人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧

素描的感受與感想篇一

素描是一切造型藝術的基石,是設計專業最重要的基礎課之一,其教學效果直接影響其他專業課的學習和深入。今天的造型藝術,呈現出多元化的視覺形態,繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大,越來越豐富。

西方在中世紀以后,其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現直到今天的后現代藝術,其形式的多樣性,內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現實主義等等……對于我們來說,時代在發展,社會在前進,各國各地區的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發展和社會的發展是緊密相連的,它是社會現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以,觀念的轉變是極其重要的。

世界已經進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術教育是該走在時代的前沿,因為藝術是時代發展最前沿的一面旗幟,所以藝術教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎,必須與時代同步。

一.素描表現形式的多樣性。

從歷史的角度來看,文藝復興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂。進入現代社會,藝術家要通過藝術表現自我,藝術的精神在于創造,所以當代西方藝術形式出現了豐富多彩的現象。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創造才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學過程中,應該發現每一個人的創造潛能,尊重每個學生的個人思想,引導其向更好的方向發展。所以素描可以有多種表現形式,素描教學的內容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想與觀念培養。

二.在教學過程中把握素描教學

1.素描教學中的問題

首先說是該解決認識問題,其次是表現問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系,強調視覺形式感。在形象感覺的表現與傳達中。形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環節,對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

2.素描教學中的針對性

素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業的性質不同決定的。針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的,為將來的專業課程打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業的特點及要求,要讓學生多了解不同的造型藝術特點,了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。

3.素描教學中的技能

技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。

(1)觀察的方法。視覺藝術離不開觀察,其本身并不需要技術,用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質的準備。

(3)理論與實踐相結合,素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性,應分階段、分層次、分專業有重點的進行實際操作與演練。

4.素描教學中的實驗性

教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的,但是,作為藝術教學,創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規的技術訓練只會造就沒有創造力的人。

素描的感受與感想篇二

這個星期六，我和往常一樣去少年宮上素描班。

“今天，我們學畫這個七面棱椎體?！敝宦犝f過圓錐體的我們聽見“七面棱椎體”這個詞后，馬上議論紛紛，就像哥倫布發現新大陸似的。老師喊了十幾遍“停！”也無濟于事。

等我們安靜下來，已經過去十幾分鐘了，老師終于開始講課了。

“自然的出頭，稍微畫大一些，像這樣，前面兩邊長一些，后面的邊短一些，中間畫一條輔助線。對了，記得不要擦掉……”老師說的話，我聽得云里霧里，似懂非懂。

起初，我認為自己畫得還挺不賴，前實后虛（實就是顏色深，虛就是顏色淺），近大遠小，高低、位置掌握得都不錯，老師還表揚了我，把我的畫當成范例。我得意的小尾巴都翹上了天?？墒牵嫷胶髞?，我總感覺自己畫得越來越不像，畫得越來越大，到最后連我自己畫得是什么都搞不清楚了。這時，我再看看別人的畫，哎，沒有對比就沒有傷害，我畫得太丑啦！于是，我放下驕傲的心，開始一心一意的畫。哈！比之前畫得好多啦！

我終于明白了為什么大人總是說“虛心使人進步，驕傲使人落后”了，可不是嗎？果然親身經歷才是最好的教育方法。

素描的感受與感想篇三

今天是我第一次去學畫畫，我一晚上高興的睡不著覺，小學生作文學畫畫。

早上7點鐘我就起床了，準備好了25色的蠟筆、鉛筆和橡皮。

到了老師家看到了一幅橙色的畫，題目是《豐收的季節》我看見了一個小朋友掛滿了豐收的笑容，手捧著一個大南瓜、圓滾滾的大柿子、一個個粉紅色的`桃子、一個一個金黃色的的胡蘿卜、一串串火辣辣的辣椒、紅彤彤的蘋果,我看得眼睛發光。

我用鉛筆輕輕地畫了一個大南瓜的輪廓,又一片片的畫上南瓜的瓜瓣,啊!好大的一個大南瓜啊!這一個南瓜如果給我們一家人吃的話,可以吃上好幾天呢!我又畫上了一個小朋友圓圓的腦袋,頭發烏黑烏黑的兩條辨子像兩根蔥一樣，可愛極了。小朋友笑的眼睛都瞇起來了，娃娃胖乎乎的。

我覺得周圍好像有點太空了,于是在空白處又添畫了三種水果和一種蔬菜，有蘋果、西瓜、和一串一串的葡萄，再加上一個又一個胡蘿卜。這樣畫面一下子豐富了起來，也漂亮了許多。

該涂顏色了，今天我們學得是用水粉顏料給畫涂色.我把南瓜分成三種顏色，分別是大紅、朱紅、橙紅。把它們一層層的過度，其它的地方都用蠟筆來畫，我用蠟筆過了度，陳老師說我的顏色很艷。我很高興。

我的背境用橙黃和檸蒙黃兩種水粉顏料一層一層地慢慢地過度，展現了秋天豐收的季節。

最后我用毛筆沾一點水輕輕地洗涮。我把畫放到陽臺上，放了二十分鐘。我去拿的時候已經干了，啊!真漂亮。我好久沒畫過這么美的畫了。

素描的感受與感想篇四

我從去年夏天開始學習素描，素描老師是一位70多歲美院退休的老教授。他的頭頂幾乎沒有頭發，剩下的一圈頭發也已經全白了，他體態微胖，但是精神矍鑠。不僅畫技高超，為人也十分和藹，每次我畫完一副作品，他總是笑呵呵地點評、夸贊。

一次上課時，我由于沒來得及吃飯，完全沒法像往常一樣集中精神作畫。便和旁邊的兩個同學閑聊，畫也畫得不如以前。

媽媽來接我時，老師批評了我的上課表現。我有些失落和不服氣地小聲嘟囔著：“我還沒吃飯呢?！睘槭裁磩e人也上課聊天老師就不批評他們呢，我還有些郁悶地想。

第二次來上課時，我本以為老師肯定會先強調課堂紀律，再開始學習。沒想到老師非但沒有繼續批評我。反倒是和顏悅色地先拿出一袋糕點遞給我，示意我先吃，他才開始說：“畫畫時呢就講究心平氣和，畫畫的時候一定要專心，身體的狀況要調整好，不能餓著，也不能聊天?！?/p>

老師似乎也讀懂了我上節課的想法，又說道：“你知道我為什么不說別人嗎？你看她！”老師指著上節課和我聊天的一位同學的畫說，“她一直狀態不好，心浮氣躁，要是直接批評，她就會放棄學習了，所以得慢慢引導。每個孩子都有自己的成長軌跡，脾氣秉性、理解能力各不相同。跟我學的孩子，每個我都了解他們的進度和適合他們的溝通方法。就拿你來說吧，你能沉下心，真心喜歡畫畫，也聽得懂道理，我才直接批評你的。但是你要是餓著的時候，我說什么你都聽不進去了，快吃吧?！彼f完哈哈大笑起來。

我也跟著笑起來，吃著糕點，口中甜，心中更甜。原來老師是真心幫助大家的，也都知道我們這些“材料”的用法。我吃了糕點，果然專心畫好了畫。

正是因為有這樣好的素描老師，別人眼中枯燥的素描課，我卻一直覺得興趣盎然。也得益于老師的因材施教，我們素描班的學生隊伍不斷壯大，各自的水平都在不斷地提高。

素描的感受與感想篇五

這一星期六，我與以往一樣去青少年宮上素描班。

“今日，大家教畫這一七面棱椎體?！敝宦犅勥^錐體的大家聽到“七面棱椎體”這個詞后，立刻紛紛議論，如同麥哲倫發現美洲大陸一樣。教師喊了十幾遍“停！”也于事無補。

等大家平靜下來，早已以往十幾分鐘了，教師總算剛開始授課了。

“當然的出頭，略微畫大一些，像那樣，前邊兩側長一些，后邊的邊短一些，正中間畫一條等分線。正確了，還記得不必擦下去……”老師說得話，想聽得恍恍惚惚，將信將疑。

最初，我覺得自身畫得還挺不錯，前實后虛（實便是顏色深，虛便是顏色淺），平行透視，高矮、部位把握得都非常好，教師還夸獎了我，將我的畫當做案例。我春風得意的尾巴都翹上了天。但是，畫到之后，我總覺得自身畫得愈來愈不象，畫得越來越大，到最終我自身畫得是啥都搞不懂了。這時候，我再看一下他人的畫，哎，沒有比照就沒有傷害，我畫得難看啦！因此，我學會放下自豪的心，剛開始一心一意的畫。哈！比以前畫得許多啦！

終于明白了為何大人一直說“謙虛使人發展，自豪使人落伍”了，可不是嗎？果真真實經歷才算是好的教育方式。

素描的感受與感想篇六

周末放學后，我去美校上素描課。這是我第一次接觸素描。

當我走進教室，同學們有的在聊天，有的在做游戲，還有的向教室外跑去。而我卻被貼在黑板上的幾幅畫吸引住了。畫上的球體、錐體、正方體那么有立體感，我聚精會神地欣賞著。

鈴……一陣鈴聲過后，吵鬧的教室安靜下來。只見一位老師微笑著走進教室。他很年輕，個子高高的，身材十分勻稱。如果我沒猜錯，他就是素描老師。果不其然，老師做了自我介紹，并告訴我們素描的基本結構、輪廓以及線條明暗和深淺的變化。我心里想：應該很容易。老師讓我們仔細觀察講臺上一個正方體的邊、角、面，還讓我們注意它們之間的關系。接著，老師拿起鉛筆，在一張畫紙上，輕松、流利地畫出了一個正方體，并將明暗的畫面清晰地呈現出來。

終于，老師讓我們動手畫了。我拿起鉛筆，不時地抬起頭，看了看講臺上的正方體，模仿著老師剛才的動作，在畫紙的中間畫出了一個不大不小的正方體。咦，怎么歪歪扭扭的？畫明暗時也掌握不好深淺的變化。看了看周圍同學畫的，似乎也是這樣。這時老師正走到我的身旁，看見我的“作品”，微微地笑了一下，告訴我：“要注意角度、平行、比例關系。”接著又輕輕地握住了我的右手，讓我親自感覺鉛筆移動的技巧。老師遞給我一張畫紙對我說：“再試試吧！”

我運用老師教的技巧，筆尖在畫紙上移動著，時而輕，時而重，時而快，時而慢。一會兒的功夫，一幅深淺明暗的素描面就呈現在畫紙上。下課前，老師還將我的素描畫貼在黑板上，讓同學們欣賞，同學們向我投來了羨慕的眼光。

第一次學習素描畫，雖然畫得還很稚嫩，但是在老師的啟蒙中使我懂得了無論做什么事情只要持之以恒，就會有所收獲。

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