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《雪國》讀書心得100字篇一

在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓后的.情景，那時所謂的藝妓就是平時在家里做些平凡的家事，過著極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一起歇宿，大家坐在火盆旁閑聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而后，當她們看到男人們穿著棉睡衣就寢或起床時便會給予精心的料理，駒子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨著時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，并且經常見面。

這部小說重點在于其文字的感染力的成功。通過島村和駒子之間的對話及其之間的關系的演變，極其豐富的表現了其文字的浸透力。在這樣普通的生活場景中，充分的顯現了日本的民族特色文化，將這些特殊的食物連接起來，組成了一個個唯美的畫面，給人以豐富的想象力，甚至還會有情感的共鳴。

作者通過“雪”這樣的事物，來表達在日本所說的美學的體現。從這些文字中我可以看出作者的一種平靜的心情。人物中島村對于葉子的印象比駒子還要深刻。葉子的出現和逝去，那是一種從靜美的狀態跌落到凄美的情景。

總而言之，這部小說是川端康成對日本傳統文化的擔憂，即營造了雪國這樣一個唯美的環境來寄托自己對日本文化及其傳統美學觀念的情感。整部小說都體現了川端一種孤寂的心靈，表達自己的一種終極理念。

《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品,《雪國》是一部富有詩意的作品,風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體。

《雪國》讀書心得100字篇二

《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。

川端康成是以“虛無”本來面目表現社會人生的，在《雪國》里，川端康成超越了世俗道德的規范，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。

“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。”就這樣，川端康成用極簡的文字拉開了《雪國》的序幕。

《雪國》以“五等藝妓”駒子和游客島村的邂逅為主要題材，表現了他們的游覽生活，本書起筆于一九三五年，當時正是日本帝國主義侵占我國東北地區的黑暗時期，而川端康成把背景設置在遠遠離開東京的雪國以及其溫泉旅館。作家用極富情感色彩的筆觸，描寫藝妓的身姿體態和音容笑貌，并巧妙地以雪國素景加以烘托、加以感染

這是一個聽起來充斥著童話意味的地點，給島村的感受卻是清冷寂靜。“以前覺得感冒一直糾纏不休，鼻子堵塞。當一到雪國這清冷的環境中，這時一下子覺得通了氣，穿到頭頂心。”使島村體驗了一次生命蟄醒的復蘇，作為主體的人類，現代文明發展使我們的思維領域日漸狹窄。我們只有在清冷寂靜、質樸淡雅中，才能做出對禪本身的冥想，一層層冰釋藏于雪國的虛無。

“在鏡子的底面，傍晚的景色變動著，也就是鏡面和它映現的景物像雙重電影似的流動著。出場人物和背景沒有任何聯系，人物是一種透明的幻像，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脫人世的象征的世界。”可見，川端康成在暗示讀者，小說中人物和背景并非寫實，一切始于虛無終于虛無。

在遙寂的雪國溫泉館，駒子虛幻美好的形象仿佛就在我們身邊呈現。她是一個愛讀小說并寫了數十本日記的嬌媚少女，一個對著空曠山谷獨自練習三弦的專業藝妓，一個為治療恩人家少爺自愿賣身為妓的傳奇女子，一個愛上有婦之夫顧客的可悲情人……與每一次醉后的瘋狂相反，她在平日對人生無比靜默的順從。島村說她記日記完全是一種徒勞，她滿不在乎地朗聲回答，“是啊”。除此之外，她對三弦的執著以及對愛情的渴求更是孤獨驅散哀愁后的虛無，不禁令人扼腕嘆息。

島村來雪國幽會駒子共三次。第一次覺得駒子非常潔凈；而第二次覺得她豐滿了些，有點藝妓的風姿；到了第三次，島村在駒子身上體驗到的只有“肉”而無“靈”。她欣賞他的才學和音樂天賦而全心全意地愛著島村，愛到卑微。島村既已自知卻認為彼此不過露水紅顏、萍水相逢。當葉子要島村好好待駒子時，島村也只是說“我能怎么辦呢”。縱使萬般癡情，只可換得一個徒勞虛無，在未知中，能夠詮釋美好的也只能是虛無。駒子愛的坦蕩，愛的無悔，愛的無果。

駒子，名字取意于中國古代蠶馬神話，她開始居住的地方也原本是蠶室。“蠶”有作繭自縛的.象喻，蠶馬的神話則暗示徒勞的空乏，也照映了駒子的愛恨情仇只是鏡花水月、自我煎熬。

日本評論家島崎秀樹說：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。”川端康成把現實抽象化，暗示人生徒勞。在他眼中，終極的虛無才是真正美的所在，如文中的葉子。她出場次數較少，但每次都牽動著全文的靈魂起伏。葉子純真堅貞甚至美麗到虛無，因此在小說結尾島村山重水復困境時，一場意外的火災將全文推至高潮。葉子在大火中喪生，島村并不悲痛，相反從葉子升天般的死亡中得到心靈的徹悟。駒子把葉子抱在胸前時，也擁抱著自己的犧牲和罪孽，這兩個無比美好又凄憐的女子同時毀失，小說戛然而止，使無數讀者的思緒投入無限苦痛。

《雪國》讀書心得100字篇三

“不知為什么，島村總覺得葉子并沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”

許是日本文學筆下時刻籠罩著淡淡的悲哀，我總不敢輕易去觸碰。讀罷川端康成的《雪國》，無力感似有似無地涌上心頭，竟感到了莫名的惆悵。

“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。”

故事便從川端筆下這片茫茫雪域開始。

島村，坐食祖產的有婦之夫，對西方舞蹈感興趣，然而卻只是憑借西方舞蹈的書箱和圖片去任意想像。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞他自我空想的舞蹈幻影。駒子，雪國的藝妓，為了給師傅患病的兒子行男等醫藥費成為藝妓。她是一個連腳趾彎里大概也是干凈的女子，她期望能夠上城市去，與其它山溝溝里的藝妓不一樣，她幾乎每一天都寫日記，把讀過的小說做了十冊多的讀書筆記。小說描述了島村三次到雪國來找駒子，在第二次來的途中被一雙美麗的眼睛吸引。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在余暉里飛舞的夜光蟲，嬌艷而美麗。”這是一個叫葉子的姑娘，她的聲音悲戚而優美，仿佛是某座雪山的加聲，小說平談如水，卻纖弱氤氳著淡淡的悲哀。最終以葉子在一場大火中喪生而結尾。

川端康成的文筆極其細膩，意識流的資料按時間順序相互交織，所有情節，語言都如雪國的皚皚白雪，純凈而無絲毫雜質。平淡卻能給予心靈沉重一擊。

小說始終圍繞著“虛無”與“徒勞”。

在島村看來，一切都是徒勞的，他擁有幸福的家庭和令人艷羨的社會地位，卻一向在尋找活著的意義。駒子在他眼中，所做的一切都沒有意義。駒子記讀書筆記是徒勞的;對城市的幻想是徒勞的。“看上去她那種對城市事物的憧憬，此刻已隱藏在淳樸的絕望之中，變成天真的夢想。他強烈感覺到，她這種情感與其說帶有城市敗北者那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的徒勞。”她愛上不可能的他是一種徒勞，她為了將死的行男籌醫藥費是徒勞……

生命本來就是徒勞的，所以島村在看到葉子死的時候并沒有什么極度的悲痛。“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像呼啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”葉子是虛無的美麗，是精神純潔美麗的化身，她的死亡映證了生命的虛無。生死無常，人生無常，無生就無死，無死就無生。人生無所謂生和死，死并不是生的終結，無并不是有的肯定。生和死，有和無只可是是生命存在的兩種形式，僅有敢于肯定死，才能擁有生，才能在生的時候不為死的影子所困擾，才會在列的時候不會因貪生而卻步。死是幸福的重點，人死后就回歸到虛無，同自然萬物一樣，到達萬物一如。這是川端康成經過《雪國》想表達的，與中國古代老莊思想有異曲同工之妙。

況修短隨化，終期于盡。

有時候我們將生死看得太重，在這世界上，我們誰也沒有辦法活著離開。那又何必自尋煩惱，為生死所困呢?菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃?倒不如坦然去應對生老病死，像趕赴上盛宴般去迎接自我的宿命。

生命會回歸虛無，但我并不認為生命本身就是一種徒勞。

哪怕到最終我們什么也帶不走，但在有限的生命里面，我們能夠探究生命無窮的意義，因為島村覺得一切都是徒勞的，所以他一向深陷在一種混沌的泥潭中，找不到生命的意義所在。我們活著，就有活著的使命，有更多未知等待發現，許多問題等待思考。我不愿意因為結局而放棄享受生命的過程，哪怕是為了一朵春天早開的花，第二天升起的太陽，我都有正取幸福的理由。就如同雪國不會一年四季都大雪飛揚，它總會等到了春天的到來。這也正如我們每一天都做的，期待第二天的朝陽，為更好的明天奮斗。

在川端康成的筆下，那里還是一片白雪琉璃的世界，迷迷蒙蒙地罩上一層柔和的乳白色，整個世界純白潔凈地似有似無。里面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒勞，生命的虛無，島村的哀傷，駒子的三弦夢……

“沒有劇場墻壁，沒有聽眾，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢道無阻地響徹遠方積雪的群山。

在那里，雪山將給生命，最冗長的回音。

《雪國》讀書心得100字篇四

在東京人島村的眼里，生命本是徒勞。

趕鳥節不過是孩子們徒勞的嬉戲，就像飛蛾在鋪席上徒勞地掙扎。駒子寫讀書筆記和日記也是徒勞，每晚奔走于各式各樣的酒席，陪酒、表演更是徒勞，就連她執著的愛情也是美麗的、稍縱即逝的徒勞。一切如病故的行男一樣，終將化為烏有。

島村以旁讀者的視角俯視著雪國的一切，不僅從空間上俯視，也從時間上俯視。駒子的“摯愛之情不能像一件縐紗一樣，留下實在的痕跡，縱然穿衣用的縐紗在工藝品中算是壽命最短的，但只要保管得當，五十年或更早的縐紗照樣穿在身上不褪色。而人的這種依依之情，卻沒有縐紗壽命長……”

悲讀的.島村看到“在駒子身上迸發出的奔放的熱情，覺得格外可憐……”的確，想到鮮活的生命終將萬劫不復地毀滅，任誰也會悲嘆動容。

但是駒子對待生活，卻是完全不同的姿態。她有著一股明知徒勞偏偏為之的倔強。

“連要洗的衣服也疊得整整齊齊的……”“不把日常生活安排得妥妥貼貼，是安不下心來的……”“雖然明知收拾好，還會給弄亂的，但總得去管它，否則放心不下……”她盡全力追求生命之美，每次見島村，都要換一件不同的赴宴服。家里的“衣柜雖舊，卻是上等直紋桐木造的……”“朱漆的針線盒閃閃發亮，顯得十分奢華……”“她從十六歲起就把讀過的小說一一做了筆記，因此雜記本已經有十冊之多……”她寫日記，“不論什么都不加隱瞞地如實記載下來，連自己讀起來都覺得難為情哩。”

駒子對愛情的渴望像芭茅一樣蒼勁挺拔，不管不顧。“才不呢。我才不干這種可憐巴巴的事。那種給你太太看見也無所謂的信，我才不寫呢。那樣做多可憐啊!我用不著顧忌誰而撒謊呀!”“我愛怎樣就怎樣，快死的人啦，還能管得著嗎?”

但是這樣堅韌的愛情，是島村的靈魂無法承載的。島村愛的不是觸手可及的、滾燙的生活，相反，他向往的是映在火車玻璃窗上的虛幻美景，是那不曾見過的西洋舞蹈，是謎一樣冷漠的葉子。蒼勁挺拔的芭茅，他只能遠遠地當作感傷的花欣賞，一旦近在咫尺，只會讓他驚詫。他被生命的無意義困擾著，逐漸消沉，轉而追求虛幻的東西，只有那遙遠的、神秘的世界才能激起他的興趣。他沉浸在感傷里，哪怕剛看過初夏的群山……

島村有一種漫不經心的出世態度，他浮于生活表面，看似逍遙灑脫，何償不是對生命本能的壓抑和扭曲。他一開頭就想向駒子求歡，卻繞彎子托駒子幫他找藝妓，借口說：“我想清清白白地跟你交個朋友，才不向你求歡呢。”駒子信了他的解釋，“聲音充滿了真摯的感情”，島村反倒覺得這樣輕易地欺騙了她“心里有點內疚”。

駒子不止一次埋怨島村：“你就是這點不好，你就是這點不好!”什么不好呢?川端康成沒有挑明，是說島村總是把話藏在心里，欲言又止嗎?還是他出于虛偽的羞恥對瞎眼的按摩姐撒謊不認識駒子?都是，也都不是。是說他對自己的生命本能撒謊呀!

島村眼里的徒勞，恰是駒子生命的意義。不錯，人終有一死!人生誠然是一場悲劇，那也要演得轟轟烈烈，絢爛美麗。她在偏遠的山溝里堅持練習三弦琴，雖是山村的藝妓，卻彈得跟東京舞臺上的演員一樣好。

《雪國》讀書心得100字篇五

回首昨日，我們不難發現，在通古搏今的大世界里，其實仍有許許多多我們認為已經很完美的東西，仍舊還需要那么一些極小甚至細微的東西進行一下精心的點綴，包括我們認為無法更改的記憶亦同樣如此，《雪國》一書的出現就為我的記憶增添了一道絢麗的亮點，《雪國》一書已記不起是哪個假期讀的了，大概距今已有許多時日了吧!然而書中精彩之處至今仍記憶尤新。

《雪國》的作者名為川端康成，日本作家，初期的川端康成能夠說成是屬于現代主義系統的作家，然而，實際上在《意大利之歌》等許多川端康成的著名小說作品中充分的體現出，后期的川端康成的資質都已顯現出來，以往的川端康成是日本現代主義文學的一員，文章十分的新穎，資料也具有必須的近代性，也能夠說成是十分異質的。而《雪國》則是從現代主義向日本古典主義美意識轉換時期的代表作品，是川端康成這一時期最初的優秀小說，其中是以《雪國》為契機，川端康成脫離了現實主義的封鎖，自此充分的發揮了長篇作家的個性。

《雪國》這部作品，如果單從語言的表達與意義這方面來看的話，我們極易發現它只可是是淺淺淡淡的生活的一種持續，沒有什么值得真正吸收的亮點，然而如果我們著眼與它的表現浸透力(所謂的浸透力，是指浸透于作為對象的人與物之間的力量)。也就是著眼與它語言的價值的話，就不由你不覺得川端康成是位很了不起的作家，也同樣會認為《雪國》是一部十分杰出的作品之一。

在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓后的情景，那時所為的藝妓就是平時在家里做些平凡的家事，過著極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一齊歇宿，大家坐在火盆旁閑聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而后，當她們看到男人們穿著棉睡衣就寢或起床時便會給予精心的料理，荀子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨著時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，并且經常見面。

《雪國》這部書中雖只是淡淡地描述了島村與這個藝妓的交往，可是如果我們能夠更進一步的`從字里行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力，就會很輕易的發現《雪國》是一部杰出的作品，因為川端康成的文學大都具有動搖作品根基的浸透力，然而也正是它牽動了作品的整個世界，從川端康成的文學作品登場入物男女關系的構成方式，對自然的安排方式，以及對周邊事物的接觸方式來看能夠說其特點就是對于對象的浸透力。在我個人看來，無論是做為個人的人還是男女相對的人，分別都是以其不一樣的內涵存在的，可是在川端康成的文學的思路里似乎遠沒有諸如此類的區別，人與人的結合甚至人類的結合，全部都是異性的關系，人與物的關系其實也無外乎于次，所有的人都是外在相互滲透著的人類的世界里。而川端康成更為關注的則是親密熟悉的程度，相互滲透的程度。在川端康成的《雪國》一書中，雖沒有什么大的波瀾，沒有什么華麗的詞語，卻在幽艷，光潤的文體底層，如同透過那細細的網眼，充分地展現出那充滿透力的描述，仿佛從我們的內臟中像霧一樣彌漫開來，并且滲透我門內心深處，使我迷霧內從中吸收到在其它書中所吸收不到的文學知識。

自然、清晰、流暢是我對《雪國》一書的簡短評價，然而這評價正如《雪國》這部書一樣，具有著極深的內涵，值得久久的回味。

《雪國》讀書心得100字篇六

讀完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那種獨特的美深深吸引住了，所以這些天抽空就把這本《雪國》也看了看。

小說開篇以主人公來到一個白雪飄飄、四野茫茫的靜謐雪國為開頭，這一點與作者的唯美觀是分不開的，川端的作品總是以他獨有的那種清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀傷，或是羞羞澀澀的愛慕，或是淡淡的凄涼，深深地打動著我們，而且這種打動是一點點，一絲絲，靜靜的，輕輕的，流入我們的心田。看完《雪國》掩卷沉思，慨嘆駒子和葉子命運的不幸。

他們是雪國里悠悠飄零的雪花，在半空，這般冰艷動人，帶著寂寥的哀傷讓人憐愛不已。可是雪花永遠只能是雪花，他們的身份是藝妓，他們的命運已經定格，縱然努力去擺脫，卻也只是徒勞，正如小說里寫的：駒子的生命是徒勞的，你只能看著這哀艷美麗的雪花悠悠地飄到你的眼前，于是你忍不住心動，用手去接，然后只能靜靜地看著她在你手中慢慢地消融，而你卻什么也做不了。

《雪國》的名字預示了故事主人公凄冷的宿命。縱然故事跌宕起伏，世事變遷，但結局還是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，葉子猶如天際的星星般隕落。故事結束，銀河傾瀉而下，黑暗毀滅了一切虛無的暖色與希望，霎那間溫存與美好沉落在雪國。雪國的冰冷依舊寒徹心底，只是變得像廢墟一樣，了無生機，凄凄慘慘。

這是一個猶如夢境的故事。島村在火車上映過玻璃觀察葉子，余暉中的葉子讓島村著迷，葉子的出場注定了她人生的悲劇。黃昏之中，本應充滿希望的妙齡女子卻與暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活著的時候讓人心存憐惜，死亡的意外又帶給了人們無法承受的疼痛，小腿在抽搐，蒼白的臉在燃燒……這是殘忍的結局，它讓時間驟然停止，雪國也封存在人們心底。

駒子是故事中唯一的暖色調。嫩綠的群山中，駒子的脖頸淡淡映上一抹衫林的暗綠;白雪皚皚的清晨，鏡中的白雪襯托出她紅紅的臉。還有與島村相視后羞澀低頭時緋紅的雙頰。這都是讓人溫暖欣然的。她的出現，調整了故事的節奏。急促的談話，忙碌的生活，安靜的等待，讓駒子的形象變得鮮活可愛起來。但她終究與“徒勞”無法分離。島村的態度決定了喜悅希望都只是駒子幻想中的假象。她愛他，但是他卻沒有。駒子，這樣一個執著且堅強的女孩。她性格的活潑和快樂只是雪國上空飄過的一陣風，注定不能久留。她不屬于這里，就連她的.出現都是“徒勞”。飄渺的不是葉子而是她。她僅僅是個配角。如果說葉子的死去毀滅了島村心中的幻想，那么駒子的虛無則更讓人覺得疼痛。她注定不屬于這樣悲涼的世界，她臉上的緋紅會褪去，靈魂也會在冰冷中被吞噬。

駒子的無力，讓我覺得傷感無奈。冰凍大地之上，即使有千萬的火種也不能燃燒。駒子的存在就是這樣微不足道，在島村的心里是，在雪國也是。其實，駒子的形象隨著葉子的死去而幻滅，她悲慟的喊叫聲意味著最后的掙扎，但卻依舊無力。她——注定不能把那抹緋紅留下，雪國的凄冷已成宿命。

《雪國》讀書心得100字篇七

當我第一次看到川端康成的《雪國》時，我不禁被這個夢幻般的名字所感動，我想起了過去聽到的童話故事。“在積雪最密的地方，會有一個只有你能看到的國家。為這場雪許一個虔誠的愿望，雪停了，愿望就實現了。”由此，我不禁懷疑這大概是一部與愛情有關的作品。最真實的愿望總是和愛情聯系在一起的，不是嗎？但是當我讀到最后的時候，我明顯感到困惑。直到二讀，我覺得這是一部與愛情無關的作品，只是冷漠的交流，冷漠的疏離。看了三遍，突然意識到里面的每一個字都充滿了愛。那是一種獨一無二的愛，建立在雪地上，冷冷無邊，卻像一顆活潑跳躍的心，絢爛熾熱，充滿力量。而且有一種類似于《伊豆的舞女》的悲傷。雪，易變易死，《雪國》也創造了瞬間消失的美感。事物是悲傷的，文字是天生的，悲傷而動人。

從東京來的青春島村在去“雪國”的火車上遇到了一個女人的葉子。他擦掉磨砂玻璃，通過倒影觀察樹葉的碎片，在我看來，這是這本書最精彩的部分。當shimamura欣賞到樹葉臉上稍縱即逝的光芒時，他感嘆，同時又有一種悲涼的情緒，楚楚可憐。

全文主線始終圍繞島屋和藝妓駒展開。他們的情感不像男女之間的愛情，而高于朋友之間的愛情。與此同時，在這個過程中，它表現出生動的矛盾，好像他們兩個都在猶豫要不要測試。小馬駒無疑心地善良，為前未婚夫的病當了藝妓。藝妓，舞女，日語寫為“永子”，由此可見其名。那些背叛自己舞蹈的人，無疑是地位低下的。但是駒子有涵養有原則，外表柔弱，內心堅強。

在這本書里，作者用墨水、粉末和裝飾品感受到了很多悲傷。物哀既是“物”又是“莫諾覺”，但其目的并不局限于“哀”，而是以“哀”為基礎，由各種情緒衍生而來。性質類似于“見物思情”、“觸景生情”。哀這個詞在日本文學的總結中被廣泛使用，表現出一種對轉瞬即逝的美異乎尋常的熱愛。比如日本人愛櫻花，不僅僅是因為盛開的時候很美，還因為花期短，瞬間凋零，美得瑰麗絕對。日本也有一句話，叫做“一會一期”，意思是“緣分一生只有一次”，這是一種略帶瘋狂的觀點，形象地表現了日本人對完美事物的態度。日本有著美麗的地理風光，有雪原、沙灘、美麗的森林、火山和溫泉，不同的好風景密集地集中在一個狹小的領土上。而日本正好處于路段交界處，自然災害頻發，“完美的東西都是易腐的”這一理念根植于以美景為榮的日本人心中。還有太宰治、三島由紀夫、芥川龍之介、《人間失格》 《金閣寺》 《羅生門》等不可多得的杰作，都在巔峰時期的自決之路上。川端康成本人在獲得諾貝爾獎兩年后自殺。有主觀和客觀的原因，但也可以看作是根深蒂固的莊稼喪靈的印證。

在《雪國》中，有這樣的句子：”.人物是一種透明的幻覺，風景是一股朦朧的暗流，融為一體，描繪了一個與世界分離的.象征性世界.她與燈光重疊的瞬間，就像一只夜光蟲在夕陽下飛舞，妖嬈而美麗。”在全文的最后，村里發生了火災，讓一切都化為烏有，包括樹葉的生命。shimamura并沒有過多的陷入悲痛，而是被頭頂上的銀河深深打動。

整部作品語言優美。在寒冷多雪的鄉村，仿佛只有白與黑與灰，棕與藍的世界，出現了平淡無奇的生活小品的場景，無聲無息，徒然飄起。最終，它們都被紅色的火焰吞噬，徹底消失了。熄滅的火焰似乎是全文中唯一明亮的顏色，但它的稀有性是為了抹去而存在的。看完全文，心里的情緒復雜難過卻不痛不癢。沒有激烈的涌動，但深邃的脈搏依然清晰可辨，張力和沖擊力更加豐富。生命的燃燒只能用悲傷的美來形容。

藝妓小馬駒的前路必然坎坷而漫長。shimamura的未來也被細微的荊棘刺穿。葉子的未來早就沒了。三個人的命運偏離了軌道，走向了一個未知的方向。作者把三個人的毀滅放在我們面前，他清醒的時候，什么也做不了。三個小人，一個啞劇演員，分道揚鑣，迷失在世界的洪流中。人，白骨頭，失蹤，不靈。和當初一樣，實現愿望的雪國，一直有一個夢想。悲哀的靈魂彌漫了一代人的雪國，在一次次幻滅的迷途中升華為所謂的永恒。我不得不稱之為大愛。