時間過得真快，總在不經意間流逝，我們又將續寫新的詩篇，展開新的旅程，該為自己下階段的學習制定一個計劃了。計劃怎么寫才能發揮它最大的作用呢？下面是小編帶來的優秀計劃范文，希望大家能夠喜歡!

高考美術教學工作計劃高考美術教學總結篇一

我校美術特長生在學校高度重視和正確的指導下，加上專業老師和學生的共同努力下，20xx年我校的美術科在高考中取得了歷史性的好成績：我校美術科共25人參加高考，文化科、專業科雙科上線的有：重點本科4人，本科4人，專科10人。全校高考上重本的有5人，其中美術占4人，超額完成學校下達的美術高考指標。

緊扣高考大綱，針對學生進行考前訓練，做到有計劃，有檢查，有總結。

素描是專業考試必考科目，并且近年來變化莫測，分析近年來的廣東聯考試題(總分100分)：20xx年聯考畫照片頭像;20xx年聯考畫水龍頭寫生;20xx年聯考為真人頭像寫生。廣州美術學院試題(總分100分)：20xx年畫頭像帶手;20xx年畫靜物寫生;20xx年靜物默寫。針對以上的情況分析：今年可能以靜物默寫為主。

具體措施：

針對以上的情況，召開了備課組和同科教師會議，為顧全大局著想，必須加快速度，預計在第七周結束石膏頭像寫生，全面轉入真人頭像寫生。在11月底結束新課。轉入第一輪復習，重點經靜物為主。

速寫是專業考試必考科目，速寫難度較大，分析近年來的廣東聯考試題(總分50分)：20xx年聯考命題速寫(投籃、擲鐵餅、跑步);20xx年聯考畫考場一角;20xx年聯考為默寫騎自行車的男人。

具體措施：

站、坐、蹲。

色彩讓學生了解色彩的形成，色彩透視，提高學生敏銳觀察能力和審美修養，培養學生的構圖能力、色塊的組織能力，以及把握調子的能力。進一步端正色彩觀摩方法、掌握色彩變化規律、能夠準確地把握畫面調子關系，能較熟練地運用水粉的基本技法，加強用色彩塑造形體的能力。

在整個高考復習的過程中，我們都按照計劃進行操作，并對照今年高考，我們的計劃是很成功的：今年專業聯合考試，素描考靜物默寫，速寫考人物的基本動態中的站和蹲，色彩考靜物默寫。

針對今年聯合考試的成績分析和結合我校的成績來看：我校中層的.學生較少，本科臨界生多(有3人)，以后我們還應加強臨界生的高考沖剌訓練，同時還應加強對學生應考心理輔導。和兄弟學校比較，我們專業訓練時間和別的兄弟學校相差一年，所以我們要在基本功力度上還應進一步加強。

高考美術教學工作計劃高考美術教學總結篇二

高考，我國的一大重要考試項目。隨著我國教育發展，高考一改再改，學科門類一拓再展。而美術生也隨著高考的改革浪潮不斷壯大，但量大質小也成為現今美術考生的一大問題。下面是本站小編整理高考美術教學經驗豐富的范文，歡迎閱讀!

高考已經結束了，美術專業取得了較好的成績，全班64個學生，專業過關60人，最高分286分，最低分182分。專業本科上線率為97%，遠遠高過其他同類學校。取得了前所未有的好成績。結合本次考試的試題和學生考試后的反映，分析后認為主要具有以下幾方面的優勢及存在問題。

一、 教師的工作態度和學生的學習態度

本屆學生在高一和高二學習期間由于正值學校體制改革，耽誤了不少專業課，以致部分學生先天不足，接手高三時，學生色彩課普遍偏弱，導致色彩科目教學進度落后，學生色彩表達能力薄弱，但素描基本功較好。針對這一情況，我及時調整教學方法，把本該高三的默寫改成臨摹一階段，并利用課余時間加強抽查、督促。充分利用每周學生自評和互評時間使他們及時發現自身的差距，學習態度比較端正，學習積極性較高，保證了學生專業水平的迅速提高。

二、教師對高考信息的收集和對教學內容的調整

近年來我省的專業考試形式在不斷變化，但具體的方法一直沒有確定，所以經過我校專業老師們共同認真分析考綱，多渠道去尋找相關資料，確定具體的考試模式，讓學生進行各種形式的訓練，從而保證了學生在高考時能沉著應變。

三、教師教學方法的改革

色彩默寫的內容是多變的，有時很偏。針對這一情況，我對學生進行分層次教學，以抓好基礎內容為教學的根本，對專業水平好的學生再進行拓寬。事實證明，這個方針是正確的，高考試題中的所有物品都是我們平時訓練的內容，且80%的物品在考試前一周的模擬考試中都已畫過，使得學生在高考中水平充分發揮。

四、 教師對培優補差工作的重視

在高三教學中，學生的水平高低不平，特別是幾個零起點的同學專業水平很弱，學生自己也很沒有信心，猶豫不決。通過多次的思想工作，最終讓他們放下包袱，并在教學中和課后加強輔導，使他們的水平迅速提高，終于在高考中取得了較滿意的成績。

當然，在高三的教學研究中還存在著一些問題，如：怎樣協調好專業與文化成績等。還有待在今后的教學中不斷深入。總之，抱著對學生負責的態度我將努力做好我的本職工作。

轉眼間一個學期又要結束了。在這一個學期中，根據學校的實際需要，我擔任高中班美術教學工作。回顧這學期所從事的美術教育教學工作，基本上是順利完成。作為一名頂崗支教的實習教師，我擔負著學校及領導對我的信任，在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。現對這一個學期中的美術課教學

工作總結

一、加強學習，不斷提高思想業務素質：

在這個學期中，根據我校的實際需要，我擔任了二年級九至十六班的美術課教學工作。一個學期的實踐教學中，我越來越清晰地認識到，“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，我認真參加本校及進修學校組織的各項培訓活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、認真搞好本職教學、教研工作：

本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的那份力量。課前認真作好充分準備，精心設計

教案

形式，從而使信息技術和美術學科的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。

三、激發學生學習美術的興趣 ：

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

1、激發興趣，培養學生的“美”感。

興趣，是做好每一件事的前提。為了提高學生的興趣，我通過讓學生欣賞一些中外兒童題材的優秀美術作品，讓學生聯系生活感受大自然的美好，從而激發他門的表現欲望。

2、培養正確的繪畫姿勢，認識構圖美。

作畫，必須有良好的姿勢(包括坐姿、站姿和握筆的姿勢)。在教學中，我時刻提醒、糾正學生的姿勢。

一幅畫從整體看上去美不美，構圖的處理是關鍵。如：一個物體擺放在畫面中，畫得太大就顯得擁擠;畫的太小就顯得小氣;畫得偏上或偏下、偏左或偏右都會使畫面不美觀。如何恰當的處理好物體在畫紙中的關系呢?構圖很重要。我用直觀的正誤圖例讓學生進行對比，讓學生理解什么是構圖飽滿。

3、培養學生對素描的感知。

我根據高中對新鮮事物的濃厚興趣，和當地的實際條件，提倡學生使用鉛筆、彩色鉛筆、水彩色筆或蠟筆，運用形與色的知識，進行臨摹、寫生、記憶畫、想象畫的練習。

總之，在實際教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

四、加強反思，及時總結教學得失。

反思本學期來的工作，自己在工作中的不足，主要有以下幾點：

2、但由于學生各方面的原因，以及我的美術教學功底不夠扎實，因此還存在很的多問題。不過我會在以后的教學工作中，根據美術課程標準有的放矢地去進行美術教育，使學生掌握好更多的美術知識。

高考，我國的一大重要考試項目。隨著我國教育發展，高考一改再改，學科門類一拓再展。而美術生也隨著高考的改革浪潮不斷壯大，但量大質小也成為現今美術考生的一大問題。

回顧現今教育教學，我們不難發現導致這一問題系教學方式出現的問題。美術教育教學，大致可分為兩種教學機構，即普高(特長生)，中專(藝考生)，其教學模式大致相仿，其一是文化學習(文科：語文、數學、外語)，其二是專業課學習(素描、色彩、速寫)。教學方式無外乎是雷同于文化科目學習，講述、示范、觀摩、練習等。然而美術課異于文化課學習，它不僅像知識的傳授，更像是技能的掌握、能力的提高和個性的培養。如果用文化課的常規教學方式的話，那么對于美術課來說就太單一了。

方式，在調查過程中，絕大部分的學生群體類似各個教師，也就是說一個教師帶的學生繪畫是一種風格。美術本身就是個人性格的體現，在常規教學中教師將自己的喜好、技能、知識，慣性的傳授，幾乎忽略掉了這一特征。對于學生來說個性發展無疑遭到了很大程度的破壞，最嚴重的是創造能力遭到了禁錮。這樣一個在成長中就沒有創造力的孩子，在的成人后就基本喪失了這種能力，創新性人才的缺失，嚴重影響了社會的發展。

環顧現今美術教育，會不會有這樣的情況：a教師教b學生，b學生雷同于a老師，b學生成為教師，教c、d學生，c、d學生順其自然的成為a老師的復制品!如果真的發展成這樣，美術教學時相當失敗的!教育不是機械的生產產品的過程!

與此同時，現今的藝考評分也并不科學，幾乎沒有一個相同的標準，一年換一個風格，教師每年帶的學生錄取率高低不同。為了追尋高考的腳步，教師換方法，學生換風格，樂此不疲。然而，好的美術作品，無論換了哪個時代都是好的作品。事實上不可不說的是，還是學生接觸的太少，同時沒有找到適合自己性格特點的藝術風格，沒有發揮出自身強項。如果美術教學僅僅為高考，不考慮學生個體因素，那么這種教育就注定是失敗的。

現今美術大學畢業學生，就業前景也十分慘淡。真正有美術天賦的學生，在高中專業學習之后能夠尋找出自我發展，利用個人的專業優勢就業和創業，但這類人少之又少。大部分美術畢業生則不同，他們專業不精，并無特色，毫無探究創新能力，早已經在高中的機械學習中喪失了美術熱情，面對幾乎飽和的人才市場，或者轉行，或者失業，多年以后或許完全扔掉了美術。

這些都是令人深思的和反省的!

(一)加入師生互動，教師跟著學生動，學生跟著教師走。摸清學生的性格特點，根據其自身優勢，制定學生學習方向，提供理論支持，指導學生利用正確的方式，完善自身美術發展。

(二)加入情感培養，培養學生的藝術細胞，刺激生活感受，達到豐富情感和抒發的目的。從聽、看、想、觸、味等方面，鍛煉學生的感受能力。

(三)加入課程學習，牽一發而動全身。藝術的提高是方方面面的，有個人經歷、有個人閱歷、再或者是技能水平。所以單一的重視技能水平的提高，還是不能有效地提高美術成果。同時也避開單調枯燥的學習內容，加入人文、美術史、攝影等。

三個加強

(一)加強個性培養，主張自我探究。提高學生的自我認知能力，因材施教，揚長避短，刺激興趣愛好。

學習雖然是初中學習內容，但在高中美術生學習中強化知識講解，配合專業學習。實際上是美術專業課和文化課教材缺乏互動性。

(三)加強審美訓練，發覺不了美的事物，很難表現出美的感受。加入審美課程的訓練，提供審美規則理論支持，使學生能夠正確的學會觀察，學會感受，學會尋找美。

三個豐富

(一)豐富教學方法，常規的學校教學幾乎固定在教室刻板的講和練，應多做戶外寫生示范、講解、訓練，提高學生的適應能力，引申出課后學習方法。

(二)豐富學習活動，支持學生上臺示范，談談自己的學習方式。加入合作練習，強化團體意識。

(三)豐富文化交流，開闊教師、學生的眼界，不斷更新知識內容，明確自我定位。開展校與校，市與市，省與省班級繪畫作品交流展出。

通過以上三個加入，三個加強，三個豐富，從形式上的高考美術教育，轉變為美術人才的基礎培養，化身為提供良性循環的美術教育，才能真正的有益于人類教育發展。高考美術教學，不能成為定勢，應該在不斷改良和不斷的探索中完善，給中國美術發展提供優良人才，為社會發展提供堅實的保障。

高考美術教學工作計劃高考美術教學總結篇三

“成功的教師之所以成功，因為他們把課講活了。如果說一種教法是一把鑰匙，那么在各種教學之上還有一把總鑰匙，它的名字就叫做“活”想。發揮課堂教學這一主渠道作用，促進學生思維創新，教學關鍵就在于教師把握這一個“活”字。事實確實如此，輕松和諧的課堂氛圍，可以使教學收到事半功倍的效果，難以想象課堂氣氛過于拘謹，甚至死氣沉沉，學生在這種環境中學習，思維能活躍起來?因此，教師要盡量從本身和學生的實際出發，為學生營造輕松和諧的教學氛圍，樹立學生的自信心，活躍學生的思維。

在教學中設置符合課程內容的教學情境來激發學生的學習興趣，是行之有效的方法之一。一個優秀情境的創設，對激發學生的學習興趣、情感和思維以及教學效果都產生積極的影響。美術學科以其得天獨厚的“美育”優勢更適合于開展情境教學。為此，筆者在教學實踐中做了一些教學情境嘗試，取得了較好的效果。

如在上三年級《找果子的小刺猬》這一課時，筆者設計了一場小刺猬出門找果子的旅行游戲。孩子們展開豐富的想象，繪聲繪色地講述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，這時大家仿佛置身于小刺猬的童話世界，他們聯想翩翩，一幅幅生動的畫面呼之欲出。

注意力，重要的是讓孩子們參與，因為他們是教學活動的主體。除了本課導入部分的猜謎語形式外，還有很多不同的教學形式。例如：實驗不該成為科學課的專利，美術課同樣可以進行。

在上《三原色和三間色》這一課時，為了讓學生對三原色和三間色有深刻印象，筆者設計了一個實驗激發學生的好奇心，調動學生的學習積極性，主動仔細地觀察并發現問題。第一組學生到教室外面，用紅、黃、藍三種顏色的透明塑料紙實驗。要求先對著太陽分別感受三種紙的色彩，然后再分別將紅色的塑料紙和藍色的塑料紙疊加;藍色的塑料紙與黃色的塑料紙疊加;紅色的塑料紙與黃色的塑料紙疊加，并對著陽光觀察疊加后的色彩。最后把觀察到的現象記錄在紙上，筆者發現學生在實驗的時候各個興致勃勃、做著記錄。第二組學生留在教室里進行水粉顏料的調和實驗，學生把紅、黃、藍三種顏料按照不同比例進行調和，然后將每次調和的記錄寫在紙上。離下課的時候讓兩組不同實驗的學生進行實驗結果交流得出三間色。課后有好多學生問筆者：“這是不是美術課?太好玩了!”筆者反問他們：“你們覺得這節課上有沒有學到什么美術知識呢?”，有學生說：“我知道紅+藍=紫，紅+黃=橙，黃+藍=綠。”筆者說：“在實驗中你們能夠自主地學習，懂得了顏色的調配，知道了紫色、橙色和綠色是三間色，是由三原色的等比例調配而得的。你說這樣的美術課算不算美術課?”這位學生高興地說：“劉老師，我喜歡這樣的美術課。”。這種通過實驗方法學習顏色的調配，能夠很好地調動學生的學習積極性，促進學生更好地學習。

生活是海洋，凡是有生活的地方就有快樂和寶藏，就孕育著靈感和熱望。美術課更應該努力貼近學生的生活，向學生提供讓他們“感受美，熱愛生活美以及表現生活美”的領地，這樣才能與他們的經驗相聯系，觸碰到他們的“興趣點”，這種興趣來自于他們的心底，他們會積極主動地參與到本課的學習和研究中，激起創造美好生活的愿望與動力。

五年級《悠悠老街》這課以探訪家鄉老街的歷史與文化的活動，讓學生從美術角度去感受、體會其中的歷史文化內涵。學習用簡潔的文字或速寫等方法記錄下來，作為創作的素材。教材選用了安徽的'西屯老街、浙江的西塘老街、紹興的老街等攝影作品，通過賞析，感受各地老街在歲月的沉淀中顯露出濃郁而獨特的古韻和人文氣息。通過與現代城市建筑的對比，學會了解、欣賞歷史文化建筑的特點，感受老街古建筑群所展現出來的線條韻律美、色彩簡約美、構造節奏美、雕刻典雅美和意蘊和諧美。不同季節、不同時間的老街風光照片的呈現，使學生猶如穿越時空。漫步老街，踏著磨得光溜溜的青石板小路，穿過曲曲折折的小巷，在那些烏黑發亮的門板上，在寫滿歲月滄桑的街面店鋪中感受昔日的繁華;拾階而上，在拱橋上感受老街上特有的文化底蘊;臨窗而倚，從白墻黛瓦中呼吸著老街濃厚的詩情畫意。在學生憑吊古物、品玩老街、尋覓人文的活動中，激發他們探訪歷史文化活動的熱情。一組反映老街傳統風俗的圖片，向學生展示了這些正在慢慢淡出人們視線的老行當。學生在探究傳統文化的同時，進一步培養尊重、熱愛傳統文化的情感。教材還提供了一組同齡人作品，通過賞析，使學生學習用豐富的美術手段記錄傳統歷史文化的方法，拓寬思路，創作出富有個性的作品。

總而言之，筆者認為我們的藝術教育，應該使受教育者得到全面發展，成為有個性、有思想、有活力、有創新意識、多能力的人。我們應該不懈努力，在美術新課程改革的教學活動中探索一種更趨合理的教學模式和更好的教學手段。

高考美術教學工作計劃高考美術教學總結篇四

高考已經結束了，美術專業取得了較好的成績，全班64個學生，專業過關60人，最高分286分，最低分182分。專業本科上線率為97%，遠遠高過其他同類學校。取得了前所未有的好成績。結合本次考試的試題和學生考試后的反映，分析后認為主要具有以下幾方面的優勢及存在問題。

一、 教師的工作態度和學生的學習態度

本屆學生在高一和高二學習期間由于正值學校體制改革，耽誤了不少專業課，以致部分學生先天不足，接手高三時，學生色彩課普遍偏弱，導致色彩科目教學進度落后，學生色彩表達能力薄弱，但素描基本功較好。針對這一情況，我及時調整教學方法，把本該高三的默寫改成臨摹一階段，并利用課余時間加強抽查、督促。充分利用每周學生自評和互評時間使他們及時發現自身的差距，學習態度比較端正，學習積極性較高，保證了學生專業水平的迅速提高。

二、教師對高考信息的收集和對教學內容的調整

近年來我省的專業考試形式在不斷變化，但具體的方法一直沒有確定，所以經過我校專業老師們共同認真分析考綱，多渠道去尋找相關資料，確定具體的考試模式，讓學生進行各種形式的訓練，從而保證了學生在高考時能沉著應變。

三、教師教學方法的改革

色彩默寫的內容是多變的，有時很偏。針對這一情況，我對學生進行分層次教學，以抓好基礎內容為教學的根本，對專業水平好的學生再進行拓寬。事實證明，這個方針是正確的，高考試題中的所有物品都是我們平時訓練的內容，且80%的物品在考試前一周的模擬考試中都已畫過，使得學生在高考中水平充分發揮。

四、 教師對培優補差工作的重視

在高三教學中，學生的水平高低不平，特別是幾個零起點的同學專業水平很弱，學生自己也很沒有信心，猶豫不決。通過多次的思想工作，最終讓他們放下包袱，并在教學中和課后加強輔導，使他們的水平迅速提高，終于在高考中取得了較滿意的成績。

當然，在高三的教學研究中還存在著一些問題，如：怎樣協調好專業與文化成績等。還有待在今后的教學中不斷深入。總之，抱著對學生負責的態度我將努力做好我的本職工作。

高考美術教學工作計劃高考美術教學總結篇五

2018年美術高考教學總結

我校美術特長生在學校高度重視和正確的指導下，加上專業老師和學生的共同努力下，2018年我校的美術科在高考中取得了歷史性的好成績：我校美術科共25人參加高考，文化科、專業科雙科上線的有：重點本科4人，本科4人，專科10人。全校高考上重本的有5人，其中美術占4人，超額完成學校下達的美術高考指標。

就美術單科來看：專業入聯考重本的有5人，占應考人數的20%，本科4人，專科11人，總上線人數為80%。專業聯考最高分為李覺輝215分(全臺山市第一名)，有5人次專業成績進入全國31所重點院校的單考分數線，其中余德華同學進入中國美術學院專業合格分數線;雷彩云(全國排122名)、李覺輝同學進入廣州美術學院專業合格分數線;劉秀霞、余德華同學進入景德鎮陶瓷學院專業合格分數線。總結這次高考，主要有以下幾點：

緊扣高考大綱，針對學生進行考前訓練，做到有計劃，有檢查，有總結。

按照美術高考大綱的要求，美術專業共考三科：素描、色彩、速寫。針對這兩年的高考分析，專業考試偏重基礎知識，主要考學生的基本造型能力和表達能力。我們組織專業教師針對今年的高考制定了一個完整的復習計劃和作出相應的具體措施：

素描是專業考試必考科目，并且近年來變化莫測，分析近年來的廣東聯考試題(總分100分)：2018年聯考畫照片頭像;201x年聯考畫水龍頭寫生;201x年聯考為真人頭像寫生。廣州美術學院試題(總分100分)：2018年畫頭像帶手;201x 年畫靜物寫生;201x年靜物默寫。針對以上的情況分析：今年可能以靜物默寫為主。

具體措施：

針對以上的情況，召開了備課組和同科教師會議，為顧全大局著想，必須加快速度，預計在第七周結束石膏頭像寫生，全面轉入真人頭像寫生。在11月底結束新課。轉入第一輪復習，重點經靜物為主。

速寫是專業考試必考科目，速寫難度較大，分析近年來的廣東聯考試題(總分50分)：2018年聯考命題速寫(投籃、擲鐵餅、跑步);201x年聯考畫考場一角;201x 年聯考為默寫騎自行車的男人。

具體措施：

針對以上的情況，和同科教師進行討論，速寫要求從形式上和表現手法上還要進一步加強，強調形體上的夸張，從而來增加人物動態上的美感。分內容，分步驟來加強，內容以校園生活、日常生活、運動動態三大類型為主。通過用數碼相機拍攝動態，學生看圖寫生來訓練相結合。并要求學生一定能默寫出基本動態：

站、坐、蹲。

色彩讓學生了解色彩的形成，色彩透視，提高學生敏銳觀察能力和審美修養，培養學生的構圖能力、色塊的組織能力，以及把握調子的能力。進一步端正色彩觀摩方法、掌握色彩變化規律、能夠準確地把握畫面調子關系，能較熟練地運用水粉的基本技法，加強用色彩塑造形體的能力。

在整個高考復習的過程中，我們都按照計劃進行操作，并對照今年高考，我們的計劃是很成功的：今年專業聯合考試，素描考靜物默寫，速寫考人物的基本動態中的站和蹲，色彩考靜物默寫。

針對今年聯合考試的成績分析和結合我校的成績來看：我校中層的學生較少，本科臨界生多(有3人)，以后我們還應加強臨界生的高考沖剌訓練，同時還應加強對學生應考心理輔導。和兄弟學校比較，我們專業訓練時間和別的兄弟學校相差一年，所以我們要在基本功力度上還應進一步加強。

美術高考教學總結二

轉眼間一個學期又要結束了，回顧這學期所從事的美術教育教學工作，基本上比較順利圓滿的。可以說，在工作中我享受到了收獲的喜悅，但也在工作中發現一些存在的問題。現對這一個學期中的美術課教學工作總結如下，以便取長補短，教學水平能更上一層樓。

一、美術課堂

這學期我擔任初二年和高一年的美術課教學工作。初中學生的美術基礎普遍較為薄弱，在動手作業這塊會表現不盡理想，但是我們可以取長補短，在指導技巧的同時，鼓勵表現主義的創作手法。在美術認知領域里，初中生也表現得較為懵懂，但是教材里豐富的課題可以給他們帶來許多新奇的感受。我認為牢牢抓住他們的新奇感，調動他們的學習興趣，是上好美術課的一個情感要素!那么怎么樣讓學生一直保持著這份學習的積極性呢?

首先是創設愉悅的學習氛圍，讓學生感受到美術學習的樂趣。在日常的課堂教學中，我選擇將教材里的課題進行擴展，在上好教材重難點的情況下，不忘介紹學生們感興趣的內容。然后，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。例如，在上繪畫課時，我不是給學生一個題目，規定他們去畫什么，而是給學生提一個要求，允許他們大膽的去畫、去表現自己的創作思路。并且通過多媒體使學生多欣賞多觀察，在每次上課時，對一些容易出現問題的學生進行糾正、鼓勵;而對一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評，同時也可以培養學生的鑒賞能力。在手工課上，我讓學生走出課堂，到課外尋找內容。當學生看著自己的一件件作品，瞪大眼睛，或許他都不敢相信自己會做出這么漂亮的東西來，一下子學生們的積極性就上來了，學習緊張的神經也放輕松了。現在，學生的積極性提高了，而我上課也輕松了許多，或許這就是寓教于樂道理吧。

其次培養學生豐富的想象力，豐富的想象力對學生創作美術作品是必不可少的。沒有豐富的想象力，創作畫面就會顯得呆板，相反，當學生產生了豐富的想象力后畫面就會充滿了浪漫的色彩。

再者，提高學生的表現欲也很重要。只有讓學生在自己高高興興地參與學習實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了

高一年這邊課堂教學以美術鑒賞為主，重點從對各類藝術作品的欣賞討論中，讓學生獲得正確的審美觀、藝術觀。課堂教學涉及的知識面很寬，需要精心備課，收集大量可能被學生提問到的資料。精心準備用于多媒體幻燈片的圖片和視頻，有效引導學生進入課題主題。另有開設美術特長生的課，為周一、周三、周五下午第三節第四節課，旨在注意挖掘有美術稟賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，使每堂課都能讓學生有所收獲。學生在課后也很積極的自動留下提問和繪畫。雖然超出工作時間，但是看到學生那么積極也是一種很大的動力。總之，在實際教學中，我都以培育學生能力，提高學生的素質為目的，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

二、教師自身素質的培養

教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種業務學習外，還訂閱了教育

教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

三、任勞任怨，完成學校其他工作

對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，做到任勞任怨、優質高效。按時上崗，盡職盡責，與同事們和諧相處。

這一年的工作中，有收獲也有不足。比如控制不好課堂長度、紀律控制不夠理想等。我會好好總結教學經驗，再接再厲。

高考美術教學工作計劃高考美術教學總結篇六

日子如同白駒過隙，相信大家對即將到來的工作生活滿心期待吧！做好教學計劃，讓自己成為更有競爭力的人吧。以期更好地開展接下來的教學工作，下面是小編整理的高考美術教學計劃，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。在高考美術教學中，素描起著基礎而重要的作用，但是在素描學習中，長期停留于簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。因此筆者認為很有必要對素描的“教”、“學”及相關的經驗想法進行探究性的思考。

（一）明確概念、把握特點

每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。

學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。

（二）轉變觀念、調整心態、正確認識

在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的'東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔??。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。

（一）形體比例誤區。在表現一個物體的時候，我們第一要表現的就是物體的高寬，學生在表現這一點上缺乏整體比較，往往把視線停留在局部中，比如一組靜物，在表現時，其中一個物體已經畫得非常具象了，而其它的物體還沒有動一筆，這種局部觀察，很容易造成物體間比例失調。一組靜物其生動性就體現在彼此間的比例上，而寫生單個完成物體，就使畫面的每個物體都獨立化，一旦把一組靜物畫完，所有的形體在一起就缺乏了比較的美感，千篇一律概念化的形體，使得畫面缺乏美感，乏味，呆板，無靈氣。

（二）結構誤區。這是很多學生都容易犯的一個問題，表現物體形體結構時，忽略了對物體本質結構的理解，單純的照抄光線在物體上所形成的光影，哪里黑，就畫黑，哪里亮，就畫亮，以致最后畫面物體結構不能得到表現，畫面“花”成一團，在這個階段中，“教”應該強調學生對物體結構組成的認識。一個物體會有凹凸的地方，這些凹凸的地方就是物體的特點，就是物體的結構組成，任何一個立體的物體，其本質上都沒有邊線，我們在表現大形體的時候，所表現的邊線只是暫時用來框取物體的多條輔助線，到最后這些輔助線都要消失到背景或者物體的塊面當中去的。所以，在這個階段，學生應該把物體想象成一個透明的物體，徹底的認識物體的結構組成，這樣才能在后階段中正確充分的去塑造物體的立體感。

（三）色調誤區。很多學生在素描的后階段表現物體的色調時，簡單照抄物體的光線明暗，忽略了畫面整體調子的比較。一幅靜物中，色調往往涉及到黑、白、灰的變化，灰色越豐富越能表現出物體的固有特點，好的素描靜物往往都是三種關系層次分明，主次得當，一個畫面總有一個中心，這個中心就是我們要重點突出表現的地方，其色調更加豐富微妙，立體感更強如果其它次要的物體我們用了七分的力量去刻畫，那么這一部分我們就要用十二分的力量，以使得這一部分首先能抓住我們的視線。很多同學在表現這一部分的時候不懂比較區別，平均用力，以致畫面發“灰”，主體不突出，畫面不精神，簡單對待，缺乏思考。不懂取舍。

（一）素描單體因素與組合因素的訓練。

素描除了色彩包含了所有繪畫的形式因素，諸如點、線、面、空間、紋理等，這些都是藝術作品的視覺材料。在這諸多形式因素中，每一種都可以單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產生對素描的真正把握，從而實現其服務性和獨立價值。目前，在高等院校的素描教學中，側重于“真實的再現”，對素描的學習要求局限于寫生對象，對客體的模擬，其手段強調用全因素素描方式，對于初學者來說是有道理的，但也容易給學生造成誤解。現在有的院校已經進行寫實素描、超寫實素描、意想素描的教學，但是因為缺乏對素描單體因素的主動理解的觀念，往往在過渡到抽象元素之間的關系表現時，學生顯得束手無策。

（二）多工具材料的運用。

“素描是一門使用特殊工具與材料的獨特藝術”。對大多數畫家來說，他們對繪畫工具和材料具有敏銳的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果說一件畫具或一種畫紙能夠引發畫家的創作激情，那么這種激情也將融入他的作品中，成為他整個素描理念的一部分。

在素描中，工具和材料的應用和表現對塑造形象密切相關。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條、塊面，只有當熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩、更有情意。

（三）素描創作訓練與寫生結合。

以往的教學往往只是把學生的創作訓練集中在畢業創作階段，平時的大部分訓練都是寫生習作。學生過分注重精雕細刻，一味地強調線條、明暗、結構、體積，機械地再現客觀事物，對尋找自己獨特的藝術感覺和個性特點已經毫無興趣，導致作品出現千篇一律、千人一面的雷同化傾向。

強調習作與創作并重。一次創作的研究和實踐可以接觸到許多包括習作又超乎習作的深遠的東西。在習作訓練的同時穿插創作訓練，鼓勵學生進行階段性的創作訓練，在創作的過程中發現自己的問題，然后在素描寫生訓練中有意識地解決這些問題。只有當學生選擇了一個課題時，他們才知道要體現作品的內涵和概念時該怎么做，發揮學習的主動性，強調培養學生建立個人的藝術視角及在藝術上的自主判斷精神。使素描練習不僅僅成為一種技術，更應該成為一種學術研究的良好氛圍。

（四）臨摹經典作品，向大師學習。

以往的教學并無此項內容，但美術史告訴我們：千百年中外繪畫學習的重要途徑是臨摹，臨摹是對繪畫語言的入門學習。一個初學者面對紛雜的現實往往無所適從，在自然與創造之間、從生活原型到藝術形象，大師的優秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹也成為教學中的一個重要組成部分。一方面學生欣賞不同風格的大師作品，開闊學生視野，審美會獲得提高；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的選擇技巧，學生們藝術表現向深度發展。

素描基礎定位的偏頗，學生技能上的單一，認識上的偏狹，已造成教育中不應有的損失，從表層看，只是課程內容的設置不合理的問題；從深層看，則是我們對素描教學乃至藝術教育的認識不全面的問題，涉及到學生的整體素質和藝術教育的發展方向。因此，改變素描教學作為單一技能的傳授過程，正確地設置教學內容、選用教學方法，以使基礎教學成為“多元”的、培養學生創造能力、產生良好的輻射作用的教學。

高考美術教學工作計劃高考美術教學總結篇七

教學結束了，怎么樣寫自己的反思總結呢?看看小編整理的高考美術教學反思吧!

《誰涂得最漂亮》教后記：這節課是教學生如何涂色，具體要求是力度均勻，整齊有序。

大部分學生掌握得很好，涂得很漂亮。

但亦有極個別學生涂得凌亂了一點，經指點有所進步。

《黃色的果實》教后記：這一課也是填色練習，我通過在課堂上示范，讓學生觀察雪梨、香蕉的明暗關系，涂起色來更有立體感，效果更好。

《郵票設計》郵票是傳遞信函時表明納付郵資的一種票證，與人民的生活息息相關。

本課通過學習郵票設計，掌握設計郵票的基本知識，培養學生的審美情趣。

使學生初步了解郵票的實用價值、藝術價值及票面結構。

并通過設計郵票，提高學生的動手能力。

《花瓶上的圖案花瓶是在我們的日常生活中是最常見的室內裝飾物。

本課通過欣賞各種花瓶的造型，提高學生對美術的鑒賞能力。

并通過學習平面造型設計，掌握一定的設計方法，開拓學生的創作思維。

《藏書票設計》收集藏書票與收集郵票一樣，是青少年和兒童喜愛的一種有意義的活動。

本課通過欣賞、制作藏書票，開拓學生的審美視野，提高學生參與健康有益的收集藏書票活動的熱情，綜合訓練學生的動手動腦能力。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。

如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。

美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。

美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。

我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。

比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。

除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。

這得*老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。

這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。

課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。

但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。

還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的'“亂”并非無效。

國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。

德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。

這一年我擔任的是培智和聾部低年級的美術課，我一直覺得美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，激發學生的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛去發現美。

如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，在輕松快樂的氛圍中學得知識。

美術課堂就好像新奇的世界，讓學生在其中探索發現并記錄這個世界的美好。

在這將近一年的教學過程中，身邊經常有人跟我說：“你教什么科目的呀，哦美術啊，你們美術課老師上課簡單，沒壓力，課也最好上，學生又喜歡上美術課，上課肯定也很積極，一定很輕松。

”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能讓每一節美術課輕松愉快就好了，那這個美術老師的造詣可不一般。

況且我在的也不是一般的學校是特殊小學，可能在普通小學里美術它是一門興趣一門副科，只要用心引導孩子去發現美就好，并且上課時和普通孩子的溝通比較簡單他們也比較能夠理解，至少不用擔心他們無法理解你說的話。

在特殊學校在教聾孩子們的時候，最擔心的就是他們能否理解你，即便打對了手語有時孩子們還是無法理解;而培智的孩子雖然能聽能說但是他們的智力異于常人，所以對于記憶理解也有一定困難，對于他們就要讓上課的內容更加活潑生動，讓他們容易記住。

一年的美術教學實踐證明，美術課想要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后反思，等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

除非你是個沒有責任心的老師。

每次上課我都在思考如何讓學生老師想要表達的書上想要教授的內容以便更好的記住和理解顏色、制作、繪畫方法等。

只有先了解基礎內容才能在創造他們自己的繪畫世界。

高考美術教學工作計劃高考美術教學總結篇八

轉眼間一個學期又要結束了，回顧這學期所從事的美術教育教學工作，基本上比較順利圓滿的。可以說，在工作中我享受到了收獲的喜悅，但也在工作中發現一些存在的問題。現對這一個學期中的美術課教學工作總結如下，以便取長補短，教學水平能更上一層樓。

首先是創設愉悅的學習氛圍，讓學生感受到美術學習的樂趣。在日常的課堂教學中，我選擇將教材里的課題進行擴展，在上好教材重難點的情況下，不忘介紹學生們感興趣的內容。然后，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。例如，在上繪畫課時，我不是給學生一個題目，規定他們去畫什么，而是給學生提一個要求，允許他們大膽的去畫、去表現自己的創作思路。并且通過多媒體使學生多欣賞多觀察，在每次上課時，對一些容易出現問題的學生進行糾正、鼓勵;而對一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評，同時也可以培養學生的鑒賞能力。在手工課上，我讓學生走出課堂，到課外尋找內容。當學生看著自己的一件件作品，瞪大眼睛，或許他都不敢相信自己會做出這么漂亮的東西來，一下子學生們的積極性就上來了，學習緊張的神經也放輕松了。現在，學生的積極性提高了，而我上課也輕松了許多，或許這就是寓教于樂道理吧。

其次培養學生豐富的想象力，豐富的想象力對學生創作美術作品是必不可少的。沒有豐富的想象力，創作畫面就會顯得呆板，相反，當學生產生了豐富的想象力后畫面就會充滿了浪漫的色彩。

高一年這邊課堂教學以美術鑒賞為主，重點從對各類藝術作品的欣賞討論中，讓學生獲得正確的審美觀、藝術觀。課堂教學涉及的知識面很寬，需要精心備課，收集大量可能被學生提問到的資料。精心準備用于多媒體幻燈片的圖片和視頻，有效引導學生進入課題主題。另有開設美術特長生的課，為周一、周三、周五下午第三節第四節課，旨在注意挖掘有美術稟賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，使每堂課都能讓學生有所收獲。學生在課后也很積極的自動留下提問和繪畫。雖然超出工作時間，但是看到學生那么積極也是一種很大的動力。總之，在實際教學中，我都以培育學生能力，提高學生的素質為目的，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，做到任勞任怨、優質高效。按時上崗，盡職盡責，與同事們和諧相處。

這一年的工作中，有收獲也有不足。比如控制不好課堂長度、紀律控制不夠理想等。我會好好總結教學經驗，再接再厲。

高考美術教學工作計劃高考美術教學總結篇九

時間一晃而過，又將迎來新的工作，新的挑戰，需要好好的對接下來的教學進行計劃了。為了讓您不再有寫不出教學計劃的苦悶，以下是小編整理的美術高考教學計劃，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

學制三年，主要是初中應屆畢業生。

升入高等院校繼續學習。

素描 色彩 速寫

內容提要：學習素描是為了認識對象，研究對象，然后表現對象。只有通過系統的學習和嚴格的`藝術思維能力的訓練，才能有效地積累認識生活的知識和表達的技術能力，以便應用于將來的藝術創作。為此，我們必須學會素描藝術的一切造型手段和藝術語言，藝術地、靈活地運用各種藝術形象來表達自己的思想、認識與觀念。

2、色彩：總學時：520， 周學時： 40周

內容提要：色彩寫生是訓練考生以色彩塑造形體和組織色調的能力，掌握色彩變化的一般規律，學會正確的觀察方法。在寫生過程中，通過練習有了對自然光線下的色彩規律、明暗變化、形體塑造等一些基礎知識的認識和掌握。這些知識也是進行色彩默寫的基礎和前提條件。只是在寫生中有實物的參考，光線、色彩關系、空間關系、體面關系等都有物可依，考生只需對其觀察、組織和表現。

4、速寫：總學時：260， 周學時：20周。

內容提要：速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發展。速寫的這種綜合性，主要受限于速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限于速寫對象的活動特點。因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以一種簡約的綜合方式來表現。速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間。速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特征。

高考美術教學工作計劃高考美術教學總結篇十

【教學目標】

1、讓學生欣賞幾種獎杯，學習怎么制作獎杯。

2、巧用合適媒材，設計制作造型獨特的獎杯。

3、體驗制作獎杯的樂趣，了解獎杯蘊含著獎勵進步和榮譽的意義。

【教學重點】

獎杯的設計與制作方法。

【教學難點】

巧用媒材制作獨特的獎杯。

【教學準備】

教師：獎杯小制作、課件等。

學生：收集合適的媒材、剪刀、雙面膠、彩色水筆等。

【教學過程】

一、播放視頻，導入新課

1、觀看視頻，感受成功

（1）奧運會頒獎儀式等。

這是什么場景？手中都拿著什么？他們的心情怎樣？

獎杯代表了什么？（榮譽，辛勤的汗水，拼搏的精神，勇氣）

2、引出課題

在生活中，各行各業的人們，還有同學們可以通過努力獲得各種的獎杯或獎狀，如英語比賽，美術比賽等等，獎杯獎狀是社會和群眾對你們成績或貢獻的`一種肯定。

二、探究體驗

1、欣賞獎杯，初步感知

（1）這些獎杯分別代表什么項目的比賽？

奧斯卡金像獎獎杯、奧林匹克杯等。

（2）這些獎杯有哪些異同點？

相同點：獎杯由杯身、杯座組成，座上有文字說明。

不同點：形狀、材質、顏色、圖案等。

（3）可以用哪些基本形概括獎杯？

實物體：人物、動物、花卉等。

幾何體：圓柱體，球體等。

不規則自由體。

2、自學教材，了解制作方法

3、教師出示自制獎杯

分析材料、步驟及設計制作巧妙之處。

4、組內討論制作方法

5、操作實踐、內化技能

要求：巧用媒材；制作精美，造型獨特，安全操作。

三、作品展評

評選最佳創意獎、最佳制作獎、最佳造型獎。

四、拓展小結

除了獎杯代表進步和榮譽，還有哪些可以表示獎勵和榮譽呢？

搜集合適的紙、布等媒材，設計制作有特色的獎狀、錦旗等。

重點：提袋的造型設計。 難點：提袋的結構。

一、組織教學 穩定情緒，檢查用具準備情況。

穩定情緒，做好上課準備。

二、導入新課階段：

與全班同學展示課前師生收集的手提袋。

搶答課前自己準備的手提袋的來歷和用途。

布置學生說說自己喜歡第22頁教材中的那一件手提袋設計作品，并說出喜歡的理由。

分別從圖案、色彩、用途、造型設計等方面談個人的感受。

板書課題：

提袋的設計

三、交流、研究階段：

請各組代表發言，教師補充。

步驟：

1、根據用途設計手提袋設計長、寬、高，色彩及圖案等。

2、折出基本形，在提手處可雙折并內加卡紙增加強度。

3、牢固黏合底部、邊部，底部也可加襯卡紙。

4、打孔穿提繩，提繩內側可加一短橫小棒，增加提重。

手提袋在生活中的用途？

書籍、服裝、食品、陶瓷器具等多種小商品的包裝。

綜合校園生活，我們可以設計那些手提袋？

展覽會、藝術節、畫展等藝術、文化活動的廣告宣傳品。

四、創作、實踐階段：

布置學生以小組為單位，分別確定創作題材。

根據個人選擇：

1、用掛歷紙制作。

2、把舊手提袋拆開后從新裝飾。

3、用有色圖畫卡紙以剪貼或繪畫等多種形式進行實踐活動。

教師巡視輔導。

五、展示評價階段：

布置學生展示作品，評選最佳創意，最佳設計，新穎、時尚的手提袋作品。

學習他人的優點，找出自己的不足，互相提出修改建議。