在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

教育隨筆音樂教師篇一

xxx小朋友，一個標準的“小帥哥”型的男孩。小男孩子們的酷都集于他一身，是個人見人愛的小寶寶。

可是，都入園兩周的時間了，還是又哭又鬧，不著調，還不時的偷偷往家里跑（楊浩鑫家和幼兒園是鄰居），10天就有10次往家跑的企圖，都破幼兒園的記錄了。幸虧大門口有保安把門，一接到通知，我就會飛一樣的跑到大門口，把楊浩鑫給“逮”回來。

“馮老師，您就讓我回家看看吧，我想奶奶，我想我的奶奶！”每次“逮住”孩子，他都用這可憐巴巴的語言祈求我。我蹲下，眼睛看著孩子的`臉，耐心的對孩子說：

“楊浩鑫小朋友最聽話啦!再堅持一會兒，離園的時間就到了，你奶奶就會來接你的。好孩子，跟老師回教室，好嗎？”

孩子只好無可奈何的把他那柔軟的小手放進我的手心里，乖乖的跟著我往回走。每當這時候，我都不敢看孩子的眼睛：那眼神，可憐兮兮的；那小嘴撅著，一伸一縮的；那淚珠便一串一串的往下滾。唉！那真是太可憐、太心酸、太讓人感動啦！當時真想把孩子送回去，但那是不可能的。

今天中午，我值早班。老遠就望見楊浩鑫小朋友被奶奶追著，一路小跑的朝幼兒園這邊走來。我和保安們都在納悶：楊浩鑫小朋友今天下午是怎么啦？在平時，大老遠就聽見孩子不想上幼兒園的哭鬧聲，都是爺爺、奶奶一人撮著一人抱著，連拖帶拉的送進幼兒園，今天------？還沒等我們往下想，楊浩鑫小朋友已經跑到了我的身邊，伸著他那曾經被我逮著好多次牽著回教室的小手，高興的喊著馮老師，撲進了我的懷里。

脫胎換骨，與每次入園時截然不同。

我急忙蹲下，把孩子攬進懷里，進行一系列的表揚和鼓勵：

“哇，楊浩鑫小朋友今天下午真帥??！小臉像紅蘋果，特別是這條小辮子真漂亮！”

“馮老師，你明天還給我扎辮子嗎？奶奶說你給我扎的小辮子最酷最帥啦！”孩子一邊說著一邊用他那胖乎乎的小手小心的摸著那撮“老毛”小辮子。

“當然啦！只要楊浩鑫你聽話，按時上幼兒園，特別是在幼兒園里不往家里跑，馮老師保證每天給你梳兩遍小辮子------”

啾，孩子飛快地、深深地給了我一個吻！然后就自己一溜小跑的奔向了教室。爺爺、奶奶在一旁眼瞅著可愛的孫子，樂得抿嘴呵呵笑。保安們一臉的疑惑：

“這孩子，真是六月里的天，怎么變的這么快呢？”

事后才知道：是我給孩子扎得這條小辮子改變了孩子不上幼兒園做法。原因是這樣的：上午離園時，我正在給班上的女孩兒梳理凌亂的辮子，看到楊浩鑫小朋友自己坐在椅子上小聲的哭泣，并不時的用手捋自己額前的“小老毛”，我便靈機一動，把他喊過來，用一根綠色的小皮筋，給她梳了一條小辮子，還給他拍了照。當時楊浩鑫看到相機里的自己，開心的咧嘴笑了，我還趁機表揚了他一番。

正是今天上午這次小小的愛心奉獻，贏得了楊浩鑫小朋友愿意上幼兒園的“心”，是出乎我意料的。早知道這個做法這么神奇，我就在孩子第一天上幼兒園的時候給他扎辮子------開個玩笑，高興的！總之，孩子快樂，家長滿意，我們做老師的比誰都快樂、知足。因為我有贏取了一個孩子的心。

教育隨筆音樂教師篇二

音樂的魔力作文

清晨，隨著第一縷陽光透過車窗，我們出發了。

在車上，透過薄霧，看著車窗外一棵棵挺立的桂花樹，聞著撲鼻而來的清香，聽著鳥雀的歌聲，感受著秋天的到來。真好！我忍不住放了一首《鴿子》。正當我聽到高潮，那種激動的心情即將來臨時，突然，“滴”一聲，歌停了！車中一下子少了些什么，是歡快愉悅？沒錯！我一下子感到了躁意。

“聽什么聽？有什么好聽的，浪費我電。”媽媽一下子關掉了音樂。“哼！是時候讓你感受一下音樂的魔力了?！蔽伊ⅠR切換了一首《甜蜜蜜》。音樂一響起……媽媽有些不耐煩：“關掉！”坐在旁邊開車的爸爸立馬制止道：“這熟悉的旋律，別關！”媽媽坐在旁邊氣呼呼的。

音樂中嗩吶一聲聲演奏著，這聲音，如同婉轉的鳥雀在枝頭歡唱，好似一束代表著快樂的光波，進入了每一個人的心胸，快樂著，歡笑著，也讓我想到了年少時聽的一支戲曲：“樹上的鳥兒——成雙對——”

“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜……”爸爸的嘴角已揚起一絲微笑，臉上滿是享受，眼中閃爍著光亮。原來，這是爸爸最愛聽的歌，也是他童年時期——70年代的回憶。由于他不會使用網絡，已經有多年沒有聽到這首音樂了，沒有感受到著音樂中的“甜蜜蜜”了。而現在，他得到了滿足，如桃花開放般綻開了他的笑臉。

媽媽也沒再反對，而是跟著音樂輕輕地哼唱了起來。在優美的歌聲中，我似乎聽到了她發自內心的歡愉，看到了她充滿甜蜜的童年，又仿佛瞧見了70年代人們的過去。我的記憶已無法使我回想起我的童年了，也無法回想起媽媽風華正茂的快樂時光了。但是媽媽記得，她甚至激動得擺起了雙手，開始訴說著她第一次聽到這首歌的場景。

不知不覺之中，清晨的薄霧已經散去，橘紅的`太陽地掛上了蔚藍的天空；天邊的云彩聚在一塊，仿佛在談論著剛剛優美的樂曲；路邊的樹上飄落下一片片葉子，“沙沙沙”，也學著剛剛音樂的旋律演奏著；溪邊的魚兒躍于水面為其伴舞。雖然已入秋，但它們如春天時一樣充滿生機與活力，好似一群朝氣蓬勃的少年，在陽光的照耀下顯得熠熠生輝，更加引人注目，令人喜愛。這就是音樂的魔力！

音樂如詩，帶你領略不同的情感；音樂如畫，帶你遨游無盡的畫廊與世界。詩畫般的音樂給人以更美的青春！這就是音樂的魔力！

教育隨筆音樂教師篇三

音樂教育是進行美育的重要手段之一，是小學基礎教學不可缺少的組成部分。生動的音樂藝術形象最容易被少年兒童所接受，通過音樂教學可以發展兒童的想象能力和創造才能，培養他們正確的審美觀，使他們成為德、智、體、美等全面發展的新一代。

著名的音樂教育家柯達依說過：“好的音樂教師要比歌劇院的指揮重要的多，一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而蹩角的教師連續失敗三十年，則扼殺三十批兒童的音樂天才?！毙W音樂教育是最基礎的教育，它的內容包括歌唱、音樂知識、技能技巧、欣賞四部分，如何搞好音樂教學，調動起學生對音樂學習的積極性？通過來在小學音樂教學道路上的摸索、探討，我認為要上好音樂課激發起學生學習音樂的興趣，首先要有一個具備較高音樂素質的音樂教師，這起著決定性的作用。其次是教師如何運用各種技能、采取什么方法將音樂教學中的音樂知識、技能技巧、欣賞等幾方面靈活、巧妙地讓學生弄懂、學會，在加深感性認識的基礎上，逐漸上升到理性認識，將一些枯燥、抽象、難記、易忘的理論形象化。

一、好的“范唱”是提高學生對歌曲產生興趣的關鍵

音樂教師的范唱在小學音樂教學中是一個不可忽視的重要因素，它能充分激發學生對唱歌學習的積極性。不管科學技術發展到何種地步，音響器材如何先進，這些電聲手段都不能代替教師在學生面前的正確范唱。因為教學是師生共同活動的過程，其中又有互相感情交流的因素，在小學生心目中老師的演唱他們最愛聽，通過范唱，師生間的感情就更接近，更容易取得共鳴。

要完成好的“范唱”，音樂教師首先必須具備以下條件：

1。能夠正確理解歌曲的內容、風格、調式、歌曲的結構、感情與速度的關系。要表現好這首歌曲，應用什么情緒、速度，這些都要求教師在課前要有充分準備。

2。要有一定的演唱水平。能運用正確感人的聲樂技巧，要具有彈跳、強弱、漸強、漸弱，音色變換演唱方法。

3。要有一定的藝術修養和豐富的樂感。感情表達是一個非常突出的問題，這既是一種技巧，更是一種修養，它發揮的好，可以彌補演唱技巧的不足，技巧稍差但唱的很有樂感，學生也會聽得津津有味。這就要求音樂教師不斷提高自身的藝術修養，多聽多實踐，欣賞多類藝術品種的表演，擴大藝術視野，豐富藝術感情，繪聲繪色地完成范唱這一環節，達到啟發學生學習唱歌的興趣。

二、讓學生在趣味中學到音樂知識

音樂知識是一種枯燥、難記、易忘的知識，在小學階段更為突出。所以我們教師必須根據小學生文化知識比較單一，好奇心強，善于模仿，求知欲強烈，有時間、有精力、有興趣的年齡特點，在加深感情認識的基礎上，逐漸上升為理性認識。第一步：將枯燥、抽象、難記、易忘的理論知識形象化，根據各種音樂知識的不同特點，編制一系列的小故事、順口流，這樣，有效地提高了學生學習的興趣。

如：在講四分音符（5）時：在奇妙的音樂王國里，一個名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好聽，大家都夸她，于是她驕傲了，也瞧不起小伙伴，后來大家因為她的驕傲都不理她了，于是她一個人一拍一拍的唱著單調的音。小伙伴給她編了一段順口流：“四分音符太驕傲，伙伴朋友全不要，光桿司令一個音，唱完一拍哈哈笑?！边@樣學生通過故事和順口流能容易的記住四分音符的形狀是光桿司令，時值是一拍。

再如：頓音記號可編順口流：“頭戴三角帽，活潑又靈巧，唱得快而輕，短促又跳躍。”學生就可以記住頓音記號是在一個音符頭上頂著一個三角，演唱時短而又跳躍。

漸強：漸強像只小喇叭，嘴巴越張口越大。

漸弱：漸弱喇叭倒著拿，聲音越來越小了。

形象的描繪，生動的講述，加上老師在黑板上簡單的勾畫，給學生留下了深刻的印象，在此基礎上引入準確的音樂術語，學生便理解得快，掌握得牢，從而加強了學習音樂知識的積極性。

三、在游戲中加強學生的技能技巧訓練

技能技巧的訓練包括：唱歌技巧、視聽技巧、視唱練耳、節奏訓練。這要求教師把這相互聯系的幾方面有機地結合起來，培養學生獨立的識譜能力，發展聽覺能力和增強節奏感及記憶能力，使學生更好地理解音樂，感受音樂和表現音樂。

1。唱歌技巧包括良好的姿勢，正確的呼吸，自然圓潤的發聲和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧應貫穿于整個唱歌教學過程之中，發聲練習也要有機結合，并且做到有目的地進行。

2。視唱聽音。在音樂教材中一般都比較系統地編寫了一部分，在每節課上教師應根據各班學生掌握的實際情況多練常做，這是訓練學生音準、識譜能力的基礎。

3。節奏訓練。節奏是一首歌曲或樂曲的支干，如果節奏掌握不好，那將無法組成優美的旋律，表達不出作者想要表現的思想感情。所以我們必須從小學低年級簡單的節奏訓練入手，由淺入深地進行訓練。

如：“走與跑”的對比，。當學生學會了四分音符的節奏和八分音符的節奏，即可通過游戲來鞏固這兩種節奏。當教師彈出四分音符的節奏時（x），學生擺動雙臂原地踏步，當教師彈出八分音符的節奏（xx）時，學生原地跑步，教師時常交換節奏，學生在走和跑的游戲中愉快的學到了知識。

四、提高學生對欣賞課的興趣

優美動聽的音樂，會令人產生美感和愉悅感。然而，對于尚未完全具備聽辨音律能力的小學生來說，安靜地坐著欣賞沒有歌詞的器樂曲，是很難辦到的。這就需要我們教師運用各種手段進行多方面的誘導啟發，使他們逐漸對音樂欣賞產生濃厚的興趣，小學生求知欲高，只教師教法得當，就一定能起到事半功倍的效果。

如在欣賞《彼得與狼》這首管樂曲時，我采取做游戲的方式，先讓學生分析記住少先隊員彼得、老爺爺、小鳥、鴨子、貓和兇惡的狼的音樂主題，他們各自用什么樂器表現的音色特點，然后老師把故事的概況講講，再分別找出他們的表演者，并告訴學生聽到自己扮演音樂時才能表演，這樣讓他們隨著音樂情緒變化來發揮，來盡情地表演。學生在濃郁的音樂氣氛中既獲得了知識，提高了表演能力，又能提高他們對欣賞課的興趣。

音樂課教學是一門綜合性的藝術，教師在掌握好唱歌、音樂知識、技能技巧、欣賞四方面教學技能后，并不等于就能上好一節音樂課，還需要教師做到：一要掌握不同年齡層次學生的心理狀況;二要深入鉆研教材，做到有的放矢;三要對愉悅感形成客觀機制（如時間、地點、場合等）掌握恰當;四要注意愉悅形成的其它因素，如教法的靈活性，教具的新穎性，教態的親切感，語音的誘發力等等。

教育隨筆音樂教師篇四

晨間音樂**教育隨筆

周四早晨，我照常去巡班。各班教室里，老師們播放的音樂讓我停住了腳步：周杰倫的《雙截棍》，王菲的《因為愛情》《愛的供養》……這些成人的流行音樂，伴隨著孩子們的晨間活動，合適嗎?

利用業務學習時間，我讓老師們集體欣賞京劇《打漁殺家》：“京劇是中國的國粹，下周起全園晨間活動播放?！崩蠋焸円幌伦诱烁C：“這京劇我們都聽不懂，給孩子們聽?”“朱老師，你不能因為你喜歡，而把孩子們聽不懂的音樂強加給他們啊!”我笑了：“老師們說的有道理，我們不能因為自己喜歡，而把孩子們聽不懂的音樂強加給他們。”我讓老師們一起聽《雙截棍》：“這歌孩子們聽得懂嗎?給孩子們聽合適嗎?晨間活動時究竟該讓孩子們聽什么樣的音樂?”老師們一下子安靜下來。

“這些成人歌曲確實不適合給孩子聽，雖然這些歌很時尚，節奏也很明快，可這些歌詞，孩子們是聽不懂的`?！?/p>

“晨間桌面活動需要輕柔一點的音樂，動感太強，會讓孩子不安心進行桌面操作?！?/p>

“晨間戶外活動可以選一些活潑輕快的音樂?！?/p>

老師們開始討論起來，紛紛提出自己的觀點。我欣喜，老師們是聰明的，她們敏感地意識到了問題的關鍵所在。音樂是為幼兒的活動服務的，什么形式的活動，需要什么性質的音樂，確實是值得大家研究的一個問題。而成人的流行音樂，更需要有所選擇，把適合孩子的音樂放進課堂。

再一次巡班，各班的晨間音樂明顯有了變化，輕柔的輕音樂，輕快的兒童歌曲……更令我欣喜的，是老師們在選擇音樂的時候注意到了不同年齡段孩子的特點，小班的孩子，樂曲簡單輕快，多以簡短的童謠為主；大班的孩子，則以欣賞類樂曲為主，有心的老師，專門選擇了與主題內容相關的音樂……

優美動聽的晨間音樂在各班教室回蕩，我巡班的步伐也不自覺地輕快起來。

教育隨筆音樂教師篇五

教學目標

1、讓幼兒感受歌曲歡快活潑的性質。

2、使幼兒能根據不同的節奏選擇樂器，并初步學會識圖譜演奏。

3、激發幼兒興趣，培養幼兒熱愛音樂的情感。

4、感受旋律的氣氛以及和同伴一起參加集體音樂活動的樂趣。

5、認真傾聽并積極參與歌唱活動。

教學準備

節奏譜、音樂磁帶、小手小腳標記、樂器標記以及雙響筒、沙球、鈴鼓。

教學過程

一、欣賞樂曲，熟悉旋律

1、今天老師給你們帶來了一首歌曲，請你們來聽一聽，聽完之后，哪個小朋友來告訴老師，你聽到歌里唱了些什么?

(放磁帶2遍)

小結：這首歌是我國一個少數民族的歌曲，歌里講述的是一個生活在草原上的小朋友，他在放羊的時候看到草兒青青，牛羊肥肥，心里特別高興，真是看在眼里，喜在心里啊。

2、這首歌給你什么感覺?

這首歡快活潑的歌名字叫做《草原小牧民》。

二、識譜選擇身體動作

1、它還可以用好聽的樂器來演奏呢!看，這是它的節奏譜。

(教師出示節奏譜)

⑴瞧，你在圖譜上找到了幾種不同的顏色?

⑵為什么是四種顏色?你們有沒有發現什么?(“__”用跺腳，“__ __”用拍手，“×—”用扭一扭。分工合作)

⑶還有沒有發現特別的地方?(講合奏)

2、教師清唱，幼兒用身體動作來打節奏。

總結：每小結的第一拍都是重拍，拍手第一拍要重，后面要輕，跺腳也是，扭一扭的小朋友要特別注意，要先拍一拍再扭，拍手也要注意在那一小結×的地方拍。

3、教師清唱，幼兒用身體動作來打節奏。

師：這一遍果然進步很大，有輕有重之后好聽很多呢!可是，還有沒有發現什么地方打的不是太好?

(重點練習一下合奏的部分)

4、讓我們跟著音樂一起來演奏一下。

5、真好聽，還想再聽你們來一遍，行嗎?

三、用樂器來演奏

1、瞧你們的椅子下面，老師給你們帶來了什么?你們認識它嗎?誰來介紹一下你椅子下面的它?

(主要介紹樂器名字合它的使用方法，注意點)

2、輕輕拿起你的樂器寶寶，我們來用它來演奏。

準備好了嗎?

3、交換樂器演奏。

教育隨筆音樂教師篇六

學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。

如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系?？梢蚤_闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

第一，角色轉換。即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。

第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。

教育隨筆音樂教師篇七

不同的心情聽不一樣的歌曲喜歡好多歌，總想下載收藏，可世間有那么多的好歌，我又如何收藏得了?

喜歡一首歌，并不一定要擁有它，只要記得就好!

有些歌，只要聽過就可以滿足，最重要的是它符合你當時的心情!不是嗎?

不管你是什么樣的心情，你總可以找到一首符合你心情的歌.

人生得一知己足已，那歌算嗎?

如果算的話，那世間是不是就沒有孤獨的人?

總有一首歌，會讓你聽了之后，熱淚盈眶!

那是因為它觸動了你最柔弱的心!它能說出你的心事，明白你的心!

聽歌的感覺真好!聽一首符合自己心情的歌真好!

教育隨筆音樂教師篇八

你見，或者不見我，

我就在那里，

不悲不喜；

你念，或者不念我，

情就在那里，

不來不去；

你愛，或者不愛我，

愛就在那里，

不增不減；

你跟，或者不跟我，

我的手就在你手里，

不舍不棄；

來我的懷里，

或者，

讓我住進你的心里

默然 相愛

寂靜 歡喜

因為害怕相見，所以不相戀；因為害怕相戀，所以不相思；因為害怕相思，所以不相處。

這是一首詩歌改編成的歌曲，我深愛它那種深情與癡情，因愛成情，因情成戀，因戀成思，因思成見，因見成恨，因恨成癡，因癡成憶，因憶成斷。

我是否，在午夜住進你的心里，或許，我已在你的心窗徘徊一生，鳥兒倦了，枝葉枯黃成塵土，落花也已零落成粘泥。走過春夏秋冬，卻再也走不到你曾經的記憶里。

也許，綻放于你心田的花，沒有春風的輕撫，再也開不出如此美麗的花，這花只是曇花一現，我又何曾不是如此，相望今生，無緣相愛一生，已是人生慘事，還是道一句人生若只如初見。

初夏的枝葉搖晃了，你是否看見我與你檫身而過的寂寞。

教育隨筆音樂教師篇九

音樂隨筆

對于音樂，無論是流行還是古典都能接受，只要自己喜歡，感覺好聽便會陶醉其中，如醉如癡。

而我最最喜歡的是鋼琴曲、其次是小提琴獨奏，再有就是薩克斯、大提琴獨奏，長笛、豎琴、古箏等等都很喜歡！它們每每都能帶給我一種說不出的愉悅，這種感受決非人類的語言所能表達清楚。

音樂的深奧有的如哲學的命題，令人難以琢磨，即使你和一個不同時代的人一起聆聽，假如你們都喜歡同一首樂曲，就會成為莫逆至交，其實也或許倆人喜歡的.共同點可能相差十萬八千里，因此也會產生共鳴。正如一瓶藍墨水，是因為它真的是藍色的嗎？還是因為我們習慣于稱之為藍色，抑或其本質就是藍色的？對音樂、電影也是如此。

最近聽的曲子中，有兩首一直反復在聽，絲毫沒有厭煩之感。《索爾維格之歌》---當那高音段流瀉而出之際，總覺得心揪起來。任何文字都無法表達我那一刻的心情。文采如莎士比亞，在寫羅密歐對朱麗葉傾訴愛情時，那語言美麗、生動甚至充滿激情和肉麻，但卻遠不如羅密歐心躍出口、呼吸困難以及朱麗葉神魂顛倒之真實感受的百分之一。所以我也不例外，一直為這癡情少女嗟嘆不已：這才是紅顏命薄。

這首取自挪威作曲家格里格的《比爾金特》組曲的唱段，總會讓我的眼前浮現出一個憔悴、枯槁的少女倚靠床頭，盼望情人的歸來。而那負心人此時卻在國外過著放蕩的生活。那份悲傷、癡情和期待又怎么能用文字來敘述，來表達？那深情的音樂有如何讓我化為文字寫出來？

類似的曲子還有馬斯奈《沉思》，原曲為馬斯奈的歌劇《泰伊思》第二幕第一場與第二場中間所奏的間奏曲，這段間奏曲表現了泰伊思厭倦世俗，而產生通過信仰宗教來求得解脫時的心態。全曲始終流露著一種虔誠的宗教色彩，卻是感人至深。.另一首近期聽的是愛爾蘭民歌《倫敦德里小調》，也讓我不知所措，我是說那種敘述讓我的靈魂不知所措。旋律和節奏表述的是時光流失的感嘆。淡淡的哀愁絲絲沁入心脾，不知該把靈魂擱到何處。悲劇的快感原來是這樣產生的。

有一位牧師說到天堂有多么美麗時，做了一個這樣的比較：當你聽到最悅耳動聽的音樂時的感受，只是身在天堂那般快樂的百分之一。這大概是我們常說的此曲只應天上有的來源吧。

當你一個人，用心聆聽著這些優美的旋律時，只想靜生、靜思......閉上眼，關上燈！

教育隨筆音樂教師篇十

這個世界有我一直追求的唯美嗎？

有,久石讓的這曲<<天空之城>>,每個音符都碰觸到心靈深處了，美?。?p>傳說在那天上/在天際的深處/有座美麗雷泊地/隱隱的飄浮云中央

在天空中有座城/有小野花飄香/鳥聲似歌柔揚/我仰望天上/在心里輕輕唱

誰愿意伴我一路/盡力找到她的方向/向天空飛去/飄揚,飄揚 ......

久石讓所創作的歌曲，讓我在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。在純凈而愉悅的童謠曲風中，意外揉入的悲天憫人的味道，讓我有了淡淡的哀傷。

在這如天籟一般的音樂體驗中，你會想起什么 ？是否能想起我們自己少年時代的美好夢想?想起了我們在成人后對世界的失望以及對舊有時光的留戀。還有，那閃耀、漂浮在大地上的夢想之國——天空之城……

啊哈，雖然是聽者的童真，卻已如云端之上那般遙遠，讓我無法觸摸。

簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚，是一種讓你于靜默中逐漸忘我的情感。

又是一部電影與主題曲的完美結合，又是一次大師與大師的聯袂！

正是久石讓的音樂，讓宮崎駿的電影魔力無限擴張延伸，其動漫幻想更加打動人心。兩位大師交相輝映的巨作必流芳百世。

你看當希塔和帕蘇千辛萬苦乘滑翔機終于來到空城之城——拉普達時，音樂緩緩升起。同樣是由遠及近，如同作品中的畫面，清風拂來，尋找已久的城市漸漸拉開神秘的面紗。管樂與弦樂交替領銜，主題再次響起，小號的演奏仿佛展示著這個奇妙城市的壯麗雄偉，而小提琴的飄渺則表現出整個城市的輕靈與深邃。隨后出現風格不同的音節，如水的豎琴襯托著悠揚的長笛再次緩緩拉開天幕。似乎帶著觀眾和主人共同飛翔在幽藍的天空，呼吸著滌腸洗肺的空氣.....之后小提琴略帶憂郁的調子，給人以一個惆悵萬千的引子，那就象是一個少女在云端的企盼，在告別著自己最美好的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節奏，就像人生中終于遇到了讓你心跳的事情或者人物，愉悅而歡快，一點點讓人忘記傷痛，一點點地讓人告別冰冷。簡單的旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然升華出一種催使人落淚的煽情，旋律一再重復，漸漸有力，就像是一個跌倒的理想又被重新揀起一樣，重新讓人感受到自信的深呼吸。

《天空之城》的主題是久石讓音樂生涯的高峰，從此深入骨髓，成為其配樂靈魂，以至于他在后來的一些宮崎峻作品的配樂里，都隱約閃現著這個主題的影子。

目前<<天空之城>>演繹成了不同的版本。有鋼琴版、吉他版、交響樂版、合唱版、吟唱版等.

有的如田野間傳來的童謠，有的則如教堂里輕靈的圣歌，我最喜歡的還是詠唱和鋼琴的版本----相同的曲調，給我以各不相同的心靈體驗。我驚詫，這么簡單的曲風，這么素淡的聲調，怎會有如此震撼人心的穿透力。-----久石讓所賦予的傳神魅力，已經遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外，締造了一個前所未見的遐想空間供人們徜徉。

另外，還有著陶笛版與八音盒版，與主題音樂的蓬勃與大氣不一樣的是，這兩組簡單到極致的演奏倒是真象是映現了孩子的夢想。一半愉悅，一半哀愁，返璞歸真。

人 類能否離開土地而生?

《 天空之城》表達的正是這種困惑，離開大地也許只會得到孤單。

先進的科技使人類擁有離開大地母親的機會，大地母親用發自內心的呼喚無時無刻表達著對我們的愛。這也是現代人面對的困惑。

離開了家，離開了悉心撫養我們的父母，離開了真實的自我，我們渴望回歸，重新投入母親的懷抱。每次聽《天空之城》，都感到一種孤單，就像心靈再次被喚醒，讓自己知道母親在那里依然愛著我，自己還有個港灣，從此不在孤單。

當這個城市的夜空中，音樂響起，我 內心 的澎湃無以倫比，每一首歌代表著我心里思念的每一個值得紀念的人，形形色色的人中，也許我只是個過客，但是，我曾經來過，那是我 想念 你們的證明。當天空之城彌漫在生活的每個角落，那是我對你們的祝福。

我用有限詮釋無限、用有形表現無形、用笨拙演繹美妙、用語言表達萬物、用小斗度量海洋……當我提筆寫下這些音樂隨想時，總有“蚍蜉撼大樹”之感。不過，音樂是世間最美好的東西，無論用多么笨拙貧瘠的語言也能展示出些許的美好吧。

教育隨筆音樂教師篇十一

16世紀中期到19世紀上半期，巴赫家族是德國中部聞名遐邇的一個音樂世家，相繼誕生了五十多位著名的音樂家，而其中最為卓越的便是生于1685年的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。他不僅是德國，也是歐洲乃至全世界的一位偉大的音樂巨匠，歷來享有“音樂之父”、“復調音樂大師”等美譽。

不過這位音樂大師與歷史上許多天才音樂家一樣，一生都在與貧窮困苦搏斗，同社會歧視抗爭，正是艱難世事，激發了他勤奮刻苦的精神，磨礪了他百折不撓的斗志。

巴赫從小酷愛音樂，他孜孜不倦的向音樂大師們學習，雖然無法接受正規的音樂教育，但是他憑借著自己的勤奮，通過刻苦自學，在青年時期便能嫻熟地演奏小提琴、古鋼琴、管風琴等樂器。巴赫卓越的才華為他贏得了更多的學習機會，他赫一樣十指在琴鍵上飛快而自如地運動，也沒有哪位演奏家能像巴赫那樣以雙足的靈活交替來配合雙手的演奏—這是對管風琴音樂的特殊要求。所以，有人稱贊巴赫用雙腳彈奏出的樂曲就是許多高明樂師用雙手也彈不出來的。除了獨奏，有時巴赫還要邊彈邊唱，同時還要指揮三四十個音樂家，他時而額首，時而踱足，時而用手指示，整個樂隊整齊劃一，無論誰出現哪怕是微小的差錯，巴赫都能立即發覺。幾十位歌手樂手，便隨著巴赫的指揮和諧無誤地歌唱著、演奏著。他的指揮可謂精確美妙，爐火純青，有人盛贊巴赫駕馭音樂的超凡出眾的本領，說他“一人幾乎獨霸鍵盤樂器的領域”。當時人們崇拜巴赫的演奏與指揮的成就，然而，大家卻忽視了一個事實，仿佛巴赫僅僅是一個杰出的管風琴樂師，實際上巴赫創作的天才是更格bwvs4z和《d小調托卡塔與賦格》(bwv565)是最突出的杰作。你聽，那溪流般的，又有著絲綢質地的聲音，那木管音色聽起來像天堂中的樹葉在風中簌簌作響，從前奏曲到賦格，在漣漪震蕩的主題中‘、族動搖，然而無言可說，這時你會被深深地打動了。這些樂曲中嚴謹的對位邏輯，豪放粗獷、氣勢澎湃的情感與樂觀明快的抒情性，必然將這類曲目同“神圣”、“崇高”、“永恒”、“痛苦”、“死亡”等聯系在一起，充分體現了巴赫創作的獨特風格及他發揮這件樂器表現力的才能和技巧。

巴赫的音樂常常讓我們聽入了迷，我們的心靈隨著音樂的一起一落漂浮著，有時候猶如一朵濃艷凄美的鮮花怒放，讓人不可思議，這組作品，又會把你帶人另一種境界，這是可以跟《賦格的藝術》以及《音樂的奉獻》放在一起的絕響，巴赫的bwv525—bwv530，這6首曲子，寫于他所謂的“成熟期”，被行家公認為是最杰出的管風琴作品，而且是絕無僅有的三重奏鳴曲。它們包含著非?？蓯鄣穆龢氛轮黝}，快樂章中洋溢著強勁的生命力，我們可以感受巴赫已經從紛繁和聲中超脫而出，轉而沉浸于簡單的和弦與協奏曲式的重復，簡直達到了化境。他讓我們如癡如醉，心隨音樂的起伏，時而憂傷，時而悠然，其中妙不可言的小句子多如繁星，而樂曲在整體上還具有自如的旋律和優美的織體，令人神往，堪稱絕響。我們不能不從內心喊出:古典的巴赫!神圣的巴赫!

巴赫作為一位管風琴家和虔誠的路德派教徒，自然對眾贊歌很感興趣。在他為管風琴所寫的近170首眾贊歌中，其內容包羅萬象，從經文歌到幻想曲都有，巴赫把他對藝術完美性的一貫追求也體現于管風琴眾贊歌中，最著名的就是“八首”，最早始于他的魏瑪時期，于晚年親自抄寫整理而成，每一首都有相當大的規模，以成熟完美的表達方式將一生作結，特別是第+八首，是晚期寫作《賦格的藝術》時所作，被人們認為是“絕筆”之一。巴赫的《眾贊歌前奏曲》，其中的曲調以完整，連綿不斷而易于辨認的形式從頭至尾出現一次，有幾首以卡濃的手法處理旋律，有三首在呈示旋律時加上相當精美的裝飾音，伴奏聲部往往不是衍生于眾贊歌旋律的動機，而是各自自始至終建立在一個獨立動機上，這些在巴赫筆下更是處理得超群拔俗，詩意盎然，在此也印證了巴赫駕馭管風琴的天才。

巴赫一生創作了大量優秀作品，這些作品跨越幾個世紀，對歐洲乃至世界音樂產生了巨大而深遠的影響，有趣的是，“巴赫”在德文中原是“小溪”的意思，然而就他對世界音樂的影響而言，巴赫又豈止是小溪可比呢?他的博大精湛的偉大成就，他磅礴的氣勢，嫻熟而復雜的技法，有如澎湃大潮一般激蕩、震撼、給人啟示，推動著后世的音樂家。恰像貝多芬所言，巴赫的成就和影響就像大海一般波瀾壯闊，他被譽為西方的“音樂之父”，不僅為歐洲，也為全人類音樂的發展進步奠定了基礎。巴赫是世界古典音樂的一座巍峨的豐碑。