光陰的迅速，一眨眼就過去了，成績已屬于過去，新一輪的工作即將來臨，寫好計劃才不會讓我們努力的時候迷失方向哦。寫計劃的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小編收集整理的工作計劃書范文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

小學美術課程教學計劃 小學美術課教學計劃篇一

各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。

每個班的學生繪畫水平參差不齊，優秀的可以作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大，如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握，去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。

（一）低年級段

１、能夠對色彩有進一步的認識，并能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。

２、學會簡單的手工制作，培養其動手制作的興趣。

３、能夠從優秀的兒童作品中吸收一些營養以補充自己，讓學生自己主動了解作品的題材及內容的安排，鍛煉其欣賞能力及水平。

４、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創作，從中感受不同的美。

５、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創作畫。鍛煉學生的想象能力及創作能力，給學生一個自由想象的空間。

（二）中高年級段

１、讓學生自行欣賞中外名作，提高學生的欣賞能力，審美水平，學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。

２、通過各種形式的繪畫，鍛煉學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。

３、掌握國畫基礎用筆并能描繪簡單的小品畫，讓學生更加了解中國傳統繪畫，增強其民族自豪感。

４、對美術字有一定的認識，對其作用有一定的了解，能夠獨立設計出適合一定主題的板報，鍛煉學生的自主性及創造性、參與意識。

５、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活，改造生活，讓美術真正的與實際生活聯系起來。

（三）無論是低年級還中高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生發展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。

１、區別年級差別，把握學生的審美特點進行引導，因材施教，循序漸進，注重點、面相結合，以點帶面，共同進步。

２、不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨，激活他們的思想，充分表達學生對美的向往與追求。

３、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節，正確判定教學重點難點，重點突出教材中的美感因素，教法靈活，層次清晰，得當，結合各年級的學生特點加以把握課堂，讓課堂真正成為學生自由成長的天地。

４、在新課改形式下，教師要轉變觀念，努力學習新課改相關理念，領會課改精神，關注每一位學生，讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展，同時實現教師與新課程的共同成長。

５、注重美術課程與生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創造力，提高審美意識、能力，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展學生創造美好生活的愿意與能力。

６、注意美術與其他學科的滲透，結合語文教學，讓學生為課文插圖，為日記作文配圖；結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工制作，布置美術園地。

低年級美術２課時／周至期中上到第10課

中高年級美術１課時／周至期中上到第8課

小學美術課程教學計劃 小學美術課教學計劃篇二

6月2日至13日 色彩（靜物寫生），以陶器，水果，蔬菜等作為基本元素組成畫面。要求基本的色彩傾向正確，用色大膽豐富，冷暖傾向正確。

6月16日至27日 色彩（靜物寫生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高腳杯等，注意透明器皿在畫面中的表現。注意空間感的表現以及環境色對固有色的影響。

6月30至7月11日復習階段，素描（石膏像臨摹或寫生） 色彩（靜物寫生）。綜合學習。

要求：

1. 構圖上，可以利用一些圖案的法則，譬如變化統一、對稱均衡、對比與調和等，注意突出主體，畫面均衡、舒適。最好自己動手擺出靜物，鍛煉自己的色彩搭配以及構圖的能力。

2. 色彩的運用要求更加豐富，可以在畫面中加入自己對色彩的感受。要求畫面用色大膽，色彩豐富。

3. 注意冷暖色性在畫面中的應用。要有意識的使畫面呈冷色調或暖色調。提高自己對色彩色性的把握能力。

4. 要求加入透明的玻璃器皿，適當增加作畫難度。

目的：

在上學期色彩學習的基礎上，適當增加內容，增加難度，學生自己動手擺出靜物，提高色

色彩搭配以及構圖的能力。作畫要使畫面主體突出，空間感，體積感強，色彩飽滿，富有感情。

附：小學美術課教學反思

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習，小學美術課教學反思。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之

前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、

去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”，教學反思《小學美術課教學反思》。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化

中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活

小學美術課程教學計劃 小學美術課教學計劃篇三

四年級學生處在兒童學習繪畫的‘‘過渡期’’。處于這個時期的兒童，由于他們的生活經驗日漸豐富，觀察能力逐步提高，而表現技能卻難以跟上，引起學生心理矛盾。目前四年級學生已分化成兩派，一派繪畫表現力有所提高，信心大增，一派由于技法跟不上認識的提高，產生厭學情緒。

本教材由欣賞、繪畫、工藝三部分組成。該實驗教材是老教材的修改版，較原教材課時量減少了五課，刪除一些教學內容近似的教材，降低了難度，增加工藝課比例。八冊教材共計24課，其中欣賞課1節，約占4﹪;繪畫課11節，約占44﹪;工藝課11節，約占44﹪。

[欣賞] 重點：1、欣賞優秀美術作品，培養學生能對自己喜愛的作品進行簡單的評價。

2、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。

難點：引導學生掌握欣賞美術作品的方法。

[繪畫] 重點：1、體驗中國畫的筆墨情趣，嘗試筆墨表現技巧。

2、用線描的方法進行簡單的寫生練習。

3、培養學生良好的觀察習慣和觀察能力，發展他們的想象力和創造能力。

難點： 1、引導學生掌握正確的寫生方法。

2、激發學生的想象力和創造力。

[工藝] 重點：1、學習編織的基本方法，并用簡單的材料紙條進行設計和制作。

2、利用掛歷紙或彩紙制作剪貼手工作品，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與制作。

3、學習簡單立體物的的表現方法，培養學生的動手能力。

難點：1、工具材料的準備。

1、 樹立學生創造意識，學會舉一反三。

教學措施： 處于兒童繪畫‘‘ 過渡期’’兒童，是兒童美術學習興趣取向的轉折期。教師應注意引導，提出過高過急的要求，或過分相信兒童的天賦，任其發展，將導致兒童怕畫或厭畫的不良后果。

1. 加強繪畫欣賞教學，重建學生繪畫興趣和信心。

2. 由淺入深，有步驟地培養學生的觀察能力。

3. 由易到難，有計劃地培養學生的表現能力。

4. 開展形式多樣的教學，發展學生的創造力。

略

小學美術課程教學計劃 小學美術課教學計劃篇四

全冊共二十個課題。考慮到中段學生的年齡特點以及小學生的生活實際和興趣與需要，在整體結構上延續了整套教材的知識體系——教材內容突出趣味性、游戲性、注重過程與參與。如：手工系列的《有趣的鞋》；色彩系列的《魔幻的顏色》，《萬花筒》；泥塑系列的《新穎的電腦》；欣賞系列的《迷人的動畫片》,教師在教學中應注意新舊知識的銜接。

從主題選擇上看，突出多元化與趣味性。在課程設計中充分挖掘人文精神內涵，從和小學生密切相關的生活中選擇人文主題，并注意延伸與拓展。教材內容突出趣味性、游戲性、注重過程與參與。在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。

通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受并表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意愿的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

造型.表現：認識運用三原色和三間色繪畫一幅畫，有意識的使用自己喜歡的色彩組合，用拓印添畫表現肌理，表現植物枝葉生長的結構，表現最受人尊敬人物的特點，表現值日的情景，利用刮蠟的繪畫技法創作星空圖。

設計.應用：用繪畫、剪紙、拼貼的.方法表現萬花筒的圖案，設計制作有趣、有特色的鞋子，利用皺紙團、廢舊材料組合小藝術品，繪制簡潔四方連續紋樣，制作建議的會響的玩具。

綜合.探究：學習簡單的攝影知識，了解美術記者的工作內容和工作流程。用繪畫、攝影、文字方式展示采訪結果和感受。

欣賞.評述：了解動畫片的不同類型，欣賞各種動畫的同時，使學生了解夸張與變形，是動畫片藝術表現上最主要的特征。簡單說出動畫片的制作過程。

1、掌握水彩畫的性能及工具的使用，能較熟練地運用水彩畫方法表現生活美和自然美。

2、在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。

3、進行工藝制作，培養動手能力，立體造型，想象力和概括力。

4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。

1、在繪畫中要求大膽想象，用色大膽較真實，造型較生動自然。

2、在紙工制作中培養其動手制作的能力，動手的協調性，在泥塑中培養空間想象力。

3、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步發展，其動手能力，立體造型，空間想象力也有所加強。

三年級學生對美術學習的興趣非常高，平時就有很多學生平時就愛畫畫，但受到右腦模式干擾較強，所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，并在此基礎上，給予學生適當的繪畫方法指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。

1、注重對學生造型表現的培養。在教學中，讓學生初步和使用常用色和點、線、面，了解美術語言的表達方式和方法，嘗試各種工具、材料和制作過程，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。

2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受。

3、加強教學中師生的雙邊關系，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關系。

5、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

6、教師以各種生動有趣的教學手段，如電視、錄像、范畫，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

7、教師盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計制作出生動的美術作品，鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索在一定歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。

1、魔幻的顏色

2、萬花筒

3、前前后后

4、天然的斑紋

6、校園里的花

5、最受尊敬的人

6、今天我值日

9、有趣的鞋

7、團包手工

8、巧巧手

9、變廢為寶

10、夢幻中的城堡

11、我設計的自行車

12、星空的聯想

13、新穎的電腦

14、電腦美術

15、會響的玩具

16、美術小記者

17、迷人的動畫城

18 期末評測

小學美術課程教學計劃 小學美術課教學計劃篇五

根據美術新課程標準，為了讓全體學生生動、活潑、主動地發展，提高學生的審美能力，使學生成為有健全人格、有創新精神的合格人才，特制定本期教學計劃如下：

1、注意培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。

2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。

3、在美術活動中大膽的采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

教學重點難點：

教學重點：培養學生的創新意識和動手實踐能力。

教學難點：學生邏輯思維能力的培養、空間想象能力的培養

本冊教材共安排了14課，其中有欣賞課2課，繪畫課8課，工藝美術課4課。本冊繪畫課中安排了三課《學畫中國畫》，工藝課中安排了版畫，由于實際情況和授課條件的關系，完成有一定困難，擬據實際情況選學。其它的和學生生活息息相關，可以完成。

學生學習任務比以前更重一些，時間不多。但是本年級學生對美術這門課有著相當濃厚的興趣，愿意學。還有部分同學特別愛好，在這方面也有特長。針對這些優勢和不足，只要揚長避短，適時點撥，點滴滲透，學生在美術方面的知識和技能都可以有一定的增長和提高。

根據學生情況和地域的情況，我決定把本期重點放在工藝課上。本期工藝課中的《美化板報、墻報》與學生活動關系密切，有實用價值，所以把這一課及其相關內容作為重點。本學期教材安排的素描基礎：物體的結構比例和透視基礎。這兩方面的內容共有四課，專業性很強，概念抽象，學生沒有接觸過，比較難于理解。這是本期學習的一個難點。

結合美術學科特點和學生實際情況，在本期的教學活動中，以多種方式進行教學，室內和室外教學相結合，知識講解與實際操作技能相結合，想像與寫實相結合，教師引導和學生自主學習相結合。

小學美術課程教學計劃 小學美術課教學計劃篇六

一、活動方案的目的意義：

美術課外活動是美術教育的一個重要組成部分，是課堂教學的補充和繼續。組織課外美術興趣小組是開展課外活動的一種形式，它作為發展學生的愛好特長，培養全校和班級的美術骨干，推動全校的美術學習、美術活動以及為培養美術人才打好基礎的一個重要方面，不僅可以提高學生的觀察、理解能力和欣賞、評述能力，還能激起學生的求知欲望和創作興趣。

二、活動方案的總體目標：

通過興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。

三、活動方案所涉及的對象與活動時間：

1、適用于4—6年級。參加美術興趣小組的人員除了自愿以外還應是美術方面比較有特長的學生。

2、活動時間：周一下午第三節課

四、活動方案的具體要求：

小學美術課程教學計劃 小學美術課教學計劃篇七

一、指導思想

1.進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，認真備好每一節課，上好每一節課。

2.認真貫徹學校工作重點，強化美術興趣小組，完善美術教室，為學生提供良好的學習環境。通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。

二、學生現狀分析

四至六年級8個班級400多名學生，各班學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有后天原因，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。這需要教師耐心引導、

調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。

三、教學目的及要求

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

四、教學措施

1.應將學習內容與生活經驗緊密聯系起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

2.多種形式，組織學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。

3.采用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學

生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。

4.教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。

總之無論是中年級還是高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。使教師真正的成為學生發展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。

五、加強自身建設

作為一名教師還需不斷的學習，加強自己自身建設，積極參與學校組織的公開研討課和橋東教研室組織的連片教研活動，認真聽課、評課，虛心向每位教師學習，專研教學方法，博采眾長，提高教學水平。

六、教學進度：

小學美術課程教學計劃 小學美術課教學計劃篇八

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。

1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。（造型、表現）

2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。（設計、應用）

3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。（欣賞、評述）

4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。（綜合、探索）

1、用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。

2、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

3、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識和結構比例知識。

4、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

5、學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪畫實踐。

6、學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。

7、初步學習計算機輔助繪畫的方法。

1、學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。

2、用塑料瓶、廢舊材料等進行玩偶、生活實用品、交通工具模型等的設計制作。

3、與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。

4、用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。

5、學習陶藝的制作方法。

1、以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。

2、介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。

3、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。

4、通過觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。

5、介紹一位畫家及其代表作品。

6、欣賞我國的石窟藝術。

1、結合傳統節日及學校的班隊會等活動，設計、制作、展示平面或立體的美術作品。

2、編寫自己喜愛的劇本，設計、制作相應的布景或道具，進行表演。

3、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計、制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。

4、利用計算機等手段進行美術創作或展示活動。

1、審美性原則

把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。

2、思想性原則

發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。

3、量力性原則

教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。

4、創造性原則

充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。

5、實踐性原則

聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。

6、趣味性原則

選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。

7、因材施教原則

根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與后進學生的情況，采取一般教育與個別知道相結合的方法。

周次

課時

課題

重難點

畫畫自己的手

提高寫生造型的能力

人物速寫

繪畫技能訓練

勞動中的人物動態

動態表現

我熟悉的人

刻畫人物的體形特征

桌子、椅子設計

動手能力培養

泥塑彩罐

培養學生的創美能力

彩塑鳥

塑出具有浮雕效果的鳥類圖

彩色紙筒人

人物臉部的刻畫

郵票設計

設計一枚紀念郵票

古詩配畫

培養再造想象

美好的童年

主題確定

板報設計

學習板報設計知識

電腦美術設計

對電腦美術設計作品的認識

實用美術作品欣賞

認識實用美術

中國雕塑作品欣賞

認識雕塑作品

外國雕塑作品欣賞

認識雕塑作品

測試

測試