當在某些事情上我們有很深的體會時，就很有必要寫一篇心得體會，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。那么你知道心得體會如何寫嗎？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

牡丹亭讀后感與心得體會篇一

翻開這書前，我還一直沒有分清主角是杜麗娘還是杜十娘，就像幼時把《長門賦》當成《長恨歌》一樣。但待我讀后感嘆同為佳人，杜麗娘的命誠然比陳阿嬌和楊玉環好些，柳夢梅沒像漢武帝那樣因鬼神之事冷落麗娘;杜麗娘縱然因感傷柳生離魂，總好過馬嵬坡賜死。

縱觀麗娘游園、離魂、驚夢、還魂……這系列多舛的經歷，才子和佳人到底求成正果，至最后柳生高中，杜寶闔家團聚，也算個完滿的結局。戲曲的編者在安排人物角色時就隱隱決定了最后結局。柳生才華橫溢，風流隨意，以致張榜報喜的人們找狀元郎左右不得，卻發現他正被杜相吊起痛打，令人忍俊不禁。陳夫子腐朽村儒，降于敵寇又以宋使身份招降敵寇，徹頭徹尾尷尬好笑;杜老相頑固倔強，痛打狀元女婿，抵死不信女兒死后還魂;杜老婦人仁慈愛女，早早與女兒團聚，共享天倫。萬事皆因麗娘游園因春感思，花神引柳生入她夢境開始，以二人佳偶天成做尾，環環相扣。

死后復生這種事在古代戲曲小說中并不少見，《長生殿》中就可見一二，它看上去就像網絡小說里的穿越。兩種創造出這類奇特情節的作者都有他的無奈，試想杜麗娘作為一位侯門繡戶，連后花園都不讓逛的千金小姐;柳生作為一個無權無勢的嶺南秀才，縱使他們緣定三生，二人相識、相會，以及后來喜結良緣都是不可能的事。在封建禮教的層層束縛下，除了這種特殊情況，發展出來的極端產物(死后還魂)，一個作者無論再怎么妙筆生花，也無法讓柳生和麗娘的愛情深得人心。如紅樓夢里史老太君看戲時曾批道：那些故事原本濫俗，滿紙富貴人家，書香門第的小姐，知書達理，才貌雙全，如何見了人家男子便不顧父母，私奔而去。況何曾大戶小姐，身邊只一個丫頭，便是我們這樣人家也不至如此。

不過，王實甫寫的就比網絡小說一干人等想過百倍，游園感傷，斯園，斯柳，無可奈何之時，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”、“則為你如花美眷，逝水流年，是答兒閑巡遍，在閨閣中自憐”，比之“一道閃電，當xx再度睜開眼睛，她的世界已完全顛覆”何其太韻，同為男女主角相逢做引(一離魂，一穿越)，但前人絲毫不應付讀者，寥寥數筆，帶出千古絕句。今人卻只想草草交割，趕緊進入正文。細節決定成敗，在開頭，已大勢已去。

詞句縱妙，但原本認為元戲曲雜劇，明清小說已過了它的朝代鮮有人問津，不過，看眾篇穿越文，都少不了都套用《牡丹亭》、《紅樓夢》原句，為人物潤色，他們文章好壞還在其次，看有很多人也和我一樣喜愛，甚是開心。

經典不管過了多久，仍是風華正茂，如秋霜中一枝傲菊，獨立不敗之地。

牡丹亭讀后感與心得體會篇二

《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是我國戲曲史上浪漫主義的巔峰之作。此劇通過對杜麗娘和柳夢梅之間至死不渝的愛情的展示，表達了飽受封建教條束縛的人們突破封建思想與禮教的束縛，追求自由與解放的朦朧愿望。

從劇情上來看，《牡丹亭》表達的是一個“古老”的主題，那就是愛情與現實的矛盾。不過在此劇中，它所反映的現實具有特殊的意義，即是為明代統治階所極力倡導的宋明理學中的思想枷鎖和封建禮教制度。杜麗娘對美好愛情的向往是一種天性，盡管她身居閨閣，但仍會不自覺地產生強烈的思春情愫，并最終獲得了自己的愛情。此劇的意義就在于用形象化的說法肯定了人之愛的合理性，并對理學枷鎖和禮教制度提出了批判，并特別突出了人之情與教之禮之間的沖突，表現出了理學枷鎖和禮教制度的不合理性。

從思想性上來看，《牡丹亭》一劇表現出了以往戲劇所無法匹及的思想高度和社會特征，它不再局限于反對父母之命、媒妁之言的范疇之內，而是明確地提出了要求思想解放和個性解放的口號。所以劇中的男女主人公可以為愛而生，也可以為愛而死，這便賦予了愛情不可戰勝的力量，可以超越生死。因此，劇中的杜麗娘才成為我國文學史上一個光輝奪目的人物形象。她的死即是當時社會男女道求愛情的結果，同時也是當時社會青年男女擺脫理學、禮教束縛的方式。

從藝術特色上來看，《牡丹亭》表現出了典型的浪漫主義特征，它通過“因夢而死”、“死而復生”的夸張情節表現出了理想與現實之間的矛盾。杜麗娘因讀《詩經》中的愛情篇章，而激發了自己對美好愛情的向往。但是在現實的環境中，她的情感理想幾乎是不可能實現的。于是，作者虛構情節，讓她在夢中或以魂游的方式實現了這一切。比如她耳聽母親的嘮叨，卻在夢中幽會柳夢梅。又如她在鬼差面前訴衷腸，并打動了鬼差讓她尋情郎，但在還魂之后，他的父親卻竭力阻撓她與柳夢梅的結合。作者通過現實與虛幻的強烈對比，突出了現實與理想之間的矛盾，同時也反映了封建社會女性對自由幸福的向往。

《牡丹亭》全劇多用抒情手法表現人物情感，所以品讀此劇更如品讀一首首抒情詩。盡管以詩入戲的手法在我國戲曲中由來已久，但《牡丹亭》在這方面表現得尤為突出。此外，劇中的賓白也饒有趣味，不僅有著北曲的潑辣沉重，同時也有著南詞的清雋秀麗。劇中男女主人公傾訴情愫多用南詞，而描寫斗爭、鬼怪則常用北曲。

《牡丹亭》辭藻奢華、浪漫馳騁，但也未能從本質上跳出“發乎情、止乎禮”的傳統。尤其是杜麗娘還魂之后的情節，更是遵理從禮，沒有表現出徹底的以情代理的思想。但總體而言，它敢于對抗封建保守思想，倡導自由、解放，有著積極的進步意義，在我國戲劇史上占據著先行者的地位。

牡丹亭讀后感與心得體會篇三

《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是我國戲曲史上浪漫主義的巔峰之作。此劇通過對杜麗娘和柳夢梅之間至死不渝的愛情的展示，表達了飽受封建教條束縛的人們突破封建思想與禮教的束縛，追求自由與解放的朦朧愿望。

從劇情上來看，《牡丹亭》表達的是一個“古老”的主題，那就是愛情與現實的矛盾。不過在此劇中，它所反映的現實具有特殊的意義，即是為明代統治階所極力倡導的宋明理學中的思想枷鎖和封建禮教制度。杜麗娘對美好愛情的向往是一種天性，盡管她身居閨閣，但仍會不自覺地產生強烈的思春情愫，并最終獲得了自己的愛情。此劇的意義就在于用形象化的說法肯定了人之愛的合理性，并對理學枷鎖和禮教制度提出了批判，并特別突出了人之情與教之禮之間的沖突，表現出了理學枷鎖和禮教制度的不合理性。

從思想性上來看，《牡丹亭》一劇表現出了以往戲劇所無法匹及的思想高度和社會特征，它不再局限于反對父母之命、媒妁之言的范疇之內，而是明確地提出了要求思想解放和個性解放的口號。所以劇中的男女主人公可以為愛而生，也可以為愛而死，這便賦予了愛情不可戰勝的力量，可以超越生死。因此，劇中的杜麗娘才成為我國文學史上一個光輝奪目的人物形象。她的死即是當時社會男女道求愛情的結果，同時也是當時社會青年男女擺脫理學、禮教束縛的方式。

從藝術特色上來看，《牡丹亭》表現出了典型的浪漫主義特征，它通過“因夢而死”、“死而復生”的夸張情節表現出了理想與現實之間的矛盾。杜麗娘因讀《詩經》中的愛情篇章，而激發了自己對美好愛情的向往。但是在現實的環境中，她的情感理想幾乎是不可能實現的。于是，作者虛構情節，讓她在夢中或以魂游的方式實現了這一切。比如她耳聽母親的嘮叨，卻在夢中幽會柳夢梅。又如她在鬼差面前訴衷腸，并打動了鬼差讓她尋情郎，但在還魂之后，他的父親卻竭力阻撓她與柳夢梅的結合。作者通過現實與虛幻的強烈對比，突出了現實與理想之間的矛盾，同時也反映了封建社會女性對自由幸福的向往。

《牡丹亭》全劇多用抒情手法表現人物情感，所以品讀此劇更如品讀一首首抒情詩。盡管以詩入戲的手法在我國戲曲中由來已久，但《牡丹亭》在這方面表現得尤為突出。此外，劇中的賓白也饒有趣味，不僅有著北曲的潑辣沉重，同時也有著南詞的清雋秀麗。劇中男女主人公傾訴情愫多用南詞，而描寫斗爭、鬼怪則常用北曲。

《牡丹亭》辭藻奢華、浪漫馳騁，但也未能從本質上跳出“發乎情、止乎禮”的傳統。尤其是杜麗娘還魂之后的情節，更是遵理從禮，沒有表現出徹底的以情代理的`思想。但總體而言，它敢于對抗封建保守思想，倡導自由、解放，有著積極的進步意義，在我國戲劇史上占據著先行者的地位。