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傳承傳統文化與創新傳承與創新篇一

京劇，是我國的國粹，是重要的傳統文化，他所表現出來的東方之美，是端莊，矜持，是東方文化的典型代表。而穿著比基尼演京劇，這個措施本來就不合適。比基尼是西方文化的象征，主辦者本來是想中西結合，讓外國人也領略下東方之美。可這“創新”也未免太賣肉了，比基尼的艷麗，性感與京劇的本來風格矜持完全不相符合，這完全談不上是對傳統文化的創新，這是對中國文化的玷污，糟蹋!他們不知道中國傳統文化是不可以隨便進行所謂的“創新”，如果是真有心想對傳統文化進行創新，第一步而且是最重要的是要尊重它，只有真正地做到尊重中國傳統文化，才真正地能夠做到文化的真正創新。可是對于那些佳麗們和構思這個節目的人早已經忘記這一點了。

“京劇比基尼”在我看來是對中國傳統文化的一種侮辱。所有的傳統文化皆有限界，一旦越界，就仿佛是象棋中的楚河漢界一樣，卒一旦過河，就再也無法回頭了。這件事情所造成的負面影響就如以上的卒子一樣。博大精深的中國國粹一夜之間被“創新”地如此低俗，我相信許多人看了這場所謂的文化看不見任何的國粹文化，只是為了一飽眼福，看那些美女的胴體罷了。

唉!這也難怪，在如今的這個社會中，處處充滿著利益的欲望，為了吸引他人的眼球，可以不顧傳統文化的意義老進行“惡搞”，“創新”，只為了那赤裸裸的商業利益。就是因為有這樣的利欲熏心的人，讓我們看到了京劇的不再是京劇，國粹已非國粹，他們被裹上了商業的“創新”包裝，他們早已變味了。

假如這個世界上的傳統文化皆是商業上所謂的“創新”，這恐怕是全人類的悲哀吧!要想對文化做到真正的“創新”而且不越界，必須以尊重的態度對待它，才能更進一步地進行創新。

在生活中，要想獲得成功，創新是必不可少的，但是，缺少了繼承，創新便會成為無源之水，無本之木。這樣，便難以成功。

近日，國際比基尼小姐大賽選手身穿比基尼并以傳統戲曲扮相出現的照片引發熱議。有網友稱這是“糟蹋國粹”，也有觀點認為是創新。組委會回應稱本意在于弘揚中華文化，決無糟蹋京劇想法。頭飾讓選手更有東方韻味，也向世界傳遞東方美感。

創新?何以為創新?創新，并不是所謂的閉門造車，不是靠自己的主觀臆造去隨意地瞎編亂造，而是要注意繼承前人優秀的成果，在別人正確的理論指導下創新才會顯得更有意義。英國17世紀的科學巨匠牛頓發現了萬有引力定律和運動的三大定律，創新不可謂不豐富。可當別人問及他為什么會取得如此的成績時，他說：“如果說我看得更遠一些，那是因為我站在了巨人的肩上。”雖然這只是一時謙虛之詞，但細細想來，如果沒有伽利略夜觀星空，如果沒有第谷數十年如一日研究天體的運行規律，那么牛頓想要總結出物體運行的三大定律，似乎要大費周折了。可見，傳統和創新是不可分的，只有在取其精髓，去其糟粕的傳統中創新才是可取的。

話說回來，國際比基尼小姐大賽組委會面臨如此責難，完全是咎由自取的，應該承認，包括京劇在內的一些傳統藝術如今日漸式微，確實需要創新，使之枯木逢春。但如何創新卻是個嚴肅話題，再怎么創新都應以保護和繼承為主旨，以尊重傳統藝術為前提，都不能丟棄“傳統”二字，而將其扭曲或惡搞得面目全非。

盲目的創新往往會弄巧成拙，讓人傳為笑談。“邯鄲學步”的鄭國人，總想學習別人的步法，以使自己跟本國的人走路不一樣，似乎是創新了，但是動機不純，方法不對，最終就是爬回去。前幾年的小品《如此包裝》也是說這個道理，本來評劇便是一門值得繼承的傳統，可是那個“總監”非要進行“創新”，將原來風馬牛不相及的流行音樂與民族藝術強行配伍，結果是可想而知的。那“創新”出來的“四不像”讓我們津津樂道了好些年。

“問渠那得清如許，為有源頭活水來”。沒有了傳統便是無源之水，而沒有了創新便是一潭死水，只有在傳統的基礎上創新，才會真的“清如許”了。

作為四大文明古國之一的中國，讓我們引以為豪的是我們的文化。一方水土養一方人，一個地區便是一種文化。即便這樣，仍有著不少的文化在流傳中消失，退出歷史的舞臺，我想其中的原因莫不是“創新”二字。

“創新”即推陳出新，迎合時代的潮流。

在大多數人的心中，傳統的文化是固定、不可改變的，但這不是絕對的。流傳至今的文化，必然是先人智慧的結晶，但是，文化也想生命體一樣，需要不斷補充新鮮的血液來維持活力，這血液便來自創新。漢字是中華文化的精髓，其之所以經久不衰，全憑我們代代人的不斷創新，讓漢字沖最初的甲骨文到現在的簡體漢字，可見一斑。

然而現在面對網絡語言有人認為是創新，也有人認為不是，在此之前我們需要明白，文化的傳統，不僅可以讓今人接續前人，而且可以讓后人連接當今的思想。漢字其獨特的魅力在于它的內涵，一個字，便是一種情。這是其他文化所不具備的。而網絡語言在大談自己“創新”的同時，卻忘記漢字的根本。這又何來的創新呢?同樣，作為國粹之一的京劇同樣面臨著危機。

最近傳的沸沸揚揚的比基尼京劇便是危機的源頭。京劇中的服裝因素尤為重要，其中每一位人物的服裝、臉譜都可以生動形象的表現出人物的性格特征。然而，所謂的“比基尼京劇”只是在比基尼上印京劇服裝的印花，在舞臺上隨便走走秀罷了，根本堂本談不上創新。與之相比的是，新版京劇“草船借箭”才是名副其實的創新。它與現代科技相結合，讓京劇變得更加生動形象。讓逐漸被人們淡忘的京劇再次成為舞臺的亮點。

文化的創新不能只在新，濫竽充數等同于火上澆油。我們在創新的同時，不能忘記文化的傳統，傳統無異于其根本，像“比基尼京劇”這樣的做法就像是在掘根斷源，讓這一種文化衰退的更快。

文化是人們對生活的`一種向往，不是我們手中玩新潮的道具，所以，創新不僅是新，還要有其根本。

中國自古以來，就是一個文明的古國。國粹是很多的，京劇就是其中之一，它也是一種文化，當今經濟全球化，文化作為一種軟實力，是國之發展不可忽視的力量;世界各國都重視文化的發展和傳播。因此我們既要尊重傳統文化，又要適當的創新。

我們應該承認，包括京劇在內的一些的傳統藝術文化如今日漸式微，確實需要創新，使之枯木逢春，向世界發展，向世界推廣。我們要以保護和傳承為主旨，以尊重傳統藝術為前提，去創新它，去改革它。

2012年作為第一位獲得諾貝爾文學獎的中國籍作家莫言說：“我的作品是中國文學，也是世界文學的一部分，我的文學表現了中國人民的生活，表現了中國獨特的文化和風情。”莫言的獲獎，體現了世界對我們中國文學的肯定和認可，也對我們文化的傳統和創新的認可。

當今，是一個開放的時代，更是一個創新的時代，古今中外的融合，文化藝術的全球化潮流不可逆轉，既保持自身傳統，特色，又要創新發展文化。

其實書法既要向古人學習，也要創造新筆法，這才能稱得上好的書法，而文化亦如此。中國文化源遠流長，我們既要繼承前人留給我們的文化瑰寶，也要在此基礎上創新，發揚自身的特點，這樣的文化才能發展得更成功，流傳得更久更長。

中國傳統文化悠遠流長，儒家、道家、法家各有各的特色，如孔子的仁之說，這就是值得繼承的文化，但也有很多糟粕。古代女人的地位是很卑微的，不僅小時遭受裹腳的痛苦，而且個人的婚姻也要聽從父母兄長，沒有權利去把握自己的命運;面對這些因循守舊的文化糟粕，我們堅決拒絕。因此，取之精華，去其糟粕繼承文化的原則。

而在繼承的同時，也要創新。

當中國還處在受外國侵略、封建主義嚴重的內憂外患之時，以孫中山為首的反帝反封建隊伍逐漸強大起來，他們借鑒外國革命，力求中國革命有所超越。最后革命雖然沒有完全勝利，但他這樣打破桎梏的精神值得我們學習，難道這不是文化的創新嗎?也正是這種創新，中國共產黨才會成立，才能領導人民建立中國。

而此前第37屆中國區比基尼小姐總決賽和全球總決賽的啟動儀式上，參賽佳麗們穿著京劇元素的比基尼進行了展示。京劇是我們中國文化不可缺少的寶物，但卻和比基尼聯系了一起，這難免不讓人聯想到美色，無疑是在褻瀆傳統文化，這不是創新，是糟蹋國粹。因此，我們也要以正確的方式創新。

鄭國有一個人想學別人的步法，以顯與本國人走路不一樣，但不懂繼承，不會創新，終也忘了自己的步法，落得爬回去的下場。若文化不懂得繼承傳統，不會正確地創新，那么也終會成為邯鄲學步了。

傳承傳統文化與創新傳承與創新篇二

創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。

——題記

文化是在不斷的繼承與創新中發展的。我們對傳統文化應持有“取其精華，棄其糟粕”的態度。

創新需要勇氣與智慧。自古以來就有嫦娥奔月的傳說，這雖然只是神話故事，卻也體現了那個時期人們對飛天的向往。事實證明這并不是空想，只是那時沒有成熟的技術去實踐罷了。今日我們能有這么輝煌的成就，與前人的完美想象是分不開的。沒有前人的想象，就沒有后人的實踐。嫦娥一號的成功發射，證明了飛上月球不再是神話。創新不僅僅需要大膽的想象，還要智慧的開拓。

繼承不等于盲目的守舊。在我國古代歷來有著男尊女卑，女子無才便是德的觀念，這一觀念已經根深蒂固的烙在人們的頭腦中。“武則天、花木蘭、穆桂英”等中國古代杰出的女中豪杰，就充分說明了誰說女子不如男。我們都應當正確認識，不能盲目跟隨當時人們錯誤的觀念，盲目守舊是不可取的。

創新是一個不斷嘗試的過程。愛迪生眾所周知的發明大王，以往說過“天才可是是百分之九十九的汗水，加上百分之一的天份。”的確如此，他所發明的電燈泡也不是一朝一夕就成功的，而是經過一千多次的失敗中成功的，失敗是成功之母大概也就是這個道理。

“踩著別人的腳步走路的人，永遠不會留下自我的腳印”。愛因斯坦的這句話告訴我們按照別人的辦法和思路來做事情，沒有任何的創新，將會走向平庸。當然，我們并不是不學習別人的辦法和經驗，而是在別人的辦法和經驗的基礎上，善于創新，敢于創造才會在學習生活上有所突破，才會有所發展。

“處處是創造之地，天天是創造之時，人人皆是創造者。”告訴我們無論是什么人，什么地方，什么時間，都能夠創造、創新。可是創新，并不是靠著自我的主觀意識去臆造去隨意地瞎編亂造，而是要繼承前人的優美成果，在別人正確的理論指導下創新。

漢字的繼承與創新，就是一個很好的例子。相傳在遠古時代倉頡開始造字，再經過之后一系列的演變，最終構成了現代漢字。這就是繼承優良的傳統，在繼承優良中創新，在創新中繼承。

繼承和創新是社會不可缺少的一部分，要想發展社會，要想發展社會，我們必須要在別人在傳統的文化之上去創新。

傳承傳統文化與創新傳承與創新篇三

繼承，從小的方面說就是繼承一種信仰和信念，從大的方向說就是繼承中華民族以愛國主義為核心，團結統一，愛好和平，勤勞勇敢，自強不息的中華民族精神。創新，就是在前人的基礎上加上自我的探索與智慧而創造出來的結晶，無論是思想上，還是科技上。

可是，無論是一味地繼承陳舊文化還是創新發展都是片面的。

國內以前有一個人他叫王安，他在個人電腦領域稱雄被稱為美國式創業成功的典范，可是由于他忽略了市場變化的情景，仍然堅持生產老產品而不創新，被美國的體積小且能夠兼容的個人電腦代替，到之后導致銷路越來越窄，老客戶也所以相繼離去。最終王安的公司落得了一個破產的下場。用鮮活的事例闡明我們不懂創新就會導致失敗。證明了發展只是繼承是干不了大事的。

創新也不是一味地靠自我的主觀臆想去隨意的瞎編亂造而是要注重繼承前人的優秀成果，在別人正確理論指導下創新才會顯得更有意義。

著名的科學家牛頓發現了萬有引力和運動的三大定律，創新能夠說是十分豐富，可是當別人問到他為什么會取得這么大的成就時，他說：如果說我看的更遠一些，那是因為我站在了巨人的肩膀上，雖然這些話語說的十分的謙虛，可是如果沒有伽利略夜觀星空，沒有第谷數十年如一日的研究天體運行規律，那么牛頓想要總結出物體運動的三大定律，似乎要大費周折了，可見繼承和創新是不可分的，僅有在取其精髓去其糟粕的繼承中創新才是可取的。

同時，創新需要對傳統有所突破。需要勇氣和智慧。

繼承不等于停滯不前，創新不等于盲目尋求。所以我們要在傳統的繼承中不斷發展，在想象的創新中不斷探索。

傳承傳統文化與創新傳承與創新篇四

“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”的屈原，已不再是那樣光耀后世，他的清高不愿與世皆濁的精神在歲月的長河中漸漸湮沒了，不少人開始不斷追求物質的享受，生活的刺激，在燈紅酒綠中浪費青春，在紙醉金迷中虛度年華，又有多少人解《離騷》之苦，又有多少人會屈原之意？端午節的背后成了是人們玩樂的假期，其真正意義上的文化傳承早已消彌殆盡，有的只不過是閑余飯后的談資罷了。

文化的傳承早已刻不容緩，對文化的關心與重視不能只是在表面上，要有意地去創新，去培育。當然，創新是以文化內涵為基礎，像紙糊蘋果成祭品，這種行為萬萬不可取，這種所謂的創新更要嚴厲地打擊。其實韓國能夠成功申報江陵端午節成聯合國無形文化遺產，其背后也對它進行了很多的創造性發揮，將它所包含的精神不斷地拓展，為國人所吸收接納，相比之下的我們難道不該慚愧嗎？自己明明不去好好地珍惜愛護自己的文化，當他人成功申遺時再去爭執，一切又有何意義，難道不覺得羞愧嗎？難道我們不該好好地反思自己的文化缺失嗎？難道還要讓春節，元宵等傳統節日都被他國搶去嗎？不！對自己的文化我們要去繼承，但同樣我們也要創新，將現代文化中的多元融入其中，把文化中的意義傳承下去，這才能有效地保護我們的文化。

我相信，不，我堅信，中國的文化在不斷地傳承與創新中，定會在歷史的蒼穹中綻放光輝，睡在水中的屈原也會會心一笑吧！

傳承傳統文化與創新傳承與創新篇五

從記事起，家中書房掛滿了竹子圖，水墨的質感清晰而飽含韻味，節節的竹竿象征著蒸蒸日上，大有不與世間污穢同流之意。小時候雖驚嘆于畫上竹子的惟妙惟肖，卻對邊上那幾行小字頻頻皺眉。

小時對書法不甚了解，長大了才慢慢有所知曉，那字非隸非楷，并不如平日所見那些大家之字整齊美麗。

年紀再長些，我了解到那是明清時期板橋的字畫，此時又方知鄭燮的字長久以來一向備受世人議論，有說他的字歪歪斜斜，似連小學生都不如;卻也有人以為它錯落有致、別有韻味的，他們說隸書、楷書皆傳承于千百年的書法文化，而鄭板橋又將其進行了創新。

板橋體誕生于滿清較勝時期，那時的清王朝對文字的約束更是嚴格，無論是八股文的盛行抑或文字獄的猖獗，都使那個時代的文章死氣沉沉，而鄭板橋卻在如此重壓之下構成獨一無二的文體，是他對當朝封建的不腐還是對自由與創新的向往。

正是這種傳承與創新，不僅僅出現板橋體這樣絕世佳作，更是構成了五千年獨一無二而又博大精深的華夏文化。

上溯至春秋時期，孔子對于炎黃帝思想的傳承與對治國修身創新性的獨特融合，構成了對后世影響頗深的儒家思想;而戰國的孟子，他又傳承了孔子的“仁”的理念，對執政也進行創新，融入“仁政”的概念;諸子百家的文化成為后世文人諸如蘇東坡、李清照、辛棄疾、杜甫等文人墨客傳承的對象，而那些垂名青史的大師們無一不是在傳承的基礎上進行創新。不一樣的經歷與情感釀出文化與文學無與倫比的美麗。

傳承與創新對現世也是不可或缺的，無論是作家韓寒對于古典文學的繼承與現今社會挫敗的創新，還是現代舞對古典芭蕾的傳承與對近代自由的新鮮無獨的創新，甚至是高科技產品的出現都以身證明創新與傳承的重要性。

傳承是對于古舊文化的肯定與對精華的保留，而創新是結合不一樣的時局、不一樣的社會狀況而產生的獨一無二的資料。唯有兩者共同結合，才能到達“和”的境界。

傳承傳統文化與創新傳承與創新篇六

摘 要：皮影始于西漢、興于唐朝、盛于清代，是一項流傳了2000多年的“非遺”瑰寶，也是最古老的“聲光影”的藝術。2006年還被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄中。我校一直秉承“民族情懷 國際視野 現代品質”這一辦學理念，本著立足于培養具有民族情懷的現代學子，鼓勵師生傳承中華民族傳統文化，兒童皮影教學引入課堂已有十多年。十多年來，我們立足美術課堂，引導學生通過了解皮影文化，搜集實物資料，走訪皮影劇團、拜訪民間藝人，制作和表演等形式學習傳承中華優秀傳統皮影文化，以學校教育為主體，以皮影教學為載體，做兒童喜聞樂見的內容，做兒童易操作的皮影，在皮影教學中融入多種形式，讓學生能夠在學校、家庭、場館中獲得拓展延伸教育，課外生活就會豐富多彩，綜合素質也將得到提升。

關鍵詞：兒童皮影 非遺文化 美術課堂 創新

一、循序漸進，構建多元整合課程模式

基于學校皮影課程建設，讓學生認識皮影戲，通過經典文學與傳統皮影、真人與影人的情景設置，啟迪并開發他們的藝術天賦，培養其對民族傳統文化的興趣和了解，讓更多人了解到國家非物質文化遺產的博大精深。我們依據學生年齡和身心發展特點，循序漸進，推進兒童皮影在美術課堂教學中的實踐，在皮影教學實踐中構建學科整合模式，使皮影課程多元化。

（一）低段：賞中品，品童趣

皮影藝術對于低段孩子來說是陌生的，對他們進行必要的啟蒙教育是不可缺少的。在課堂教學上用皮影實物、圖片、皮影戲等開拓學生視野，以圖文并茂的形式讓學生了解皮影，使學生初步認識這門藝術形式，知道皮影藝術是人類文明的優秀成果。運用靈活有趣的教學方法，講解與皮影藝術有關的人物故事、欣賞皮影動畫等結合教學，孩子們在快樂的氣氛中接受這門藝術形式。

低段皮影教學，除了美術老師還充分利用學校已掌握皮影技能的高年級學生資源，讓高年級學生表演皮影節目給低年級學生欣賞，一對一的講解指導，讓學生之間有更多的交流，讓大同學學以致用，讓小同學有學習目標，增加學生的學習興趣和學習熱情;結合美術綜合實踐課，請皮影傳承人來校為學生表演皮影戲，學生通過近距離，實際體驗到皮影藝術的魅力，在他們心中播下皮影的小種子。

（二）中段：做中學，繁化簡

通過低段對皮影知識地學習，中段孩子在欣賞學習皮影后要學會思考和簡單地制作。

1、兒童皮影材料對對碰

傳統皮影的制作工具和步驟非常復雜，如何讓復雜的傳統皮影化為兒童易學易做的皮影筆者這十多年來一直在思考和改進的。傳統皮影制作需要通過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結完成。一系列的程序要求都很高，不適合兒童制作，所以就需要用類似的材料進行替代。于是嘗試選擇用卡紙、明膠片、電工紙或磨砂紙卡紙來替代，這些材料容易剪，容易上色畫紋樣，是很好的替代品。在皮影關節的縫制上，傳統皮影都用針線縫制，對于中段孩子也有很大難度，我們就用打孔機結合兩腳釘來連接關節。制作繁復的傳統皮影，經過關鍵材料和裝置工具的改良，化繁為簡，非常適合孩子們動手操作。因為是兒童做、兒童演、兒童看的親身實踐，所以我們親切地稱它為“兒童皮影”。

2、身邊的皮影故事串串燒

為了給皮影制作帶來更多樂趣，筆者鼓勵孩子們自編故事，故事來源于平時生活點滴，校園趣事，時事新聞，比如關于“抗疫”小故事，廉潔小故事，使用公筷公勺等，為高段的制作、表演、創新皮影打下基礎。

3、場館學習，激發學生皮影學習興趣

每年組織學生在春秋游走進工藝美術館、中國美術學院象山校區內的民藝館等皮影場館參觀學習。在參觀體驗過程中同學們欣賞和了解皮影歷史，思考皮影色彩搭配、紋樣設計、動作設計、皮影劇目的表演等等，激發學生皮影學習興趣。

（三）高段：玩中創，巧構思

通過低、中賞皮影、做皮影，到了高段就是創皮影。即對皮影造型、皮影故事、皮影表現方式上進行創新。

因為傳統皮影形象離孩子們生活比較遙遠，不能感同身受，同學們對制作傳統造型的皮影的積極性不高。于是我們讓孩子們設計適合他們的兒童皮影：熟悉的卡通形象、現代人物造型……孩子們的興趣來了，蜘蛛俠、超人等熟悉的人物走進了孩子們的皮影世界。

我們學習浙江海寧皮影色彩和花紋的設計特點：重彩繪，少雕刻，用單線平涂的方法來體現人物的自然膚色、細節和文案，造型圓中寓方，外形精致，影偶身段外簡內繁，花紋華貴富麗。因為借鑒吸收了海寧皮影的色彩元素，并把它納入到的兒童皮影，我們的兒童皮影更靈動了。

綜上所述，我們的兒童皮影教學在傳承的基礎上，緊跟時代步伐，創新技術，做兒童喜聞樂見的皮影。高段孩子根據部編語文教材制作表演多個劇目，如《虎假虎威》、《雪孩子》、《狼牙山五壯士》……根據學生榮譽感和社會參與意識強的特點，創設學生施展的平臺，使學生的聰明才智得以發揮，并獲得了成功的體驗。如聯系生活，創作皮影定格動畫《夢中的我》;結合杭州大力推廣公筷公勺，讓小餐桌轉動大文明的活動創作皮影小短片等等。孩子們通過由淺入深的學習，在小學階段對皮影非遺文化有了很好的了解和創新。

二、分析與啟示

（一）兒童皮影內容體系，教育活動意趣橫生

在近十多年皮影推廣的教學中，我們立足美術課堂，通過搜集實物資料，走訪皮影劇團、拜訪民間藝人，制作和表演等形式了解學習皮影文化。根據不同年級孩子的身心特點設計拓展皮影課程。聘請中國皮影文化推廣人王紹森，具體輔導師生學習皮影知識，指導教材的編寫。校內美術學科團隊和語文、音樂、信息、科學等學科教師共同研發跨學科課程：嘗試將成語故事、傳統文化故事、科學常識知識拓展等內容用皮影特有的方式呈現，從而激發學生的學習興趣。

一套完善的圍繞賞皮影、做皮影和創皮影，融入皮影元素的國畫、版畫、剪紙、彩泥，豐富多彩的“兒童皮影”推廣課程內容的編制，是我校學生傳承和發揚皮影這一非遺傳統文化重要一環。

（二）寬松開放教學方式，學生積極參與互動

在皮影推廣教學中重視學生的體驗感受，重視靈活多樣的教育活動設計。以學生興趣和內在需要為基礎，融多種教育元素于一體，嘗試多種學習方式的結合，以實現學生主體能力綜合發展為目的，提供個性化的學習成果展示平臺，讓每一個學生在皮影學習體驗中得到更好的發展。

在體驗過程中學生是主體，教師只是引領者和輔助人，以講解、圖片和實物展示的方式引入，以學生動手嘗試為主，讓他們了解最早的皮影是怎么完成的，并親手制作皮影作品。同學們需要思考皮影色彩搭配，紋樣設計，如何讓皮影做出各種動作，幾個同學一起設計皮影劇目來演一演等等。雖然時間短，但學生在自己思考、摸索、發現過程中對皮影有了更深刻的認識。

（三）多方互動攜手共建，搭建體驗多維平臺

為建立起學校與家庭、社區、社會各類實踐基地的橋梁與紐帶，搭建一個立足于青少年素質培育的通暢的教育活動網絡，每一年，學校還舉行皮影周特色活動，內容豐富多彩：既有現代“小精靈皮影社團” 《狐假虎威》表演，又有皮影推廣團隊中國皮影的由來及趣聞的介紹，還有中國與世界各國各流派皮影文物賞析，更有傳統劇目《盜馬關》、兒童皮影戲《按圖索驥》的演出，同時還隨機安排學生分組編演兒童皮影戲《豬八戒》，皮影周的活動既搭建了學生領略優秀傳統文化的有效平臺，又增加了學生參與藝術實踐的寶貴機會。

孩子們在傳承皮影傳統劇目中明德習禮;在學習互動活動組織中樹立規則意識;在皮影制作課上鍛煉動手能力，體味匠人精神;在經典皮影欣賞中認知美的事物;在皮影劇表演中提升學生的創新思維和人文素養……這正是對“五育”并舉，全面發展素質教育理念的踐行。

基于學校皮影課程非遺推廣的教育恰似七彩交織出的一片絢麗光影。會讓更多的孩子接觸皮影文化，用皮影特有的魅力促使孩子在學習、品德上得到一次又一次的飛躍，為成為少年兒童全面發展的實踐課堂努力。

參考文獻：

[3]王玨.《海寧皮影戲》.浙江攝影出版社，2008

[4]魏立群.《皮影》.重慶出版社，2019

[5]李躍忠.《中國皮影》.山東友誼出版社，2013

（杭州市現代實驗小學 浙江杭州）

傳承傳統文化與創新傳承與創新篇七

“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”江澤民的這句話鼓勵我們在傳承的基礎上勇于創新。

藝術需要傳承。

在中國的相聲演員中，子承父業的有很多。馬三立出生于曲藝世家，祖父馬誠方是有名的評書藝人，以擅說《水滸》著稱。父親馬德祿是著名的“相聲八德”之一，而且是相聲名家恩緒的愛徒與門婿，馬三立初中畢業后就子承父業說起相聲，成為一代相聲大師。而他的二兒子馬志明又子承父業，在馬三立的言傳身教之下，學會了大量的傳統相聲段子，并在海內外演出中獲得了好評。侯耀文繼承了父親相聲藝術大師侯寶林先生的事業。楊議繼承了父親楊少華的事業，并且和父親一起同臺表演，成為一對有名的父子搭檔。

創新需要勇于探索的精神。

著名物理學家、諾貝爾獎學金獲得者楊振寧教授在做報告時評價他的導師泰勒的成功時，有過這樣一段耐人尋味的描述：泰勒幾乎每天都有十個想法，其中有九個半是錯的，但他不在乎。然而，他就憑著每天半個對的新思想的積累，獲得了巨大的成功。

創新是人類所特有的創造性勞動的體現，是人類社會進步的核心動力和源泉。創新是人們在認識世界和改造世界的過程中對原有理論、觀點的突破和對過去實踐的超越。

繼承傳統、推成出新始終是我們成功的無上訣竅。

傳承傳統文化與創新傳承與創新篇八

俗話說：“酒香不怕巷子深。”但對于傳統文化，“酒香也怕巷子深”。縱使傳統文化是中華民族寶貴的精神財富，但在部分傳統文化逐漸消亡的今日，不得不引發對于傳統文化“復活”的思考。

央視猴年春晚使華陰老腔意外火了，這種將原生態的華陰老腔與現時流行的搖滾樂相結合的方式給了人們一個啟示：繼承和創新傳統文化，才不會讓傳統文化在當今“失活”。

傳統優秀文化是本源，是靈魂內核。魯迅先生有言：中國惟有國魂是最寶貴的，惟有他發揚起來中國人才有提高。國魂，就是生生不息的中華文化。中華民族人民強有力的精神紐帶。惟有繼承中華文化，國人的精神家園才不會荒蕪。

可是，繼承并不代表全盤理解，而是應當取其精華，棄其糟粕地繼承。對于腐朽、落后的一些封建思想，我們應當悉數舍去；而對于優秀文化，則應將其轉化為寶貴的精神財富。

一代國學大師，黃裳，風華正茂之時已是奠基人，古稀之年仍是開拓者。黃裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有魯迅的激憤、犀利，又有知堂的雍容、閑致；既有情趣和情調，又有觀點和見解。他用人生的閱歷沉淀了文章的氣質，在繼承傳統上，做出了良好典范。

文化是活水，文化永遠以鮮活靈動的生命姿態而生長；沒有溪流注入的湖泊，即使寬如海洋，也可是是死水一片。而創新，便是給傳統文化注入新活力的溪流。

可是創新并不意味著盲目創新。就像馮鞏和趙麗蓉的那個小品《如此包裝》一樣。評戲本是中華民族的傳統藝術卻非要將評戲與流行音樂結合，最終只會導致傳統藝術變得面目全非。雖說傳統文化處在尷尬的局面中需要自救，可是，傳統文化的自救不應以破壞文化的本身為代價去迎合大眾的口味。這樣只會使傳統文化落入俗套，終會失其精髓。

繼承與創新的關系就像魚和水的關系一樣密不可分。列夫·托爾斯泰曾說過：“正確的道路是這樣，吸收你前輩所做的一切，然后再往前走。”而屠呦呦，就與他不謀而合。

“呦呦鹿鳴，食野之蒿”，當屠呦呦站在諾貝爾獎的頒獎臺上，世人除了驚嘆她的功績，也為她身后東方中醫和西方科學實驗方法的有機結合鼓掌；汲取靈感于古徑，行方法在科技，屠呦呦用親身經歷，向世界證明了傳統與現代結合所帶來的驚人力量。

那些汲取一方土地精髓的豐厚遺產，抵得過四海潮生，敵得過兵荒馬亂，卻在歷史的長河中輸給了時間，無處安放它們古老的形式。

今日從歷史中走來，未來始于足下。愿傳統文化能經過繼承與創新活在今日的生活里，文脈不斷，溫暖如初。