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美術學專業畢業論文選題篇一

美術就是人類對于美的理解與感悟，有著獨特的育人功能和豐富的育人資源。小學美術在小學育人過程中有著非常重要的作用，有利于推動學生的全面、健康發展。小學美術在教育中獨特的育人功能主要體現在審美感知能力的培養、良好品德行為的養成、創造美的能力的提升以及健康審美心理的塑造等，對于小學人才培養有著非常重要的意義。

小學美術；美術教育；育人功能

教育的目的是培養優秀的人才，使學生具有正確的三觀以及創新意識與能力。小學階段是學生教育生涯的基礎階段，是幫助學生樹立正確的世界觀人生觀、價值觀的關鍵時期。將美術作為小學階段教學育人的一種途徑，在具體的教學過程中滲透育人功能，并與審美功能有機結合，不斷提升學生的綜合素質，可以培養學生高尚的道德情操，對于小學生的健康成長具有重要作用。

教育的目的就是育人，而美育的重要內容就包括提升審美意識，提高發現美、創造美的能力。美育本身就有陶冶情操的功能，能夠提高學生的藝術素養。將美術應用于小學教育中，有利于學生智力的開發，增強學生對于事物美感的體驗，幫助學生培養發現美、欣賞美以及創造美的能力，從而不斷促進學生全面、健康發展。另外，美術教育的獨特性在于能夠幫助學生了解傳統文化藝術，認識國內外優秀文化藝術成果，有利于學生藝術素養的培養與提升，在陶冶學生個人情操的同時發展個性。尤其是2014年《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中就指出藝術教育（包括美術教育）對于滲透德育的重要作用，特別指出：“落實立德樹人的根本任務，實現改進美育教學，提高學生審美和人文素養的目標，學校藝術教育承擔著重要的使命和責任，必須充分發揮自身應有的作用和功能。”特別點明了美術立德育人的獨特功能。簡單地說，美術的育人功能價值主要表現在能夠培養發現美、追求美的情感與情趣，并不斷提升學生的審美意識與能力，對于學生的思想、情感、個人修養、綜合素質、藝術創造力、邏輯思維方式、審美能力等多方面有重要影響。

了解了美術的育人功能，利用美術學科獨特性，在教學過程中將其有效滲透到各個環節中，構建小學美術教育的育人體系，可以有效提升小學階段的育人質量。

1、審美感知能力的培養

在現實生活中，人們對于美的認知和創造美的具體實踐活動都與美感密切相關，也與在實踐過程中的思想和情感相聯系。小學階段，美術教育之初要注重培養學生的美感，有了對美追求的思想意識與情感，才能夠更好地在美術世界里徜徉。首先，要從學生的現實生活中，培養學生對美的感知。學生的日常生活是其成長的主要場所，美術學科育人，只有先培養學生對生活的情感，才能夠進一步促進學生在生活中發現美、體驗美。教師可以充分利用各種美術圖片，讓學生直觀地感受美術的魅力；還可以通過生活中的各種色彩、形狀等元素的感知與體驗，培養學生對于于美的認知與情感。其次，要培養學生對社會的情感，引發學生對家鄉的熱愛，發現家鄉的美、社會的美。最后，還要培養學生對國家、民族的情感，通過欣賞抗戰漫畫、參觀紀念館、鑒賞各類展現民族氣節的藝術浮雕等，培養學生的愛國熱情，促使學生個人的審美意識與能力進一步提升。

2、良好品德行為的養成

美術的育人功能中重要的一點就是培養良好的品德，可以幫助學生養成美好的德行。小學階段學生的成長可塑性非常強，在小學美術德育滲透過程中，要重點突出尊重生命、團結友善的教育理念，這也是育人的根本。在此基礎上，培養學生對藝術美的感悟。當學生形成正確、健康的信仰，形成對藝術、生命的敬畏，就有對真、善與美的正確感知，從而擁有良好的品德與行為。

3、創造美的能力的提升

小學教育階段，美術學科的目的在于培養學生審美與創造美的能力。人本身就具有一種主動改造的意識，可以按照自己的意愿創造、改造一些東西。在小學美術教育中，教師可以運用多種手段和途徑，包括各種網絡平臺，讓學生了解盡可能多的美術知識，欣賞世界知名藝術創作，鼓勵學生發揮自己的想象動手參與，不斷提升審美情趣，在各種美術活動中，不斷發現美、感受美、欣賞美，并在體驗中提升創造美的能力。

4、健康審美心理的塑造

審美離不開心理活動，人們在審美的過程中，所呈現出的一種特殊心理狀態就是審美心理，審美的過程也是外部世界與人內心世界相互作用的結果。小學教育階段，通過美術學科育人，就要健全學生的藝術心靈，包括在情感、感知、意識、意志等方面的重點培養。通過培養學生的審美心理，可以不斷健全小學生的心理素質，使其明辨美丑、黑白、是非，不斷健全心智，形成健康向上的心理。

[1]教育部。教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見。

[2]韓娟娟。小學美術教學中的育人功能及實現路徑。美術教育研究，2016（16）。

[3]丘仁富。中小學美術獨特育人價值芻議。天津師范大學學報（基礎教育版），2016（1）。

美術學專業畢業論文選題篇二

【摘 要】“手繪”這一美術門類在現代美術發展中是極重要的，考證設計者創意的透視基礎、抽象思維、概念等，多以人物景觀具象抽象等表現手法。而基本的美術學理論知識對于室內外手繪這一傾向于設計靈感與抽象派別的繪畫領域是否具有重要作用呢。手繪的表現技法傾向于透視基礎和線條、不同物體質感的表現力上，與傳統的美術類別相比之更具有現代化風格；美術學基礎理論知識的鋪墊對于手繪創作作品的內涵與表現力具有相當的影響力。

【關鍵詞】美術學概念；透視；表現力；意義

手繪是美術繪畫的基礎，對于繪畫基礎較差的學生來說，手繪就像是一道難以攻克的難題。想要學好美術，必須要從手繪開始，要從其結構基礎、透視線條等方面用心的鉆研。而室內外手繪表現則是相當考驗技巧的一門學科，其表現手法有寫實畫法、噴筆畫法、界尺畫法等，技法種類多種多樣。想要準確而直觀地表現出自己心中的設想，除了需要大量勤奮的練習以外，更需要豐富的美術理論知識的積累。

在歷史上關于美術學這一籠統的詞匯的解說有許多。俄國著名作家列夫托爾斯泰在《藝術論》中曾經說過這樣一句話，“人們用語言互相表達思想，用藝術相互傳達感情。”美術是人類情感的表達形式。從原始社會發展趨勢能夠看出，史前人類制作器具從最初的“便于獲取”逐漸演變為“實用美觀”，而這種發展被稱作了最早期“美的意識”的覺醒。同時，美術也是人類日常生活中不可或缺的部分。

而美術在社會中則是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑。任何發展都是基于經濟的發展，當經濟水平達到一定的層面時，人類便開始追求更高層次的生活品質，就開始有了所謂的“美的追求”。

美術是由人類創作的，最初起源于人類的創造性思維；而身兼創作的美術家們首先需要的便是一定的思想與文化修養，這將直接影響到其作品是否有引人深思的內涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美術作家，他們個人的思想感情、時代主張和自身修養造就出一批批引人入勝、流傳百世的作品。而美術又是來源于現實社會生活，它與我們的生活是息息相關的。如洞窟壁畫與佛像雕塑，這是美術與宗教意義的表現。

通過閱讀美術史論類知識，我們可以得出這樣一個結論，美術是能夠反映社會生活的，也是其中各領域、各事物的全面反饋。人們所說的“全面”的社會生活，便是包括社會生活中的方方面面。“反映全面的社會生活”，其意義是，美術不僅僅能夠反映當今社會的經濟、生產、階級等關系，也能夠反映出處于一定的社會生活中的人們的政治、宗教、法律、道德觀點等。還能夠反映出人們的各種情感、情緒、審美趣味等。這是美術能夠全面反映社會生活的一種表現。

美術是一種精神的生產形態，眾所周知，美術作品源于藝術家對生活的領悟或對藝術的靈感，它具有直觀性、確定性和可視性這三個特點；藝術來源于生活，同時是高于生活的。美術作品中再現的視覺形象已不是現實生活中那個所謂的客觀對象，而成為了經過藝術家的主觀意識所進行的整理、組織和重塑后再次創造產生的新的藝術形象。新的藝術形象中注入了創作主體（藝術家）對生活的認識、評價和自己的態度。從表現形式上來看，美術的表現手法與媒介都使藝術作品的真實性與生活的真實性產生了相應的距離，產生了作品反映生活、再現現實藝術的假想性。以此可以得出，美術是能夠認識客觀世界和反映現實生活的。

美術學理論是與人生的價值問題有所關聯的。通過鉆研美術學理論，能夠豐富和健全學生對于美的認識、對人生的感悟，對自我的肯定等。而美術理論對于中國的美術類學生來說真的是非常重要的，不論是想要成為美術理論學家，還是想在藝術創作上有所成就，都必須要打好美學理論的底子。

就像一位西方學者曾經說過的一句話一樣：在藝術領域，你所擁有的理論知識和思想意識的多少與高低，將會決定著你的藝術眼界有多高，也將會決定著你在藝術這條道路上能夠邁出多遠的步伐。

手繪表現圖因其具有的形象性、直觀性和真實性，并且能夠準確直觀地表現其想要表達的空間結構與情感表達的藝術感染力，無可厚非地成為了藝術設計的基本功。

手繪可以說是創意的基礎，是創意的開始，幾乎所有美好的創意構思都來源于手繪的表達。而繪制手繪表現圖則要求設計者具有良好的手、眼睛、大腦的協調能力。當有了一個閃光的創意時，就需要設計者具備著高昂的創作熱情，用最直接、最便捷、最真實的手繪形式將它表現出來。

手繪表現這一技法課程也是一門操作性相當強的課程，是設計類專業的學生們必須要掌握的一門基本功，它的重點在于培養訓練學生們快速表現的能力；“快速”和“準確”的表現力對于幫助設計師們發展其設計理念、拓展空間、交流和探討思維是相當重要的。

在能夠快速表達對象的基礎上，對于各式各樣表現技法的運用與組合具有認識和理解，并且能夠結合自身條件能力和特色發展自己的個性風格，在學習的過程中，學生應該不斷積累知識與總結并要堅持不懈的練習。

而在繪畫的歷史長河中，許多藝術家在實踐中逐步形成了獨具自我特色的個人表現風格，而只有這樣富有神韻與自我風格特色的作品，才能夠被稱之為真正的手繪作品。要做到這樣，這就要求我們在平時日常生活中勤奮練習，堅持不懈，在追求自我表達的過程中不斷總結積累知識，做到在刻畫對象的過程中能夠游刃有余、得心應手，才能夠走向真正的成功。

如今，手繪的種類和技巧變得多種多樣。而室內外手繪表現技法是綜合了手繪技法、透視基礎、材料工具等的特點上進行的更新手法。在技法的表現上，這一門類綜合了水彩、彩鉛、馬克筆等方式，將室內外設計逐步的發揚光大。

室內外手繪表現技法以基準透視和線條技法為主，在繪制過程中相當重視明暗光影效果的處理以及虛實關系，要突出畫面主體，表達簡潔明了。

真實性與直觀性。

表現技法在生活中是對于室內外的場景真實的記錄。要真實再現對象的場景和空間，注重透視和繪圖基本技巧，對于透視學和色彩學基本原理的學習要求極高。所以，室內外手繪表現技法的真實性與直觀性是其最主要的特點之一。

準確性與說明性。

必須符合對象的比例、空間、結構等要求。

科學性與藝術性。

室內外手繪表現技法繪圖是需要建立在科學的透視制圖原理以及一定的藝術學審美基礎之上的。這需要繪者具備一定的美術基礎及透視學基礎。只有按照基本透視原理進行再加工創造，具備一定的藝術感染力，才能稱之為一幅優秀的美術作品。

綜上所述，一幅好的作品，不光有技巧，還要有其內涵與表現力；而不能因為過度追求所謂的“藝術美感”而忽略了美術的基本知識學習，這樣只會厚此薄彼。

[1]彭吉象。美術學概論[m]。北京：北京大學出版社，2006.

[2]鄧福星。美術概論[m]。上海：上海人民美術出版社，2009.