地方。

⑤促坐：迫近而坐。《史記·滑稽列傳·淳于髡傳》：“日暮酒闌，合尊促坐。”酒杯深，指飲酒很多。

⑥玉纖：女子手指的美稱，擬其細膩白皙。銀箏雁，古箏上的弦柱，因其斜列如雁陣，并以銀為飾故稱。

⑧春紅：此指因酒醉而緋紅的雙頰。春，唐、宋時常指酒，如劍南春。又杜甫《撥悶》詩：“聞道云南鞠米春，才傾一盞即醺人。”紅，酒后臉上的紅暈。

詞的上闋，重在描繪時序和場景。時當秋深，芙蓉院里，秋容已老，一派衰敗之象。庭中小草也已枯黃老死，上面凝聚著顆顆霜花。“勻似剪”，謂草上朵朵霜花，十分均勻，好似剪裁而成。此句蓋化用李賀《北中寒》詩：“霜花草上大如錢，揮刀不入迷蒙天。”接下來兩句，交待場景。仕途蹭蹬、宦海沉浮的詞人，在被貶到這蠻荒之地時，竟受到熱愛其詞的義妓母女的尊重，引他上西樓，還盛情相待，迫近而座，清歌侑酒，使詞人內心獲得了片刻的安慰，所以，在當時樓上眾多的物象中，惟有那“風壓繡簾香不卷”最令敏感的詞人動心，最為他所注意——這清歌妙吟的西樓，成了他疲憊身心的避風港。

下闋由景及人，著筆描寫為他彈琴哦詞的義妓。由于敬慕詞人，對其所作“得一篇，輒手筆口哦不置”，所以這位義妓在與心中的偶像相聚一處時，當然會盡其所能為詞人吟唱，所以，詞中重點描繪了義妓彈唱時的動作神態。 “玉纖”兩句，對仗十分工穩，恰到好處地傳達出當時義妓表演時態度的認真。“玉纖”跟“紅袖”相對，“銀箏”與“金鴨”相襯，極富色彩感，一副裝束，顯得華貴而高雅。“慵整”和“時籠”的動作和神態，又刻畫出這位義妓的嬌美可愛。末尾兩句，畫龍點睛，描繪她臉部的神采。酒逢知己干杯少，在詞人自己“酒杯深”的同時，義妓也在“慵整”和“時籠”中不知不覺飲酒過多，以至于雙頰緋紅。這里，“歲華一任委西風”一句，含意相當深刻，不可輕易放過。西風即秋風，西風一起，表明秋季已到，萬物都將衰老枯萎。詞人說醉紅雙頰的'義妓將歲華委于西風，暗示此妓花容已老。將這種感觸跟她因為酒醉而泛起的春紅相映襯，寓有美人遲暮之感。而且，透過作者的詞筆，似乎還傳達出他隱約的身世之悲。只是，這種情緒被處理成一個義妓的神態，以一種艷思弱化掉了那一聲長嘆。身世之感，打并人艷情之中，大概指的就是這種手法。

整首詞直敘詞人眼中所見，感情平穩深斂，心緒的起伏被潛置于詞所描繪的景象人物背后。但是，從詞人所擷取的物象，所營造的氣氛中，讀者可以隱約感受到被貶的詞人內心的愁緒。面對眼前的紅顏知己，聽她吟唱著自己所填的妙詞，作者沒有表現出一絲興奮和激動，而是平靜的心情觀察著這一切。是他心中沒有痛苦，還是他暫時忘卻了痛苦?都不是，是他在用眼前的平靜在掩飾著內心的痛苦。詞的末尾兩句，隱約透露出詞人內心的波瀾：那一任歲華委西風的放曠，那醉臉上的春紅，是那位紅顏知己，也是作者本身!芙蓉院妓能與她仰慕的詞人相見，歌彼之詞，獻己之技，對她而言，當然是一件幸事。被盛情相邀，殷勤相侑的詞人，在“灑杯深”之后，當然也會春紅滿臉。那歌，那酒，此時成了溝通彼此情感的橋梁，而秋容老盡的芙蓉院妓的處境，又怎能不引起詞人對自己的身世、地位的聯想!所以說，詞的末尾兩句，看似寫對方興之所至時的忘情，實際上已經暗含著詞人自己悲苦的內心感受。《詞則·閑情集》卷一中評此詞：“頑艷中有及時行樂之感。”可謂一語中的。

木蘭花篇四

秋容老盡芙蓉院。草上霜花勻似翦。西樓促坐酒杯深，風壓繡簾香不卷。

玉纖慵整銀箏雁。紅袖時籠金鴨暖。歲華一任委西風，獨有春紅留醉臉。

①秋容：秋光，秋色。

③勻：均勻。

④朱樓富麗華美的樓閣，指作者與義妓相會飲酒的地方。

⑤促坐：迫近而坐。《史記·滑稽列傳·淳于髡傳》：“日暮酒闌，合尊促坐。”酒杯深，指飲酒很多。

⑥玉纖：女子手指的美稱，擬其細膩白皙。銀箏雁，古箏上的弦柱，因其斜列如雁陣，并以銀為飾故稱。

⑧春紅：此指因酒醉而緋紅的雙頰。春，唐、宋時常指酒，如劍南春。又杜甫《撥悶》詩：“聞道云南鞠米春，才傾一盞即醺人。”紅，酒后臉上的紅暈。

因為是嚴秋時節，院里的莢蓉樹已開始凋零了，院落里的花草上也勻勻地灑上了一層白霜。華美的樓閣上，我們靠近而坐。主人頻頻斟酒，不讓杯子有空的時候。外面秋風呼呼，吹得繡簾吱吱作響，可滿屋子仍然散發著愜意的香味。

她用纖長的手指，慢慢彈著飾有白銀的古箏，彈累了，手冷了，就在手爐上稍稍取暖休息。盡管歲月已到了秋季，萬物凋零了，可她的臉上似乎還留著春天的顏色，紅艷艷的，其實那是酒后紅暈啊!

詞的上闋，重在描繪時序和場景。時當秋深，芙蓉院里，秋容已老，一派衰敗之象。庭中小草也已枯黃老死，上面凝聚著顆顆霜花。“勻似剪”，謂草上朵朵霜花，十分均勻，好似剪裁而成。此句蓋化用李賀《北中寒》詩：“霜花草上大如錢，揮刀不入迷蒙天。”接下來兩句，交待場景。仕途蹭蹬、宦海沉浮的詞人，在被貶到這蠻荒之地時，竟受到熱愛其詞的義妓母女的尊重，引他上西樓，還盛情相待，迫近而座，清歌侑酒，使詞人內心獲得了片刻的安慰，所以，在當時樓上眾多的物象中，惟有那“風壓繡簾香不卷”最令敏感的詞人動心，最為他所注意——這清歌妙吟的西樓，成了他疲憊身心的避風港。

下闋由景及人，著筆描寫為他彈琴哦詞的義妓。由于敬慕詞人，對其所作“得一篇，輒手筆口哦不置”，所以這位義妓在與心中的偶像相聚一處時，當然會盡其所能為詞人吟唱，所以，詞中重點描繪了義妓彈唱時的動作神態。 “玉纖”兩句，對仗十分工穩，恰到好處地傳達出當時義妓表演時態度的認真。“玉纖”跟“紅袖”相對，“銀箏”與“金鴨”相襯，極富色彩感，一副裝束，顯得華貴而高雅。“慵整”和“時籠”的動作和神態，又刻畫出這位義妓的嬌美可愛。末尾兩句，畫龍點睛，描繪她臉部的神采。酒逢知己干杯少，在詞人自己“酒杯深”的同時，義妓也在“慵整”和“時籠”中不知不覺飲酒過多，以至于雙頰緋紅。這里，“歲華一任委西風”一句，含意相當深刻，不可輕易放過。西風即秋風，西風一起，表明秋季已到，萬物都將衰老枯萎。詞人說醉紅雙頰的義妓將歲華委于西風，暗示此妓花容已老。將這種感觸跟她因為酒醉而泛起的春紅相映襯，寓有美人遲暮之感。而且，透過作者的.詞筆，似乎還傳達出他隱約的身世之悲。只是，這種情緒被處理成一個義妓的神態，以一種艷思弱化掉了那一聲長嘆。身世之感，打并人艷情之中，大概指的就是這種手法。

整首詞直敘詞人眼中所見，感情平穩深斂，心緒的起伏被潛置于詞所描繪的景象人物背后。但是，從詞人所擷取的物象，所營造的氣氛中，讀者可以隱約感受到被貶的詞人內心的愁緒。面對眼前的紅顏知己，聽她吟唱著自己所填的妙詞，作者沒有表現出一絲興奮和激動，而是平靜的心情觀察著這一切。是他心中沒有痛苦，還是他暫時忘卻了痛苦?都不是，是他在用眼前的平靜在掩飾著內心的痛苦。詞的末尾兩句，隱約透露出詞人內心的波瀾：那一任歲華委西風的放曠，那醉臉上的春紅，是那位紅顏知己，也是作者本身!芙蓉院妓能與她仰慕的詞人相見，歌彼之詞，獻己之技，對她而言，當然是一件幸事。被盛情相邀，殷勤相侑的詞人，在“灑杯深”之后，當然也會春紅滿臉。那歌，那酒，此時成了溝通彼此情感的橋梁，而秋容老盡的芙蓉院妓的處境，又怎能不引起詞人對自己的身世、地位的聯想!所以說，詞的末尾兩句，看似寫對方興之所至時的忘情，實際上已經暗含著詞人自己悲苦的內心感受。《詞則·閑情集》卷一中評此詞：“頑艷中有及時行樂之感。”可謂一語中的。

唐朝詩人自居易被貶潯陽巧偶琵琶女時作“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨在秦觀的這首詞中也同樣存在著，只不過秦觀將這種感情融人到了情景描寫和渲染之中，將白居易那直白顯豁的情感抒發，化成了一種含而不露的情緒，縈繞詞中卻又不說透，使人有所悟又有所迷。

《木蘭花·秋容老盡芙蓉院》所寫時間、景物、情境，都與此事頗為相符。秦觀受黨禍南遷，是在宋紹圣三年(106年)，因此可以初步判斷此詞很可能就是宋紹圣三年(106年)被貶到長沙時的酬妓之作。

《草堂詩馀》續集：有詩云：“醉臉雖紅不是春”，兩存之。

《古今詞統》卷八：張迂公“短發愁催白，衰顏酒借紅”，本此。

《詞則·閑情集》卷一：頑艷中有及時行樂之感。

徐渭評《淮海詞本》(卷上)眉批：“出調高爽，不尚纖麗”。

木蘭花篇五

年代:宋 作者: 秦觀

天涯舊恨，獨自凄涼人不問。

欲見回腸，斷盡金爐小篆香。

黛蛾長斂，任是春風吹不展。

困依危樓，過盡飛鴻字字愁。

這是寫一個獨處女子，在困人的春天思念遠方情人的離愁別恨至深的詞。詞的上片“天涯”二句，首句“天涯”就距離寫游子之遠、彼此分離天各一方，“舊恨”就時間寫分手之后，別愁離恨之長。詞篇本事，就此揭示了出來。次句，“人不問”，寫無人對語，獨居高樓，本夠凄涼，有誰關心慰問，即連同情的人都沒有，故“獨自凄涼”，即分外感覺到凄涼難堪了。這里“人不問”之人，當指為其朝思暮想遠在“天涯”之人。其人“不問”，可知音信不通，相思難寄，這就必然加重了她對遠方情人的思念更加迫切，相見的欲望更加強烈。“欲見”兩句，寫女子在百無聊賴愁苦之極，只好用燃香數刻來耗費時間。“欲見”寫懷情人之切， “回腸”寫內心之痛，用形狀回環如篆的盤香，形容恰如人的回腸百轉。“斷盡”，指炷一根根斷盡。這里用以突出女子柔腸寸斷，即“一寸相思一寸灰”的強烈感受。香斷煙消，也是形容時間流逝、愁悶未散，女子的愿望終于煙霧一樣虛幻。總之，這兩句極寫其相思懷人的愁苦。

過片從一年四季寫愁。 “黛蛾”兩句寫這位女子從冬到春愁眉難展的情狀。由于別恨難消，故存于心頭而現于眉梢，以致常是愁眉緊鎖，盡管春天來臨，“東風”勁吹，具有神奇偉大的東風，吹綠了大地江岸，吹開了百花吐艷。但無論怎樣吹拂，也吹不展她的一雙愁眉，這就深刻地揭示出在“長斂”、“不展”背后其愁恨的深重。此句構思特妙，它和辛詞《鷓鴣天》“春風不染白發須”同一機杼，都可說是文藝美學上無理而妙的寫法。即通過這種似乎無理的描寫，卻更深刻地表達了人的情思，給人以無窮的韻味。歇拍“困倚”二句，寫她從夏到秋守傍高樓，默默無語地目視一群群大雁消失在遙遠的天邊，渴望著有遠人錦書的到來，但她憑著自己有多少次失望的經驗，明知那畢竟是縹緲無憑的幻想，即使倚遍危樓，也依然是天涯離恨。因此在她眼里，那遠去飛鴻組成的“人”字飛翔，實際上都可說是一個個巨大的“愁”字而已。這就是俗話說的“情人眼里出西施”。因為她思念情人，見雁字倍增愁思，“人”字也就變成了“愁”字。因為人在激情強烈情況下，客觀景物在人的眼里會改變情調色彩的。所以，王國維說：“以我觀物，故物我皆著我之色彩。”這話是言之有理的。

此詞寫一女子獨處懷人的苦悶情懷。上片寫女子獨自凄涼，愁腸欲絕;下片寫百無聊賴的女主人公困倚危樓。全詞先著力寫內心，再著重寫外形，觸物興感，借物喻情，詞采清麗，筆法多變，細致入微地表現了女主人公深重的離愁，抒寫出一種深沉的怨憤激楚之情。整首詞的藝術風格，可謂“體制淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈。”(張炎《詞源》卷下)“天涯”點明所思遠隔，“舊恨”說明分離已久，四字寫出空間 、時間的懸隔，為“獨知凄涼”張本。

獨居高樓，已是凄涼，而這種孤凄的處境與心情，竟連存問同情的人都沒有 ，就更覺得難堪了。“人”為泛指，也包括所思念的遠人，這兩句于傷離嗟獨中含有怨意。如此由情直入起筆頗陡峭。

“欲見回腸，斷盡金爐小篆香 。”是說要想了解她內心的痛苦嗎?請看金爐中寸寸斷盡的篆香!篆香，盤香，因其形狀回環如篆，故稱。盤香的形狀恰如人的回腸百轉，這里就近取譬，觸物興感，顯得自然渾成，不露痕跡 。“斷盡”二字著意，突出了女主人公柔腸寸斷，一寸相思一寸灰的強烈感情狀態。這兩句在哀怨傷感中寓有沉痛激憤之情。上片前兩句直抒怨情，后兩句借物喻情，筆法變化有致。

過片“黛蛾長斂，任是春風吹不展 。”從內心轉到表情的.描寫。在人們的意念中，和煦的春風給萬物帶來生機，它能吹開含苞的花朵，展開細眉般的柳葉，似乎也應該吹展人的愁眉，但是這長斂的黛蛾，卻是任憑春風吹拂 ，也不能使它舒展，足見愁恨的深重。

“任是”二字，著意強調，加強了愁恨的分量。這兩句的佳處是無理之妙。

結拍“困倚危樓，過盡飛鴻字字愁 。”兩句，點醒女主人公獨處高樓的處境和引起愁恨的原因。高樓騁望 ，見懷遠情殷，而“困倚”、“過盡”，則騁望之久，失望之深自見言外。舊有鴻雁傳書之說，仰觀飛鴻，自然會想到遠人的書信，但“過盡”飛鴻，卻盼不到來自天涯的音書。因此，這排列成行的“雁字”，在困倚危樓的閨人眼中，便觸目成愁了。

此詞通體悲涼，可謂斷腸之吟，尤其上下片結句，皆愁極傷極之語。詞中出語凝重，顯出沉郁頓挫的風致，讀來愁腸百結，抑揚分明，有強烈的起伏跌宕之感。

木蘭花篇六

木蘭花|立春日作

陸游

三年流落巴山道，破盡青衫塵滿帽。身如西瀼渡頭云，愁抵矍塘關上草。

春盤春酒年年好，試戴銀旛判醉倒。今朝一歲大家添，不是人間偏我老。

注：①瀼（ràng）渡河，水名，在重慶。東西瀼水，流經夔州；瞿塘關也在夔州東南。②旛：幡，是一種窄長的旗子，垂直懸掛。立春這一天大夫戴旛勝于頭上，本宋時習俗，取吉慶之意。

（1）詞的上片描繪了一個怎樣的詩人形象，請結合具體詞句進行描述。（4分）

（2）有評者稱，本詞表達思想感情與辛棄疾《丑奴兒》中“而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻到天涼好個秋”句有異曲同工之妙，請結合具體詞句作簡要分析。（4分）

（1）次句形象描寫“流落”二字。“青衫”言官位之低，“破盡”可見窮之到了極點，“塵滿帽”描寫出作者在道途中風塵仆仆、行戎未定的棲遑之態，簡簡單單的七個字就活畫出一個淪落天涯的詩人形象。身似浮去，飄流不定；愁如春草，割去還生。把抑郁潦倒的情懷寫得深沉痛切。

（2）下片緊扣“立春”二字，以醉狂之態寫沉痛之懷，與辛詞有異曲同工之妙。這只是詞人借酒消愁，逢場作戲罷了，而內心是很傷感的，表面上說不是我一人偏才能，而實際上詞人深深感到時光的虛度。這就在上片抑郁潦倒的情懷上，又添一段新愁。詞人強自寬解，故作曠達，哭泣本人間痛事，歡笑乃人間快事，但強顏隨俗，把哭臉裝成笑臉，讓酒紅遮住淚痕，這種笑比哭還要凄慘，是強為解脫而寫的違心之言，顯示出更深一層的悲哀，手法近乎反襯，抑郁之情貫穿始終。讀上片，看到的是一個憂國傷時、窮愁潦倒的悲劇人物形象；讀下片，看到的是一個頭戴銀旛，醉態可掬的喜劇人物形象。粗看似迥然不同，但仔細看看他臉上的笑全都是裝出來的苦笑，喜劇其實不過是更深沉的悲劇罷了。

其父陸宰，是很有民族氣節的官員和學者，朝廷南渡后，他便回到家鄉箸書了。陸游自幼就受到愛國的家庭教育，立下了抗戰復仇的壯志。29歲參加進士考試，名在前列，因觸犯殲臣秦檜而被除名。孝宗時，被賜給進士出身，歷任夔州通判，提舉江南西路常平茶鹽公事，權知嚴州等地方官，還參贊王炎、范成大幕符軍事，后來做過朝議大夫，禮部郎中。65歲那年罷官，即回老家山陰閑居，死時年八十六。

陸游一生堅持抗金主張，雖多次遭受投降派的打擊，但愛國之志始終不渝，死時還念念不忘國家的統一，是南宋偉大的愛國詩人。他勤于創作，一生寫詩60年，保存下來就有9300多首。

陸游的詩題材極為廣泛，內容豐富，藝術方法主要是現實主義的，他的絕大多數的篇章都是南宋時代的社會現實的真切反映，因此有人把他的詩譽為“詩史”；同時他在創作理論方面也主張寫實，要從事社會實踐，他說：“道向虛中得，文從實處工”，又說“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”但是，正象所有杰出的作家一樣，在他的作品中也常常表現出現實主義和浪漫主義這兩種精神、兩種藝術方法的不同程度的結合。他在揭示現實的種種不合理現象的時候，總是把他的社會理想、強烈的愛憎和明確的褒貶體現在作品之中。在白天，他目睹民族侵略、權奸誤國的現實，不禁滿懷激憤，渴望上馬殺敵，報仇雪恥；這樣的渴望不能實現，他就假托在夜晚的夢寐中去追求。

這首詞是陸游四七歲任夔州通判時所寫的。他到夔州到寫這首詞時不過一年多，卻連上歲尾年頭，開口便虛稱“三年”，且云“流落”，從一入筆就已有波瀾之情。次句以形象描寫“流落”二字。“青衫”言官位之低，“破盡”可見窮之到了極點“塵滿帽”描寫出作者在道途中風塵仆仆，行戌未定的棲遑之態簡簡單單的七個字就活畫出一個淪落天涯的詩人形象，與“細雨騎驢入劍門”異曲同工。三、四句仍承一、二句生發。身似浮云，飄流不定；愁如春草，刬去還生。以“西瀼渡頭”、“瞿塘關上”為言者，不過取眼前地理景色，與“巴山道”三字相對應而已這上片四句，把抑郁潦倒的情懷寫得如此深沉痛切，不了解陸游當時那幾年遭遇，是很難掂量出這些句子中所涵蘊的感情分量來的。

上片正面寫心底抑郁潦倒之情，抒發報國無門之憤這是陸游詩詞的主旋律，在寫法上沒有什么特別的地方。下片忽然換意，緊扣“立春”二字，以醉狂之態寫沉痛之懷，設色陡變，奇峰突起。立春這一天士大夫戴旛勝于頭上，這是宋時的一種習俗，戴上旛勝表吉慶之意。但戴銀旛而曰“試”，節日痛飲而曰“判”（“判”即“拚”之意），就顯然有“濁酒一杯家萬里”的不平常意味了。這只是詞人借酒消愁，逢場作戲罷了，而內心是很傷感的。結尾處更是飏開一筆，表面上是說不是他一人偏老，而實際上是詞人深深感到時光的虛度。這就在上片抑郁潦倒的情懷上，又添一段新愁。詞人強自寬解，故作曠達，正是推開一層、透過一層的'寫法。哭泣本人間痛事，歡笑乃人間快事。

但今日有人焉，不得不抹干老淚，強顏隨俗，把哭臉裝成笑臉，讓酒紅遮住淚痕，這種笑，豈不比哭還要凄慘嗎？東坡《赤壁賦》物我變與不變之論，辛棄疾《丑奴兒》“如今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道‘天涼好個秋’”之句，都是強為解脫而寫的違心之言，寫出更深一層的悲哀，那手法近乎反襯，那境界是一般人所難以達到的。 縱觀全詞，上下片都是寫心底抑郁之情，但乍看竟好象是兩幅圖畫，兩種情懷。沈謙論詞作云：“立意貴新，設色貴雅，構局貴變，言情貴含蓄。”（《填詞雜說》）但作詞之道，條貫、錯綜，兩不可失，此意劉永濟《詞論·結構篇》曾深言之。讀陸游此詞，抑郁之情貫穿始終，上下片表現手法截然相異，構局又極錯綜復雜。讀上片，看到的是一個憂國傷時、窮愁潦倒的悲劇人物形象；讀下片，看到的是一個頭戴銀旛，醉態可掬的喜劇人物形象。粗看似迥然不同，但仔細看看他臉上的笑全都是裝出來的苦笑，終于領悟到這喜劇其實不過是更深沉的悲劇罷了。

舊歲將至，新年又到。在這辭舊迎新之際，人們常會想到自己的年齡，尤其是一些年齡較大的人，每到此時，便會感嘆說：唉，又添了一歲！無奈中包含惆悵。。。 其實，年齡不過是生命的刻度，他對人生成敗并不起決定性 作用，不管你想不想他，也不管對誰，他都一視同仁，過多的為他操心，只會增加煩惱，對身心健康無益。所以，哲人教導我們說，要忘記年齡，上世紀五六十年代，有一首在青年中廣為流傳的詩 ，《春天的后面不是秋天》就是讓人們正確的對待年齡的。詩的前幾句是這樣寫的：啊，朋友，春天的后面不是秋，何必為年齡發愁？只要在秋霜里結好你的果子，又何必在春花面前害羞？ 這首詩的主旨是鼓勵人們努力奮斗，為人們的事業多做貢獻，不虛度年華，只要做出成績，就不必把年齡放在心上，為年齡發愁，雖然這首詩有點政治化，但其立意和動機還是好的，所以在當時還是很受歡迎的。 不過，再雞蛋里挑一下骨頭，這首詩的提法似乎還有欠缺，比如說“春天的后面不是秋”，那秋天就該為年齡發愁嗎？那么冬天呢，這樣想來想去，我又想到了唐代的武則天，他當年也遇到一個關于年齡的問題，有一位高增給她做了很好的解答。。。。

在當代的帝王中，武則天是很崇信佛教的，他曾經召請多位高僧到到宮中做學術報告，又一次，她請頗有傳奇色彩的嵩山惠安禪師到宮中講課，此時，惠安已經120歲了，仍然童顏鶴發，神采奕奕，武則天見了非常好奇，一開口便問他多大年紀了，惠安說，我不記得了，女皇聽了更覺驚訝：這怎么可能呢，一個人怎么會忘記自己的年齡呢？惠安禪師則淡淡一笑，解釋道：人之身有生有死，如同沿著一個圓周循環，沒有起點，也沒有終點，記這年歲有何用呢？何況，此心如水流注，中間并無間隙，看到水泡生生滅滅，不過是幻想罷了，人哪，從最初有意識到死亡，一直都是這樣，有什么年歲可記呢？在惠安禪師看來，人得年華如流水，過去的已經過去，沒有必要追悔；未來的尚未到來，沒有必要杞憂，只要好好把握住現在就行了，又何必把年齡放在心上？禪師的話，讓一向好大喜功，萬歲加身的武則天女皇佩服的五體投地。或許，惠安禪師講得有些玄妙，不易被我們接受，不過我們還可以從古代詩人的詩詞中，找到一些對年齡更加通俗易懂的闡釋。宋代大詩人陸游在《木蘭花.立春日作》一詞中曾這樣寫道：春盤春酒年年好，試戴銀幡盼醉倒。今朝一歲大家添不是人間偏我老。

詩人從人人平等的角度來看待年齡問題。過年了，無論老幼，大家都添了一歲，你今天年輕，明天也要老的，你現在老了，昨日也從年輕過，年輕人可以感受奮斗的樂趣，老年人也可領略收獲的滿足。大家彼此彼此，何必為添一歲而傷心呢，還是抓住今天的大好時光 ，好好享受這人生樂趣吧，詩人這種豁達大度的胸襟，不啻一副治療恐歲病的良藥，是頗值得我們效法玩味的。

忘記年齡，是一種很高的境界，你可因收獲豐厚而忘記年齡，也可因看透人生而忘記年齡。。。。但不管哪種情況，都可使你更好的享受人生，使人生變得更加美好！

木蘭花篇七

●夢相親（木蘭花）

賀鑄

清琴再鼓求凰弄，紫陌屢盤驕馬鞚。

遠山眉樣認心期，流水車音牽目送。

歸來翠被和衣擁。

醉解寒生鐘鼓動。

此歡只許夢相親，每向夢中還說夢。

此詞以自敘傳的形式，寫一個男子對他所鐘愛的一個女了的狂熱追求，以及這位男子失戀的痛苦和對姑娘的一往情深。

上片起首兩句對仗展現了兩個互不相同的場景第一個場景重現了司馬相如卓王孫家宴會上，以《鳳求凰》曲向卓文君表達愛情那戲劇性的'一幕。只是男女主角換成了詞人和他的意中人。第二個場景為繁華的大街，所謂“紫陌屢盤驕馬鞚”，是寫詞人認準了伊人的香車，跟前攆后地轉圓圈，欲得姑娘秋波飛眼、掀簾一顧吧。“鼓琴”、“盤馬”兩句雖同是寫追求，貌似平列，其實并非語意的簡單重復，那場景變化中，有時間的跨度，有事態的發展，也有情感的升級。

第三句“遠山眉樣認心期”并非緊承第二句寫“盤馬”時之所見，而是遙接首句，四溯“鼓琴”之事。“遠山眉”見舊題漢劉向《西京雜讓》：“卓文君姣好，眉色如望遠山。”首句既以詞馬相如自況矣，此處乃就勢牽出文君以比擬伊人，密針細縷，有跡可尋。“心期”猶言“心意”，詞人似乎從那姑娘的眉角眼梢看出了她對自己的好感。補此一筆，就給出了前兩句之間略去了的一個情節進展的關捩，既以見當時之“鼓琴”誠為有驗，又以見后日之“盤馬”良非無因。與第二句錯位對接，寫的是香輪軋軋，輕雷滾動，姑娘的輜姘車漸行漸遠了，而他卻仍然駐馬目送。

下片首二句表現主人公失戀的痛苦，“歸來翠被和衣擁，醉解寒生鐘鼓動”，寫主人公喝了一場悶酒，回到家里，衣裳也沒脫便抱被而眠。及至酒醒，已是夜闌，但覺寒氣襲人，但聽鐘鼓催更。結二句“此歡只許夢相親，每向夢中還說夢”，妙筆鋒兩到，實不可執一求之。具體來說，一方面，它以逆挽之勢插入前二句間，追補出自己“擁被”之后、“醉解”之前做過一場美夢，是為敘事之用；另一方面，它又以順承之勢緊繼前兩句之后，抒發夢后深沉感慨自是入骨情語。似此“夢中說夢”之“夢”，且每每發生，不止今夕一枕而已，其哀感頑艷之程度全可意會兩句中有刻骨的相思、銘心的記憶、含淚的微笑與帶血的呻吟堪為全詞之警策。“夢里相親”，但凡熱戀中人，幾乎無不有此情幻，是屬對于實際生活現象的直觀，還不足為奇；而“夢中說夢”，則完全是詞人的再創造了，正是這一點上表現出他的匠心獨運。

詞之結尾二句，以夢中說夢為情語，表達出熾熱的感性光華，表明詞人運用緣情布置緲恍惚之境的藝術手法方面達到了較高水準。

木蘭花篇八

柳永的《木蘭花慢》充分體現了柳詞善予鋪敘的表現特征。以下是為大家整理的詩文相關介紹內容，一起學習參考下吧!

木蘭花慢·拆桐花爛漫

木蘭花篇九

別后不知君遠近。

觸目凄涼多少悶。

漸行漸遠漸無書，

水闊魚沉何處問。

夜深風竹敲秋韻。

萬葉千聲皆是恨。

故欹單枕夢中尋，

夢又不成燈又燼。

這首詞是作者的早期作品。它受五代花間詞的影響，以代言體（即女性第一人稱方式）形式表達了閨中思婦深沉凄婉的離情別緒。全詞以景寓情，情景交融，詞境委婉曲折、深沉精細而又溫柔敦厚。

發端句“別后不知君遠近”是恨的緣由。因不知親人行蹤，故觸景皆生出凄涼、郁悶，亦即無時無處不如此。“多少”，“不知多少”之意，以模糊語言極狀其多。三、四兩句再進一層，抒寫了遠別的情狀與愁緒。“漸行漸遠漸無書”，一句之內重復疊用了個“漸”字，將思婦的想象意念從近處逐漸推向遠處，仿佛去追尋愛人的足跡，而雁絕魚沉，無處尋蹤。“無書”應首句的“不知”，且欲知無由，她只有沉浸在“水闊魚沉何處問”的無窮哀怨之中了。

“水闊”是“遠”的象征，“魚沉”是“無書”的象征。“何處問”三字，將思婦欲求無路、欲訴無門的那種不可名狀的愁苦，抒寫得極為痛切。

詞作從過片以下，深入細膩地刻劃了思婦的內心世界，著力渲染了她秋夜不寐的愁苦之情。風竹秋韻，原是“尋常景物”，但在與親人遠別，空床獨宿的思婦聽來，萬葉千聲都是離恨悲鳴，一葉葉一聲聲都牽動著她無限愁苦之情。“故欹單枕夢中尋，夢又不成燈又燼”。思婦為了擺脫苦況的現實，急于入睡成夢，故特意斜靠著孤枕，幻想在夢中能尋覓到在現實中尋覓不到的親人，可是夢終未成，而最后連那一盞作伴的殘燈也熄滅了。“燈又燼”一語雙關，閨房里的燈花燃成了灰燼，自己與親人的相會也不可能實現，思婦的命運變得像燈花一樣凄迷、黯淡。詞到結句，哀婉幽怨之情韻裊裊不斷，給人以深沉的藝術感染。

劉熙載云：“馮延巳詞，晏同叔得其俊，歐陽永叔得其深”，此語精辟地指出了歐詞婉約深沉的特點。以此詞而言，這種風格表現得極為明顯。全詞抒情與寫景兼融，景中寓婉曲之情，情中帶凄清之景，將閨中思婦深沉凄絕的別恨表現得深曲婉麗，淋漓盡致。